スピーク・ナウ・ワールドツアー

スピーク・ナウ・ワールドツアー

テイラー・スウィフトのツアー
2011年のツアーの宣伝ポスター
位置	アジア ヨーロッパ 北米 オセアニア
関連アルバム	今話せ
開始日	2011年2月9日 ( 2011-02-09 )
終了日	2012年3月18日 ( 2012-03-18 )
公演数	110
サポートアクト	息を吸う必要がある フランキー・バラード ダニー・ゴーキー ハンター・ヘイズ ランディ・モンタナ ジェームズ・ウェスリー チャーリー・ウォーシャム アダム・ブランド デビッド・ネイル ホットなシェル・レイ セザイリ セザイリ サム・コンセプシオン トム・ダイス エマ・マローネ ライアン・シェリダン 斉藤ジョニー マーティン＆ジェームス ブライト
出席	1,642,435
興行収入	1億2,370万ドル（2023年ドル換算で1億6,417万ドル）[1]
テイラー・スウィフトのコンサート年表
フィアレス ツアー (2009–2010) スピーク・ナウ・ワールドツアー （2011–2012） レッドツアー （2013–2014）

スピーク・ナウ・ワールド・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトによる2度目のコンサートツアーで、彼女の3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』（2010年）のプロモーションのために行われた。2011年2月9日に始まり、アジアとヨーロッパを巡った後、2011年5月27日に北米でスタートした。2012年3月18日にオセアニアで終了した。合計で、ツアーは19の地域で110公演をカバーした。

セットリストは主に『スピーク・ナウ』からの曲で構成され、スウィフトの最初の2枚のアルバム、テイラー・スウィフト（2006年）とフィアレス（2008年）からの曲も数曲含まれていた。「バック・トゥ・ディセンバー」は「ユーアー・ノット・ソーリー」とワンリパブリックの「アポロジー」とのマッシュアップとして、「フィアレス」はトレインの「ヘイ・ソウル・シスター」とジェイソン・ムラーズの「アイム・ユアーズ」とのマッシュアップとして演奏された。舞台装飾は、照明、振り付け、衣装変更などブロードウェイ風の要素を取り入れていた。いくつかのアメリカ公演では、スウィフトは特別ゲストを招いてステージ上でデュエットを披露した。複数の公演はコンサートフィルムとライブアルバム用に録音され、どちらも『スピーク・ナウ・ワールド・ツアー - ライブ』と題され、2011年11月21日にリリースされた。

音楽評論家は、概して、その演出とスウィフトのショーマンシップ、観客との交流を賞賛した。北米での公演は大きな需要があり、チケットは数分で完売した。Pollstar によると、スピーク・ナウ・ワールド・ツアーは、女性アーティストによる最高の収益を上げ、2011年全体で4番目に高い収益を上げたツアーであり、北米では、その年で2番目に高い収益を上げたツアーであった。ビルボードは、 2011年のトップツアーのリストで、推定総収益1億2,370万ドル、観客動員数160万人で、このツアーを5位にランク付けした 。

ビッグ・マシーン・レコードは、テイラー・スウィフトが完全に自作した3枚目のスタジオアルバム『スピーク・ナウ』を2010年10月25日にリリースした。 ^[2] 『スピーク・ナウ』は米国で発売から1週間で100万枚以上を売り上げ、『ニューヨーク・タイムズ』紙はスウィフトが「ジャンルの限界を超え、ポップ界の大スターになった」と評した。^[3]

アルバムのプロモーションのため、スウィフトはワールドツアーを計画していた。アルバム発売直後、彼女はCMTで、2011年2月に日本で最初のツアー日程を確定し、続いて3月にノルウェー、ドイツ、フランス、スペイン、イギリスを回ると発表した。^{[4]公式コンサートツアーに先立ち、スウィフトは2009年にイギリスの}Vフェスティバル、オーストラリアのCMCロックス・ザ・スノーウィーズ、2010年夏の日本のサマーソニックフェスティバルなど、世界中のフェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[5] [6]}

2010年11月23日、スウィフトは公式にスピーク・ナウ・ワールド・ツアーを、フィアレス・ツアー（2009年）に続く2度目のヘッドライナー・コンサートツアーとして発表した。 ^[8]この発表では、19カ国で予定されている最初の87公演が明らかになった。ツアーは2月にアジアでスタートし、シンガポール、日本、韓国、香港、フィリピンなどの地域を訪問し^[10]、3月にヨーロッパを訪れ、2011年5月から10月にかけて北米で開催され^[11]、5月27日にオマハでスタートした。 ^[12]ニード・トゥ・ブリーズは、2010年12月に北米公演のオープニングアクトを務めることが発表された。^[13]

2011年3月、スウィフトはカバーガール社がスポンサーとなり、メッシーナ・グループ（ AEGライブのパートナー）がプロデュースとプロモーションを担当した北米公演の追加日程を16公演発表し、 ^[10]公演は2011年11月まで延長された。^[14]追加のオープニングアクトはフランキー・バラード、ダニー・ゴーキー、ハンター・ヘイズ、ジョシュ・ケリー、ランディ・モンタナ、ジェームズ・ウェズリー、チャーリー・ウォーシャム、^[15] アダム・ブランド、デヴィッド・ネイルら。^[16]スピーク・ナウ・ワールド・ツアーの最終日程はオーストラリアとニュージーランドで、2012年3月に発表された。 ^[17] オーストラレーシア公演の開始直前に、ホット・シェル・レイがオープニングアクトを務めることが発表された。 ^[18]

北米公演の各コンサートは2時間近く続いた。^[19]セットリストの曲のほとんどは『スピーク・ナウ』からの曲で、数曲はスウィフトの最初の2枚のスタジオアルバム、テイラー・スウィフト（2006年）とフィアレス（2008年）からの曲だった。^[20]スウィフトはショーの前の入場曲としてトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズの「アメリカン・ガール」（1977年）を使った。 ^{[21] [22]}各コンサートでは、大型ビデオスクリーン、精巧な照明システム、花火、セット変更、紙吹雪、サテライトステージ、9回の衣装変更など、さまざまな美的装飾と視覚的要素が取り入れられた。スウィフトは、これらの舞台要素は子供の頃に見たウィキッドのようなお気に入りのブロードウェイ劇からインスピレーションを得たものだと語った。 ^[23]

ショーは、スウィフトの録音された声で始まった。「沈黙する時もあれば、自分の番を待つ時もある。でも、自分の気持ちがわかっていて、何を言うべきかがはっきりわかっているなら、わかるはずだ。待つ必要はない、今すぐ話すべきだ。」^[24]その後、スウィフトは濃い霧の中、^[25]金のフリンジのドレスと黒いブーツを身につけてステージに現れ、 3段の階段のあるステージで演奏するバンドとともにオープニングナンバー「Sparks Fly 」を披露した。 ^{[20] [26]}彼女は2曲目の「Mine」を歌い、赤いレスポールのエレキギターを弾き、バンドメンバーもギターをかき鳴らした。^{[27] [28]彼女は観客に挨拶をしてから、3曲目の「} The Story of Us 」でショーを再開した。^[19]

次の「Our Song」と「Mean 」では、曲のカントリー調のサウンドを引き立てるために、舞台装置にアメリカの裏庭のイメージが取り入れられた。スウィフトはバンジョーギターを弾きながらこれらの曲を演奏し、バンドのメンバーはフィドルを演奏し、ダンサーたちは洗濯板、ヤギ、密造酒を使って演技した。^{[29] [30]}その後、舞台の背景は雪に覆われたものに変わり、タキシードを着たダンサーたちが舞台に降ろされた橋の上で振り付けを披露した。 ^[31]長いガウンを着たスウィフトは、ベビーグランドピアノを弾きながら、「You're Not Sorry」とワンリパブリックの「Apologize」をマッシュアップした「 Back to December」を歌い、^[29] 9人のバイオリニストのバックに続いた。^{[33] [34]}続いて「Better than Revenge」が演奏され、「メッセージを残して熱くして」という留守番電話で始まった。^[35]その後、スウィフトは赤いスパンコールのミニドレスとカウボーイブーツでステージに登場し、^[35]橋の上に立ち、バックダンサーとじゃれ合いながら歌を歌った。^[36]この曲はエレキギターソロで終わり、スウィフトがステージから姿を消した。^[35]

次の曲は「Speak Now」で、ステージは教会での結婚式を模して、椅子、新郎、新婦が飾られていた。^{[31] [35]}曲の終わりに近づくと、スウィフトは新郎と一緒に会場の反対側にある補助ステージ（Bステージ）に向かって歩き、^[37]そこで彼女はアコースティックセグメントを続け、ウクレレで「Fearless」、ジェイソン・ムラーズの「I'm Yours」、トレインの「Hey, Soul Sister」のマッシュアップを演奏し、^[28]ギターで「Last Kiss」を演奏し、スウィフトはイルミネーションが飾られた木の下に座った。^[31] Bステージで最後に演奏した曲は「You Belong with Me」で、彼女はメインステージに戻り、バンドメンバーと一緒に踊った。^{[29] [31]}次に彼女は「Dear John」を歌い、曲のコーラスに花火が打ち上がった。^[28]

次の曲「エンチャンテッド」では、スウィフトは曲がりくねった階段の上に立ち、バックダンサーがバレエを再現した。^{[28] [38]}次の曲「ホーンテッド」を歌う前に、スウィフトは木槌を使って巨大な鐘を鳴らした。彼女がこの曲を歌うと、鐘がステージから上がり、そこからアクロバティックなダンサーが現れ、空中ブランコで踊った。^{[29] [36]}そしてスウィフトは、次の曲「ロング・リヴ」をバンドと観客に捧げた。^[26]アンコールの間、スウィフトはソファーに座り、ギターを弾きながら一人で「フィフティーン」を歌い、 ^[36]ビデオスクリーンにはツアー中のバンドのメンバーが15歳のときの映像が映し出された。^{[39]彼女は「}ラブ・ストーリー」でコンサートを締めくくった。彼女はバルコニーに似た吊り下げられたプラットフォームの上に立ち、 ^[39]紙吹雪が舞う中、会場内を飛び回りながらこの曲を歌った。 ^[29]

アジアとヨーロッパの公演ではセットリストは短く、各公演とも90分近く続き、^{[40] [41]}いくつかの曲が省略された。^{[42] [43]}「Ours 」は2011年9月27日のデンバー公演からアンコールに追加され、[ 44 ^]北米公演^{[45] [46]}とオーストラリア公演のその後の公演でも演奏された。^[47] 2012年3月のオーストラリア公演では、スウィフトはアンコールで「Safe & Sound 」を追加した。 ^{[48] [49]} 2回目のオークランド公演では、「Safe & Sound」の代わりに「 Eyes Open 」を歌った。 ^[50]

最初の北米公演から、スウィフトは公演ごとに左腕にシャーピーマーカーで様々な歌詞や有名なスピーチや映画の引用を書いた。^{[51] 2011年5月21日の}ナッシュビルでのツアーのリハーサルで、スウィフトは「つらい日」に対処するためにセレーナ・ゴメスの「Who Says 」の歌詞を左腕に書き、その後は公演ごとに「ムードリングのように」様々な歌詞を腕に書いた。^{[51] [52]} テイスト・オブ・カントリー誌は、この習慣はスウィフトの「私生活の詳細を暗号化して音楽やパフォーマンスに忍び込ませるいたずらな癖」を示していると考えており、 ^[51]ニューヨーカー誌は、観客が自分の個人的な空間に関与できるようにすることで「歌手とリスナーの間の親密さへの欲求」に対する「ファンの執着」を高めるためのスウィフトの習慣の例としてこれを引用した。^[24]

また、北米のショーでは、スウィフトは多くのアコースティックカバーバージョンを披露し、各ショーで地元のアーティストに敬意を表した。^[53]彼女は、カバーバージョンのおかげで、よくリハーサルされたショーの中で「自発的」になることができたと述べた。「1回以上のショーに来る人がたくさんいるでしょうし、毎回違う体験をしてもらいたいのです。」^{[37]いくつかのショーでは、スウィフトは}ニッキー・ミナージュ、ジャスティン・ビーバー、アッシャー、TI、ジェイソン・ムラーズなどの特別ゲストを招き、デュエットを披露した。^[54]

スピーク・ナウ・ワールド・ツアーのアジアとヨーロッパでの初公演は好評を博した。シンガポールでの初公演をアジアワンとストレーツ・タイムズが批評したところ、スウィフトと観客の真摯な交流が際立っていた。^{[55] [56]}フィリピンでの公演を批評したマニラ・ブレティン紙は、この公演は「子供たちとその両親、女性とそのボーイフレンド、友人の輪、外国人、地元の有名人を一堂に集める」ことができるスウィフトの「世界的な魅力」を示したと評し、^[42]フィリピン・デイリー・インクワイアラー紙は、マッシュアップやアコースティックナンバーで示された彼女の音楽性を称賛した。^[57] コリア・タイムズ紙は、半分しか埋まっていない会場での公演にもかかわらず、スウィフトは、よく演出された視覚的伴奏、彼女の「魅力的な資質」、そして観客の「熱烈な献身」で、楽しい公演を行ったと論評した。^{[58]ドイツの}ゼースター・アンツァイガーによるショーのレビューでは、魅惑的な演劇と映像を備えた「大げさなアメリカンスタイルのエンターテインメント」と評された。^[41]ガーディアン紙は4つ星のレビューで、「スウィフトは一度に2万人を魅了する能力があり、とても好感が持てるので、時折ちょっとしたおどけた演出があっても許せる」と書いた。^[40]

北米のメディアからのレビューは概ね好意的だった。ヴィレッジ・ヴォイス^[59] 、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン^[46] 、ボストン・グローブ^[60]、ビルボード^[38]は、 観客の心に響く身近な題材を扱ったスウィフトの歌唱力を実証したパフォーマンスを称賛し、ワシントン・ポスト^[61]とピッツバーグ・ポスト・ガゼット^[28]は、スウィフトの身近さは彼女の誠実で本物のステージ上の人格によるものだと評価した。エンターテインメント・ウィークリーは、観客がスウィフトの「ガーリー・ファンタジー」に身を任せ、懐かしさと希望を歌ったセットリストを称賛した。「今日はおとぎ話だったかもしれないが、明日のために何かしなければならない」^[62]

ボルチモア・サン^[20] 、オレゴニアン^[63]、フィラデルフィア・インクワイアラー^[64]による他のレビューでは、付随する演劇的要素、衣装の変更、舞台美学が強調された。スター・レジャー^[65]、 ソルトレーク・トリビューン^[33]、グローブ・アンド・メール^[22]などの出版物は、ブロードウェイの影響を受けた演劇的要素について言及した。ボストン・グローブは、スウィフトの演劇的要素と歌唱のバランスをとる能力を称賛した。^[60] ニューヨーク・タイムズは、非常に個人的な曲にもかかわらず、スウィフトは「冷静で体系的な野心」を持った「時計仕掛けのようなプロ意識」を示したと書いた。^[66]オーストラリアの新聞もツアーを賞賛した。^[67] ゴールドコースト・ブレティン紙はスウィフトを「完璧な人物」と称賛し^[68]、ニュージーランド・ヘラルド紙は、ショーの雰囲気は「甘ったるいほどロマンチック」で「少し甘ったるい」と評しながらも、演劇と歌唱力の組み合わせを称賛し「このようなショーを再び目にするのは、今後長い間あり得ないだろう」と述べた^{[48] 。}

いくつかのレビューはスウィフトのライブボーカルについて言及した。オレゴニアン紙は、彼女のボーカルは音域が広くはないが、それを「作曲の質、一流のパフォーマンススキル、天使のような美貌」で補っていると書いた。^[63]一方、マーキュリーニュース紙とピッツバーグポストガゼット紙は、スウィフトの素朴でありきたりな声が彼女の曲のメッセージを効果的に伝えていると感じた。^{[69] [28]} ボルチモアサン紙は、コンサートの最高の部分はスウィフトがギター1本でアコースティックナンバーを演奏したときだったと意見を述べた。 ^[20 ]一方、ラボックアバランチジャーナル紙は、スウィフトを有能なシンガーソングライターであるだけでなく、ファンを魅了する方法を知っている熟練したパフォーマーであると称賛した。^[70]

もっと控えめな批評もあった。OCウィークリーは、スウィフトが本気なのか演技なのか信じられない瞬間があるとし^[71]、ソルトレイク・トリビューンは、スウィフトが愛や失恋以外の「何か意味のあること」について曲を書いてくれたらもっと良かったのにと考えた。[ ^33]シカゴ・トリビューンは、芝居がかった演技は不要で、スウィフトの「お姫様ごっこ」は「大人のスーパースター」という地位にふさわしくないとした。^[27]フォートワース・スター・テレグラムは、「彼女のおしゃべりは少々陳腐で、あからさまにご機嫌取りだが、スウィフトは一級の魅力的な女性だ」と書いた^。[72]

最初の北米公演のチケット販売は2010年12月3日に開始された。^[73]数分で完売した。ロサンゼルスのステイプルズ・センターでの最初の2公演は2分で完売し、フォックスボロのジレット・スタジアムでの公演は5分で完売した。^[74]このため、スウィフトはロサンゼルスでさらに2公演、フォックスボロでさらに1公演、^[75]ニューアークでさらに2公演を追加することになった。^[76]このツアーは、スウィフトが米国で複数のスタジアム公演を行った初のツアーとなり、6つのフットボールスタジアムを巡った。ジレット・スタジアム（フォックスボロ）、ハインツ・フィールド（ピッツバーグ）、フォード・フィールド（デトロイト）、リンカーン・ファイナンシャル・フィールド（フィラデルフィア）、アローヘッド・スタジアム（カンザスシティ）、カウボーイズ・スタジアム（ダラス）。^{[77] [78]オーストラリア・レグの需要が高かったため、スウィフトは}メルボルン^[79]とオークランドでの公演数をそれぞれ3公演に増やした。^[80]

ショーの観客動員数と興行収入はビルボードに報告された。^[78]アジア公演はすぐに完売し、^{[81] [42]東京の}日本武道館での2日間の公演や、2万5千人の観客を集めた日本の大阪公演も含まれている。^[82]ヨーロッパ公演の平均観客動員数は7千人で、イギリス、ベルギー、オランダ、ドイツでは完売公演があった。^{[5] 2011年11月にニューヨークの}マディソン・スクエア・ガーデンで北米公演を終えたスウィフトとマネージメントは、150万枚のチケット販売と1億790万ドルの興行収入をビルボードに報告した。^[a]同誌は、この長期にわたるツアースケジュールは「ベテランのロード・ウォリアーにとっても厳しいものであり、ましてや21歳の[スウィフト]にとっては2度目のヘッドライナー・ツアーとなるとなおさらだ」と評した。^[78]

2010年11月1日から2011年11月8日までのデータに基づき、ビルボードは「2011年トップ25ツアー」でスウィフトを5位にランク付けし、89公演で140万枚のチケット販売と9,740万ドルの収益を報告し、そのうち87公演は完売した。^{[a] [83]}一方、ポールスターは「世界トップ25ツアー」の年間リストでスウィフトを4位にランク付けし、100公演で1億420万ドルの収益と140万人の観客動員を報告した。このリストに掲載された女性アーティストとソロアーティストの両方によるツアーの中で、最も収益の高いツアーとなった。^[84]ポールスターの北米レポートでは、このツアーはU2に次いで2011年で2番目に収益の高いツアーとなった。^[85]オーストラリアとニュージーランドでのツアー最終公演はすべて完売した。ビルボードによると、観客動員数は13万8000人で興行収入は1580万ドル^{[86] 、}ポールスターによると興行収入は1700万ドル^[87]だった。ビルボードは総興行収入を1億2370万ドルと推定した。^[54] 2011年のビルボード・ツーリング・アワードでは、このツアーはコンサート・マーケティング＆プロモーション賞を受賞した。^[88]

2011年5月21日、スウィフトはナッシュビルのブリヂストンアリーナでアメリカ公演の最終リハーサルを行った。彼女はコンサートを「Speak Now...Help Now」と題したライブストリーミングイベントに変え、竜巻の被害者のための募金活動を行った。^[89]イベント中、スウィフトは「Mine」と「The Story of Us」のパフォーマンスをストリーミング配信した。^[90] 75万ドルに上る収益は、竜巻の救援活動を支援するため、ミドルテネシーのコミュニティ財団に直接寄付された。^[23] 4つのアメリカ公演の映像は、2011年8月にリリースされた「Sparks Fly」のミュージックビデオにまとめられた。^[91] 2011年9月14日、エレン・デジェネレス・ショーは、ロサンゼルスのステープルズセンターで行われた舞台裏の映像と、スウィフトとエレン・デジェネレスによる「Our Song」のライブパフォーマンスを放送した。^[92]

ビッグ・マシーン・レコードは、2011年11月21日に北米でライブアルバム「スピーク・ナウ・ワールド・ツアー - ライブ」をリリースした。[ 93 ]^このライブアルバムには、様々なショーのパフォーマンスを収録したCDとDVDが収録されている。^[94]リリース前日、CBSニュースはツアーの舞台裏映像を記録したスウィフトの60 Minutesプロフィールを放映した。 ^[95]

以下のセットリストは、2011年2月19日のケソン市公演^[42]と2011年3月27日のダブリン公演^{[43]から抜粋したものです。}

以下のセットリストは2011年5月27日のオマハ公演から抜粋したものである。^[96]ツアー中の全ての公演を網羅したものではない。

• カンザスシティでのショーで、スウィフトは「スーパーマン」を披露した。^[97]
• デンバーでの公演から「Ours」がセットリストに追加された。^[98]
• ^{レキシントン[99]} 、ヒューストン^[100]、ローリー^[101]での公演で、スウィフトは「ネヴァー・グロウ・アップ」を披露した。
• オセアニアでの公演中、スウィフトはアンコールで「セーフ・アンド・サウンド」を演奏したが^[48]、オークランドでの2回目の公演では「アイズ・オープン」を演奏した。^[50]

アコースティック セグメントでは毎晩次の曲が演奏されました。

スウィフトはいくつかのショーに特別ゲストを招き、一緒にパフォーマンスを披露した。