Loading article…
ロイシン・マーフィー | |
|---|---|
.png/500px-The_British_Library_-_Classic_Album_Sundays_present_an_Evening_with_R%C3%B3is%C3%ADn_Murphy_(zPkiYJX5h7Q_-_1920x1080_-_8m46s).png) 2022年のマーフィー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ロイスィン・マリー・マーフィー |
| 生まれる | 1973年7月5日 アイルランド、ウィックロー州、アークロウ |
| ジャンル | |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1994年～現在 |
| ラベル | |
| 以前は | モロコ |
| 配偶者 | セバスティアーノ・プロペルツィ |
ロイシン・マリー・マーフィー（/ r oʊ ˈ ʃ iː n / roh- SHEEN、アイルランド語: [ɾˠoːˈʃiːnʲ] ; 1973年7月5日生まれ）[10]は、アイルランドの歌手、ソングライター、音楽プロデューサー[11]であり、1990年代にイギリスのミュージシャン、マーク・ブライドンとともにポップデュオ「モロコ」の半分として知られるようになった。モロコの解散後、マーフィーはソロ活動に乗り出し、実験音楽家マシュー・ハーバートと作詞作曲・プロデュースしたデビューソロアルバム「ルビー・ブルー」（2005年）をリリースし、批評家から高い評価を得た。2枚目のソロアルバム「オーバーパワード」は2007年にリリースされた。
2015年、アルバム未収録のシングル、サイドプロジェクト、他のアーティストのレコードへのゲスト出演などで断続的に中断された8年間の休止期間を経て、マーフィーは3枚目のソロアルバム『Hairless Toys 』をリリースし、マーキュリー音楽賞とアイルランドズ・チョイス・ミュージック・プライズにノミネートされた。翌年、4枚目のアルバム『Take Her Up to Monto』をリリース。2018年には、プロデューサーのモーリス・フルトンとコラボレーションした12インチ(30cm)のアルバムを4枚リリースした。マーフィーは2020年に5枚目、2023年に6枚目のソロアルバム『Róisín Machine』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。
若いころ
ロイスィン・マリー・マーフィーは、1973年7月5日にアイルランド共和国のアークロウで生まれました。 [10] 12歳のとき、マーフィーと家族はイギリスのマンチェスターに引っ越しました。[12]彼女は1960年代のファッションに夢中になり、骨董品商だった母親と一緒にカートランクセールやチャリティーショップに出かけました。[13]マンチェスターに3年間住んだ後、両親は離婚し、2人ともアイルランドに戻りました。[14] 15歳のマーフィーは、母親には彼女の面倒を見続ける力がないと考え、一人でイギリスに残ることを決めました。[15]彼女は住宅手当を受け取って近くのアパートに引っ越すまで、1年間親友と一緒に住んでいました。 [14]
マーフィーの学生時代は困難だった。2019年に彼女は「いじめられていると感じたことは一度もない。いつも人を威圧しているように感じていたから、トラブルに巻き込まれた」と語っている。[16]彼女はジーザス＆メリーチェインを聴く「黒を着た変な少年たち」のグループと友達になった。[12]マーフィーは友人とソニックユースのコンサートに行ったときに、パフォーマーになろうと決意した。 [16]彼女は「エレイン・ペイジに似ている」ことを他の人に知られたくなかったため、歌声を隠していた。[12]マーフィーは後にポストパンクバンドに参加したが、そのバンドは数回の公演で解散した。[17] 17歳のとき、マーフィーはシックスフォームカレッジに入学し、後に美術学校への進学を検討した。[14] 19歳のとき、彼女はシェフィールドに引っ越し、[12] [18]そこでナイトクラブに通い始め、トラッシュで見たヴィヴィアン・ウエストウッドのデザインに触発された。[13]
キャリア
1994–2003: モロコ
1994年、ロイスィン・マーフィーはパーティでマーク・ブライドンと出会い、口説き文句を言った。「私のタイトなセーター、好き？体にぴったり合うでしょ。」[19]ブライドンはマーフィーを自分の会社フォン・スタジオに連れて行き、テープに録音した彼女の声を試聴し、芝居がかった話し方が気に入った。2人は付き合い始め、モロコを結成。エコー・レコードと契約し、翌年デビューアルバム『Do You Like My Tight Sweater?』をリリースした。 [14]オールミュージックのヘザー・ファレスは、このアルバムをトリップホップとファンクの要素とエレクトロニックダンスミュージックを組み合わせたもので、同世代のバンドよりもユーモアのあるアプローチだと評した。[19]バンドの次のアルバム『 I Am Not a Doctor』も同様の音楽的領域をカバーし、[19]ボリス・ドゥルゴッシュによる「Sing It Back」のリミックスは世界的に成功し、110枚以上のコンピレーションアルバムに収録された。[12]マーフィーはドルゴッシュに報酬を支払う代わりに「ネヴァー・イナフ」の作曲を手伝い、[20] 2001年6月にイギリスのシングルチャートで16位に達した。[21]
モロコの3枚目のアルバム『Things to Make and Do』は2000年10月にリリースされた。キーボード奏者のエディ・スティーブンスによるライブ演奏やアレンジが多用された。[22]このアルバムは全英アルバムチャートで3位に達し、「The Time Is Now」はバンドの最も成功したイギリスのシングルとなり、2位に達した。[21]マーフィーとブライドンは解散したが、契約上、更なるアルバムを出す義務があった。2003年の『Statues』リリース後、ブライドンはアルバムのプロモーションから手を引き、マーフィーがほとんどのプロモーションを担当した。[15]
モロコの将来については公式声明は出されていないが、マーフィーは2005年5月にQ誌に次のように語っている。
ツアーが大成功に終わった後、私たちは良い関係で別れた。握手を交わし、「また後でね」と言い、それ以来話していない。マークがこのアルバムや彼のやっていることをどう思っているのかは知らない。私たちが再結成するかどうかはわからない。私自身は、再結成したくないわけではない。[23] [全文引用が必要]
2004～2005年:ルビーブルー
モロコに在籍中、マーフィーはソロ活動を開始し、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクールやボリス・ドゥルゴッシュとのコラボレーション「ネバー・イナフ」など、他のアーティストの作品に貢献した。 [要出典]
2004年、マーフィーは、以前モロコのリミックスを手掛けたプロデューサーのマシュー・ハーバートと初の公式ソロ作品をレコーディングした。マーフィーはハーバートと再び仕事をしたいと考えており、「とても自然に感じた...マシューは物事を素早く簡単にしてくれるから」とコメントしている。 [24]マーフィーとハーバートは数曲をレコーディングし、彼女のレーベルであるエコー・レコードのサポートを受けて共同作業を続けた。マーフィーがレーベルにアルバムを見せたところ、彼らは奇妙に感じ、シングルとしてヒットしそうな曲は1曲もなかった。A &R部門は、ラジオ向きにするためにいくつか変更を加えるようマーフィーに提案した。マーフィーは「できるだけ純粋なものにしたい」と述べて拒否した。後にレーベルは彼女を支持した。[14]
マーフィーは2005年6月にデビューソロアルバム「ルビーブルー」をリリースした。アルバムリリース前には、サイモン・ヘンウッドによるアートワークをフィーチャーした限定版のビニール盤 のみの3枚のリリースで「シークインズ#1」、「シークインズ#2」、「シークインズ#3」の3曲が発売された。ヘンウッドはアルバムからのシングル「イフ・ウィー・アー・イン・ラブ」と「ソウ・イントゥ・ユー」のビデオクリップ2本も監督した。 [25]アルバムでは、化粧品、真鍮のネズミ、ダンス、装飾品など、日常の物や動作によって発生する音をサンプリングしている。 [26]モロコのエレクトロニックミュージックとジャズやポップスタイルをミックスしている。[27]アルバムは商業的には失敗だったが、[28]主に肯定的なレビューを集め、ピッチフォークメディアは「完璧で、人間の温かさと技術的ノウハウの究極の組み合わせ」と評した。[29]
2006年～2008年:圧倒的
2006年5月、マーフィーはEMIレコードと契約した。同レーベルからの最初のシングル「Overpowered 」は2007年7月2日にリリースされた。シングルはマーフィーとバグズ・イン・ジ・アティックのポール・ドルビー（セイジ）が作詞作曲し、トム・エルムハーストがミックスを担当し、シーマス・ハジ、クリス・メナス、エルヴェ、ルーズ・キャノンズによるリミックスが多数収録されている。 [30]アンディ・ケイトとのコラボレーションによる2枚目のシングル「Let Me Know 」は9月にリリースされ、その後すぐにアルバム「Overpowered」がリリースされた。[要出典]
2007年9月、マーフィーはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀インターアクト賞にノミネートされたが、最終候補には残らなかった。[31] 2007年10月5日、彼女はジョナサン・ロスと共にフライデー・ナイトで「Let Me Know」を披露した。
マーフィーは2007年10月27日、 『Overpowered』のプロモーションのためロシアをツアー中に目の怪我を負い、その後のツアーのいくつかの日程をキャンセルせざるを得なくなった。[32]
2009–2014: 休止
2008年半ば、マーフィーはセジイと3枚目のスタジオソロアルバムの制作に取り掛かりました。[33]同年、彼女はブライアン・フェリーの曲「Slave to Love 」のカバーを録音し、グッチのキャンペーンでフィーチャーされ[17]、プロモーションシングル「Movie Star」でリリースされました。[34] 2009年、マーフィーはロンドンのSeOneクラブで「 Momma's Place」と「Hold up Your Hands」を披露し、11月にはシングル「Orally Fixated 」をMyspaceページで初公開しました。 [要出典]この曲は同月後半にリリースされ、ガーディアン紙は48時間限定でこの曲の無料ダウンロードを提供しました。[要出典]
2010年から2013年初頭まで、マーフィーはクルーカーズのアルバム『Tons of Friends』、[35] [36] デヴィッド・バーンとファットボーイ・スリムのプロジェクトHere Lies Love、[37] メイソンの「Boadicea」、トニー・クリスティの「7 Hills」、ザ・フィーリングの「Dance for the Lights」、匿名プロデューサーの曲「Simulation」、[38]デヴィッド・モラレスの「Golden Era」[検証失敗]、[39]ルカ・C & ブリガンテとの「Flash of Light」および「Invisions」、ボリス・ドゥルゴッシュの「Look Around You」、ホット・ネイチャードの「Alternate State」、フリーフォーム・ファイブの「Leviathan」、インビジブル・シティーズとの「In My Garden」[要出典]などでボーカルを担当した。
この時期に彼女自身の名義でリリースされた唯一の曲は、2012年8月にPermanent Vacationレーベルからリリースされたシングル「Simulation」であった。[40]
2014～2017年:私の感性、毛のないおもちゃ、彼女をモントーに連れて行こう
2014年5月、マーフィーは新曲と以前のイタリアのポップヒット曲を含む6曲入りのイタリア語拡張プレイ（EP）「Mi Senti」をリリースした。 [41]彼女の3枚目のスタジオアルバム「Hairless Toys」は1年後に続き、好評を博した。[42] [43]
疑いなく洗練されたレコードを作りたいという願望がありました。多層的で、エレクトロニックとライブ楽器の演奏で、音楽的にはほとんどのポップミュージックが到達しない領域にまで達しています。感情的にむき出しで、皮肉が織り交ぜられています。私は、それ自体がユニークなものを作ろうとしたわけではありませんが、本当に今まで聞いたことのないようなものです。ですから、心のこもったものだとしか言いようがありません。[44]
2016年7月のアルバム『Take Her Up to Monto』 [45]は『Hairless Toys』と同じセッションで録音され、マーフィーの長年のコラボレーターでプロデューサーのエディ・スティーブンスが参加している。[46] [47]アルバムのタイトルは、同名のアイルランド民謡「Monto (Take Her Up to Monto)」に由来しており、これは1960年代にダブリナーズが広め、マーフィーの父親が子供の頃に彼女に歌ったものである。[48]リリース後、ヨーロッパのフェスティバルや北米での公演が数多く行われた。[49]
2018年～現在:ロイシンマシンそしてヒットパレード
_(cropped).jpg/500px-Roisin_Murphy_BBC6Roundh070320-20_(49784656711)_(cropped).jpg)
2018年、ザ・ビニール・ファクトリーは、ボルチモアのハウスミュージックの先駆者モーリス・フルトンがプロデュースした12インチ（30cm）ディスク4枚組シリーズをリリースした。各ディスクには約6分のオリジナル曲が8曲収録されており、A面リリース4曲のミュージックビデオはマーフィーが監督した。[ 50]
シングル「マーフィーの法則」は2020年3月4日にリリースされました。[51] COVID-19パンデミック の間、マーフィーは6つの短編映画としてリリースされたライブストリームコンサートのホームパフォーマンスを行いました。[52] [53]
マーフィーの5枚目のソロアルバム『ロイシン・マシーン』は2020年10月2日にリリースされた。 [54]アルバムには数年前にリリースされたシングル「シミュレーション」と「ジェラシー」、そして最近制作された曲「インカパブル」、「ナルシサス」、「マーフィーの法則」、「サムシング・モア」を含む10曲が収録されている。[55]
マーフィーは2022年のNetflixシリーズ『悪魔のいけにえ』で血の魔女マーキュリーを演じた。[56]彼女はまた、LGBTQ+に焦点を当てた組織のために資金を集めるホモブロックのチャリティーTシャツコレクションイニシアチブにも参加した。[57]
2023年3月、マーフィーはDJ Kozeがプロデュースしたシングル「CooCool」でNinja Tuneと契約したことを発表した。マーフィーはアーティストのベス・フレイと写真家のコナー・イーガンとコラボレーションしてシングルのカバーアートを制作した。[58] 2023年5月17日、マーフィーはシングル「The Universe」をリリースし、6枚目のソロアルバム「Hit Parade」を発表した。このアルバムは2023年9月8日にリリースされ、批評家から絶賛された。[59] [60] [61]これに続き、2024年にはコンパニオンアルバム「Hit Parade Remixed」がリリースされ、マーフィーはリリースをサポートするツアーを続けた。[62] [63]
スタイル
ロイシン・マーフィーは、その風変わりで想像力豊かなファッションスタイルで、かなりの注目と賞賛を集めている。[64] エレクトロニック・ビーツ誌は、マーフィーを「この10代の真のアートポップの女王」と評し、「彼女の官能的で不気味な作品は、様々なジャンルやムードに散らばっている」と述べ、「ファッション界のエリートの地位に、前衛的なクチュールを着飾る彼女の評判」と評した。[6]
オールミュージックはマーフィーを「ディスコやホットジャズなど幅広い影響をブレンドした冒険的で雑食的なポップの供給者」と評した。[1]オーストラリアの出版物OutInPerthは彼女を「アイルランドの前衛の女王」と呼んだ。[65]ドローンド・イン・サウンドのジュゼッペ・ゼヴォッリによると、マーフィーは「ポップ、ハウス、ディスコを前衛的な感性と、刺激を与え続ける驚くべき、形を変えるビジュアル出力で融合させた」。[66]英国の音楽雑誌Factに寄稿した評論家のマーク・フィッシャーは、彼女の音楽をロキシー・ミュージック、グレース・ジョーンズ、ニュー・ロマンティクスを含むグラムロックの系譜に位置付け、マーフィーが技巧とペルソナの育成に注意を払っていることを指摘した。[67]フィッシャーは次のように書いている。「ロイスィン・マーフィーはポップ界の追放されたグラムロックのプリンセスだ。彼女はディスコとアート、官能性と知性、豪華な表面性と実存的不安の融合を表現している。かつては必然と思われていたが、今ではほとんど不可能になっている。」[67]
モロコの初期の作品のサウンドは、よりオーガニックなサウンドに移行する前に、エレクトロニックとトリップホップの影響を引いていました。 [68]ニューヨークタイムズのエリザベス・ヴィンセンテッリによると、「モロコの解散後に初めて、マーフィーは光沢のある輝きと遊び心のある実験の融合というトレードマークを本当に洗練させました」。[69]マーフィーの多様なソロ作品には、実験的なジャズ作曲家マシュー・ハーバートやエレクトロニックプロデューサーのエディ・スティーブンスとのコラボレーションがあり、ハウスミュージック、ボールルームカルチャー、アバンギャルドなエレクトロニカを取り入れています。[1] [70]マーフィーはコントラルトの声域を持ち、独特でスモーキーでジャズっぽいと評されています。[69] [71]ヘザー・フェアーズは、マーフィーの声は「無表情で冷ややかなものからゴージャスに軽快なもの、陽気に型破りなものまで、さまざまな声と質感を兼ね備えている」と述べました。[検証失敗] [72]マーフィーに印象を残した最初のパフォーマーは、ソニック・ユースのキム・ゴードンとピクシーズのキム・ディールだった。[73]イギー・ポップも「エネルギー、そして与える人」で彼女にインスピレーションを与えた。[73]マーフィーは、スージー・スー、グレース・ジョーンズ、ビョークが最大の影響を与えたと述べた。[74]また、ミナやパティ・プラヴォなどのイタリア人女性歌手からも、舞台での動き方からインスピレーションを受けた。[74]マーフィーは、自分のパフォーマンスを「ロッキー・ホラー・ショーに少し似ている」と表現した。ファイナンシャル・タイムズのジャド・サルフィティによると、観客は「マーフィー自身の派手なファッションを真似て着飾る」という。[75]サルフィティはまた、マーフィーについて「[彼女の]服装は彼女の個性を増幅させる。露出狂で、遊び心があり、折衷的で、実物よりも大きい」と述べた。[75]
私生活
マーフィーはスペインのイビサ島に住んでおり、[76] [77]以前はロンドンとアイルランドを行き来していた。[78]彼女は以前イギリス人アーティストのサイモン・ヘンウッドと交際しており、2人の間には娘がいる。[79] 2015年9月現在[アップデート]、マーフィーはイタリア人プロデューサーのセバスティアーノ・プロペルツィと交際しており、[80]息子がいる。 マーフィーは失読症である。[81]
思春期抑制剤に関するコメント
2023年8月、ツイッターユーザーがフェイスブックのスクリーンショットを共有し、アイルランドの反トランスジェンダー活動家グラハム・リネハンに関する投稿にマーフィーがコメントしているのを映したとして、マーフィーは物議を醸した。リネハンはその中で、トランスジェンダーの若者に対する思春期阻害剤の使用を批判する一連のコメントをしていた。[82]
コメントの中でマーフィーは、思春期抑制剤を「最悪、まったくの荒涼」と表現し、トランスジェンダーの若者を「混乱した小さな子供たち」と表現し、「大手製薬会社は銀行に向かって笑っている」と付け加えた。[82] [83]彼女の発言はソーシャルメディア上で大きな反発を受け、LGBT+の支持者や活動家からはトランスフォビアや誤報だと非難する反応があった。評論家は、特に彼女がLGBT+のアイコンとして認識されている役割のために、ファンの失望を指摘した。[84] [85] [86]コメントから数週間後、マーフィーの楽曲はBBCラジオ6ミュージックの予定されていたラインナップから削除された。このラインナップでは、彼女の歌、インタビュー、コンサートのハイライトを5時間放送する予定だった。[87] BBCは後に、スケジュール変更はマーフィーのコメントに対する反応ではないと述べた。広報担当者によると、「マーフィーは最近6ミュージックで放送されており、彼女のアーティストコレクションは引き続きローテーションされています」。[88]
マーフィーの最初のコメントは、思春期抑制剤などの性別適合治療について十分な情報に基づいた決定を下す能力が若者には備わっていないという彼女の信念を中心にしたもので、その後削除された。多くの人は彼女の意見がトランスジェンダーの若者の経験を軽視し、潜在的に有害であると受け止めた。 [86] [89]マーフィーは後にソーシャルメディアで謝罪し、自分の発言によって傷つけられたことに対して「深くお詫びする」と述べた。[83]
ディスコグラフィー
ソロ
モロコと
- タイトなセーターは好きですか? (1995)
- 私は医者ではない（1998）
- 作るもの、やること(2000)
- 彫像（2003）
ツアー
- ルビーブルー（2005–2006）
- オーバーパワード（2007–2008）
- DJセット（2009–2014）
- ヘアレス・トイズ（2015–2016）
- 彼女をモントに連れてって（2016–2017）
- ロイシン・マシン(2021–2022)
- ヒットパレードツアー（2023–2024）
受賞とノミネート
参考文献
- ^ abc Heather Phares (1973年7月5日). “Róisín Murphy | Biography”. AllMusic . 2020年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月17日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy webchat – as it happened | Music”. The Guardian . 2015年6月1日. 2017年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月17日閲覧。
- ^ バレット、アニー。「ニューヨークでロイシン・マーフィーに『オーバーパワード』された」。エンターテインメント・ウィークリー。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月12日閲覧。
- ^ Breihan, Tom (2009年11月2日). “Róisín Murphy Returns With Single | News | Pitchfork”. Pitchfork Media . 2020年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月17日閲覧。
- ^ フィッシャー、マーク。「グラムの亡命王女：ロイシン・マーフィー：ファクトマガジン」。factmagazine.co.uk 。 2007年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月1日閲覧。
- ^ ab Hodges, Taylor (2015年4月2日). 「モロコ・スター、ロイスィン・マーフィーのベストソング10選ガイド」. Electronic Beats. 2016年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月17日閲覧。
- ^ Empire, Kitty (2021年9月25日). 「Róisín Murphy review – a triumphant dancefloor workout」. The Guardian . 2023年9月16日閲覧。
- ^ “ロイシン・マーフィー：音楽はコミュニティだ” . 2023 年9 月 16 日に取得。
- ^ Alger, Anna (2016年6月7日). 「Róisín Murphy Take Her Up to Monto」. Exclaim! . 2016年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月15日閲覧。
- ^ ab ロバートソン、エマ (2018 年 8 月 8 日)。 「ロイシン・マーフィー」。会談。2024 年6 月 13 日に取得。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2015年4月27日). 「ロイシン・マーフィー、8年間のアルバム休止後に復帰:「これまで以上に感謝している」」Billboard.com。2020年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月27日閲覧。
- ^ abcde Ramaswamy, Chitra; "Murphy's Law" Archived 11 October 2012 at the Wayback Machine Scotland on Sunday , 7 October 2007. 2007年7月22日閲覧。
- ^ ab West, Naomi; 「Retail therapy: Fashion Rocks」[リンク切れ ] Daily Telegraph、2005年10月17日。2009年7月22日閲覧。
- ^ abcde Sturges, Fiona (2009年10月26日). “Roisin Murphy: Dressed to kill - Features, Music - The Independent”. Independent.co.uk . 2009年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月13日閲覧。
- ^ ab サリバン、キャロライン; 「Her time is now」 2016年11月13日アーカイブ、Wayback Machine Guardian.co.uk、2005年5月27日。2009年7月22日閲覧。
- ^ ab Snapes, Laura (2019年11月13日). 「ロイスィン・マーフィーが語る、彼女を形作った音楽」. Pitchfork . 2022年6月26日閲覧。
- ^ ab Jones, Tim (2009年3月). 「マーフィーの法則」. Record Collector (360). Metropolis Group: 13. 2016年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月31日閲覧。
- ^ Daly, Rhian (2020年3月4日). 「ロイスィン・マーフィーの「飾り気のない」8分間のディスコトラック『マーフィーの法則』を聴く」NME。2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月28日閲覧。
- ^ abc Phares, Heather. 「Moloko Biography」. AllMusic . 2021年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月10日閲覧。
- ^ スミス、デイヴィッド; 「自業自得」 2016年9月16日アーカイブ、 Wayback Machineにて。 デイリー・テレグラフ、2001年5月26日。2009年7月22日閲覧。
- ^ ab 「UK Top 40 Hit Database」Wayback Machine EveryHit.comに2008年3月19日アーカイブ。2009年7月22日閲覧。
- ^ 「Moloko: Catalogue」 Wayback Machineで2008年1月1日にアーカイブ。PopMatters、2006年7月27日。2009年7月22日閲覧。
- ^ Qマガジン、2005年5月
- ^ Bankole, Ade. 「Beautifully Flawed」 2007年10月13日アーカイブ、Wayback Machine。Straight No Chaser。 2005年2月。 2007年10月8日閲覧。
- ^ サリバン、キャロライン（2005年5月26日）。「彼女の時は今だ」。ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2024年6 月13日閲覧。
- ^ 「BBC - Radio 4 - Woman's Hour -Roisin Murphy」. www.bbc.co.uk . 2024年6月13日閲覧。
- ^ マルホランド、ギャリー（2007年10月14日）。「ロイシン・マーフィー、圧倒される」。オブザーバー。2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月31日閲覧。
- ^ 「Chart Log UK: M - My Vitriol」www.zobbel.de . 2024年6月13日閲覧。
- ^ リチャードソン、マーク。「ロイスィン・マーフィー：ルビー・ブルー」Wayback Machineで2008年12月18日にアーカイブ。Pitchfork Media。2005年7月8日。2007年10月7日閲覧。
- ^ 「Moloko の歌手がエレクトロニック アルバムで復帰」Wayback Machine Side-Line.comで 2007 年 9 月 30 日にアーカイブ、2007 年 7 月 23 日。2009 年 7 月 22 日閲覧。
- ^ 「Róisín Murphy theatre / website」Wayback Machineに2011年10月6日アーカイブ。Design Scene。2007年9月4日。2010年1月31日閲覧。
- ^ MacInnes, Paul、「Roisin Murphy、眼窩損傷から回復中」Wayback Machineで2016年9月16日にアーカイブ、The Guardian、2007年10月29日。2009年7月22日閲覧。
- ^ Rogers, Georgie; "Girls' EMI muddle" Archived 18 July 2021 at the Wayback Machine BBC.co.uk (BBC6 Music)、2008年8月18日。2009年7月22日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy - Movie Star / Slave To Love”. Discogs . 2016年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月31日閲覧。
- ^ 「Crookers - Tons of Friends · アルバムレビュー ⟋ RA」。Resident Advisor。2010年4月29日。 2024年6月13日閲覧。
- ^ ジョーンズ、チャーリー（2010年3月30日）。「Tons of Friends」dmy.co。2024年6月13日閲覧。
- ^ 「Here Lies Love」、DavidByrne.com、2010年4月6日。2006年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月8日閲覧。
- ^ Backer, Camille (2011年12月8日). 「Roisin Murphyの新曲『Simulation』を聴く」. Hard Candy. 2012年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月9日閲覧。
- ^ Wacht, Walter W. (2011年11月29日). 「Róisín Murphy – I'm waiting for things to happen」. Electronic Beats . Deutsche Telekom . 2012年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月9日閲覧。
- ^ シャーバーン、フィリップ（2012年8月13日）。「ロイシン・マーフィー、新シングル『シミュレーション』で熱くヘビーに」SPIN。
- ^ “ロイシン・マーフィー – 「Ancora Tu」 • Nialler9”. Nialler9.com。 2014 年 4 月 14 日。2014 年 4 月 20 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 21 日に取得。
- ^ 「Róisín Murphy著『Hairless Toys』のレビュー」CBS Interactive。2015年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年5月8日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy の新シングル「Gone Fishing」、新アルバム”. Róisín Murphy の公式 SoundCloud. 2015年2月16日. 2015年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月16日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy Says Her New Album Is "Like Nothing You've Ever Heard Before"”. Music News, Reviews, and Gossip on Idolator.com . 2014年8月29日. 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy: 'Here I am. Warts and all'”. Irish Times . 2021年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月27日閲覧。
- ^ 「Róisín Murphyがニューアルバム『Take Her Up To Monto』を発表、『Mastermind』を公開」Pitchfork 2016年4月19日。2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
- ^ Ediriwira, Amar (2016年5月17日). 「Róisín Murphyが新作ビデオ『Ten Miles High』でねじれたロンドンを披露」The Vinyl Factory。2016年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
- ^ Lobenfeld, Claire (2016年4月19日). 「Róisín MurphyがTake Her Up to Montoを発表、トラック「Mastermind」を公開」。Fact 。 2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月29日閲覧。
- ^ Pearis, Bill (2016年8月2日). 「Roisin Murphy、初の北米ソロツアーを発表」Brooklynvegan.com。 2016年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月27日閲覧。
- ^ Helfet, Gabriela (2018年5月3日). 「Róisín Murphyがハウスの先駆者Maurice Fultonと新しい4x12インチシリーズでコラボレーション」The Vinyl Factory . 2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月24日閲覧。
- ^ ジョンストン、キャスリーン（2020年3月13日）。「ロイスィン・マーフィー：「そうだよ。家に帰ってきた」 - ブリティッシュGQ」。ブリティッシュGQ。2020年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月24日閲覧。
- ^ Millar, Mark (2020年5月22日). 「Róisín Murphy 'live @ home' - ロックダウン中に制作された画期的な短編映画6本シリーズ」XS Noize | オンラインミュージックマガジン。2020年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月24日閲覧。
- ^ ブレイデン、ケイト。「ロイシン・マーフィーが自宅から『Sing It Back』のライブパフォーマンスを配信」。Hotpress。2020年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月24日閲覧。
- ^ Kenneally, Cerys (2020年9月15日). “Róisín Murphy、COVID-19による製造遅延のためアルバム発売を延期” The Line of Best Fit . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月25日閲覧。
- ^ ミンスカー、エヴァン (2020 年 7 月 31 日)。 「ロイシン・マーフィーがニュー・アルバム『ロイシン・マシーン』を発表、楽曲を共有」。ピッチフォーク.com。 2020年8月6日のオリジナルからアーカイブ。2020 年8 月 4 日に取得。
- ^ ボーモント、マーク（2022年10月13日）。「ファーストルック：『The Bastard Son & The Devil Himself』のロイスィン・マーフィー」NME 。 2024年6月13日閲覧。
- ^ クリスチャン、イーデ (2022 年 10 月 7 日)。 「ホモブロックがロイシン・マーフィー、ハニー・ディジョンらとチャリティーTシャツコレクションを発表」。DJマグ。2024 年4 月 9 日に取得。
- ^ フィリップ、シャーバーン (2023 年 3 月 8 日)。 「ロイシン・マーフィー：「CooCool」」。ピッチフォーク。2024 年6 月 13 日に取得。
- ^ “ヒット・パレード by ロイシン・マーフィーのレビュー”.まともな音楽はありますか？。2023 年9 月 8 日に取得。
- ^ “ヒット・パレード by ロイシン・マーフィーのレビューとトラック”.メタクリティック。2023 年9 月 15 日に取得。
- ^ マクドナルド、ソフィア (2023 年 9 月 4 日)。 「ロイシン・マーフィー – ヒットパレード」。衝突。2023 年9 月 15 日に取得。
- ^ リンチ、ジョー（2024年6月10日）。「ロイスィン・マーフィーのヒットパレードツアーが最近改装されたブルックリンパラマウントに登場」ビルボード。 2024年6月13日閲覧。
- ^ Buckle, Becky (2022年7月20日). 「HOMOBLOCがDEPOT MAYFIELDでロイシン・マーフィーとハニー・ディジョンを迎えて14時間パーティーを開催」. Mixmag .
- ^ インタビュー キャロラ・ロング (2011年10月23日)。「ロイシン・マーフィー：最先端のシックのポスターガールに会おう」。インディペンデント。2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月1日閲覧。
- ^ Hill, Leigh (2016年4月20日). 「Róisín Murphyがニューアルバムを発表、'Mastermind'をリリース」。OutInPerth。2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月30日閲覧。
- ^ Zevolli, Giuseppe. 「Ive always been in control: DiS Meets Róisín Murphy」. Drowned in Sound . 2016年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月5日閲覧。
- ^ ab フィッシャー、マーク（2007年11月7日）。「グラムの亡命王女：ロイシン・マーフィー」。ファクト。ロンドン。2007年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月23日閲覧。
- ^ 「マーフィーの法則 - 音楽」The Scotsman 2007年10月6日。2012年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月7日閲覧。
- ^ ab Vincentelli, Elisabeth (2020年9月17日). 「ロイスィン・マーフィー、自身の銀河を支配するディスコクイーン」.ニューヨーク・タイムズ. ProQuest 2443475383. 2022年6月26日閲覧– ProQuest経由。
- ^ ラインホールドス、アンドリュー。「聴く：ロイスィン・マーフィー『ヘアレス・トイズ』」。デニゼン。2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月30日閲覧。
- ^ “Róisín Murphy takes her turn”. Gay.net. 2008年10月14日. 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月7日閲覧。
- ^ Heather Phares. 「Do You Like My Tight Sweater? – Moloko | Songs, Reviews, Credits, Awards」. AllMusic . 2012年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月7日閲覧。
- ^ ab “Roisin Murphy: The drama queen”. The Guardian . 2009年5月10日. 2020年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月2日閲覧。
- ^ ab “Roísín Murphy on the women that inspired her [video interview] BBC Radio 2”. Tweeter. 2020年5月13日. 2020年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月13日閲覧。
「ロイシン・マーフィー、インスピレーションを与えた女性について語る [ビデオインタビュー] BBCラジオ2」Facebook。2020年5月13日。2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月13日閲覧。 - ^ ab Salfiti, Jad (2022年6月16日). 「歌手ロイシン・マーフィー：「驚くほど、世界を変えるほど、史上最高のレコードだ」」フィナンシャル・タイムズ。 2022年6月27日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
- ^ ペリー、リッチ（2022年5月29日）。「ロイスィン・マーフィーとの日曜日：『私の彼はイタリア人なので、かなり高級な食事をします』」オブザーバー。 2022年9月26日閲覧。
- ^ ルーベンスタイン、シェリー（2022年6月19日）。「ロイスィン・マーフィーのインタビュー：『ホテルの部屋から締め出され、全裸になった』」タイムズ。 2022年9月26日閲覧。
- ^ “Roisin Murphy on podcasting, her new LP and coming to Dublin”. YouTube . 2018年8月15日. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月28日閲覧。
- ^ オコナー、ロイシン（2020年9月29日）。「ロイシン・マーフィー：「基本的に、私はJGバラードのセックスポップです」」インディペンデント。2024年6月13日閲覧。
- ^ Nick Duerden、「Roísín Murphy: Sing it back again」 Wayback Machineに2015年9月24日アーカイブ、The Independent、2014年5月14日。
- ^ クラーク、スチュアート（2016年7月8日）。「All Guns Blazing At Marlay」Hotpress。
- ^ abボーモント・トーマス、ベン（2023年8月29日）。「ロイスィン・マーフィー、思春期阻害薬 に関するコメントで謝罪：「私の懸念は愛情から出たもの」」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2024年1月8日閲覧。
- ^ ab ストリック、ケイティ（2023年9月15日）。「ロイスィン・マーフィー—J・K・ローリング以来最も悪者扱いされた女性セレブ」イブニングスタンダード。 2024年1月8日閲覧。
- ^ ポール、ラリシャ（2023年8月29日）。「ロイシン・マーフィー、'傷つく'コメントを受けてトランスの健康に関する会話から'退く'ことを決定」ローリングストーン誌。 2024年1月8日閲覧。
- ^ NME (2023年8月30日). 「ロイスィン・マーフィーはトランスジェンダーの権利について何を言ったのか、そしてなぜそれがこれほど物議を醸しているのか？」NME . 2024年1月8日閲覧。
- ^ ab ペリー、ソフィー（2023年8月29日）。「ロイシン・マーフィー、思春期抑制剤コメントへの反発に反応：「私は行き過ぎでした」」。PinkNews 。 2024年1月8日閲覧。
- ^ 「BBC、思春期阻害薬論争の数週間後、ロシン・マーフィーをラジオのラインナップから外す」ザ・テレグラフ。2023年9月12日。ISSN 0307-1235 。 2024年6月13日閲覧。
- ^ ハリソン、エリー（2023年9月13日）。「BBCは、思春期阻害薬論争でロイシン・マーフィーが6ミュージックのラインナップから外されたことを否定」インディペンデント。 2024年5月26日閲覧。
- ^ Curto, Justin (2023年8月29日). 「ロイシン・マーフィー、トランスジェンダー反対のコメントでファンを不意打ちしてしまい残念」Vulture . 2024年1月8日閲覧。
- ^ abc “Archive | The Ivors | The Ivors Academy | Champions of Music Creators”. The Ivors Academy . 2020年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “Brits 2000: The winners”. BBCニュース. 2000年3月3日. 2003年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月9日閲覧。
- ^ Stark, David (2000年11月4日). 「LangeがZambaでトップの座を維持」. Billboard . 第112巻. Nielsen Business Media, Inc. p. 49. 2021年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月19日閲覧。
バンドメンバーのMark BrydonとRoisin Murphyが作詞したMolokoの「Sing It Back」がクラブ賞を受賞した。
- ^ “MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード：ノミネート”。BBCニュース。2000年10月2日。2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月7日閲覧。
- ^ “Coldplay: incetta di nomination ai Q Awards”. Rockol (イタリア語). 2000年10月19日. 2022年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月7日閲覧。
- ^ Hay, Carla (2001年3月31日). 「Black Eyed PeasがMVPA賞ノミネートでトップ」(PDF) . Billboard . p. 81 – World Radio Historyより。
- ^ “Brits 2001: The nominations”. BBCニュース. 2001年1月15日. 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月9日閲覧。
- ^ “「MOLOKO」 с три номинации за Nokia TMF Awards 2003”. news.bg (ブルガリア語)。 2003年10月3日。2021年5月8日のオリジナルからアーカイブ。2021 年5 月 8 日に取得。
- ^ “Historie (2003-1997)”. anketazebrik.cz (チェコ語). 2021年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月26日閲覧。
- ^ “Pop 2004” (オランダ語).エジソン賞. 2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月8日閲覧。
- ^ “Antville Awards 2005: Worst Video”. Videos.antville.org . 2020年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ ab “Historie (2010-2004)”。anketazebrik.cz（チェコ語）。2021年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年7月26日閲覧。
- ^ “2007 – Choice Music Prize”. Choicemusicprize.ie . 2019年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “Jelöltek 2008”. Fonogram.hu . 2016年8月12日. 2020年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月25日閲覧。
- ^ “UK Music Video Awards 2015: here are the nominations... | News | Promonews”. Promonews.tv . 2020年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ サヴェージ、マーク（2015年11月19日）。「マーキュリー賞2015：ノミネート者」BBCニュース。2019年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月7日閲覧。
- ^ “Here's the shortlist for the 2015 Choice Music Prize”. Nialler9.com . 2016年1月6日. 2019年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “31st Annual International Dance Music Awards - Winter Music Conference 2017 - WMC 2017”. 2017年2月2日. 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “AIM Awards 2016 ショートリストが明らかに”. Musicweek.com . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “Stormzy、Dave、Little Simzが2019 Q Awardsにノミネート”. Evening Standard . 2019年9月12日. 2019年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “Stormzy、Dave、Little Simzが2019 Q Awardsにノミネート”. Evening Standard . 2019年9月12日. 2021年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月7日閲覧。
- ^ “The Rober Awards 2020 Music Poll”. Rober Awards. 2021年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月18日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ロイシン・マーフィーに関連するメディアがあります。
- ロイシン・マーフィー– 公式サイト
- モロコ– 公式サイト
- AllMusicの Róisín Murphy
- ロイシン・マーフィーのDiscogsのディスコグラフィー
- YouTubeのロイシン・マーフィーのチャンネル