ルター（演劇）

ルター
初版（フェイバー＆フェイバー）
著者	ジョン・オズボーン
キャラクター	マーティン テッツェル カエタノ 騎士 シュタウピッツ
初演日	1961年6月26日
初演された場所	ノッティンガム シアター ロイヤル
原語	英語
ジャンル	ドラマ
設定	エアフルト ユーターボグ ヴィッテンベルク ワーム

『ルター』は、ジョン・オズボーンによる1961年の戯曲で、宗教改革の主導者の一人であるマルティン・ルターの生涯を描いています。アルバート・フィニーがルター役を創作し、イングリッシュ・ステージ・カンパニーと共にノッティンガムのシアター・ロイヤル^[1]、パリのサラ・ベルナール劇場 [ ^2]、ホランド・フェスティバル^[2]、ロンドンのロイヤル・コート劇場^[3]、ロンドンのフェニックス劇場[ ^4]、ニューヨークのセント・ジェームズ劇場^[5]で上演されました。

フェニックスでのウエストエンドでの最初の公演は、フィニーが映画会社との契約上の義務を果たすためにキャストを降板したため、1962年3月に239回の公演を経て終了した。^[6]

『ルーサー』は1964年にトニー賞最優秀演劇賞を受賞した。

ロイヤル・コートでの公演のイングリッシュ・ステージ・カンパニーのキャストは以下の通り: ^[3]

• ナイト –ジュリアン・グローバー
• プライア – ジェームズ・ケアンクロス
• マーティン –アルバート・フィニー
• ハンス –ビル・オーウェン
• ルーカス – ピーター・デュギッド
• ウェイナンド – ダン・ミードン
• テッツェル–ピーター・ブル
• シュタウピッツ–ジョージ・ディヴァイン
• カエターノ–ジョン・モファット
• ミルティッツ– ロバート・ロビンソン
• レオ–チャールズ・ケイ
• エック– ジェームズ・ケアンクロス
• キャサリン – メリル・ガーリー

1965年、BBCはこの劇を「今月の劇」としてテレビで放送した。

この戯曲は1973年に映画化され、ガイ・グリーンが監督し、ステイシー・キーチがマーティン役、ジュディ・デンチがルーサーの妻キャサリン役、ヒュー・グリフィスがテッツェル役、アラン・バデルがカジェタン役、モーリス・デナムがシュタウピッツ役で主演した。

2001年にロンドン国立劇場でピーター・ギル演出により再演され、ルーファス・シーウェルが主役を演じ、リチャード・グリフィスがテッツェル、マルコム・シンクレアがカエターノ、ティモシー・ウェストがシュタウピッツを演じた。^[7]

第1幕

シーン 1 – エアフルトのアウグスティノ修道会修道院、1505 年

ルターはエアフルトの聖アウグスティヌス修道院に受け入れられた。父ハンスは過度の宗教に対して懐疑的であり軽蔑的であった。ルターは自分自身の不完全さと罪悪感に苦しみ、罪悪感を表明した。^[8]

シーン2 – 同じ。1年後

ルターは司祭として最初のミサを執り行う準備をしていた。もう一人の修道士、ヴァイナンド兄弟は、ルターに自身の邪悪さを誇張しないように説得し、ルターの不安を「想像上のいくつかの罪」としてやさしく退けた。ルターは精神的には罪悪感に、肉体的には便秘に苦しんでいた。^[9]

シーン3 – 2時間後

ミサのあと、修道院の食堂にルターの父が客としてやって来た。父は息子の修道士としての召命を不本意ながら受け入れたが、それでも修道院の基金に多額の寄付をした。昼食のとき父は飲み過ぎ、そのコメントから、知的に優れた息子が修道会に閉じこもっていることに対する失望が明らかになった。^[10]

第2幕

シーン 1 – 市場、ユーターボーク。1517

^{オズボーンが「教会のペテン師」と評したヨハン・テッツェル[11]}は、地元の群衆に演説し、教皇の免罪符（もともとは敬虔な寄付と引き換えに罪の赦免を意味するものだったが、1517年までにテッツェルのような人物によってすべての罪の完全な赦免を意味するものとして表現された）と引き換えに金銭を手放すよう説得した。^[12]

シーン 2 – 隠者の修道院、ヴィッテンベルク。1517 年

アウグスティノ会総代理ヨハン・フォン・シュタウピッツはルターを呼び寄せた。シュタウピッツは若い修道士を尊敬し、賞賛し、ルターの聖遺物軽蔑と免罪符への憤慨に深い同情を覚えた。彼はルターに対し、公の場での批判は控えるよう助言した。^[13]

シーン 3 – ヴィッテンベルク城教会の階段。諸聖人の前夜。1517 年

ルターは説教で学問の洗練を軽蔑し、信仰だけが救済の鍵であると主張した。そして、テッツェルや他の誰かに神学論争を挑むよう挑発するために出した免罪符反対の95ヶ条の提題を教会の扉に打ち付けた。^[14]

シーン 4 – フッガー宮殿、アウクスブルク。1518 年 10 月

ドイツ駐在の教皇特使カエターノ枢機卿はルターを呼び寄せた。ルターの見解は教会から異端に近いとみなされており、カエターノはルターに撤回するよう説得しようとしたが、無駄だった。カエターノは、ルターの見解が追求されればキリスト教世界の分裂を招くだろうと警告した。^[15]

シーン 5 – 狩猟小屋、マリアーナ、イタリア。1519 年

教皇レオ10世は、ルターが自分の見解を撤回しなければ異端者となり破門されるという勅令を出した。^[16]

シーン 6 – エルスター門、ヴィッテンベルク。1520 年

ルターはこの時点でローマカトリック教会から完全に離脱していた。彼は教皇を非難する説教を行った。彼は教皇の破門の布告を燃やし、神の助けを祈った。^[17]

第3幕

シーン 1 – ヴォルムス帝国議会。1521 年

ルターは、ルターの革命的な説教に反対する正統派を代表するヨハン・フォン・エックと神学論争を繰り広げる。ルターは、反対者たちが聖書がルターの主張と矛盾していることを示すことでルターの主張を反駁すべきだと要求する。ルターは教皇と教会会議の権威を否定する。^[18]

シーン 2 – ヴィッテンベルク。1525

これまでは各場面の時間と場所を観客に告げるだけだった騎士が、ルターの宗教革命をきっかけに勃発した内乱について長々と語る。騎士はルターと会話を交わし、ルターが農民蜂起に敵対していることが明らかになる。騎士はひどく幻滅する。ルターは元修道女と結婚する準備をする。^[19]

シーン 3 – 隠者修道院、ヴィッテンベルク。1530 年。

ルターとその妻はかつての修道院に住んでいる。老齢となったシュタウピッツが彼らを訪ね、懐かしそうに建物を見回す。ルターはシュタウピッツの世界をひっくり返してしまったことを後悔している。反乱の際、農民に対抗して諸侯に味方したことをシュタウピッツが認めていないと感じ、ルターは傷つく。シュタウピッツは1517年と同じように節度を保つよう助言する。シュタウピッツは去っていき、ルターは赤ん坊の息子を腕に抱きながら物思いにふける。^[20]

タイムズ紙は、この劇は部分的な成功に過ぎず、ルターという人物の鮮明な肖像を描いてはいるが、「彼を歴史上の人物にした内なる衝動や外的な出来事」を明らかにしていないと考えた。同紙はまた、劇の規模についても批判した。「修道士になる過程に費やす時間は、彼の人生における重大な出来事にまで及ぶと、むしろ必要だ」。 ^[3] ガーディアン紙の批評家WJウェザービーは、劇がルターの精神的な闘いを犠牲にして便秘ばかりを強調していることに異議を唱えた。「ルターの本当の闘いについて、貴重なヒントはほとんど得られない」。 ^[21]

ケネス・タイナンはオブザーバー紙で、オズボーンを擁護して、ルーサーの腸への執着は劇作家の創作ではなく、エリック・H・エリクソンの精神医学研究『若きルーサー』に記録されていると指摘した。^[22]劇全体について、タイナンは次のように書いている。

「私たちは、地上の権威に責任を​​負わず、個人の良心という概念を発明し、自らの発明に苦しんだ男の強烈な印象を心に残している。…その言語は緊迫感があり、筋が通っており、骨、血、骨髄から得られるイメージが詰まっている。散文、特にルターの説教は、17世紀以来のイギリスの歴史劇ではあまり聞かれないような修辞的な熱意で脈打っており、ドンの説教壇の雄弁から来たかもしれないリズムと、下品な率直さが混ざり合っている。 」 ^[22]

タイナンはまた、パリ公演のレビューでレックスプレス紙がオズボーンが「サルトルの弁証法的な力強さ、あるいはエリオットの詩的な力強さ」に匹敵できなかったことを嘆いていたことにも言及し、タイナンは「オズボーン氏の言語の素早い、厳しい、生き生きとした、叙情的な、ボタンホールを狙う妙技」を見逃していると考えた。^[23]

ニューヨーク公演について書いたハワード・タウブマンはニューヨーク・タイムズ紙で、この劇は「規模と特異性」があると述べた。^[24] ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは、この劇を「苦悩に満ちた、力強く、どもりながらの習作…傑作ではなく、完全に首尾一貫しているわけでもない、探求であり、見て考えてみる価値がある」と評した。^[24] ニューヨーク・デイリー・ニュースは、この劇を「力と誠実さの作品」と呼んだ。^[24]

スーザン・ソンタグはパルチザン・レビュー誌で、この劇を「そのアイデアと文章は、どこまでも下品でいい加減」で「根底から偽物」と評した。彼女はトニー・リチャードソンの「演出、優れた照明、そして簡素で効果的なセット」は「絵本のように美しい」と認めたが、これだけで「ルターの便秘という仕掛け」が観客を惹きつけたと主張した。「この劇を観た100人のうち、ルターとその本当の問題に少しでも興味を持つ人は一人もいないだろう」が、「西洋史における偉大な瞬間、宗教改革」についてのテレビ風の簡単な教育的説明は別だ。彼女はこの劇を映画『聖フランシスの花』や『田舎僧侶の日記』と比べ、「本物で心理的に洗練されている」と評して、不利な立場に置いた。^[25]

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  1961年にロンドンのフェニックス劇場で上演された公演のプログラム

• オズボーン、ジョン（1961年）。ルター。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。OCLC 1337376  。

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