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| ルイ16世様式 | |
|---|---|
     左から右、上から下:マリー・アントワネットのサロン・ドレ、ベルサイユ宮殿。ジョルジュ・ジャコブのアームチェア、ベルサイユ城。バガテル城(1777)。Jean-Henri Riesenerによるコーナーキャビネット(1785 年)。風船デザインのトワル ド ジュイプリント生地 (1784) | |
| 活動年数 | 1774年～1789年 |
| 位置 | フランス |
ルイ16世様式（ルイ・セーズとも呼ばれる）は、フランス革命直前のルイ16世の18年間の治世（1774年～1792年）にフランスで発展した建築、家具、装飾、美術の様式である。この様式はバロック様式の最終段階であり、フランス新古典主義の誕生でもあった。この様式は、先行するバロック時代の精緻な装飾に対する反動として生まれた。ヘルクラネウムとポンペイで発見された古代ローマの絵画、彫刻、建築に部分的に影響を受けている。その特徴としては、直線的な柱、柱と梁の簡素さ、ギリシャ神殿のアーキトレーブなどが挙げられる。また、ルソーに影響を受けた自然回帰の価値観や、自然を理想化され、野生的でありながらも秩序があり、芸術が従うべき本質的に価値のあるモデルとみなす考え方も表現している。[ 1 ]
この時代の著名な建築家には、ボルドー大劇場（1780年）を完成させたヴィクトル・ルイ（1731年～ 1811年）がいる。パリのオデオン劇場（1779年～1782年）は、マリー＝ジョゼフ・ペイル（1730年～1785年）とシャルル・ド・ワイイ（1729年～1798年）によって建てられた。フランソワ＝ジョゼフ・ベランジェは、建設者である国王の弟のために賭けに勝つため、わずか63日間でバガテル城を完成させた。この時代のもう一つのランドマークは、リシャール・ミケによって建てられたプチ・トリアノンの展望台である。ルイ16世後期の住宅様式で最も特徴的な建物は、ピエール・ルソーが1751年～1783年に建てたパリのオテル・ド・サルム（現在はレジオンドヌール宮殿）である。
ヴェルサイユ宮殿やその他の王室の邸宅のために、家具職人のジャン＝アンリ・リーゼナーとダヴィッド・レントゲンが、上質な木材（特にマホガニー）の象嵌細工を用い、金メッキのブロンズと真珠貝で装飾した、見事に作られた机やキャビネットを製作した。同様に素晴らしい椅子とテーブルのセットも、ジャン＝アンリ・リーゼナーとジョルジュ・ジャコブによって製作された。[ 2 ]
ゴブラン、オービュッソン、ボーヴェといった王室御用達のタペストリー工房は、引き続き大型タペストリーを製作していたが、事業の大きな部分を占めるようになったのは、王室や貴族の邸宅向けに新たに製作された椅子、ソファ、その他の家具の張り地の製造であった。壁紙もまた、レヴェイヨンが開発した新しい製法のおかげで、インテリアデザインの重要な一部となった。
ハンガリーでは、コップフスタイルとして知られています。
ルイ16世様式は、17世紀半ばからフランスの建築、装飾、美術を支配してきたフランス・バロック様式への反動であり、また、古代ローマやギリシャの芸術の純粋さと壮大さに基づいた新しい美の理想、すなわちボー・イデアルを確立したいという願望から生まれたものでした。1754年、フランスの版画家、画家、美術評論家のシャルル＝ニコラ・コシャンは、当時主流だったロカイユ様式の曲線や波打つような形を非難し、「直線で済むものを理由もなく歪めるのではなく、良識、つまり良趣味の始まりに立ち返れ」と述べました。[ 3 ]
ルイ16世自身は芸術や建築にはほとんど興味を示さなかった。彼はこれらの管理を、王立建築局長官に任命されたアンジュヴィリエ伯爵シャルル＝クロード・フラオー・ド・ラ・ビラデリーに任せた。[ 4 ]アンジュヴィリエは財政上の理由からヴェルサイユ宮殿 の大規模な拡張を延期したが、ルイ15世が着工した新しいコンピエーニュ城（1751～1783年）を完成させ、1782年から1786年にかけて装飾を施した。国王がヴェルサイユに加えた主な建築物は、1階に新設された図書館（1774年着工）であった。彼はマリー・アントワネット王妃にははるかに寛大であった。彼女は1785年にヴェルサイユ宮殿の王妃のグランド・アパルトマンを改装し、フォンテーヌブロー宮殿とコンピエーニュ宮殿の彼女のアパルトマンの重要な工事、そしてテュイルリー宮殿の新しいアパルトマンの工事を行った。国王はまた、ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノンを王妃に与え、1785年にはサン・クルーに彼女のために新しいシャトーを購入した。[ 5 ]
ローマとギリシャのモデルに基づく古典主義は、ルイ14世の時代からフランス建築で使用されていました。彼はジャン・ロレンツォ・ベルニーニによるルーブル宮殿のバロック様式のファサードの計画を却下し、代わりに列柱とペディメントを備えた古典様式のファサードを選びました。ルイ14世の建築家、ジュール・アルドゥアン＝マンサールとジャック・ルメルシエは、ゴシック様式とルネサンス様式から離れ、ヴァル＝ド＝グラースとアンヴァリッドの新しい教会にローマのドームのバロック版を使用しました。ルイ15世と彼の主任建築家、ジャック・アンジュ・ガブリエルとジャック＝ジェルマン・スフロは、対称性と直線に基づく建築様式を継続しました。ガブリエルはコンコルド広場周辺の古典建築群を設計し、スフロはローマのモデルに基づいてパンテオン（1758～1790年）を設計しました。[ 6 ]
ルイ15世時代後期の重要な建築物の一つに、ヴェルサイユ宮殿のプティ・トリアノン（1762～1764年）がある。これはジャック・アンジュ・ガブリエルが国王の愛妾ポンパドゥール夫人のために建てたもので、立方体の形状、左右対称のファサード、コリント式の列柱といった特徴は、パッラーディオのヴィラ建築に似ており、後のルイ16世様式のモデルとなった。
この様式に影響を与えたもう 1 つの注目すべきものは、ルネサンス期の建築家アンドレア・パッラーディオの建築で、これはイギリスのカントリーハウスの建築に影響を与えました。また、フランスの建築家クロード＝ニコラ・ルドゥー(1736–1806) も影響を与えました。パッラーディオの思想は、シャトー・ド・ルーヴシエンヌと、ルイ 15 世の愛妾マダム・デュ・バリーのためにクロード・ニコラ・ルドゥーが建てた新古典主義の音楽パビリオン (1770–1771) のインスピレーションとなりました。パビリオンは立方体で、正面には 4 つのピラスターがあり、アーキトレーブとテラスのピラスターを支えています。これは、ルイ 16 世の時代に同様の家屋のモデルとなりました。[ 7 ]
ルイ16世様式の装飾モチーフは、古代、ルイ14世様式、自然から着想を得ています。この様式の特徴的な要素は、矢の付いた鞘と交差するトーチ、重なり合った円盤、ギョーシェ、二重の蝶結び、煙を出す火鉢、小さなモチーフ（ロゼット、ビーズ、楕円）の直線的な繰り返し、結び目の付いたリボンから吊り下げられたトロフィーまたは花のメダリオン、アカンサスの葉、ガドルーニング、インターレース、メアンダー、豊穣の角、マスカロン、古代の壺、三脚台、香炉、イルカ、雄羊とライオンの頭、キメラ、グリフィンです。ギリシャ・ローマ建築のモチーフも多用されている。溝彫り、付柱（溝彫りありとなし）、溝彫りの手すり子（ねじれたものとまっすぐなもの）、柱（付柱と非付柱、時にはカリアティードに置き換えられる）、渦巻き状の持ち送り、グッタ付きのトリグリフ（浮き彫りとトロンプルイユ）などである。[ 8 ]
ルイ16世時代の著名な市民建築のモニュメントとしては、ジャック・ドニ・アントワーヌによるパリのオテル・ド・ラ・モネ（1771～1776年）や、同じくジャック・ドニ・アントワーヌによるパリのパレ・ド・ジュスティス、そしてルドゥーによるブザンソン劇場（1775年）とカルヴァドス県のベヌーヴィル城が挙げられる。後者の建物は幾何学的な建築様式で、平天井と巨大なコリント式円柱のポルティコを備えている。ジャック・ゴンドワンによるパリの外科学校（1769年）は、新古典主義のタウンハウスの様式を取り入れ、通りに面した列柱のあるパビリオンと本館の間に名誉の中庭を設けた。また、列柱の上にペリスタイルと別の階を追加し、中庭への入り口をミニチュアの凱旋門に変えた。[ 9 ]
パリとボルドーの劇場は、この新しい様式の代表的な例であった。建築家ヴィクトル・ルイ（1731–1811）はボルドー大劇場（1780年）を完成させた。その壮麗な階段は、パリ・オペラ・ガルニエの階段の先駆けとなった。[ 9 ] 1791年、フランス革命の最中に、彼は現在コメディ・フランセーズの本拠地となっているリシュリュー劇場を完成させた。パリのオデオン劇場（1779–1782年）は、マリー＝ジョゼフ・ペイル（1730–1785）とシャルル・ド・ワイイ（1729–1798）によって建設された 。屋根付きの回廊と正面の柱の形のポルティコが特徴であった。[ 10 ]
この時代の最も有名な建築物のひとつが、ルイ16世の弟であるアルトワ伯のためにフランソワ＝ジョゼフ・ベランジェが設計・建設した小さなバガテル城（1777年）です。この小さな城は、マリー・アントワネットとの賭けに勝ち、わずか63日間で設計・完成されました。マリー・アントワネットは、庭園内に作られた彼女の絵のように美しい田園村、王妃の村（アモー・ド・ラ・レーヌ）も設計した建築家リシャール・ミケに、同様の小さな新古典主義様式の展望台を作らせました。
もう一つの珍しい建築プロジェクトは、パリの中心部にあるパレ・ロワイヤルを壮大なショッピングモールに改造したことでした。1781年、資金が必要だったシャルトル公は、建築家ヴィクトル・ルイに1階に商店、カフェ、クラブのアーケードを作るよう依頼しました。1788年には、中央に屋根付きの円形劇場、屋根付きの遊歩道、コンサートや娯楽のためのスペースを追加し、72本のイオニア式円柱で支えられた格子屋根を設置しました。[ 11 ]
ルイ16世後期の住宅様式で最も特徴的な建物は、パリのオテル・ド・サルム（現在はレジオンドヌール宮殿）で、ピエール・ルソーによって1751年から1783年にかけて建てられました。ファサードは、その簡素さと純粋さ、調和とバランスが特徴です。コリント式の円柱の列柱が、彫像が飾られた円形ホールのエンタブラチュアを支えています。ファサードには、ニッチに収められたローマ皇帝の胸像や、半円形の中央前室の窓の上に施されたレリーフ彫刻も飾られています。[ 12 ]
パンテオンは、ジャック・ジェルマン・スフロによってサント・ジュヌヴィエーヴ教会として設計され、ルイ15世の治世下の1757年に着工され、当時建設中であった宗教建築の中で最も著名な例であった。ローマのジェズ教会やサン・ピエトロ大聖堂の柱を模した巨大な柱の代わりに、細く優美なコリント式の柱が連続したエンタブラチュアを支えている。平面図も古典的で、ヴォールト天井のある長い身廊は、中央にドームがあるギリシャ十字に置き換えられた。スフロはドームを支えるために斬新な工学技術を採用し、コントルフォートとアーチのシステム、そして石造構造を支える鉄筋の使用などを行った。建物は1764年に着工されたが、革命後の1790年まで完成しなかった。[ 9 ]
ルイ16世時代に完成したもう一つの重要な教会は、ジャン＝フランソワ・シャルグランによるサン＝フィリップ＝デュ＝ルール教会（1768年～1784年）である。これは革命前に完成した最後の教会の1つである。この教会は初期キリスト教建築に影響を受けており、巨大な柱とペディメント、そして広大なローマのバシリカを思わせるアーチ型の天井を持つ内部が特徴である。[ 13 ]
建築家クロード＝ニコラ・ルドゥーは、古典様式を大幅に簡略化した機能的な建物の設計を専門としていました。例としては、パリのラ・ヴィレットの税関の障壁（1785～1789年）の簡略化された新古典主義設計があり、古典的なファサードと円形建築が特徴です。彼は特に、アルク＝エ＝セナンの王立製塩所（1775～1779年）の設計で知られています。これは楕円形の模範的な工業用地で、中央に工場長の家があり、素朴な新古典主義の列柱が、同心円状に作業場、倉庫、事務所を囲んでいます。[ 14 ]
エティエンヌ＝ルイ・ブーレー（1728年～1799年）も、この時代の先見性のある建築家の一人でした。彼の計画は実現しませんでしたが、その中にはアイザック・ニュートンの記念碑（1784年）がありました。これは巨大なドームの形をしており、光を取り込むための円形の開口部があり、星空を思わせるものでした。王立図書館の拡張計画（1785年）はさらに劇的で、巨大なアーチが蔵書を覆っていました。彼の計画はどれも実現しませんでしたが、そのイメージは広く出版され、当時の建築家たちに伝統的な形式にとらわれない発想を促しました。[ 14 ]
ルイ16世様式の装飾は、1770年以来ヨーロッパで進行していた新古典主義の勝利を象徴するものでした。それは、ヘルクラネウムやポンペイの初期の考古学的発掘調査で発見された壁画やデザイン、そしてギリシャや小アジアへの芸術家たちの旅を反映したものでした。「ポンペイ風」に続いて「エトルリア風」が流行しました。室内装飾のモチーフには、ポンペイ様式のアラベスクやグロテスクが含まれていました。ギリシャ・ローマ様式のレリーフが人気で、家具にブロンズ製の長方形のフリーズとして施されたり、スタッコ、大理石、成形スタッコ、焼き土、あるいは単にドアの上にトロンプルイユで描かれたりすることが多かったのです。その他の人気のあるモチーフには、樫の葉やオリーブの葉のガーランド、絡み合った花、リボンや蔓、バラの冠、燃える松明、豊穣の角、そして特に花や蔓が生えている花瓶などがあった。[ 15 ]
ルイ16世の治世初期には、室内装飾は規模、威厳、豪華さで見る者を圧倒するように設計されていました。大広間は劇場での娯楽、舞踏会、宴会など、さまざまな用途に使われました。初期のルイ16世様式の例として、ルイ16世の弟であるアルトワ伯のためにフランソワ＝ジョゼフ・ベランジェが1777年から1782年にかけて再建したメゾン城のダイニングルームがあります。このダイニングルームは、ルイ14世とルイ15世のグランドスタイルに影響を受けており、巨大なオーダーの柱、インチ、ペディメント、コンソール、レリーフ彫刻、巨大な暖炉が特徴です。
治世後期には、ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットのキャビネット・ドレ（1783年）や、フォンテーヌブローのマリー・アントワネットのポンペイ様式のブドワール（1785年）のように、より小さく、親密で快適なサロン、書斎、ダイニングルーム、ブドワールへと傾向が移った。ポンペイ様式は、スフィンクスやグリフィンなどの神話上の動物、豊穣の角、三脚台に載せられた花瓶を特徴としていた。この様式は、フリーズやカメオ、メダリオン、青地に白のウェッジウッド磁器にも頻繁に用いられた。ルイ16世様式の後期には、装飾パネルはしばしば円形または八角形などの幾何学的な分割に分けられた[ 15 ]。
ルイ16世様式の家具、特に王宮のために作られた家具は、フランスでこれまでに作られた家具の中でも最も精巧で価値の高いもののひとつです。その多くは、フランソワ2世フォリオ（1748～1808年）が指揮した王室家具工房、ガルド・ムーブル・デュ・ロワで製作されました。この時代の著名な職人の中には、ヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットの居室や、国王の弟であるアルトワ伯のテンプル宮殿の居室のためにソファと椅子のセットを製作したジョルジュ・ジャコブがいます。オーク、マホガニー、クルミが最もよく使われた木材でした。初期のマリー・アントワネットのために作られた椅子は、通常花模様の金箔彫刻で豪華に装飾されていました。椅子やソファは通常サテンで張られ、絹で刺繍されたより精巧なメダリオンが取り付けられていました。後期の時代になると、パリで人気の演劇作品から着想を得た、より異国情緒あふれるテーマが家具の装飾に現れるようになった。これには、中国風、アラベスク風、エトルリア風の人物像などが含まれる。賭博台に座る男性用の軽量椅子や、寝室、更衣室、書斎、控え室用の特別な椅子など、さまざまな特殊な家具が作られた。[ 16 ]
王宮の特にパレード室や儀式用の寝室にあるベッドは、記念碑的な大きさで、通常は手すりで部屋の他の部分から隔てられていました。これらのベッドは「公爵夫人風」と呼ばれ、ベッドの上には装飾的な天蓋が付いていました。1787年にフォンテーヌブロー宮殿に設置されたマリー・アントワネットのベッドの上にある絹の刺繍が施された天蓋の彫刻と金箔が施された木製のフレームは非常に重かったため、夜間に倒れないように下に2本の柱が追加されました。[ 16 ]
家具職人、つまりエベニストの技術は、他の家具職人の技術とは別個のものと考えられていました。パリのエベニストの約3分の1は外国出身で、ベルギーやオランダからの二世移民か、ラインラントからの第一世でした。後者のグループには、1768年に親方となったジャン＝アンリ・リーゼナーやダヴィッド・レントゲンなど、最も有名な職人も含まれていました。彼らは、ドイツの職人技を高く評価していたマリー・アントワネットから特別な保護と後援を受けました。[ 17 ]
半月型のコモードや、前面に扉があり両側に棚があるデザートコモードなど、いくつかの新しいタイプの家具が導入されました。ボヌール・デュ・ジュールコモードは、化粧台で、上部に小さなワードローブがあり、鏡またはカーテンが付いています。ジャン・ロベール・トロンシャンにちなんで名付けられたトロンシャンテーブルは、読書用に機構で持ち上げられる棚が組み込まれたテーブルです。家具の中には、サロンを素早く再配置できるように、簡単に移動できるように設計された小型のものもありました。これには、4本の脚と引き出しが付いた小さな円形テーブルであるブイヨットテーブルが含まれます。 [ 18 ]
テーブルやキャビネットは通常、彫刻され金メッキされたブロンズの装飾で飾られており、様式化されたバラ、結び目のついたリボン、または松ぼっくりの形をしていることが多かった。表面には、さまざまな色のエキゾチックな木材や真珠貝の板が象嵌され、市松模様、立方体の模様、またはより複雑なデザインを形成していた。色のコントラストを出すために木材を染色したり、木片を異なる方向に並べたりすることもあった。リーゼナーは特に装飾豊かな表面で知られていた。[ 18 ]レントゲンは、さまざまな機械的機能と優れた木工技術を備えた机で特に有名だった。
ゴブランの王室タペストリー工房は、王室の住居や貴族のために高品質の大型作品を作り続けていましたが、人々の好みは変化していました。歴史的な出来事を記念する巨大なタペストリーは、ほとんど時代遅れになっていました。ゴブラン、ボーヴェ、オービュッソンの工房は、新しいデザインを作る代わりに、ブーシェの「変身物語」のような古いデザインを再利用しました。[ 19 ] 仕事の大部分は、特に多色の花柄模様など、王室の家具の張り地のデザインの作成でした。他の2つの主要なタペストリー工房であるオービュッソンとボーヴェも、主に家具の張り地を仕事の中心としていました。
手描きの壁紙は16世紀から室内装飾に用いられ、その後木版画が使われるようになった。フランスの貴族は主要な部屋にはタペストリーをよく用いたが、控えの間や小部屋では中国、インド、特にイギリスから輸入された手描きの壁紙や、絵柄を印刷した壁紙をよく用いた。1765年、フランス政府は輸入壁紙に重税を課し、フランス国内での生産を促進した。ルイ16世の治世中、フランス最大の壁紙製造会社がジャン＝バティスト・レヴェイヨンによって設立された。1784年、同社は王立製造所の称号を授与され、テュイルリー宮殿近くに大きな倉庫を開設し、画家ブーシェの息子を含む著名な芸術家やイラストレーターを雇って壁紙のデザインを依頼した。また、壁紙を長いロール状に印刷する製法もすぐに開発した。彼はまた、1783年に初の有人飛行を行った気球を覆ったカラフルな紙も作った。[ 19 ]フォーブール・サン＝アントワーヌにある彼らの工場はパリで最大規模となり、フランス革命 初期にはデモの標的となった。
この時期に発展したもう一つの人気スタイルは、多数の絵画や印刷されたパネルを組み合わせたパノラマ風景で部屋を装飾することでした。これらは一般的に寝室や浴室で使用されました。モントルイユにあるプロヴァンス伯爵夫人のパビリオンのサロンや、シャンティイにあるコンデ公ルイ・ジョゼフの田舎のコテージには、 1775年に同様のパノラマが設置されました。[ 19 ]
もう一つの人気のある装飾方法は、精巧なアラベスク模様や花柄がプリントされた上質な綿布でした。最も有名な種類はトワル・ド・ジュイです。この生地は木版プリントで作られ、通常は白と赤、または青と赤で、ベッドカバー、カーテン、家具のカバーなどに使用されました。もう一つの重要な産業は絹製品の製造でした。最高品質の絹はリヨンで作られ、ロシアのエカチェリーナ2世、プロイセンのフリードリヒ大王、その他の王室の顧客に販売されました。 アラベスク模様とメダリオン模様のランパス絹のカバーは、1779年にマリー・アントワネットのビリヤード室の壁を覆い、その後パリの邸宅で流行しました。[ 19 ]
後期フランス・バロックで最も有名な画家はフランソワ・ブーシェで、彼はその時代の精神と様式を完璧に捉えた。1770年にルイ16世の治世が始まる直前に彼が亡くなった後、バロック様式の真の後継者は現れなかった。ルイ15世の治世の終わりには、新古典主義様式で絵を描いた最初の画家、ジョゼフ・マリー・ヴィアンも注目を集めた。彼はヘルクラネウムとポンペイの発見に触発されたローマの風景を描いた。ヴィアンは国王の首席画家の称号を最後に保持し、1789年から1791年までその地位にあった。ジャン・ペイロンもルイ16世の治世初期の新古典主義者であった。エリザベート・ヴィジェ・ルブランは、マリー・アントワネットとその子供たちを含む王室や貴族の肖像画で知られている。
新古典主義画家の中で最も著名なのはジャック＝ルイ・ダヴィッドで、革命のはるか以前からローマの美徳である高貴で厳粛な簡素さを表現した作品を制作していた。初期の代表作には『施しを乞うベリサリウス』（1781年）、『ヘクトルを悼むアンドロマケ』（1783年）、そして特にローマ兵士が国家のために命を捧げる覚悟を称えた『ホラティウス兄弟の誓い』 （1784年）などがある。この絵は1785年のサロンで展示された際に非常に人気を博し、ダヴィッドはルーヴル美術館にアトリエを構えることを許可された。これは芸術家にとって特別な栄誉であった。この絵は、革命中および革命後のフランス美術を席巻した様式のモデルとなった。[ 20 ]
彫刻は、バロック美術の躍動感あふれる様式から、より静謐な新古典主義様式へと発展した。この時代に最も著名な彫刻家には、パリの多くのサロンのために古典主義やロマン主義をテーマにした卓上彫刻を制作したエティエンヌ・モーリス・ファルコネや、サンクトペテルブルクのためにピョートル大帝の騎馬像である有名な「青銅の騎士」などがいる。もう一人著名な肖像彫刻家はオーギュスタン・パジューで、ギリシャやローマの神々の像も制作し、美徳を表現した。彼のメルクリウス像は商業を象徴している。最も有名な肖像彫刻家はジャン＝アントワーヌ・ウードンで、革命のさなかの1790年にルイ16世自身の胸像を制作するなど、この時代の著名人の胸像で知られている。 ルイ＝シモン・ボワゾーは、マリー・アントワネットをはじめとする貴族の胸像制作で有名でしたが、セーヴル磁器工場向けの彫像制作でも知られており、彼のより形式的な彫刻作品よりも、そちらの方が広く知られるようになりました。代表作としては、硬質磁器で作られ、大理石と金メッキされたブロンズの台座に取り付けられた『マダムの化粧』などがあります。
宮廷の音楽の趣味はマリー・アントワネットによって導かれた。王妃はハープを演奏し歌い、ウィーンではクリストフ・ヴィリバルト・グルックの生徒であった。彼女のお気に入りの作曲家はグルックとグレトリーで、彼女は定期的に音楽アカデミーや、新しい宗教音楽を支援するために設立された団体であるコンセール・スピリチュエルのコンサートに出席した。グルックは1776年12月にオペラ『イフィゲニア・イン・タウリス』の上演のためにパリに来て、さらに7つのオペラを作曲するために滞在した。しかし、1779年のオペラ『エコーとナルシス』は失敗に終わり、彼はパリを去り、二度と戻ることはなかった。[ 21 ]
モーツァルトは1778年にパリにやって来て、パリ交響曲を含む2つの交響曲を指揮し、ヨーゼフ・ハイドンと同様に貴族に音楽のレッスンを行った。パリの新しいフリーメイソン運動のメンバーは特に音楽の支援に熱心で、1785年から1786年にかけてハイドンにパリ交響曲の作曲を依頼し、それらはすべてジョゼフ・ボローニュ の指揮でパリで初演された。[ 22 ]
