Loading article…
『シンドラーのリスト』は、1993年に公開されたアメリカの壮大な歴史ドラマ映画で、スティーヴン・スピルバーグが監督・共同製作を務め、スティーヴン・ザイリアンが脚本を担当した。トーマス・キニーリーの歴史小説『シンドラーの箱舟』（1982年）。この映画は、第二次世界大戦中に工場で1000人以上のポーランド系ユダヤ人難民を雇用することでホロコーストから救ったドイツ人実業家オスカー・シンドラーの生涯を描いている。主演は、シンドラー役にリーアム・ニーソン、 SS将校アモン・ゲート役にレイフ・ファインズ、シンドラーのユダヤ人会計士イツァーク・スターン役にベン・キングズレーがそれぞれ務めている。
シンドラーユダヤ人（シンドラーのユダヤ人）についての映画の構想は、早くも1963年には提案されていた。シンドラーユダヤ人の一人であるポルデク・プフェファーベルクは、シンドラーの物語を伝えることを生涯の使命とした。スピルバーグは、シドニー・シャインバーグ重役から小説の書評を受け取ったことで興味を持った。ユニバーサル・ピクチャーズが小説の権利を購入したが、ホロコーストを題材にした映画を作る準備ができているか確信が持てなかったスピルバーグは、自ら監督することを決意する前に、この企画を何人かの監督に渡そうとした。主要撮影は1993年にポーランドのクラクフで72日間かけて行われた。スピルバーグは白黒で撮影し、ドキュメンタリー映画としてアプローチした。撮影監督のヤヌシュ・カミンスキは、時代を超越した感覚を創り出そうとした。ジョン・ウィリアムズが音楽を作曲し、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマンがメインテーマを演奏した。
『シンドラーのリスト』は1993年11月30日にワシントンDCで初公開され、1993年12月15日にアメリカで公開された。この映画は、特にリーアム・ニーソンとレイフ・ファインズの演技、ウィリアムズの音楽、カミンスキーの撮影、ザイリアンの脚本、スピルバーグの監督などが高く評価され、広く批評家の称賛を受けた。興行収入は 2200万ドルの予算に対し全世界で3億2220万ドルを記録し、大成功を収めた。『シンドラーのリスト』は、アカデミー賞7部門（作品賞を含む）、英国アカデミー賞7部門、ゴールデングローブ賞3部門など、数々の賞を受賞した。史上最高の映画の一つとして挙げられることも多い。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] 2004年にアメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。 2007年、アメリカ映画協会は『シンドラーのリスト』をアメリカ映画史上最高の100作品のリストで8位にランク付けした。[ 9 ]
第二次世界大戦中、ドイツ占領下のクラクフでは、ナチスが地元のポーランド系ユダヤ人を過密状態のクラクフ・ゲットーに強制的に移住させた。チェコスロバキア出身のドイツ・ナチ党員オスカー・シンドラーは、一攫千金を夢見てこの街にやってくる。彼はドイツ国防軍（Wehrmacht ）とSSの幹部に賄賂を贈り、ホーロー製品を製造する工場を手に入れる。シンドラーは、闇市場やユダヤ人ビジネス界に人脈を持つユダヤ人幹部イツァーク・シュテルンを雇う。シュテルンは事務処理を担当し、シンドラーの資金調達を支援する。シュテルンは、ユダヤ人労働者がSSによって強制収容所に送られたり殺害されたりしないよう、できるだけ多くのユダヤ人労働者がドイツの戦争遂行に不可欠な存在とみなされるように尽力する。一方、シンドラーはナチスとの友好的な関係を維持し、実業家としての新たな富と地位を享受する。
親衛隊少尉アモン・ゲートは、プワシュフ強制収容所の建設を監督するためクラクフに到着する。収容所が完成すると、彼はゲットーの解体を命じる。2000人のユダヤ人がプワシュフに送られ、残りの2000人は親衛隊によって路上で殺害される。シンドラーはこの虐殺を目撃し、深い衝撃を受ける。彼は特に、ナチスから身を隠していた赤いコートを着た少女に目を留め、後に彼女の遺体が死体を満載した荷車に積まれているのを目にする。シンドラーはゲートとの友情を維持することに気を配り、主に賄賂を通して親衛隊の支援を受け続ける。ゲートはユダヤ人のメイド、ヘレン・ヒルシュを虐待し、別荘のバルコニーから無差別に人々を射殺する。囚人たちは常に命の危険に怯えている。時が経つにつれ、シンドラーの関心は金儲けから、できるだけ多くの命を救うことへと移っていく。労働者をより良く保護するため、シンドラーはゲーテに賄賂を渡し、彼の工場内に分収容所を建設する許可を得る。
ドイツ軍が戦争に敗れ始めると、ゲーテはプワシュフに残るユダヤ人をアウシュヴィッツ強制収容所へ移送するよう命じられる。シンドラーはゲーテに、故郷ツヴィッタウ近郊のブリュンリッツに建設予定の軍需工場に労働者を移送する許可を求める。ゲーテは渋々同意するが、巨額の賄賂を要求する。シンドラーとシュテルンは、アウシュヴィッツではなくブリュンリッツへ移送される人々のリストを作成する。最終的にそのリストには1,100人の名前が載ることになる。
ユダヤ人労働者たちが列車でブリュンリッツへ移送される際、女性と少女たちは誤ってアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所へ送られてしまう。シンドラーはアウシュヴィッツの所長ルドルフ・ヘスに賄賂を渡し、彼女たちを解放させる。新工場では、シンドラーはSS隊員が許可なく生産区域に立ち入ることを禁じ、ユダヤ人たちに安息日を守るよう促す。その後7ヶ月間、彼は財産をナチス高官への賄賂や他社からの砲弾薬の買い付けに費やす。シンドラーの策略により、工場では使用可能な兵器は生産されない。1945年、ドイツが降伏するまさにその時、シンドラーは資金が尽きる。
ナチ党員で戦争利得者だったシンドラーは、捕まるのを避けるため、進軍してくる赤軍から逃げなければならなかった。工場のSS隊員はユダヤ人労働者を殺害するよう命令されていたが、シンドラーは彼らを説得してそうさせなかった。労働者たちに別れを告げ、西へ向かう準備をする。労働者たちは、ユダヤ人の命を救ったシンドラーの功績を証明する署名入りの声明書を彼に渡し、タルムードの言い換え「一人の命を救う者は、全世界を救う」が刻まれた指輪を彼に贈る。シンドラーはもっとできたはずだと感じて涙を流し、妻と共に車で出発する前に労働者たちに慰められる。翌朝、シンドラーのユダヤ人たちが目を覚ますと、騎乗したソ連軍将校が解放されたことを告げる。ユダヤ人たちはその後、田園地帯へと歩いて行った。
エピローグでは、ゲーテが人道に対する罪で絞首刑に処されたこと、シンドラーとその妻が諸国民の中の正義の人として宣言され、諸国民の中の正義の人の庭に彼の名誉を称える木が植えられたことが明かされる。生き残ったシンドラーユダヤ人の多くと、彼らを演じる俳優たちがシンドラーの墓を訪れ、墓標に石を置く（死者への敬意を表すユダヤ教の伝統的なしるし）。その後、リーアム・ニーソンが2本のバラを捧げる。
シンドラーユダヤ人の一人であるポルデク・プフェファーバーグは、救世主の物語を伝えることを生涯の使命とした。プフェファーバーグは1963年にハワード・コックの脚本でメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）とオスカー・シンドラーの伝記映画を製作しようとしたが、契約は破談となった。[ 11 ] [ 12 ] 1982年、トーマス・キニーリーは、1980年にロサンゼルスでプフェファーバーグと偶然出会った後に書いた歴史小説『シンドラーの箱舟』を出版した。 [ 13 ] MCAの社長シド・シャインバーグは、スティーブン・スピルバーグ監督にニューヨーク・タイムズの書評を送った。シンドラーの物語に驚いたスピルバーグは、冗談でそれが本当かと尋ねた。「私は、その人物の逆説的な性質に惹かれたのです」と彼は言った。 「このような男が、これまで稼いだもの全てを突然手放し、これらの命を救うために捧げる動機は何だったのだろうか？」[ 14 ]スピルバーグは、ユニバーサル・ピクチャーズが小説の権利を購入するほどの関心を示した。[ 14 ] 1983年春の最初の会合で、彼はペファーバーグに10年後に撮影を開始すると告げた。[ 15 ]映画のエンドクレジットでは、ペファーバーグはレオポルド・ペイジという名前でコンサルタントとしてクレジットされている。[ 16 ]
スピルバーグは、ホロコーストに関する映画を作るのに十分な成熟度があるかどうか確信が持てず、このプロジェクトは「罪悪感に苛まれていた」。[ 15 ]スピルバーグは、このプロジェクトをロマン・ポランスキー監督に任せようとしたが、ポランスキーはスピルバーグの申し出を断った。ポランスキーの母親はアウシュヴィッツで殺害され、ポランスキー自身もクラクフ・ゲットーに住み、生き延びた経験があった。[ 15 ]ポランスキーは最終的に、ホロコーストを題材にしたドラマ『戦場のピアニスト』（2002年）を監督した。スピルバーグはまた、シドニー・ポラックとマーティン・スコセッシにもこの映画をオファーした。スコセッシは1988年に『シンドラーのリスト』の監督を務める予定だった。しかし、スピルバーグは「ホロコーストについて自分の子供や家族のために何かをする機会を手放してしまった」ため、スコセッシにこの映画を監督させることに不安を感じていた。[ 17 ]スピルバーグは代わりに、1991年の『ケープ・フィアー』のリメイク版の監督をスコセッシにオファーした。[ 18 ]スコセッシは後にインタビューで、自分のバージョンの映画は良いものだったかもしれないが、スピルバーグに任せたことに後悔はないと認め、「あれほどの大ヒットにはならなかっただろう」と語った。[ 19 ]ビリー・ワイルダーは、ホロコーストで殺害された家族への追悼として、この映画の監督に興味を示した。[ 20 ]ブライアン・デ・パルマも監督のオファーを断った。[ 21 ]
『シンドラーのリスト』を本当に作る準備が整うまでには何年もかかりました。私の棚には政治的な性質を持ち、「社会貢献」と銘打たれた企画がたくさんありました。中には「政治的に正しい」とまで書かれたものもありました。しかし、私はそれらの映画を作らなかったのです。なぜなら、「世間が私に求めるのはそういうことではない。世間が私に求めるのは、スリル、恐怖、ハプニング、畏敬の念、驚きといった類のものだ」と自分に言い聞かせ、自分のそういう部分を検閲していたからです。私は人々が「ああ、靴のサイズが間違っている。スタイルも間違っている。彼は何をしているんだ？誰になりたいんだ？誰になろうとしているんだ？ウディ・アレンか？それともデヴィッド・リーンか？マーティン・スコセッシか？彼は自分が何様だと思っているんだ？」と言うのではないかと恐れていました。そして私はその批判に耳を傾けました。それは心に突き刺さるものでした。
スピルバーグは、ホロコースト否定論者がメディアで真剣に取り上げられていることに気付き、ついにこのプロジェクトを引き受けることにした。ベルリンの壁崩壊後のネオナチズムの台頭に伴い、1930年代のように人々が不寛容をあまりにも受け入れすぎているのではないかと彼は心配していた。[ 20 ]シド・シャインバーグは、スピルバーグが先に『ジュラシック・パーク』を製作することを条件に、この映画にゴーサインを出した。スピルバーグは後に、「私が『シンドラー』を監督したら、 『ジュラシック・パーク』は作れないだろうと彼は知っていた」と語った。[ 4 ]ホロコースト映画は通常利益が出ないため、この映画には2200万ドルの少額の予算が割り当てられた。[ 23 ] [ 4 ]スピルバーグはこの映画のギャラを放棄し、「血の金」と呼び、[ 4 ]失敗するだろうと考えていた。[ 4 ]
1983年、ケネアリーは自身の著書の脚色を依頼され、220ページの脚本を提出した。彼の脚色はシンドラーの数多くの人間関係に焦点を当てており、ケネアリーは物語を十分に凝縮できなかったと認めた。スピルバーグは『愛と哀しみの果て』の脚本を脚色したクルト・リュートケを雇い、次の草稿を書かせた。リュートケはシンドラーの心変わりが信じがたいと感じ、ほぼ4年後に辞退した。[ 17 ]スコセッシが監督を務めていた間、スティーブン・ザイリアンを雇い、脚本を書かせた。プロジェクトが戻されたとき、スピルバーグはザイリアンの115ページの草稿が短すぎると感じ、195ページに伸ばすように依頼した。スピルバーグは物語の中でユダヤ人にもっと焦点を当て、シンドラーの変化を突然の突破や啓示ではなく、段階的で曖昧なものにしたかった。彼はまた、ゲットーの粛清シーンを延長した。なぜなら、「そのシーンはほとんど見ていられないほどでなければならないと強く感じた」からである。[ 17 ]
リーアム・ニーソンは、映画製作の初期段階でシンドラー役のオーディションを受けた。スピルバーグがブロードウェイで彼が『アンナ・クリスティ』に出演しているのを見て、1992年12月にキャスティングされた。[ 24 ]ウォーレン・ベイティは脚本の読み合わせに参加したが、スピルバーグは彼がアクセントを隠せないことと「映画スターの重荷」を持ち込むことを懸念した。[ 25 ]ケビン・コスナーとメル・ギブソンはシンドラー役に興味を示したが、スピルバーグは俳優のスター性がキャラクターを圧倒しないように、比較的無名のニーソンを起用することを選んだ。[ 26 ]ニーソンは、シンドラーはナチスを出し抜くことを楽しんでいたと感じており、ナチスは彼をやや世間知らずだと考えていた。「彼らは彼を真剣に受け止めていなかったが、彼はそれを最大限に活用した。」[ 27 ]役作りのために、スピルバーグはタイム・ワーナーのCEOスティーブ・ロスの映像をニーソンに見せた。スピルバーグはロスのカリスマ性をシンドラーに例えた。[ 28 ]また、シンドラーが話しているテープを見つけ、ニーソンはそれを研究して正しいイントネーションとピッチを学んだ。[ 29 ]
フィーンズは、スピルバーグが『危険な男：アラビアの後のロレンス』と『嵐が丘』での彼の演技を見た後、アモン・ゲート役にキャスティングされた。スピルバーグはフィーンズのオーディションについて、「性的悪を見た。それはすべて繊細さの問題だ。彼の目に優しさが垣間見えたかと思うと、すぐに冷たくなる瞬間があった」と語った。[ 30 ]フィーンズはこの役を演じるために13キロ増量した。彼は歴史的なニュース映画を見て、ゲートを知っていたホロコースト生存者と話をした。フィーンズはゲートを演じるにあたって、「彼の苦しみに近づいた。彼の内面には、傷つき、惨めな人間がいる。彼に対して複雑な気持ちになる。彼を哀れに思う。彼はまるで、私がもらった汚れて傷ついた人形のようで、私はその人形に妙に愛着を感じるようになった」と語った。[ 30 ]ブリュッセル自由大学のサミュエル・J・ライステット博士とポール・リンコウスキー博士は、映画におけるゲートの人物像を典型的なサイコパスだと評している。[ 31 ]衣装を着たファインズはゲートに非常によく似ていたため、ホロコースト生存者のミラ・プフェファーベルクが彼に会ったとき、恐怖で震えた。[ 30 ]
イツァーク・スターン（ベン・キングズレー演）というキャラクターは、会計士のスターン、工場長のアブラハム・バンキアー、そしてゲートの個人秘書であるミーテク・ペンパーを組み合わせた人物である。[ 32 ]このキャラクターは、シンドラーの分身であり良心として機能している。[ 33 ]ダスティン・ホフマンにこの役がオファーされたが、彼は断った。[ 34 ] [ 35 ]
全体として、この映画にはセリフのあるシーンが 126 箇所あります。撮影中は何千人ものエキストラが雇われました。[ 17 ]スピルバーグは、東欧風の容姿を持つイスラエル人やポーランド人の俳優を特別に選んで起用しました。[ 36 ]ドイツ人俳優の多くは SS の制服を着ることに抵抗がありましたが、後に彼らの何人かは、映画に出演することでカタルシスを得られた経験についてスピルバーグに感謝しました。[ 25 ]撮影の途中で、スピルバーグは、128 人の生存者がエルサレムのシンドラーの墓に敬意を表するエピローグを考案しました。プロデューサーたちは、シンドラーユダヤ人を探し出し、そのシーンを撮影するために彼らを飛行機で呼び寄せるのに奔走しました。[ 17 ]
主要撮影は1993年3月1日にポーランドのクラクフで開始され、予定撮影期間は75日間だった。[ 37 ]クルーは実際の場所またはその近辺で撮影を行ったが、プワシュフ収容所は、元の収容所跡地から近代的な高層アパートが見えたため、近くの廃採石場に再建する必要があった。[ 38 ] [ 39 ]クラクフのホーロー工場の内部のショットはオルクシュの同様の施設で撮影され、外観のショットと工場の階段のシーンは実際の工場で撮影された。[ 40 ]制作側はアウシュヴィッツ＝ビルケナウ国立博物館の敷地内での撮影についてポーランド当局から許可を得たが、実際の絶滅収容所内での撮影には世界ユダヤ人会議から異議が唱えられた。[ 41 ]実際の絶滅収容所内での撮影を避けるため、撮影クルーはビルケナウの入り口のすぐ外に収容所の一部を再現したレプリカを建設した。[ 42 ]
反ユダヤ主義的な事件もいくつかあった。ナチスの制服を着たファインズに出会った女性は彼に「ドイツ人は魅力的な人たちだったわ。殺されるべきでない人を殺したりはしなかったのよ」と言った。 [ 30 ]撮影場所近くの看板には反ユダヤ主義的なシンボルが落書きされ、[ 17 ]キングズレーはイスラエル人俳優のマイケル・シュナイダーを侮辱したドイツ語を話す高齢のビジネスマンとあわや乱闘になりかけた。[ 43 ]それにもかかわらず、スピルバーグは過越祭の際、「ドイツ人俳優全員が現れた。彼らはキッパをかぶり、ハガダーを開き、イスラエル人俳優はすぐ隣に移動して説明を始めた。そしてこの俳優一家は周りに座り、人種や文化はすっかり忘れ去られた」と語った。[ 43 ]
私は自分の私生活、生い立ち、ユダヤ人としてのアイデンティティ、祖父母から聞かされたホロコーストの話など、あらゆることに打ちのめされました。そして、ユダヤ人としての生活が私の心に溢れ出てきました。私はずっと泣き続けました。
—撮影中のスピルバーグの感情状態について[ 44 ]
『シンドラーのリスト』の撮影は、スピルバーグにとって非常に感情的なものでした。題材が、彼が幼少期に直面した反ユダヤ主義などの要素と向き合うことを強いたからです。アウシュヴィッツを訪れた際に泣かなかったことに彼は驚き、代わりに憤りを感じました。ナチスの医師によってアウシュヴィッツに送られるユダヤ人が裸で走らされるシーンの撮影中、彼を含め多くのスタッフが目を背けました。[ 45 ]スピルバーグは、映画監督というよりは記者のような気分だったと述べています。シーンを設定してから出来事が展開するのを見守るのですが、まるで映画を作っているのではなく目撃しているかのようでした。[ 38 ]シャワーシーンの撮影中、数人の女優が泣き崩れましたが、その中には強制収容所で生まれた女優もいました。[ 25 ]スピルバーグと妻のケイト・キャプショー、そして5人の子供たちは、撮影期間中、クラクフ郊外の家を借りていました。[ 46 ]彼は後に妻に「92日間連続で私を救ってくれたこと …状況が耐え難いほどになった時に」感謝した。[ 47 ]ロビン・ウィリアムズは、撮影現場にユーモアが全くなかったため、スピルバーグを元気づけるために電話をかけた。[ 47 ]
スピルバーグは毎晩数時間を費やして『ジュラシック・パーク』の編集作業を行い、同作は1993年6月に初公開される予定だった。[ 48 ]
スピルバーグは、リアリティを出すために時折ドイツ語とポーランド語のセリフを使用した。当初は映画全体をこれらの言語で制作することも検討したが、「字幕を読むのは安全すぎる。観客がスクリーンから目を離して他のものを見る口実になってしまう」と判断した。 [ 25 ]
1985年のドキュメンタリー映画『ショア』に影響を受けたスピルバーグは、ストーリーボードで映画を計画せず、ドキュメンタリーのように撮影することにした。映画の40%は手持ちカメラで撮影され、予算が少なかったため、映画は72日間で短期間で撮影された。[ 49 ]スピルバーグは、これにより映画に「自発性、鋭さ、そして主題にも役立つ」と感じた。[ 50 ]彼はステディカム、高所からのショット、ズームレンズなど、「私にとって安全網と考えられるものすべて」を使用せずに撮影した。 [ 50 ]これによりスピルバーグは成熟し、過去にはセシル・B・デミルやデヴィッド・リーンなどの監督に常に敬意を払っていたと感じていた。[ 43 ]
スピルバーグは、当時のドキュメンタリー映像の雰囲気に合わせるため、白黒を使うことにした。撮影監督のヤヌシュ・カミンスキーは、その効果をドイツ表現主義やイタリア・ネオリアリズムに例えた。[ 50 ]カミンスキーは、観客が「いつ作られたのか分からない」ように、映画に時代を超越した印象を与えたかったと語った。[ 38 ]ユニバーサルの会長トム・ポロックは、後にカラーのVHS版を販売できるように、カラーネガで撮影するようにスピルバーグに頼んだが、スピルバーグは「出来事を美化」したくなかった。[ 50 ]しかし、赤いコートを着た少女のシーンはカラーで撮影され、後にコート以外のすべての色を手作業でロトスコープ処理して取り除いた。 [ 51 ]
スピルバーグと頻繁にコラボレーションしているジョン・ウィリアムズは、 『シンドラーのリスト』の音楽を作曲した。作曲家はこの映画に感銘を受け、難しすぎると感じた。彼はスピルバーグに「この映画には私より優れた作曲家が必要です」と言った。スピルバーグは「分かっている。だが、彼らは皆死んでしまった！」と答えた。[ 52 ]イツァーク・パールマンがヴァイオリンでテーマを演奏している。[ 16 ]
ゲットーがナチスによって解体されるシーンでは、民謡「オイフン・プリペツィク」（イディッシュ語: אויפֿן פּריפּעטשיק、「調理用ストーブの上で」）が子供の合唱団によって歌われます。この歌は、スピルバーグの祖母ベッキーが孫たちによく歌っていた歌です。[ 53 ]映画で聴かれるクラリネットのソロは、クレズマーの名手ギオラ・フェイドマンによって録音されました。[ 54 ]ウィリアムズは『シンドラーのリスト』でアカデミー作曲賞を受賞し、5度目の受賞となりました。[ 55 ]スコアからの抜粋はサウンドトラック・アルバムでリリースされました。[ 56 ]
この映画は、アメリカ映画でよく見られる「善良なドイツ人」を主人公として、善と悪のテーマを探求している。 [ 57 ] [ 20 ]ゲーテはほぼ完全に暗く邪悪な人物として描かれているが、シンドラーはナチスの支持者から徐々に救助者、そして英雄へと変化していく。[ 58 ]こうして、評判の悪い策略家で、まともな人間とは言えないシンドラーが、千人以上の命を救った父親のような存在になることで、贖罪という第二のテーマが導入される。[ 59 ] [ 60 ]
映画は主にモノクロで撮影されているが、クラクフ・ゲットーの虐殺を描いたシーンでは、赤いコートを着た少女が目印として登場する。映画の後半で、シンドラーは掘り起こされた少女の遺体を目にするが、彼女がまだ着ている赤いコートだけが、その少女を識別できる唯一の手がかりとなる。スピルバーグ監督は、このシーンは、アメリカ政府の最高レベルの人々がホロコーストが起こっていることを知っていながら、それを阻止するために何も行動を起こさなかったことを象徴する意図があったと語った。「赤いコートを着た少女が通りを歩いているのと同じくらい明白なことだったのに、ドイツの鉄道を爆撃するなどの対策は何も取られなかった。ヨーロッパのユダヤ人の絶滅を遅らせるための対策も何も取られなかった。だからこそ、あのシーンをカラーにしたのが私のメッセージだったのです」と監督は述べている。[ 61 ] IGNのアンディ・パトリツィオは、シンドラーが少女の遺体を見た時点で、彼が変わり、「車に積み重なる燃える死体の灰と煤を単なる迷惑なものとは見なさなくなった」と指摘している。[ 62 ]モントリオール大学のアンドレ・H・カロン教授は、赤色が「無垢、希望、あるいはホロコーストの恐怖の中で犠牲になったユダヤ人の赤い血」を象徴しているのではないかと疑問を呈している。[ 63 ]
少女役を演じたのは、撮影当時3歳だったオリヴィア・ダブロフスカ。スピルバーグはダブロフスカに18歳になるまで映画を見ないように頼んだが、彼女は11歳の時に見て「ぞっとした」と語っている。[ 64 ]大人になってから再び映画を見た時、彼女は自分が演じた役を誇りに思った。[ 64 ]クラクフ・ゲットーで赤いコートを着ていたことで知られていたというローマ・リゴツカは、このキャラクターは自分をモデルにしているのではないかと考えている。リゴツカは、架空の人物とは異なり、ホロコーストを生き延びた。映画公開後、彼女は自身の物語『赤いコートの少女：回想録』（2002年、翻訳版）を執筆・出版した。[ 65 ]あるいは、2014年にインタビューを受けた彼女の親族によると、この少女はクラクフ在住のジェーニャ・ギテル・チルにインスピレーションを得た可能性があるという。[ 66 ]
冒頭のシーンでは、家族が安息日を守っている様子が描かれている。スピルバーグは、「ろうそくに火を灯すシーンで映画を始めるのは 、ユダヤ人に対する猛攻が始まる前に、通常の安息日の礼拝で映画を始めるという、豊かな締めくくりになるだろう」と語った。[ 17 ]映画の冒頭で色が薄れていくと、煙がアウシュヴィッツで焼かれる遺体を象徴する世界へと移り変わる。最後にシンドラーが労働者に安息日の礼拝を許すときになって初めて、ろうそくの炎のイメージは色によって温かさを取り戻す。スピルバーグにとって、それは「ほんのわずかな色彩と、かすかな希望」を表している。[ 17 ]ヨーク大学のコシツキー・ユダヤ学センター所長のサラ・ホロウィッツは、ろうそくを、殺されて火葬場で焼かれたヨーロッパのユダヤ人の象徴と見なしている。この2つのシーンはナチス時代を挟み、その始まりと終わりを示している。[ 67 ]彼女は、通常、安息日のろうそくに火をつけるのは家の女性であると指摘している。映画では、この儀式を行うのは男性であり、女性の従属的な役割だけでなく、アーリア人男性、特にゲーテとシンドラーに対するユダヤ人男性の従属的な立場も示している。[ 68 ]
スピルバーグにとって、この映画の白黒の表現はホロコーストそのものを象徴するものとなった。「ホロコーストは光のない人生だった。私にとって生命の象徴は色彩だ。だからこそ、ホロコーストについての映画は白黒でなければならないのだ。」[ 69 ]ロバート・ジェラテリーは、映画全体がホロコーストのメタファーとして見ることができると指摘し、初期の散発的な暴力が死と破壊のクライマックスへと高まっていく様子を描いている。彼はまた、映画の中のユダヤ人の状況と、ナチス・ドイツでユダヤ人を奴隷労働に利用するか、あるいは完全に絶滅させるかという議論との類似点を指摘している。[ 70 ]ニューヨークのユダヤ神学院のホロコースト研究教授であるアラン・ミンツは、水が救済をもたらすものだと考えている。彼は、シンドラーがホロコースト列車に乗せられた犠牲者たちをホースで洗い流す場面や、アウシュヴィッツで女性たちがガス室送りの代わりに実際にシャワーを浴びる場面に、その存在を指摘している。[ 71 ]
『シンドラーのリスト』は、1993年12月15日にアメリカで、12月25日にカナダで劇場公開された。ドイツでの初公開は1994年3月1日だった。[ 72 ]アメリカのネットワークテレビでの初放送は、 1997年2月23日にNBCで行われた。ノーカットでコマーシャルなしで放映された本作は、視聴率20.9/シェア31でその週の3位にランクインし、[ 73 ] 1995年5月にNBCで放送された『ジュラシック・パーク』以来、映画としては最高のニールセン視聴率を記録した。本作は、1998年のホロコースト記念日にイスラエルの公共テレビで放映された。[ 74 ]
この映画は、1997 年 9 月 9 日にTHXワイドスクリーンVHSフォーマットでリリースされました。[ 75 ] DVD は、2004 年 3 月 9 日にワイドスクリーン版とフルスクリーン版でリリースされ、両面ディスクで、本編映画は A 面に始まり、B 面に続きます。特典には、スピルバーグによる紹介ドキュメンタリーが含まれています。[ 76 ]また、両方のフォーマットで限定版ギフト セットもリリースされ、映画のワイドスクリーン版、ケネアリーの小説、映画のサウンドトラック CD、セニタイプ、および「シンドラーのリスト: スティーブン・スピルバーグ映画のイメージ」というタイトルの写真小冊子がすべてプレキシガラスのケースに収められていました。[ 77 ]レーザー ディスクのギフト セットは、サウンドトラック、原作小説、および限定写真小冊子を含む限定版でした。[ 78 ] 20周年を記念して、2013年3月5日にBlu-ray Discでリリースされた。 [ 79 ] 25周年を記念して、2018年12月7日に4K、Dolby Vision、Atmosでデジタルリマスターされ、劇場で再上映された。[ 80 ] 2018年12月18日にUltra HD Blu-rayでリリースされた。 [ 81 ]
映画の成功を受けて、スピルバーグはホロコースト生存者の証言をできるだけ多く記録したアーカイブを作成し、彼らの物語を保存することを目的とした非営利団体「ショア生存者視覚歴史財団」を設立した。彼は現在もその活動に資金を提供している。 [ 82 ]スピルバーグは映画の収益を使って、アンネ・フランクの思い出（1995年）、『ベルリンの失われた子供たち』（1996年）、『最後の日々』（1998年）など、関連するドキュメンタリーをいくつか製作した。[ 83 ]
『シンドラーのリスト』は映画評論家と観客の両方から絶賛され、トークショー司会者のオプラ・ウィンフリーやビル・クリントン大統領などのアメリカ人が他の人にも見るよう勧めた。[ 84 ] [ 85 ]多くの国の世界の指導者がこの映画を見て、スピルバーグと直接会った人もいた。[ 84 ] [ 86 ] Rotten Tomatoesでは、137件のレビューに基づいて98%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中9.20点となっている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「『シンドラーのリスト』はホロコーストの悲惨な恐怖とスティーブン・スピルバーグ特有の優しい人間主義を融合させ、監督のドラマティックな傑作を生み出した」としている。[ 87 ] Metacriticは、30人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中95点の加重平均スコアを与えた。 [ 88 ] CinemaScoreによる観客調査では、この映画はA+からFの評価スケールで、珍しい平均「A+」という評価を得た。[ 89 ]
ニューヨーカー誌のスティーブン・シフは、本作をホロコーストに関する最高の歴史ドラマであり、「文化史に名を刻み、そこに残り続けるだろう」映画だと評した。シフはまた、「ホロコースト生存者の子供でもなく、これまで文学に深く精通していたわけでもなく、ユダヤ人としてそれほど有名でもない、この不器用な天才が、この最も暗く最も困難なテーマに、彼独特の派手な光を当て、傑作を生み出したことは、ほとんど途方もないことだ」とも述べた。[ 90 ]シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、本作に4つ星満点を与え、スピルバーグの最高傑作だと評し、「演技、脚本、演出、映像すべてが素晴らしい」と述べた。[ 91 ]エバートとジーン・シスケルは、本作を1993年のベスト映画に選出した。[ 92 ]ニューヨーカー誌のテレンス・ラファティは、本作の「物語の大胆さ、視覚的な大胆さ、感情の直接性」を称賛した。彼は、ニーソン、ファインズ、キングズレー、デイヴィッツの演技は特に称賛に値すると指摘し[ 93 ]、アウシュヴィッツのシャワーシーンを「これまで撮影された中で最も恐ろしいシーン」と呼んでいる[ 94 ] 。
2013年版の映画・ビデオガイドで、レナード・マルティンは本作に4つ星満点を与え、「トーマス・キニーリーのベストセラーを驚異的に映画化した作品 …その猛烈なテンポは、ハリウッドがこれまでに作ったどの作品とも似ていない …スピルバーグ監督のこれまでの作品の中で最も強烈で個人的な作品」と評した。[ 95 ]ボストン・ヘラルド紙のジェームズ・ヴァーニエールは、本作の抑制された表現とセンセーショナリズムの欠如に注目し、「ホロコーストに関する作品群への重要な追加」と評した。[ 96 ]ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌の批評で、イギリスの批評家ジョン・グロスは、物語が過度に感傷的になるのではないかという懸念は「全く的外れだった。スピルバーグ監督は、題材に対する確固たる道徳的、感情的な理解を示している。本作は傑出した作品だ」と評した。[ 97 ]ミンツは、この映画の最も厳しい批評家でさえ、クラクフ・ゲットーの粛清を描いた15分間の場面の「視覚的な素晴らしさ」を賞賛していると指摘している。彼はその場面を「現実的」で「衝撃的」だと評している。[ 98 ]彼は、残された生存者が亡くなり、大惨事との最後の生きた繋がりが断たれる中で、この映画がホロコーストの記憶と認識を高めるのに大きく貢献したと指摘している。[ 99 ]この映画がドイツで公開されると、なぜほとんどのドイツ人がもっと助けようとしなかったのかという議論が広く巻き起こった。[ 100 ]
この映画に対する批判も現れたが、大衆紙よりも学界からのものが多かった。[ 101 ]サラ・ホロウィッツは、ゲットーで見られるユダヤ人の活動の多くは、金銭の貸し借り、闇市場での取引、財産の隠匿といった金融取引であり、ユダヤ人の生活に対するステレオタイプな見方を助長していると指摘した。[ 102 ]ホロウィッツは、映画における女性の描写はナチスのイデオロギーを正確に反映しているものの、女性の低い地位や暴力とセクシュアリティの関連性については深く掘り下げられていないと指摘した。[ 103 ]ブラウン大学の歴史学教授オメル・バルトフは、体格が大きく力強く描かれたシンドラーとゲートの人物像が、小さく、慌てふためき、怯えているユダヤ人の犠牲者を覆い隠し、善と悪の闘いの単なる背景に過ぎないと論じた。[ 104 ]
ホロウィッツは、この映画の絶対的な善と絶対的な悪という二分法は、ホロコーストの加害者のほとんどが普通の人々であったという事実を覆い隠していると主張した。この映画は、多くのドイツ人がホロコーストに関する知識や関与をどのように正当化したのかを探っていない。[ 105 ]作家のジェイソン・エプスタインは、この映画は、人々が十分に賢かったり、十分に幸運だったりすれば、ホロコーストを生き延びることができたという誤った印象を与えているとコメントした。[ 106 ]スピルバーグは、シンドラーが別れを告げる際の取り乱しが感傷的すぎ、性格にもそぐわないという批判に対し、そのシーンは喪失感を強調し、観客がスクリーン上の登場人物と共に悲しむ機会を与えるために必要だと指摘して反論した。[ 107 ]
バルトフは、「最後の2つのシーンの実に不快なキッチュさが、映画のそれまでの長所の多くを著しく損なっている」と書いた。彼はシンドラーの人間化を「陳腐」と評し、「黄金のエルサレム」という歌に合わせて行われる「シオニスト的な締めくくり」を批判している。[ 108 ]
『シンドラーのリスト』はスピルバーグの同業者の多くから非常に高く評価された。映画監督のビリー・ワイルダーはスピルバーグに手紙を書き、「これ以上の人物はいなかっただろう。この映画はまさに完璧だ」と述べている。[ 20 ]本作の監督を断ったポランスキーは後に、「私はスピルバーグほど客観的になれなかっただろうから、彼ほど良い仕事はできなかっただろう」とコメントしている。[ 109 ]彼は1994年の映画『死と乙女』に影響を与えた作品として『シンドラーのリスト』を挙げている。[ 110 ]映画をスピルバーグに返したマーティン・スコセッシは、自身のバージョンは最終版とは異なるアイデア、異なるエンディングなどを持っていたと述べ、後に「私はこの映画を大いに賞賛した」とコメントしている。[ 19 ]『シンドラーのリスト』の成功により、映画監督スタンリー・キューブリックは、ユダヤ人の少年とその叔母がカトリック教徒を装ってポーランドをこっそり通り抜け、戦争を生き延びるという内容の、自身のホロコーストプロジェクト『アーリアン・ペーパーズ』を断念した。 [ 111 ]脚本家フレデリック・ラファエルによると、キューブリックに『シンドラーのリスト』はホロコーストをよく表していると提案したところ、キューブリックは「あれがホロコーストについてだと思っているのか？あれは成功についてだったのではないか？ホロコーストは600万人が殺されたことだ。『シンドラーのリスト』は殺されなかった600人についてだ」とコメントしたという。[ 111 ] [ b ]
映画監督のジャン＝リュック・ゴダールは、シンドラーの妻エミリー・シンドラーがアルゼンチンで貧困生活を送っている間に、スピルバーグがこの映画を使って悲劇から利益を得ようとしたと非難した。[ 113 ]ケネアリーは、自分の貢献に対して報酬が支払われなかったという主張に異議を唱え、「少なくとも私は最近エミリーに小切手を送ったばかりだった」と述べた。[ 114 ]また、スピルバーグの事務所に確認したところ、支払いはそこから行われたとのことだった。[ 114 ]映画監督のミヒャエル・ハネケは、シンドラーの女性たちが誤ってアウシュヴィッツに送られ、シャワー室に押し込められる場面を批判し、「あの映画には、収容所のシャワー室からガスが出ているのか水が出ているのか分からない場面がある。アメリカのような世間知らずな観客にしかできないことだ。映画の形式として適切ではない。スピルバーグは善意からやったのだろうが、愚かだった」と述べた。[ 115 ]
9時間に及ぶホロコーストドキュメンタリー『ショア』（1985年）の監督クロード・ランズマンは、 『シンドラーのリスト』を「キッチュなメロドラマ」であり、歴史的事実の「歪曲」だと評した。「フィクションは越権行為であり、ホロコーストの描写には禁じられていると私は確信している」と彼は述べた。ランズマンはまた、スピルバーグがホロコーストをドイツ人の視点から描いたことを批判し、「世界を逆さまに見ている」と述べた。彼は「『ショア』以前と以後があり、『ショア』以降はもはやできないことがあると心から思っていた。スピルバーグはそれでもそれをやった」と語った。[ 116 ]
1994年にヴィレッジ・ヴォイスが映画について行ったシンポジウムで、歴史家のアネット・インスドルフは、3つの強制収容所を生き延びた母親が、ホロコーストの物語がついに広く観られる主要な映画で語られることに感謝していたと語った。[ 117 ]ホロコースト生存者であるハンガリー系ユダヤ人作家のイムレ・ケルテスは、ナチスの強制収容所での生活は、それを直接体験していない人が正確に描写することは不可能だと感じている。スピルバーグがこの物語を幅広い観客に届けたことを称賛しつつも、墓地での映画の最後のシーンは、生存者に残された恐ろしい後遺症を無視し、彼らが感情的に無傷で生き延びたことを示唆していると指摘した。[ 118 ]ラビのウリ・D・ハーシャーは、この映画を人道主義の「魅力的」で「高揚感を与える」デモンストレーションだと評した。[ 119 ]ノーバート・フリードマンは、多くのホロコースト生存者と同様に、スピルバーグに対して、通常は他の生存者に対して抱くような連帯感を抱いたと述べている。[ 120 ]スピルバーグの幼少期のラビであり教師であったアルバート・L・ルイスは、この映画を「スティーブンが母親、彼の民族、そしてある意味では彼自身に贈った贈り物。今や彼は完全な人間になった」と評した。[ 119 ]
この映画は、米国とカナダで9,610 万ドル ( 2025 年換算で2 億1,400万ドル) [ 121 ] 、全世界で 3 億 2,120 万ドル以上の興行収入を記録した。[ 122 ]ドイツでは、最初の 1 週間だけで 48 スクリーンで 10 万人以上が鑑賞し[ 123 ] [ 124 ]、最終的には 500 の劇場 (自治体が費用を負担した 80 館を含む) で上映され[ 125 ] 、総入場者数は 600 万人、興行収入は 3,800 万ドルに達した。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] 25 周年記念上映では、1,029 の劇場で 55 万 1,000 ドルの興行収入を記録した。[ 129 ]
スピルバーグは、その作品で全米監督協会賞の長編映画部門監督賞を受賞し[ 130 ] 、共同プロデューサーのブランコ・ルスティグとジェラルド・R・モーレンと共に全米製作者組合賞の最優秀劇場映画賞を共同受賞した[ 131 ] 。スティーブン・ザイリアンは全米脚本家組合賞の最優秀脚色賞を受賞した[ 132 ]。この映画はまた、全米映画批評家協会賞の最優秀作品賞、全米映画批評家協会賞の最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀助演男優賞、最優秀撮影賞を受賞した。ニューヨーク映画批評家協会賞も最優秀作品賞、最優秀助演男優賞、最優秀撮影賞を受賞した。ロサンゼルス映画批評家協会賞は、この映画に最優秀作品賞、最優秀撮影賞（ピアノ・レッスンと同点）、最優秀美術賞を与えた。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]この映画は世界中で数々の賞やノミネートも獲得した。[ 136 ]
マレーシアでは、この映画は当初上映禁止となった。[ 146 ]マレーシア映画検閲委員会は、映画の配給会社に次のように書簡を送った。
この物語は、ある特定の人種の特権と美徳のみを反映している…映画のテーマは、ナチス兵士によるユダヤ人への残虐行為と非道さを明らかにすることである。この描写は、同情を誘うとともに、他の人種を貶めることを目的としたプロパガンダであるように思われる。[ 146 ]
当時マレーシア首相だったマハティール・モハマドは、マレーシア国民には「どんな映画でも禁止する権利がある」と述べた。さらに彼は「私は反ユダヤ主義者ではない…私はシオニストの拡張主義とシオニストによるアラブ領土の征服に反対しているのだ」と述べた。 [ 146 ] 1994年に検閲版の上映が許可され、禁止は解除された。しかし、スピルバーグが完全版の上映を主張したため、結局上映されることはなかった。[ 147 ]
この映画はインドネシアでも上映禁止となり、インドネシア・イスラム世界連帯委員会（KISDI）は「シオニストのプロパガンダ以外の何物でもない」と評した。[ 148 ]
フィリピンでは、検閲主任のヘンリエッタ・メンデスが、映画館で上映する前に性交と女性のヌードを描いた3つのシーンをカットするよう命じた。スピルバーグはこれを拒否し、フィリピンの映画館での上映を取りやめたため、上院は検閲委員会の廃止を要求した。フィデル・V・ラモス大統領自身が介入し、15歳以上であれば誰でもノーカットで映画を上映できると裁定した。[ 149 ]
スロバキアの映画監督ユライ・ヘルツによれば、女性たちが本物のシャワーをガス室と間違えるシーンは、彼の映画『夜が私を襲う』（1986年）からショットごとにそのまま引用されているという。ヘルツは訴訟を起こしたかったが、訴訟費用を捻出できなかった。[ 150 ]
映画のサウンドトラックには「黄金のエルサレム」という曲が収録されており、映画の終盤近くで流れる。この曲（1967年にナオミ・シェメルによって作詞）は、六日間戦争におけるイスラエルの勝利の非公式な賛歌として広く認識されているため、イスラエルでは物議を醸した。イスラエル版の映画では、この曲は第二次世界大戦の抵抗運動家ハンナ・セネスの「カイサリアへの道」に差し替えられた。[ 151 ]
1997年のアメリカのテレビ放送では、この映画はほぼノーカットで放送され、フォード・モーター・カンパニーがスポンサーを務めた。この放送は、その年の初めに制定されたテレビのペアレンタルガイドラインに基づき、TV-M（現在のTV-MA）レーティングを受けた最初のものとなった。 [ 152 ]当時オクラホマ州選出の下院議員だったトム・コバーンは、NBCがこの映画を放送したことで、テレビは「全裸、暴力、冒涜的な言葉で史上最低のレベルにまで落ちた」と述べ、これは「世界中の良識ある人々」への侮辱だと付け加えた。[ 153 ]共和党と民主党の両方から非難を浴びたコバーンは、「私の意図は善意だったが、言いたいことを言う方法において明らかに判断を誤った」と謝罪した。彼は自分の意見を明確にし、この映画は「親の監督なしに大勢の子供が見ている」ことがない深夜に放送されるべきだったと述べた。[ 154 ]
ドイツでは、プロジーベンでの同映画のテレビ初放送をめぐって論争が巻き起こった。同局が3～4分のコマーシャルを2回挟んで放送しようとしたため、ユダヤ人コミュニティの間で抗議が起こった。ドイツ・ユダヤ人中央評議会のイグナツ・ブビス議長は、「このような映画をコマーシャルで中断するのは問題がある」と述べた。[ 126 ]ベルリン・ユダヤ人コミュニティのイェジー・カナル議長は、「コマーシャルに邪魔されずに放送されれば、この映画は（社会に）より大きな影響を与えることは明らかだ。同局は、中断なしに映画を放送するためにあらゆる努力をしなければならない」と付け加えた。[ 126 ]妥協案として、放送にはコマーシャルを挟んだ短いニュース速報からなる1回のコマーシャルブレイクが含まれた。プロジーベンはまた、同映画に付随する2つのドキュメンタリーを放送する義務を負い、放送前に「ヘブロンとニューヨークのユダヤ人の日常生活」、放送後に「ホロコーストの生存者」を放送した。[ 126 ]
『シンドラーのリスト』は、批評家のリチャード・コーリスとリチャード・シッケルが選出したTIME誌のトップ100 [ 6 ]、 1995年に実施されたTime Out誌の100の偉大な映画100選[ 155 ]、レナード・マルティンの「今世紀必見の映画100選」[ 7 ]など、数々の「ベスト」リストにランクインした。バチカンは、重要な映画45作品のリストに『シンドラーのリスト』を含めた。これは、リストにランクインした最新作である[ 156 ]。チャンネル4の世論調査では、『シンドラーのリスト』は史上9番目に偉大な映画とされ[ 8 ]、2005年の戦争映画世論調査では4位にランクインした。[ 157 ]この映画は、ジェームズ・ベラルディネリ、[ 158 ]ロジャー・エバート、[ 92 ]ジーン・シスケルなどの批評家によって1993年のベスト映画に選ばれた。[ 159 ]この映画を「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなし、米国議会図書館は2004年に国立フィルム登録簿に保存することを決定した。[ 160 ] 2006年には、全米脚本家組合西部支部が選ぶ「最も偉大な脚本101選」で49位にランクインした。[ 161 ]この映画は2023年2月にベルリン国際映画祭で上映され、スピルバーグは名誉金熊賞を受賞した。[ 162 ]
映画によってクラクフへの関心が高まったため、市は2007年にオスカー・シンドラーのエナメル工場を購入し、1939年から1945年までのドイツによる占領に関する常設展示を創設した。博物館は2010年6月に開館した。[ 163 ]
シンドラーのブリュンリッツ工場の一部は、第二次世界大戦終結から80年後の2025年5月に開館し、生存者博物館となった。1854年から同工場を所有していた一族のダニエル・レーヴ＝ベールは、博物館の資金調達のため、2019年にアークス財団を設立した。他の建物も修復される可能性がある。[ 164 ]
2026年5月、教皇レオ14世は回勅『マニフィカ・ヒューマニタス』の中でこの映画を引用し、「過去を忘れ去ってはならない」と呼びかけた。[ 165 ]
