アリエル（詩）

「アリエル」は、アメリカの詩人シルヴィア・プラスが書いた詩である。1962年10月27日、彼女の30歳の誕生日に書かれ、^[1] 1965年に詩集『アリエル』^{として死後に出版された。 [2]}詩の曖昧さにもかかわらず、日の出に向かって早朝に馬で走る様子を描写していると理解されている。学者や文学評論家は「アリエル」に対してさまざまな解釈を適用してきた。^[3]

「アリエル」は、10 の 3 行連と最後に 1 行追加され、珍しい斜韻構成をとっています。文学評論家のウィリアム V. デイビスは、6 番目の連で調子が変化し、斜韻構成が崩れていることを指摘しています。これは、詩のテーマが文字通りの乗馬から、馬との一体感や乗馬行為そのものの比喩的な経験へと変化したことを示しています。^[3]

「アリエル」は彼女の誕生日に書かれたことと、再生という全体的なテーマを扱っていることから、詩人にとって一種の精神的な再生を果たしたのではないかと推測されている。^[3]この詩は彼女が自殺するわずか 5 か月前に書かれたため、当然ながらその題名も「アリエル」の詩の 1 つである。「アリエル」は、デヴォン州ダートムーアの乗馬学校でプラスが乗っていた馬の名前である。^[4]プラスの夫テッド・ヒューズは次のように述べている。

アリエルは彼女が毎週乗馬に出かけていた馬の名前だった。ずっと以前、彼女がケンブリッジ（イギリス）の学生だった頃、アメリカ人の友人とグランチェスター方面へ乗馬に出かけた。彼女の馬は暴走し、鐙が外れ、彼女は馬の首にしがみつきながら、全速力で約2マイル離れた厩舎までずっと家まで走った。^[5]

プラスは晩年、夜明け前に起きて、残りの一日の家事やその他の単調な仕事に取り掛かる前に詩を書くという習慣を持っていた。[1] 文芸評論家のキャスリーン・ラントは、この習慣は『アリエル』の後半で概説されており、^[3]次の行で始まると主張している。

ホワイト
ゴディバ、皮を剥く――
死んだ手、死んだ厳格さ。

この節は夜明け前の詩作の概略を表わしていると彼女は主張する。なぜなら、詩の中でこれらの行為は太陽が昇る前に起きており、プラスの詩的な「脱衣」を、彼女が『エアリエル』や『巨像』以前に固執していた構造を脱衣することのエロティックなメタファーとして解釈しているからである。^[3]この主張は、別の批評家によってさらに裏付けられているようで、その批評家は、プラスはこれらの死んだ「厳格さ」を「剥ぎ取る」ことによって、それまでの彼女の詩作の多くを特徴づけていたラテン語の語彙を脱ぎ捨てていると主張している。 ^[3]一部の批評家は、このラテン語の語彙は、彼女自身の詩的アイデンティティを定義するための初期の試みであると主張している。^[3]したがって、この節で彼女は詩を脱衣し始め、そして、彼女が続けるにつれて、プラスはクライマックスに達し始め、次の行で一種の詩的オーガズムを経験し始める。^[3]

そして今、私は
麦の泡となり、海の輝きとなる。

彼女がこのすべての力と自分自身のすべてをこれらの言葉に完全に注ぎ込み、新しいアイデンティティを形成し始めると、次の行に描かれているように、目を覚ました子供たちによって邪魔されます。^[3]「子供の泣き声は/壁に溶けます。」そしてそれ以降、彼女は残りの一日を消費する雑用と退屈な仕事に「自殺」し始めます。^[3]「赤い/目、朝（/哀悼）の大釜」。

この詩の中で彼女が経験する一連の変化と、彼女がとる行動は、フェミニストの議論に真剣な基盤を与える。^[3] 詩の最後で、彼女がスピードを上げて新しいアイデンティティを形成しようとするとき、iの音が繰り返され、彼女のアイデンティティの「私」が表現される。^[3]

子供の泣き声が

壁に溶けていく。
そして私は
矢、 自殺願望とともに飛び去る露、赤い瞳

、朝 の大釜の中へと突き進む 。

「i」の音を含む単語、cr y、I、fli es、suic i dal、dr i ve、Eyeはすべて、彼女が自分の「私」というアイデンティティを現実に押し出していることを表している。^[3] しかし、フェミニストの観点から見ると、この詩は問題がある。詩の前のほうでは、彼女の「私」という性質は抑圧されている。「ニガー-eye 」は彼女の「ニガー-「私」」を表しているからである。 ^[3]彼女は、父親や男性優位の一般性によって依然として抑圧されており、^[3]「Daddy」で主張されているように。^[6]詩が進むにつれて、彼女はこの抑圧された自己から一連の変化を始める。まず詩の中で、彼女は種馬、男性的なイメージ、彼女を抑圧する者のイメージになる。^[3]そして、スピードが上がると、彼女は矢となり、突き刺すような力を持つようになる。そして、彼女が「衝動と一体化」するのと並行して、彼女は強姦者（父親）^[要出典]になり、服従を阻止し、父親を殺すことを示唆している。^[3]しかし、最終的に彼女はこのアイデンティティを失い、水に分解される。フロイト（彼女が読んだ）は、水は女性のシンボルであり、^[3]浄化物質でもあると定義している。

上で述べたように、この詩の最後の「私」は、アリエルの詩を通して新しいアイデンティティを作ろうとする彼女の「私」がスピードと力をつけていく様子を表しています。自伝的、フェミニスト的、フロイト的、その他すべてのレンズを合わせて、彼女が抑圧、怒り、女性らしさ、創造性、その他すべての部分をこの詩で強制的に存在させ、「心理的再統合」を試みる試みと見ることができます。主題であるアリエル自体は、毎週乗って彼女の一部となっていた馬アリエル以外にも、彼女のさまざまな側面を象徴するいくつかの異なるものを表していると見ることができます。

• アリエルはシェイクスピアの「空気のような精神」、つまり奴隷化された創造的な精神であり、彼女の抑圧と創造性を表している。
• 文学エッセイストのウィリアム・デイヴィスは「私は『アリエル』をエルサレムの象徴的な名前と呼んでいる」と主張している。^{[3]なぜなら「アリエル」は}ヘブライ語で「神のライオン」を意味するからである。彼女は詩の第二節を「神の雌ライオン」という行で始めているが、これはヘブライ語またはユダヤ語の「アリエル」を直接指しているようである。 [3]ユダヤ教の語句を含めることは彼女の「ユダヤ教とユダヤ人への執着」を表している。 [ ^{3 ]} ヘブライ語の「アリ」（ライオン）は勇敢さや勇気の同義語でもある。
• 種馬として、彼女は男性的な力になろうとした^{[3]このことは、プラスの雑誌}『マドモアゼル』の編集者だったローリー・レヴィの回想録の日記にも記されており、「シルヴィアはアリエルを、動物的な力、燃えるような深みを思い浮かべる」と書かれている。^[7]

彼女のさまざまな側面を表すこれらのさまざまなアリエル、自伝的な言及、および彼女が説明するフェミニストの行動はすべて、後半で突き進む強力な「i」の音によって運ばれ、夜明け、日光の中へと駆り立てられ、新しい独自のアイデンティティを作ろうとしますが、最終的には失敗します。彼女は最終的な変身として太陽の中に蒸発し、水として自殺するように太陽の中に飛び込みます。また、「朝の大釜」は、彼女の特定の識別可能な部分がすべて「朝」の大釜の中で均一で均質な混合物に溶け合うことを表しています。

文学エッセイストのウィリアム・デイヴィスは、「アリエル」をプラスの「最も高く評価され、最も頻繁に批判され、最も複雑な詩」の1つと評している。^[3]この詩は数多くの文学者によって批評されており^{[3] 、彼女の最も有名な詩集}『アリエル』の表題詩として不滅のままである。

• プラス、シルヴィア、シルヴィア・プラス詩集、ハーパー＆ロウ（1981年）
• アンナス、パメラ。『鏡の中の騒動：シルヴィア・プラスの詩』（1988年）
• ヴァン・ダイン、スーザン。『人生の再発見：シルヴィア・プラスのアリエルの詩』（1994年）

• アリエルに関する批評エッセイ、Wayback Machineに 2010-03-26 にアーカイブ、シルヴィア・プラス、現代アメリカ詩。
• プラスの『アリエル』：「幸先の良い風」、ゲイルデータベース：現代文学批評
• 「シルヴィア・プラスにスポットライトを当てる、声とビジョンシリーズ
• 大英図書館のアリエル