マシュー・ロペス（作家）

マシュー・ロペス
生まれる	米国フロリダ州パナマシティ
教育	サウスフロリダ大学( BFA )
職業	劇作家、監督、脚本家

マシュー・ロペスはアメリカの劇作家、演出家、脚本家である。スティーヴン・ダルドリー演出による彼の戯曲『The Inheritance 』は2018年にロンドンのヤング・ヴィックで初演され、「今世紀で最も重要なアメリカ劇」と呼ばれた。^{[1]同年後半には}ウエストエンド に移り、2019年にはブロードウェイで開幕した。 ^[2] 『The Inheritance』は、この世代で最も名誉あるアメリカ劇であり、トニー賞、ローリー賞、ドラマ・デスク・アワード、イブニング・スタンダード賞、ロンドン批評家協会賞、^[3]アウター・クリティックス・サークル賞、ドラマ・リーグ賞、ワッツオンステージ賞、サウスバンク・スカイ・アーツ賞など、ロンドンとニューヨークの両方で「最優秀劇」賞を総なめにした。

彼はトニー賞の最優秀戯曲賞を受賞した初のラテン系作家である。^[4] 2023年、ロペスは名作映画『お熱いのがお好き』のミュージカル化の脚本を共同執筆したことで2度目のトニー賞ノミネートを受けた。[ 5 ^]この作品は同シーズンのどのショーよりも多くのノミネートを受けた。^[6]彼の2つのブロードウェイ作品は24のトニー賞にノミネートされ、^[7] 8を受賞し、^{[8] [9]} 3つの演技賞を含む。^{[10] [11]}

2023年、ロペスは『レッド・ホワイト ・アンド・ロイヤルブルー』で長編映画監督デビューを果たした。この作品もケイシー・マクイストンの小説を原作としている。この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、Amazonプライムで数週間にわたって1位を獲得した。^[12]ニューヨークでは、ロペスの作品はオフブロードウェイで『ホイッピング・マン』や『ジョージア・マクブライドの伝説』で上演されている。その他の作品には『サムウェア』、 『リバーブレーション』、 『センチネルズ』、『ゾーイのパーフェクト・ウェディング』などがある。^{[13] [14] [15] [16]} 

ロペスはフロリダ州パナマシティ^[17]で公立学校教師の両親のもとに生まれた。彼の父親はプエルトリコのサンファン生まれで、女優プリシラ・ロペスの兄である^[18]。

ロペスの出世作『The Whipping Man』は2006年にニュージャージー州モントクレアのルナステージ^[19]で初演され、 2011年2月1日にマンハッタンシアタークラブ^[20]でオフブロードウェイ初演された。演出はダグ・ヒューズ、主演はアンドレ・ブラウアーとアンドレ・ホランド。オフブロードウェイでの『The Whipping Man』のプロダクションは4回延長され、2011年のオビー賞パフォーマンス賞（ブラウアー）と2011年のルシール・ローテル賞優秀照明デザイン賞を受賞した。ロペスはジョン・ガスナー新作演劇賞を受賞した。^[21]

『ホイッピング・マン』は、南北戦争直後のバージニア州リッチモンドを舞台に、解放されたばかりの奴隷2人がかつての主人と出会う物語である。元奴隷たちは、かつての主人同様、ユダヤ人であると自認している。この劇は、 1865年にロバート・E・リーがアポマトックスで降伏した翌日から始まる、ユニークな過ぎ越しの祭りを描いている。自由の意味、そして人々が中毒や偏見に奴隷化されるさまざまな方法を探っている。チャールズ・イシャーウッドは、ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、この劇を「感情に訴える力があり、意味の層がほとんどシュールである」と評した。^[22]ブラウアーとホランドは、その演技で批評家から高い評価を得た。2012年から2016年にかけて、『ホイッピング・マン』はアメリカで最も広く上演された劇の1つとなった。^[23]

Somewhereは2011年9月にサンディエゴのオールド・グローブ劇場^[24]で初演され、 ^[25]その後コネチカット州ハートフォードのハートフォードステージに移った。^[26]マシュー・ロペスはオールド・グローブ劇場の専属劇作家であった。この劇はラテン系のキャストが大多数を占め、ウエストサイド物語が時代精神を捉えていた1959年のマンハッタンに住む演劇一家を描いたものである。リンカーンセンターの建設計画とそれに続く近隣地域の取り壊しにより、家族は家と夢のために戦うことになる。Somewhere はジョヴァンナ・サルデッリが監督し、マシュー・ロペスの叔母プリシラ・ロペスが出演した。批評家たちはこの作品を称賛し、ロペスの脚本をテネシー・ウィリアムズのガラスの動物園に例えた。^[27] Somewhereのストーリーはロペスの家族の歴史に根ざしている。彼の父親は1961年の映画『ウエスト・サイド物語』のエキストラであり、プロローグ直後の遊び場でスクリーンに登場している^[28]。

ロペスの次の劇「残響」は、コネチカット州ハートフォードのハートフォード ステージで初演され^[29]、2015 年 2 月 19 日から 3 月 15 日まで上演され、マックスウェル ウィリアムズが演出し、ルーク マクファーレンが主演を務めた。物語は、暴力的な攻撃を受けて外の世界に出かけるのが怖くなり、アストリアのアパートに閉じこもる時間が長くなるニューヨークの若いゲイのジョナサンを描いている。ジョナサンは、ホリー ゴライトリーのような性格で、社交的な生活を送っているにもかかわらず、ジョナサンと同じくらい怖がりで孤独な、階上の新しい隣人のクレアと仲良くなる。劇は、女性や LGBTQ コミュニティに対する暴力が、直接的および間接的に影響を受ける人々の生活にどのような影響を与えるかを検証している。ニューヨーク タイムズのチャールズ イシャーウッドは、「劇は、多くの都市住民が抱える反響する孤独に対する鋭い洞察力に特徴づけられている」と書いている^[30]。

ジョージア・マクブライドの伝説は2014年にデンバー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ^[31]で初演され^{、 [32]} 2015年にルシール・ローテル劇場^[33]でオフ・ブロードウェイ初演された。この劇は、運に見放されたエルヴィスの物まね芸人ケイシーがジャンプスーツをドレスに着替えてドラッグクイーンになるというストーリーである。この劇は気の利いたコメディとショーを締めくくるダンスナンバーを交互に展開し、ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは「生意気さと陽気さに満ちているが、感傷的な部分も少しある」と評した。 ^{[34] 2018年2月、ニュー・リージェンシーは}ジム・パーソンズの制作会社と共同でこの劇の映画化を企画していると発表した^{。 [35]}

ロペスの戯曲『The Inheritance』はスティーヴン・ダルドリー演出で^[36]、 2018年にロンドンのヤング・ヴィック劇場で初演され、デイリー・テレグラフ^[37]で「今世紀の最も重要なアメリカ劇」と称賛された。同年後半にはウエストエンドのノエル・カワード劇場に移り、昨年秋にはブロードウェイで開幕した。 『The Inheritance』は第74回トニー賞で最優秀戯曲賞を含む11部門にノミネートされたほか、2019年のローレンス・オリヴィエ賞でも最優秀新作戯曲賞、最優秀監督賞（スティーヴン・ダルドリー）、最優秀男優賞（カイル・ソラー）、最優秀照明デザイン賞（ジョン・クラーク）の8部門にノミネートされた。ロペスは最優秀新作戯曲賞でイブニング・スタンダード賞^[38]と批評家協会劇場賞^[39]も受賞した。ロンドンとニューヨークの両方で、オリヴィエ賞、ドラマデスク賞、イブニングスタンダード賞、ロンドン批評家協会賞、アウター批評家協会賞、ドラマリーグ賞、ワッツオンステージ賞、サウスバンクスカイアーツ賞など「最優秀演劇」賞を総なめにした『The Inheritance』は、この世代で最も名誉あるアメリカの演劇である。ロペスは、これらの賞のいずれかで最優秀演劇賞を受賞した初のラテン系作家である。『The Inheritance』は、GLAADメディア賞の優秀ブロードウェイ作品賞の受賞者にも選ばれた。 ^[40]

エイズ流行の最盛期から30年後のニューヨークを舞台にした『ザ・インヘリタンス』は、現代のゲイ男性であることの意味を問い、年齢や社会階級を超えた人間関係やつながりを探り、ある世代が次の世代に対して負う責任とは何かを問うている。この劇は、EM・フォースターの小説『ハワーズ・エンド』をゆるく翻案したものである。初演では、ヴァネッサ・レッドグレーヴ、ジョン・ベンジャミン・ヒッキー、ポール・ヒルトンがフォースター役で出演した。イブニング・スタンダード紙は^[41]この劇を「稀有な優雅さと真実と美しさを備えた作品」と評した。この劇は、2019年9月27日にブロードウェイのエセル・バリモア劇場でプレビュー版が初演され、11月17日に正式開幕した。2021年のトニー賞で最優秀劇賞を受賞した。^{[42] 2020年6月、最初のLGBTQ}プライドパレードの50周年を記念して、Queertyは彼を「すべての人々の平等、受容、尊厳に向けて国を導く」50人の英雄の一人に選出した。^{[43] [44]}

ロペスは古典映画『お熱いのがお好き^』[45]のミュージカル化作品の脚本も共同執筆し、トニー賞ミュージカル脚本賞にノミネートされた。このミュージカルは現代の観客のために愛された映画を根本的に再創造したもので、登場人物のダフネ（トニー賞受賞作品^[46] J・ハリソン・ギーによる）は自分のジェンダー・アイデンティティを再評価し始める。禁酒法で誰もがちょっとした刺激に飢えていた時代のシカゴを舞台にした『お熱いのがお好き』は、ギャングの襲撃を目撃した後、風の街シカゴから逃げざるを得なくなった2人のミュージシャンの陽気な物語である。ギャングに追われ、彼らは国内で最もスウィンギングなビッグバンドの新メンバーとして逃亡中。彼らは完全に自分を見失うことなく、人目につく場所に隠れることができるだろうか?それとも、暴徒や真実、そして愛そのものが、ついに彼らに追いつくのだろうか？[2] ロペスはアンバー・ラフィンと共同で脚本を書き、マーク・シャイマンが作曲、スコット・ウィットマンとシャイマンが作詞、ケイシー・ニコロウが演出と振付を担当した。^[47]

ロペスは2023年夏、アマゾンスタジオのLGBTQ+ロマンティックコメディ『レッド、ホワイト＆ロイヤルブルー』の映画化で監督デビューを果たした。 ^[48]映画の監督に加えて、ロペスはケイシー・マクイストンのベストセラー小説に基づいて脚本を脚色した。^{[49]映画は、}米国大統領の息子（テイラー・ザカール・ペレス）と英国王子（ニコラス・ガリツィン）の発展する恋愛を描いている。ロペスはまた、ワーナー・ブラザースのために、象徴的な1992年のホイットニー・ヒューストンの興行収入ヒット作『ボディガード』の再構想に取り組んでいるほか、^{[50 ]}サーチライト・ピクチャーズのために、テネシー・ウィリアムズと長年のパートナーであるフランク・メルロを中心にした小説『 Leading Men』の長編映画化にも取り組んでいる。^{[ 51] [52}

2024年5月、ロペスが『レッド・ホワイト・アンド・ロイヤルブルー』の続編の脚本と監督に復帰することが発表された。ロペスはマクイストンと共同で脚本を執筆している。^[54]

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