バトルフィールド (アルバム)

戦場
スタンダード版カバー
スタジオアルバム​ ジョーダン・スパークス
リリース	2009年7月17日 ( 2009-07-17 )
記録済み	2009年1月～6月[1]
ジャンル	ポップ R&B
長さ	44 : 45
ラベル	ジャイブ 19
プロデューサー	ベニー・ブランコ カットファーザー スコット・カトラー トビー・ガッド クロード・ケリー ルーク博士 ハーヴェイ・メイソン・ジュニア カルロス・マッキニー サム・ミゼル アン・プレヴェン ランナウェイズ ルーカス・セコン ライアン・テダー ダポ・トリミロ
ジョーダン・スパークスの年表
ジョーダン・スパークス (2007) バトルフィールド (2009) #バイフェリシア (2014)
バトルフィールドからのシングル
「バトルフィールド」 公開日: 2009年5月8日 「SOS (Let the Music Play)」 リリース日: 2009年8月14日 「頭に血が上らないで」 リリース日: 2010 年 1 月 8 日

『バトルフィールド』は、アメリカの歌手ジョーダン・スパークスの2枚目のスタジオアルバムで、2009年7月17日にジャイブ・レコードと19レコーディングスから初めてリリースされた。 ^{[2] [3]}このアルバムはアメリカで7位、イギリスで11位、オーストラリアで34位、多くの地域でトップ20入りを果たした。

アルバムの制作には、ハーヴェイ・メイソン・ジュニア、クロード・ケリー、ライアン・テダー、ドクター・ルーク、ルーカス・セコンなど、様々なプロデューサーが参加した。タイトル曲は、アルバムからのリードシングルとして2009年5月にリリースされ、米国のビルボードホット100チャートで最高10位となった。「 SOS (Let the Music Play) 」(シャノンの1983年のシングル「Let the Music Play 」からのサンプルを含む)は、2009年8月にバトルフィールドからの2枚目のシングルとしてリリースされ、続いて「Don't Let It Go to Your Head 」(フェフェ・ドブソンの同名曲のカバーバージョン)が2010年1月に3枚目のシングルとしてリリースされた。発売後、バトルフィールドは音楽評論家から賛否両論の評価を受け、そのほとんどは制作とスパークスのボーカルパフォーマンスを賞賛したが、ポップミュージックとしては独創性に欠けると批判した。このアルバムは世界中で60万枚以上売れた。^[4]

スパークスはいくつかのインタビューで、アルバムは最初のシングル「バトルフィールド」 のテーマ曲を採用することを確認した。その後、公式プレスリリースを通じて、アルバムのテーマ曲やその他のレコーディングの中心となる最初のシングルにちなんで、アルバムはバトルフィールドと名付けられると発表された。リード曲について、スパークスは次のように語った。

「私にとって、『バトルフィールド』というタイトルは、強さと忍耐力についてです。物事は一瞬で良いものから悪いものへと変わることがあります。それは家族、友情、仕事などです。そして、この曲で一番好きな歌詞は『鎧を手に入れたほうがいい』です。なぜなら、その時に備えて、それを乗り越えられるようにと言っているからです。」^[3]

スパークスはビルボード誌に対し、レコーディングのプロセスが前作と大きく異なる点について語った。彼女のデビュー作はファンの音楽に対する強い要望により、約20日間でレコーディングされた。^[1]新しいアルバムではスパークスは時間をかけて、いくつかの曲を書くだけでなく、サウンドをより成熟させたり、気に入らない曲を却下したりする時間も持った。^[1]アルバムの作曲は2008年半ばに始まった。

2009年5月18日、スパークスはアルバム用に30曲をレコーディングしたが、最初のシングル「バトルフィールド」がアルバム名にもなったため、それに合う曲を選ぶ予定であることが明らかになった。^[5] 5月後半、Digital Spyとのインタビューで^[6]、スパークスはアルバムの曲作りに関わっており、合計で約30曲のうち約12曲に貢献したと明かした。また、当時アルバムにはデュエット曲はなかったが、レオナ・ルイスとコラボレーションして力強いバラードを作りたいと語っている。他に誰とコラボレーションしたいかと聞かれると、彼女はファーギー、ジャスティン・ティンバーレイク、アリシア・キーズと答えた。^[6]

これらのコラボレーションはいずれも実現しなかったが、スパークスはインタビューで、将来のアルバムでルイスとのデュエットを録音する約束をしたことを認めており、このデュオは「ホイットニー・ヒューストンとマライア・キャリー」になる可能性があると考えている。このアルバムにデュエットがない理由は、時間がないことと締め切りが厳しかったためである。^{[7]前述のように、アルバムにはボーカルゲストはいないが、アルバムのタイトル曲「}バトルフィールド」ではテダーが単独でバックボーカルとアドリブで歌っているのが聞こえる。当初アルバムには、 T-ペインというゲストが1人参加する予定だった。彼は「ウォッチ・ユー・ゴー」をプロデュースし、彼の特徴的なボコーダー（歌うオートチューン）で登場したが、理由は不明だがこのバージョンの曲は省略され、スパークスのボーカルだけのソロバージョンに置き換えられた。^[8]さらに、彼女が書いた12曲のうち4曲がアルバムの最終版に採用され（「Emergency (911)」、「Was I the Only One」、「Faith」、「The Cure」）、さらに2曲がプロモーションソングとして使用されている（ボーナストラック「Vertigo」と「Papercut」）。合計で30曲から40曲がアルバムへの収録候補に挙げられ、その中から最終的なトラックリストが選ばれマスタリングされた。^[1]

• 7月20日 –グッドモーニングアメリカ
• 7月21日 – Live with Regis and Kelly、Entertainment Tonight、Late Night with Jimmy Fallon
• 7月22日 –トゥデイショーでインタビューを受ける
• 7月23日 - It's On with Alexa Chungで^{インタビューを受ける[9]}
• 7月24日 –ウェンディ・ウィリアムズ・ショー^[10]
• 8月9日 –ティーン・チョイス・アワードに出演^[11]
• 8月17日 –レジスとケリーのライブ^[12]
• 9月17日 – VH1ディーバ
• 10月13日 -英国のポール・オグレイディ・ショーで「 SOS (Let the Music Play) 」を演奏。 ^[要出典]

このアルバムは、スパークス自身がTwitterとAmazon.comで2009年7月14日にアメリカで発売されると最初に発表した。^[13]しかし、その後、Jive Recordsの公式プレスリリースを通じて、アルバムは実際には1週間後の2009年7月21日に発売されることが確認された。^[3]

5月10日、スパークスはアルバムのカバーと将来のシングルの写真撮影を予定していた。^[14]写真撮影の写真が前述のプレスリリースで公開され、スパークスは白いドレスの上に部分的にボタンを留めたデニムジャケットを着て、ステージライトが透けて見える大きな扇風機にもたれかかっている姿が写っている。^[3]

スパークスは、レーベル仲間のシアラやブリトニー・スピアーズに倣い、通常盤と同時にボーナストラック2曲を収録した2枚組デラックス版をリリースした。^[13]国際市場では、デビューアルバムからの「タトゥー」と「ワン・ステップ・アット・ア・タイム」がアルバムのプロモーションのためボーナストラックとして収録され、両曲ともプロモーションなしで日本、イギリス、オーストラリアでトップ20入りするなど、独自の成功を収めた。

• 「バトルフィールド」はアルバムからの最初のシングルで、アメリカのビルボードホット100で10位 、カナダのホット100で5位を記録した。国際的には、この曲はニュージーランドのシングルチャートで3位、オーストラリアのシングルチャートで4位、アイルランドで9位、イギリスで11位に達した。 ^[15]
• 「SOS (Let the Music Play) 」は、ジョーダン・スパークスがニューヨークのフレッシュ102.7のラジオインタビューで、2枚目のシングルとしてリリースされることが確認された。^[16]この曲は、2009年9月4日にオーストラリアでリリースされ、^[17]米国では2009年9月29日にリリースされた。 ^[18]イギリスでは2009年10月12日にリリースされた。^[19]ビデオは、2009年8月10日にカリフォルニア州ロサンゼルスで撮影され^{[20] 、}クリス・ロビンソンが監督を務めた。彼はまた、「No Air」のミュージックビデオでもスパークスと仕事をした。^[21]
• 「ドント・レット・イット・ゴー・トゥ・ユア・ヘッド」はアルバムからの3枚目で最後のシングルである。2010年1月8日にイギリスでのみデジタルダウンロードとしてリリースされた。^{[22] 「ランドマイン」を}B面としてデジタルダウンロードとしてリリースされた。^[23]

2010年3月15日、スパークスが同名の2枚目のスタジオアルバムのプロモーションとして、初のヘッドライナーツアーとなるバトルフィールドツアーを行うことが発表された。 ^{[24]ツアーは2010年5月1日に}コネチカット州アンキャスヴィルでスタートし、スパークスは劇場、舞踏会、遊園地、カジノなど全米39か所の小規模な会場で公演を行った。ツアーは2010年7月18日にペンシルベニア州フィラデルフィアで終了した。

このアルバムは米国ビルボード200で初登場7位となり、初週で48,000枚を売り上げた。デビューアルバムより3つ順位は上がったが、売り上げは低かった。2015年7月時点で、アルバムは米国で19万枚を売り上げた。^[35]このアルバムは2010年9月までに世界中で60万枚以上を売り上げた。^[4]

発売後、『バトルフィールド』はほとんどの音楽評論家から賛否両論の評価を受け、 Metacriticの総合スコアは63/100であった。^[36]

ガーディアン紙は「2007年のヒット曲『No Air』は、息づくようなすっきりとした曲調を聴かせてくれた。この2枚目のアルバムでも、同じ手法が使われている。『Let It Rain』の場合、震えるような盛り上がりと勇ましいコーラス（「雨が降って、私をきれいに洗ってくれ」と彼女が命じる）があり、文字通りその通りだ。グジュグジュと鳴る電子音と比較的素朴な歌詞（「彼女の目を見て、彼女は心の中で彼の服を脱がせている」）が『SOS』に都会的な色合いを与え、ガタガタと鳴る『Let It Rain』はリアーナにふさわしいモダンR&Bだ。しかし残念なことに、スパークスは『No Parade』のようなパワーバラードの方が得意で、タイトル曲では内なるパット・ベネターが表に出るのに苦労している。こういうのが好きならOKだ」と書いている。 ^[37]

スラント誌は「スパークスはポップアーティストであり、ここではそれを隠そうとはしていない。アルバムの大部分は、この歌手のデビューアルバムやレオナ・ルイスの『スピリット』の両方を圧迫していた、しっとりとしたアダルトコンテンポラリーの低俗な曲で満たされており、『バトルフィールド』のデラックス版に追加された紙をテーマにしたボーナストラック「ペーパーカット」と「ポストカード」も状況を改善していない。キャリアの長寿という点では、「ノー・エア」で開拓し始めた都会の聴衆を基盤に築こうとした方が賢明だったのではないかと思う」と書いている。 ^[38]

エンターテインメント・ウィークリー誌は「バトルフィールドは確かに芸術的な面で期待に応えている。釣り道具箱よりも多くのフックが詰まっており、高揚するコーラスが特徴の美しいタイトル曲ほど優れたものはない。スパークスがこれまでにない歌唱力を見せ、間違ったボーイフレンドに吠えかかる意地悪な女性を追い払うためにダンスフロアに繰り出すと、抵抗は無駄になる。実際、この歌手をアイドルの第10シーズンまで頻繁に流し続けるのに十分なヒット曲がたくさんある」と述べた。 ^[39]

デジタル・スパイもこのアルバムを概ね賛否両論の評価で、「シングルほど魅力的なものはなく、80年代のアリーナ・ロックのサウンドを鮮やかにアップデートしたこのアルバムは、チャートで平凡な成績以上の評価に値するが、いくつかの曲もそれほど的外れではない。『Don't Let It Go To Your Head』[と]『Let It Rain』は、ソフト・ロックの大げさな演奏をたっぷりと提供している」と書いている。しかし、この評論家はアルバムについて「終盤は感傷的な泥沼に陥り、スパークスは陳腐で時代遅れのアレンジに陳腐な決まり文句を並べている...その結果、スパークスのデビュー作よりも良いアルバムとなった。全ての要素を網羅しようとはしておらず、スパークスはアップテンポの曲の方が落ち着いているように聞こえる。しかし、同じ弱点がある。本当に記憶に残る曲が少ないのだ。とはいえ、難しい選択を迫られ、リリース日が迫っている中で、忘れてはならないのが、まだ19歳であるスパークスが中道に固執しすぎたことを責めるのは難しい」とも批判している。 ^[40]

注記

• ^{^[a]は} ボーカルプロデューサーを表す
• 「SOS (Let the Music Play)」はエド・チゾルムとクリス・バルボサビーが作曲し、シャノンが演奏した「 Let the Music Play 」のサンプリングです。

バトルフィールドのクレジットはAllmusicより引用。^[45]