トト (アルバム)

トト
スタジオアルバム​ トト
リリース	1978年10月[1] ( 1978-10 )
記録済み	1977年10月 – 1978年6月[2]
スタジオ	サンセット サウンド(カリフォルニア州ロサンゼルス) スタジオ 55 (カリフォルニア州ロサンゼルス) ダヴレン サウンド スタジオ (カリフォルニア州ノース ハリウッド)
ジャンル	プログレッシブ・ロック ポップロック アリーナロック ヨットロック ジャズフュージョン ファンクロック
長さ	40 : 46
ラベル	コロンビア
プロデューサー	トト
トトの年表
トト （1978） ヒドラ （1979）
トトのシングル
「ホールド・ザ・ライン」 リリース: 1978年9月 「愛を届けるよ」 リリース: 1979年1月[3] 「ジョージー・ポーギー」 公開：1979年4月[4] 「ロックメーカー」 公開：1979年（オランダ）

『トト』は、アメリカのロックバンド、トトのデビュースタジオアルバムで、1978年10月^[5]にコロンビアレコードから。ヒットシングル「ホールド・ザ・ライン」、「アイル・サプライ・ザ・ラヴ」、「ジョージ・ポーギー」が収録されており、3曲ともアメリカでトップ50入りを果たした。 ^[6]「ホールド・ザ・ライン」はトップ10に6週間ランクインし、イギリスでも14位に達した。 ^[7]

当初は批評家からあまり好評ではなかったものの、バンドはすぐに支持を集め、^[8]ソフトポップとシンセサイザー、ハードロックの要素を融合させた特徴的なサウンドでアルバムの評価を得た。バンドは次のアルバムでハードロックの領域にさらに踏み込んだ。^[9]

1970年代前半、TOTOの将来のメンバーは、ポインター・シスターズ、フォリナー、ボズ・スキャッグス、バーブラ・ストライサンド、レオ・セイヤー、アリス・クーパー、スティーリー・ダンなどのアーティストのセッション・ミュージシャンとしてカリフォルニア州ロサンゼルスで活動した。 ^{[10] [11] [12] [13]} 1976年、高校時代の友人であるデヴィッド・ペイチ（キーボード、作詞家、ボーカリスト）、デヴィッド・ハンゲイト（ベーシスト）、ジェフ・ポーカロ（ドラマー）は、ボズ・スキャッグスのアルバム『シルク・ディグリーズ』で演奏、参加した。^{[8] [9] [13] [14]このトリオには、長年の友人であるギタリストのスティーブ}・ルカサーとキーボード奏者のスティーブ・ポーカロ（ジェフの弟）がスキャッグスのツアーバンドに加わった。 ^{[9] [14]} 1977年、グループはボーカリストのボビー・キンボール（元SSフールズ）のオーディションを受け、ペイチとジェフ・ポーカロの指揮のもと正式にトトを結成した。^{[11] [13]}家族や仕事上のつながりを通じて、バンドはコロンビアレコードとのレコーディングを確保し、デビューアルバムの制作を開始した。^{[8] [9]}

バンドはレコーディングスタジオで9ヶ月を過ごした。^[15]ボビー・キンボールが9ヶ月の娘について書いた「You Are the Flower」 ^[16]とスティーブ・ポーカロが書いた「Takin' It Back」^[13]を除いて、TOTOの曲はすべてデビッド・ペイチが書いたものである。彼は南カリフォルニア大学でクラシック音楽を学んでいる間に、アルバムのオープニングのインストゥルメンタルトラック「Child's Anthem」を作曲した。^[17]トラック「Manuela Run」は、アルバムのカバーアートとバンドのロゴの両方のインスピレーションとなった。^[18]

バンドのサウンドはヘビーロックとプログレッシブロックに根ざしていたが、アルバムの10曲はロック、ポップ、ジャズ、プログレッシブロック、R&B、ソウルなど、後にTOTOのスタイルを定義することになる様々なジャンルにまたがっている。^{[9] [13]}ペイチは後に、バンドは「イーグルスになりたかったわけではない」が「クイーン、ツェッペリン、イエス、ELPが好きだった」と語っている。^[9]このアルバムでは、TOTOの6人のメンバーのうち、フロントマンを務めたボビー・キンボールを含む4人のボーカルパフォーマンスも披露されている。^[13]

トトは1978年にリリースされ、4枚のシングルで宣伝され、そのうち3枚は商業的にヒットした。「ホールド・ザ・ライン」は米国のビルボードホット100チャートに6週間ランクインし、最高5位に達した。 ^[19]「アイル・サプライ・ザ・ラヴ」と「ジョージ・ポーギー」はどちらもホット100のトップ50にランクインした。^[19] 2019年、アルバムはオール・インCDボックスセットの一部として再発され、バンドとエリオット・シャイナーによってリマスターされた。^[20]

ドラマーのジェフ・ポーカロは、グレイトフル・デッドのアルバムカバーを数多く手がけたことで知られるフィリップ・ギャリスが、4曲目の「マヌエラ・ラン」の歌詞にインスピレーションを得てアルバムのエンブレムを作成したと説明した。この歌詞はダモクレスの剣に言及している。「今は見ないで、頭上にぶら下がっている剣に気をつけたほうがいい」^[18]この剣はバンドの力強く、鋭いサウンドを象徴し、両刃のデザインは音楽ジャンルを超えた多才さを反映している。^[18]鉄の輪はレコード自体の構造を表し、リボンは「Year of the Child」のテーマに結びついている。^[18]

発売後、TOTOは概ね好意的な評価を受けた。ビルボードは1978年10月7日、TOTOはインストルメンタルのオープニングトラック「Child's Anthem」で「ロックのひねり」を加えており、ハーモニーとインストルメンタルが際立っていると書いた。^[23]同日、キャッシュボックスはアルバムを「親しみやすく洗練されたポップロックのお菓子のコレクション」と評し、バンドは「クリーンで鮮明なインストルメンタルワーク」を誇る一方で、「有能なリードボーカリストが数人」も抱えていると付け加えた。^[24]ビルボードはそれより前の9月30日にも、「Hold the Line」は「刺激的なミックスとしっかりしたフック」を誇り、キンボールの「エキサイティングな」ボーカルと「刺激的な」インストルメンタルが際立っていると評価していた。^[25]一方、キャッシュボックスはシングルについて「シンプルで力強いピアノパート、重厚なギター、心地よいターン、素晴らしい歌声、力強いコーラス」を提供していると書いた。[ ^26]

1978年12月までに、様々な新聞のレビューが同様の感想を表明した。12月1日、ウィンザー・スター紙のジョン・レイコックは、TOTOは「トランジスタの向こうに何があるのか​​」を理解している本物のバンドのように聞こえると書き、アルバムは「名人芸」ではなくヒット曲だと述べた。^[10]同日、ミシガン・デイリー紙のティモシー・イェーグルは、アルバムの音楽はTOTOのメンバーがセッション・ミュージシャンとして一緒に仕事をしたバンドを彷彿とさせると指摘した。^[27]彼はアルバムを「会話に花を添える良い音楽」として聴きやすく、「良いビート」と「踊れる」曲による「ソフトロックの心地よい組み合わせ」と評した。^[27]彼は「ホールド・ザ・ライン」のような「素晴らしい曲」があれば、「TOTOには将来有望だ」と予測した。イェーグルは「ホールド・ザ・ライン」はウォルター・イーガンの「マグネット・アンド・スティール」に似ていると考えていた。^[27] 12月3日、ピッツバーグ・プレスのピート・ビショップは、オープニング曲の「Child's Anthem」は「素材、バロック、ロックの要素が混ざり合った」曲で、その後の「音楽の質」の土台を築いたものの、歌詞が「基準を満たしていない」ため、音楽はやや無駄になっていると述べた。^[28] 12月16日、マイケル・ローソンはスター・フェニックス紙で、TOTOは「洗練されていて、メロディアスで、非常に聴きやすい」と評し、曲の大半はデヴィッド・ペイチが書いたが、アルバムは「特定の形式に従う」傾向を避けたと指摘した。^[12]

対照的に、1979年1月までにローリングストーン誌のドン・シェイはより批判的なレビューを発表し、トトをセッションミュージシャンのグループに期待される「退屈なデビュー」と呼んだ。^[29]彼はバンドが「良いロック」に不可欠な2つの要素、つまり歌手と作曲家に欠けていると主張した。^[29]シェイはペイチの曲を「連続した楽器ソロの言い訳」と批判し、3人のメンバーだけが「まずまず」歌い、4人目のリードボーカル、ボビー・キンボールは「ひどい」と考えた。^[29]彼はトトを「プロだが詩がない」バンドと評して結論付けた。^[29]

振り返ってみると、レビューは肯定的である。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、バンドの「ロックスタジオの技術」によって、さまざまなポップスタイルの演奏が可能になったと述べ、「音楽制作にはインスピレーションよりも技術が必要であり、批評家が立てたがる音楽の障壁は恣意的である」ことを示唆した。 ^[21]彼は、これがラジオのリスナーが批評家よりもバンドを評価した理由を説明するかもしれないと示唆した。^[21]メロディックのヨハン・ウィップソンは、 TOTOをAORジャンルで最も重要でユニークなアルバムの1つとみなし、 TOTO IVと比較して遊び心があり、洗練されていない性質を強調した。^[30]アルバムの45周年を記念して、アメリカンソングライターのアル・マーコールは、TOTOのデビュー作は「堅実な一貫性」と「さまざまなスタイルで書かれ演奏されたトラックのコレクション」との間の矛盾であると書いた。^[17]彼は、このアルバムはTOTOが「単なる需要の高いスタジオミュージシャンの寄せ集め」ではなく、「本物のサウンドとアイデンティティを持った本物のバンド」として完成されたものであることを証明していると主張した。^[17]マーショーは最後に、ロックとジャズ、R&B、クラシックの影響を融合させた各メンバーの貢献が、「ユニークで紛れもなくTOTO」を生み出す鍵であったと強調した。^[17]

特に記載のない限り、すべてのトラックはDavid Paichによって書かれています。

アルバムのライナーノーツとAllMusicより引用。^[31]

トト

• デビッド・ハンゲイト– ベース
• ボビー・キンボール– リードボーカル、バックボーカル
• スティーヴ・ルカサー– ギター、バックボーカル、リードボーカル（「ジョージー・ポーギー」と「アンジェラ」）
• デヴィッド・ペイチ– キーボード、バックボーカル、リードボーカル（「Manuela Run」および「Rockmaker」）
• ジェフリー・ポーカロ– ドラム、パーカッション
• スティーブ・ポーカロ– キーボード、リードボーカル（「Takin' It Back」）

追加ミュージシャン

• レニー・カストロ– パーカッション
• チャック・フィンドレー– ホーン
• ジム・ホーン– サックス、管楽器
• ラージ・ニーシュ（ロジャー・リン） – シンセサイザー
• シェリル・リン– 「ジョージー・ポーギー」のバックボーカル
• マーティ・ペイチ– ストリングスアレンジメント、ストリングス
• ジョー・ポーカロ– パーカッション
• シド・シャープ – ストリングスアレンジメント、ストリングス

生産

• トト – 生産
• トム・ノックス –エンジニア、ミキシング
• ダナ・レイサム、ゲイブ・ヴェルトリ – レコーディング
• マイク・リース、ロン・ヒッチコック – マスタリング（カリフォルニア州ロサンゼルスのマスタリングラボにて）
• フィリップ・ギャリス – カバーアート
• Ed Careaff Studio – 写真、デザイン
• フィッツジェラルド・ハートリー社 – キャリアディレクション

• Discogsの Toto リリースリスト
• TOTO (1978) 公式サイト
• トト、アメリカン・ソングライターでデビューアルバム45周年を記念して『トト』について語る