ロブ・ライフェルド

ロブ・ライフェルド
2022年ワンダーコンでのライフェルド
生まれる	ロバート・ライフェルド1967年10月3日（57歳）カリフォルニア州フラートン、米国 ( 1967-10-03 )
エリア	ライター、ペンシラー、インカー、編集者、発行者
主な作品	ヤングブラッド X-フォース デッドプール アヴェンジェリン
受賞歴	インクポット賞（2012年）[1]
公式サイト

ロバート・ライフェルド（/ ˈ l aɪ f ɛ l d / ; 1967年10月3日生まれ）は、アメリカの漫画家。1990年代の著名な作家兼アーティストで、作家のルイーズ・サイモンソンとケーブルというキャラクターを、作家のファビアン・ニシーザとデッドプールというキャラクターを共同で生み出したことで知られている。1990年代初頭、ライフェルドはマーベル・コミックのニューミュータンツや後にエックスフォースでの作品により人気を博した。1992年、彼と他の人気マーベルイラストレーター数名が同社を離れ、イメージ・コミックスを設立。これにより、出版社ではなく作者が所有権を持つ漫画本の波が始まった。イメージ・コミックスから出版された最初の本は、ライフェルドの『ヤングブラッド#1』である。

ライフェルドは、その画力^{[2] 、 [3] [4] [5]、[5]}ビジネス手法^{[5] [6] [7]} 、そして物議を醸す発言[8]により、漫画業界で最も物議を醸す人物の一人と呼ばれている。^{[ 9]}

ロブ・ライフェルドは1967年10月3日^{[10] 、}カリフォルニア州フラートン^[11]で、バプテスト派の牧師とパートタイムの秘書の末っ子として生まれました。 ^[2]彼と7歳年上の妹^[12]はカリフォルニア州アナハイムで育ちました。^{[2] [13]}

リーフェルドの漫画好きは子供の頃に始まり、それがプロのアーティストになろうとする彼の決意に繋がり、漫画本のアートワークをトレースすることから始めました。高校生の頃、彼は基礎美術コースを受講し、^{[14]近くの}ディズニーランドホテルで開催された漫画本のコンベンションに参加し、そこでジョージ・ペレス、ジョン・ロミタ・ジュニア、ジム・シューター、ボブ・レイトン、マイク・ゼック、マーヴ・ウルフマンなどのクリエイターと出会いました。^[13]リーフェルドはペレスのほか、ジョン・バーンやフランク・ミラーを大きな影響を受けた人物として挙げています。^{[14]彼はまた、}アーサー・アダムスの影響が彼の作品に表れていることにも言及しています。^[15]

高校卒業後、リーフェルドは地元の短期大学でデッサンの授業を受け、ピザの配達人や建設作業員などの雑用を1年ほどこなしながら絵の練習をし、そのサンプルを小さな漫画出版社に送った。マーベル・コミックとDCコミックの「2大」出版社に送るのは怖かったからだ。^{[14] [16]}

編集者の中には、メガトン・コミックスのゲイリー・カールソンに1985年頃にアートのサンプルを送った者もいた。カールソンはメガトン#4に取り組んでおり、より大きなプロジェクトに移ったアーティストの代わりを探していた。ライフェルドの提出した作品集は、ティーン・タイタンズやレギオン・オブ・スーパーヒーローズなどのDCコミックスのキャラクターのピンナップと、メガトンのキャラクターのスケッチがほとんどだった。これらの初期のピンナップのいくつかは、ライフェルドのウェブサイトで見ることができる。^{[17] [18]}カールソンは、ライフェルドのキャラクターの描写が十分に正確ではなく、カールソンが「間抜けな解剖学」と形容したものがあると考えていたが、ライフェルドのストーリーテリングは明快で、そのレンダリングスタイルはアーティストのジョージ・ペレスの影響を彷彿とさせると感じた。カールソンはライフェルドの作品を​​全体的に気に入っていたが、この若いアーティストはプロの仕事にはまだ準備ができていないと感じていた。数週間後、彼はさらに改良されたサンプルを受け取り、さらに後には4ページのバーサーカーの物語（マーベルやトップ・カウの同名のキャラクターと混同しないように）と、メガトンのキャラクターであるウルトラガールとウルトラマンのピンナップが届いた。カールソンはピンナップの1つをメガトン#5の表紙裏に使用し、 ^[17]リーフェルドのウルトラガールのピンナップを同社のWho's Whoタイプの参考書メガトン・エクスプロージョン#1（1987年6月）に使用した。^{[17] [19]この本には、リーフェルド自身の創作である}ヤングブラッドと呼ばれるスーパーヒーローチームのエントリも掲載されており、このチームが印刷物に登場したのはこれが初めてであった。^{[19] [20]}

カールソンと同僚のクリス・エッカーは後に、当時シカゴ・コミコンが開催されていたラマダ・オヘア・ホテルで、まだ運転免許証を取得していなかった10代のリーフェルドと会った。リーフェルドの熱意と見せてくれた新しいアートサンプルに感銘を受けたカールソンは、ページごとにストーリーを描く能力を判断するためにリーフェルドにテスト用の原稿を渡した。カールソンはリーフェルドのレイアウトに感銘を受けたが、そのストーリーは最終的にメガトン#7に掲載される頃にはゲイリー・トーマスによって描かれた。^{[17] 2ヵ月後、リーフェルドは}メガトン#8（1987年8月）の広告でチームを描き、 ^{[21] [22]}それに次はメガトン・スペシャル#1に掲載されることが示されていた。メガトン・スペシャル#1はリーフェルドと作家ハンク・カナルツによるもので、表紙はアーティストのジェリー・オードウェイが担当した。しかし、メガトン・コミックスは印刷される前に倒産した。^{[21] [23]}

ライフェルドは友人から、多数の編集者が参加するサンフランシスコのコミックコンベンションの開催を聞き、友人と数時間かけてサンフランシスコまで車で行き、叔父と叔母の家に泊まった。コンベンションで、彼は編集者にサンプルを見せ、自分のキャラクターが登場する10ページの連続アートからなるパッケージを提供した。DCブースでサンプルを見せた編集者のディック・ジョルダーノは、ライフェルドにもっとサンプルを送ってほしいと頼んだ。ライフェルドはマーベルのブースに近づくことに不安を感じていたが、友人にすすめられてそうしたところ、編集者のマーク・グルーエンワルドが、19歳のアーティストを大いに驚かせたが、ブラックパンサーが登場する8ページのアベンジャーズのバックアップストーリーのイラストレーターとしての仕事をライフェルドに提供した。出版されたストーリーは最終的に別のアーティストによって描かれたが、ライフェルドは後に出版社からキャラクターデザインの仕事も与えられた。彼が最初に出版した作品は、DCコミックスのボーナスブックの挿入物、ウォーロード#131（1988年9月）だった。編集者のロバート・グリーンバーガーは、ライフェルドが「オフィスメイトのジョナサン・ピーターソンに見出された。彼は彼に何かやらせようと必死だった。ウォーロードのボーナスブックの枠が空いていたので、ロブがライバル会社で仕事を見つけないように、彼にその仕事を引き受けさせたんだ」と回想している。^[24]次に、DCコミックスの5号ミニシリーズ『ホークとダブ』が出版され、その最初の号は1988年10月に表紙を飾った。^{[14] [16]}この作品が、ライフェルドが主流のコミックの読者の間で初めて注目を集めた。^[25]同年、ライフェルドは『シークレット・オリジンズ#28』を描いた。^[16]

混沌とした次元を舞台にした『ホーク・アンド・ダブ』第5号のリーフェルドのレイアウトは横向きになっており、読者はコミック本を直角に回さないと読めない。これは編集者の事前承認なしに行われたため、編集者のマイク・カーリンがパネルを適切な順序に切り貼りし、カール・ケセルがそれをDCコミックスの紙に ライトボックスで印刷してインクを塗った。 『ホーク・アンド・ダブ』第5号の投書欄には、リーフェルドが「すべてを見たと思っていた編集者に何か新しいものを見せた」と書かれている。リーフェルドは、この次元が描かれたのは他に1度だけだったと説明した。ケセルはこれに異議を唱え、この次元が描かれたのはこれが初めてだと主張したが、2007年の『コミック・ブック・リソース』の記事では、アーティストのエリック・ラーセンが3か月前に出版された『ドゥーム・パトロール』第14号で実際にこの方法でその領域を描いていたと指摘されている。^{[26] [27]}

その後まもなく、ライフェルドはマーベル・コミックでも仕事を始め、最初の仕事は『アメイジング・スパイダーマン アニュアル』第23号だった。^{[14] 1989年、ライフェルドはマーベルシリーズ}『ニューミュータンツ』の鉛筆担当となり、第86号から担当する。彼は、X-メンシリーズの中で最も売れなかったこのタイトルを商業的に成功させたと一般に評価されており、^[28]このタイトルでの彼の活躍によって、彼が得た人気と影響力の高まりを強調した。^[25]

『ザ・ニュー・ミュータンツ』 #98で、リーフェルドはシリーズの完全な創作権を引き継ぎ、鉛筆画、インキング、プロットを担当し、ファビアン・ニシーザがセリフを書いた。『ザ・ニュー・ミュータンツ』シリーズは100号で終了し、チームの刷新版である『X-フォース』に置き換えられた。1991年のデビュー号は400万部を売り上げ、業界記録を樹立したが、これは後にクリス・クレアモントとジム・リーの『X-メン（第2巻）』#1によって破られた。売上数は1990年代の直接市場販売戦略によって推進された。『X-フォース』 #1には5種類の異なるエディションのトレーディングカードがポリバッグで封入され、単一のコレクターが複数部購入することを奨励した。また、『X-メン』 #1は5種類の異なるカバーで販売された。2013年現在、『X-フォース』 #1は史上2番目に売れているコミック本である。^[3]

1990年半ば、リーバイスはスパイク・リー監督による501ボタンフライジーンズのテレビコマーシャルシリーズを制作し始めた。 ^[29]このコマーシャルには、ユニークな仕事に就いている視聴者が同社のコマーシャルに出演するために電話をかけることができる800番の電話番号が画面上に表示されていた。その番号に電話をかけ、自分自身と自分のキャリアを説明するメッセージを残すと、リーフェルドがコマーシャルの1つに登場し、リーがリーフェルドにキャリアと彼が作ったX-Forceについてインタビューした。^{[14] [6]}

その後、ライフェルドは1991年のドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』の第2話でスタン・リーからインタビューを受け、漫画業界に参入した経緯や自身の描画テクニックを披露し、リーバイスのCMについて語った。^[6]

ライフェルドとマーベルの関係は、1991年に彼が『コミックス・バイヤーズ・ガイド』の白黒広告で、ライバルのマリブ・コミックスと共同でオリジナル作品を出版する計画を発表した時に崩れ始めた。正確なタイトルは不明だが、ジャーナリストのマイケル・ディーンによると、それは『The X-Cutioners』のようなタイトルだったという。このタイトルはマーベルの『X-メン』シリーズのタイトルに似ていたため、マーベル編集者のボブ・ハラスの怒りを買い、そのタイトルを使うならライフェルドを解雇すると脅した。^[30]

1992年、リーフェルドとジム・リー、トッド・マクファーレン、エリック・ラーセン、ウィルス・ポータシオ、ジム・ヴァレンティーノ、マーク・シルヴェストリを含む他の人気若手アーティスト数名がマーベルを離れ、イメージ・コミックスを設立した。共同設立者たちはそれぞれ、リーフェルドのエクストリーム・スタジオなど、イメージの名の下に自身のスタジオを設立した。リーフェルドのスーパーヒーローチームシリーズ『ヤングブラッド』は、リーフェルドがDCコミックスに提案した1991年のティーン・タイタンズシリーズから部分的に派生したもので、イメージが出版した最初のコミックとなった。^{[31]彼はこの本の宣伝のため}、デニス・ミラー・ショーに出演した。^{[32] [33]}

このシリーズの第1号はファンや批評家から否定的な評価を受けた^[34]。これはリーフェルドの絵だけでなく、一部の読者が混乱したと感じた本のフリップ形式による不明瞭なストーリーテリング、本の貧弱な解剖学、不正確な遠近法、存在しない背景、貧弱な会話、本の発送の遅れなどによるもので、この問題はその後の号でも続いた。Hero Illustrated #4（1993年10月）のインタビューで、リーフェルドはYoungbloodの最初の4号に失望したことを認め、第1号を「大惨事」と呼んだ。リーフェルドは、制作上の問題、および後に雇用を打ち切られた友人で共同制作者のハンク・カナルツの水準以下の脚本により、ファビアン・ニチェザがX-Forceでプロットを書いたときにリーフェルドが制作したものよりも質の低い作品になったため、それらの4号の再版は脚本が書き直されるだろうと説明した。作家でありコミックバイヤーズガイドのコラムニストであるピーター・デイヴィッドは、リーフェルドがカナルツをスケープゴートにしたことは、リーフェルドが自分のプロジェクトに責任を取らなかったことの一例として指摘し、ルイーズ・シモンソンやファビアン・ニチェザのような優れた作家との真のコラボレーションは、イメージ社の創設者の一部が評価しなかったが、以前はリーフェルドの芸術に良い影響を与えていたことの証拠であると述べた。^{[3] [35] [5]}

1990年代にリーフェルドのエクストリーム・スタジオが制作した他のタイトルには、 『ブリゲイド』、『ブラッドストライク』、『グローリー』、『プロフェット』 、『シュプリーム』、『チーム・ヤングブラッド』、『ヤングブラッド・ストライクファイル』、『トロール』、『ニューメン』、『アベンジェリン』などがある。^[36]

1996年、リーフェルドとリーのスタジオはマーベルと契約し、同社の中核シリーズのいくつかを再構築する「ヒーローズ・リボーン」というイベントを開催した。リーフェルドはジェフ・ローブと共同執筆したアベンジャーズ12号の執筆契約を結び、キャプテン・アメリカ12号のペンシルを担当することになっていた。売り上げが振るわなかったため、マーベルは6号で契約を打ち切り、2つのシリーズをリーのスタジオに再割り当てしたが、^[37]これはリーフェルドのキャリアの中で最も物議を醸したエピソードの1つとなった。^[35]

1996年6月、マーク・シルヴェストリは、リーフェルドとの対立のため、トップ・カウ・レーベルとともにイメージ社を一時退社した。イメージ・コミックスのエグゼクティブ・ディレクター、ラリー・マーダーは、リーフェルドは「ビジネスパートナーであることに逆効果となるビジネス上の決定をますます多く下していた」と述べた。^[38] 9月初旬、リーフェルドは、イメージ社での職を辞し、グループを去る旨のプレスリリースを発表した。ほぼ同時に、他のイメージ社のパートナーたちも、リーフェルドを解雇した旨のプレスリリースを発表した。^[39]リーフェルドの辞任は、彼を追放することになる2回目の会議のわずか数分前に行われた。^[38]リーフェルドは、出版事業のすべてを新会社オーサム・コミックスに移した。1997年4月に、リーフェルドとマリブ・コミックスの創設パートナーであるスコット・ミッチェル・ローゼンバーグとのパートナーシップとして発表されたこの新事業は、より新しい作品に力を注いだ。^[40]

キャプテン・アメリカを去った後、リーフェルドは、キャプテン・アメリカの制作者であるジョー・サイモンとジャック・カービーによる、同様に愛国的なテーマの1954年のキャラクター、ファイティング・アメリカンの権利を購入しようとした。まだ存命のサイモンとカービーの未亡人は、リーフェルドが高すぎると感じた金額に同意し、彼はエージェント・アメリカという新しい類似のキャラクターを作成した。サイモンは訴訟を起こすと脅し、当事者は全員が受け入れられる契約を再交渉した。その後、マーベル・コミックはリーフェルドを訴え、彼はそのキャラクターを使用することは許可されたが、キャプテン・アメリカの際立った特徴であるシールド武器を投げることは許可されなかった。^{[35] [41]}

ライフェルドはまた、自身の創作の多くを復活させるために漫画家のアラン・ムーアを雇った。ムーアは『ヤングブラッド』と『グローリー』の数号を執筆したが、ライフェルドのために書いた作品の中で最も称賛されたのは『シュプリーム』であり、ムーアは1997年のアイズナー賞最優秀作家賞を受賞した。^[42]

Awesomeの最初のリリースには、ジェフ・マツダが作成したKaboom!などの新しいプロパティが含まれていました。Awesomeは、主な投資家の撤退により2000年に運営を停止しました。^{[43] [44] [45] [46] [47]}

2000年代に、ライフェルドはX-メンフランチャイズの以前のキャラクターに戻り、ケーブルとX-フォースの表紙や本文の鉛筆画を2000年代初頭に両方ともキャンセルされるまで担当しました。^[48]

2004年、彼はファビアン・ニシエザとX-フォースの 限定シリーズで再会し、ニシエザのケーブルとデッドプールの初期の表紙を描いた。同年、リーフェルドはアーケード・コミックスを設立し、再びヤングブラッドを復活させる計画を発表した。これには、古い資料の再版^{[49]と2つの新しいシリーズ[50]} のアート提供が含まれていた。マーク・ミラーとのヤングブラッド：ブラッドスポーツ^[51]とブランドン・トーマスとのヤングブラッド：ジェネシス^[52] 。前者は1号しか発行されなかったが、リーフェルドはシリーズを完結させたいと表明した。^[53]

リーフェルドと作家のジェフ・ローブは、2006年11月に初公開された5号限定シリーズ『オンスロート・リボーン』でヒーローズ・リボーン・ユニバースに戻った。^[54]この作品は酷評された。^{[4] [55]}

2007年、ライフェルドと作家ロバート・カークマンはキルレイヴンの復活に協力した。シリーズは5冊完成したが、どれも印刷されることなくプロジェクトは中止された。^[56]

2007年7月、ロブ・ライフェルドとヤングブラッドが、長年の自費出版を経てイメージ・コミックスに復帰することが発表された。^[57]この新たなパートナーシップは、ライフェルドとイメージがプロジェクトで協力するのは10年ぶりとなる。このヤングブラッドシリーズは、ジョー・ケイシーが執筆し^{[58]、デレク・ドノヴァンと}ヴァル・ステープルズがイラストを、ライフェルドが表紙を手掛けた。2008年1月にデビューした。^[59]ライフェルドは第9号から執筆とイラストを担当したが^[60] 、これがシリーズの最終号となった。このイベントとイメージ・コミックス15周年を記念して、2007年のサンディエゴ・コミコンではイメージ創設者パネルがメインイベントとなり、イメージ・コミックスの創設者7人全員がステージに登場した。^[61]

2010年、ライフェルドはデッドプールのキャラクターに戻り、まずレディ・デッドプールに焦点を当てた『Prelude to Deadpool Corps』シリーズの第1号の鉛筆画を担当した。ライフェルドは『Deadpool Corps』の常連アーティストとなり、最初の9号の内部アートを担当した。^{[62] [63]}

2011年3月、ロバート・カークマンが執筆したミニシリーズ『The Infinite』のアーティストとしてリーフェルドが発表された。 ^{[64] [65]} 2012年1月、カークマンのスタジオであるスカイバウンドが、第5号の14ページを描くために雇われた新しいインカーの仕事に同意できず、結果的にリーフェルドはインキングし直したため、このプロジェクトはリーフェルドによってキャンセルされた。^[66]

2011年6月、DCコミックスがスーパーヒーローシリーズ全体をリニューアルした『ザ・ニュー52』の一環として、作家スターリング・ゲイツと共に新しい『ホーク＆ダブ』シリーズのアーティストとして発表され、リーフェルドは業界での地位を確立するのに役立ったキャラクターたちを再び手掛けることになった。^[67]その本が第8号でキャンセルされると、リーフェルドは『グリフター』、『デスストローク』、『サベージ・ホークマン』の3つのタイトルを引き継ぐために雇われ、3つすべてをプロットし、 『デスストローク』の脚本と作画も担当した。^[68] 2012年7月、2013年までこれらのタイトルに留まると示唆していたが、^[69] 2012年8月下旬に突如DCコミックスを辞め、9月に出版される第0号が最後となると発表した。彼はニュー52での経験を全体的に肯定的なものだったと表現したが、編集者のブライアン・スミスに対する敵意を隠さなかった。スミスとの衝突は彼が会社を去る理由の一つだった。^{[70] [71]}彼が挙げた他の理由には、彼の作品の頻繁な書き直しと、DCとマーベルの両方が大手メディア複合企業に所有されている現在ではより蔓延している全体的な企業文化があった。ライフェルドはまた、グリフターでのスコット・クラークのアートワークを「クソ」と呼んだ。 [ ^{72]ライフェルドは、}ブラッドストライク、ブリゲード、およびまだ特定されていない他のプロジェクトを含む、イメージでの彼のクリエイター所有の資産に集中することを示した。 ^[71]これらの出来事に対して、アーティストのピート・ウッズはDCの編集を擁護し、クリエイターに課せられた制限は、52のタイトルすべてに一貫性を持たせることを要求した計画の結果であると述べた。^[73]編集者のトム・ブレヴォートと脚本家のゲイル・シモーンはブライアン・スミスを擁護し、リーフェルドのスミスの描写に異議を唱えたため、ツイッター上でリーフェルドとブレヴォートの間で激しいやり取りが繰り広げられ、^{[72] [74]}最終的にはバットマンの主任脚本家スコット・スナイダーの間でも激しいやり取りが繰り広げられた。^{[74] [75] [76]}

2011年から2012年にかけて、リーフェルドは以前のクリエイター所有のキャラクターに戻り、他の作家やアーティストが執筆・イラストを担当した新しい本を出版した。これらには、マーク・ポールトンとオーウェン・ジーニのクリエイティブ・チームによるイメージ・コミックスでのAvengelyne連載シリーズのデビュー作、ティム・シーリー執筆のBloodstrikeシリーズ、ジョー・キーティンジ執筆、ソフィー・キャンベルイラストのGloryシリーズ、ブランドン・グラハム執筆のProphet^{シリーズ[77]}が含まれており、これらは批評家の称賛を集めた。^{[78] [79] [80] [81]}また、ジョン・マクラフリン作家とジョン・マリンアーティストのYoungbloodとエリック・ラーセンのSupremeを2012年に復活させた。 ^[82]

2012年8月、ライフェルドは自身の創作したキャラクター「デッドプール」とその制作者についてツイートし、物議を醸した。^{[83] [84]}

「デッドプールの魅力と耐久性の証拠は、彼がD級の才能に制限されているにもかかわらず繁栄していることです。マーベルのA級は決して手出しできません。」^{[84] [85]}

このコメントは業界の専門家から批判を浴びた。彼らは、リーフェルドが「D級」クリエイターと呼んでいたこのキャラクターを手がけた高名なクリエイターたちを指摘した。これらの批評家の中にはブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンがおり、これらの過去のクリエイターの中にはジョー・ケリー、エド・マクギネス、ジョー・マデュレイラ、ゲイル・シモーン、デイヴィッド・ラパム、カイル・ベイカーなどがいると指摘した。^[84]同じくこのキャラクターを手がけたアーティストのデイブ・ジョンソンは、リーフェルドが1年前にウェブに投稿した運転中に漫画のページにペン入れをしている動画に言及し、^[86]「そうだ!!! 僕は才能の「D級」に昇格した。ありがとう、ロブ。あとは車を運転しながらペン入れする方法を学べればいいのに」と述べた。当時のマーベル編集長アクセル・アロンソも、ジェリー・ダガン、ブライアン・ポーゼン、トニー・ムーアなどデッドプールに携わった他のクリエイターたちについて言及し、「D級リストへようこそ、@GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore!やあ、ドゥーディーがあなたの名前をリストに加えたよ」と述べた。^{[84] [87] [88]}デッドプールを扱った本のベテラン作家リック・レメンダーは、「才能のある人たちをD級リストに挙げたのはすごいね。自分を褒めるにはいい方法じゃないかな?」と述べた。^{[84] [87]}ライフェルドはその日投稿したツイートで自身の発言を擁護し、「真実は辛い。私はブルベイカー版デッドプールを見逃したのか？ミラー版デッドプールは？ローブ版デッドプール。自分の気持ちをぶちまけろ。私の発言の裏返しは、マーベルはデッドプールに彼らの優秀な人材を起用していないのに、このキャラクターはうまくやっているということだ。ほとんどが新人なのでD級だ」とツイートした。^{[83] [84] [89]}ライフェルドは、マーベルの「契約重役」であるレイニル・フランシス・ユー、スティーブ・マクニーヴン、アーサー・アダムス、オリヴィエ・コワペルらがこのキャラクターをフィーチャーした定期的な月刊本を出版していないのが自分の主張であると述べた。^[90] 3月3日、ライフェルドは自身の発言について謝罪し、「親として私は子供たちに謝るのにお金はかからないと教えています。だからこう言います。D級コメントで侮辱した皆さんに心から謝罪します。言ってしまった以上、取り消すことはできません。」と述べた。ライフェルドは、当初の不満はマーベルがデッドプールで新しくて実績のない才能に頼る傾向があり、当時新しかったブライアン・ポゼーン、ダガン、ムーアのチームのようなクリエイターを攻撃しない傾向があったことだと述べた。^[87]

ライフェルドは、2016年2月に公開された彼の最も有名な作品である『デッドプール』を基にした2016年の映画にカメオ出演した。 ^{[91] [92]}その月のインタビューで、ライフェルドは、その年の後半に公開予定のグラフィックノベル『デッドプール：バッドブラッド』に取り組んでいると述べた。 ^{[2] 2017年、デッドラインは、ライフェルドが}アキヴァ・ゴールズマンとグレアム・キングと協力して、彼のエクストリーム・ユニバースの7桁の映画化契約に取り組んでいると報じた。 ^[93]

2019年6月、ライフェルドは『バットマン・ダムド#1』の物議を醸した印刷ミスの余波でDCコミックスで起こった大規模な編集変更に反応し、2つのツイートで「DCコミックスはもうすぐ崖から落ちそうだ……ポップコーンを買わなきゃ……DCコミックスほど混乱している会社は見たことがない。ありがたいことに彼らにはタイレノール、アスピリン、笑気ガスとして機能してくれるバットマンがいる……『バットマンをもっと登場させれば解決するだろう!』」と述べた。 ^{[94] [95]}ライターのマーク・ミラーがDCの強力なラインナップを指摘してこの予測に懐疑的だったとき、^[96]ライフェルドはミラーの評価は時代遅れで1980年代以来真実ではないと返答した。ライフェルドはさらに、「DCが正直だとチャンスを失うのは分かっているが、そんなこと誰が気にするんだ！頼むよ…経営陣は全員解雇して刷新すべきだ。バットマンは次のグループでも残るだろう…そしてジム・リーはついにX-MENを再び描くことができる！！！全員勝利だ！！」とツイートした。 ^{[94] [95]}ライフェルドは最終的に最初の2つのツイートを削除したが、それでもライフェルドと彼の発言を批判したユーザーの間で一連の議論を引き起こした。これに続いて、ライフェルドはマーベルもDCも閉鎖の危機に瀕していないと認め、Twitterアカウントを終了し、Instagramを使用すると発表した。^{[97] [98]}

2020年7月、IDWパブリッシングは、リーフェルドとチャド・バウワーズが共同執筆し、リーフェルド、アデルソ・コロナ、ニール・ヴィエタケが鉛筆画を担当したG.I.ジョー関連シリーズ「スネークアイズ：デッドゲーム」の創刊号をリリースした。同じ頃、リーフェルドはiTunes、Spotify、PodbeanでRobservationsというポッドキャストを開始し、漫画業界に関するさまざまなトピックについて語っている。^[15]

2023年10月12日、^{[99] [100]}リーフェルドは自身のインスタグラムアカウントで、1993年にヤングブラッドのスピンオフとしてデビューしたイメージコミックスシリーズに基づいたブラッドストライクの概念実証トレーラーを公開した。^[101]ブラッドストライクには、任務中に死亡し、プロジェクト・ボーン・アゲインと呼ばれる政府の秘密プログラムによって復活した超能力を持った暗殺者のチームが登場する。^[102] この短編はフィリップ・J・シルベラが監督を務め、シルベラは2016年の映画デッドプールの制作中にリーフェルドと出会い、その映画でスタントコーディネーターと第2班監督を務めていた。 長年にわたり、アキヴァ・ゴールズマンやグラハム・キングなどの個人や、開発権をオプション購入したNetflixなどの制作会社がこの作品に興味を示していたが、結局何の成果も生まないまま期限が切れた。^[103]リーフェルドは予告編に添えたキャプションで、ブラッドストライク映画製作への新たな関心を呼び起こすことを期待して公開したと説明し、「コミック本をページからスクリーンに移すには、脚本、脚本家、才能といったハードルが常に付きまとう。すぐに飽きられてしまう」と述べた。^[104]リーフェルドは、この映画がシルベラによって監督されることを望んでいた。シルベラはコミックに関する深い知識だけでなく、リーフェルドのエクストリーム・スタジオのキャラクターに対する情熱も表明していたという。リーフェルドによると、シルベラはCOVID-19パンデミックの最中にも、予告編を始め当時の約束を果たした後にブラッドストライク映画を製作すると表明していたという。 ^[105]

2024年2月5日、^{[106]ライフェルドは}ツイッターで、その年の後半に出版される最後のデッドプールコミックを制作した後、このキャラクターの執筆や描画から引退することを発表し、^[107]「デッドプールから引退します。公式です。そう、33年間デッドプールを紹介しただけでなく、彼の最も人気のある冒険の多くを記録した後、デッドプールダディが別れを告げる時が来ました。年をとることの楽しいことの1つは、さまざまなものから引退できることです。だから私はここにいます。」 ライフェルドは年齢を決断の理由として挙げ、「なぜ今なのかと疑問に思っている方のために説明します。それは簡単です。私は57歳になりますが、目はまだ機能しており、仕事は引き続き好調です。私はできる限りの努力をして引退したいのです。手と目の協調性は永遠にあるわけではありません。」と説明した。^{[108] [109]}

ライフェルドの名前は、業界では一種の避雷針となっている。^{[6] [83] [110]}ブライアン・マイケル・ベンディスはインタビューで、ライフェルドに関する意見の二極化について次のように述べている。「大きな二分法があります... [ライフェルド] については素晴らしい寛大な話があるか、あるいは『そんなことをしたのになぜ刑務所にいないのか?』といった信じられない話を聞くかのどちらかです。中間はありません。」^[111]

インタビューの中で、リーフェルドは、キャリアの初期に華々しい成功と称賛を経験したが、その後は社会ののけ者にされかけた他の人気アーティスト、例えばレブロン・ジェームズやブリトニー・スピアーズ^[2]と自分を比べている。彼らは「ポップミュージックではつまらなくなり、おそらく [彼] はつまらない漫画家以上のものではなかった」。彼は、自分の成功は時代精神をうまく利用したことによるものだと考えているようだ。「率直に言って、私たち [イメージ集団] は最高のアーティストではなかった。何においても最高だったことはなかったが、歌やバンドなどと同じように、私たちは人気を博し、精力的にツアーを行った。」^[111]

ライフェルドには業界内に支持者がいないわけではない。 ^[112]ライフェルドの芸術を擁護する人々もいる。^[113] AVクラブはライフェルドの批評家について、「ロブ・ライフェルドは多くの目の肥えた漫画ファンにとってサンドバッグの常連だ。しかし彼はまた、1990年代のスーパーヒーロー小説の様相を定義した人物でもあるので、大金持ちだ。彼がフレドリック・ワーサム以来の漫画界最悪の存在だと考える中傷者が一人いれば、次に彼が何をしようとも貪欲なファンボーイが12人いる」と述べている。^[112]ライフェルドと共同作業した作家のジェフ・ローブと作家のマーク・ミラーは彼の作品の崇拝者であると伝えられている。^[111]ミラーは特に、イメージ・コミックスが2008年に出版したヤングブラッド・コレクションの序文を執筆し、その中で同シリーズを『ザ・オーソリティー』や『エックス・スタティックス』に先立つセレブリティ・スーパーヒーローのサブジャンルのエントリーとして擁護した。またミラーは、ライフェルドのレイアウトや人物描写に対する批評家を、ジャック・カービーがフォトリアリズムではなく漫画的なスタイルを示したとして批判したであろう人々と比較し、自分の子供たちがライフェルドの作品全般、特に『ヤングブラッド』の熱狂的なファンであると主張した。 ^[114]コミックライターのグラント・モリソンは、イメージ社のクリエイターがアメリカンコミックを「救った」と称賛し、当時の子供たちの嗜好に応え、ブリティッシュ・インベイジョンや、モリソン自身も参加していたヴァーティゴ・コミックスに代表されるタイトルの普及を受けて、コミックをスーパーヒーローの基本的なルーツに戻したと説明した。モリソンは、特にライフェルドの作品のファンだと述べ、ライフェルドの作品は1990年代には「完全な駄作」とみなされていたが、今日の多くの漫画家はそれを、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと同じくらい奇妙で個性的な、現実の前衛的な抽象化と見ていると説明した。^[115] 2012年、ブリーディング・クールのリッチ・ジョンストンは、DCコミックスがライフェルドにニュー52の低迷している3つのタイトルの共同脚本と作画を任せるという決定について、「もちろん、ロブには帽子からウサギを出すように売り上げと注目を集める癖がある」と述べた。^[116]

2013年、彼は業界に対する洞察力と率直さの両方でIGNの「コミック界のベストツイッターユーザー」リストに選ばれた。^[117]

リーフェルドはその画力について批判されてきた。^{[3] [5] [35]} 1996年のインタビューで、作家兼イラストレーターのバリー・ウィンザー＝スミスは、リーフェルドやジム・リーといった1990年代の人気アーティストや、彼らから影響を受けた人々（ウィンザー＝スミスは彼らを「リーフェルド兄弟」と呼んだ）の作品の奥深さを批判し、「漫画が親密な自己表現の媒体になり得るとは、彼らには思いもよらなかったと思う」と述べた。特にリーフェルドについてウィンザー＝スミスは次のように述べている。^[118]

ロブ・ライフェルドは何も提供できない。それは皿の上のベーコンと同じくらい平凡だ。彼は何も提供できない。彼は絵も書けない。彼はほとんど少年で、彼の文化はバブルガムの包み紙、土曜の朝のアニメ、マーベルコミックだ。それが彼の文化だ...彼の作品には、時間が経てば前面に出てくるかもしれない深みが彼にはあるのかと推測できるものさえない。^[118]

リーフェルドはまた、武器、アクセサリー、ポーチをあり得ないほど大量に装備したキャラクターをデザインしたことで批判されており、その傾向はパロディの対象となっていた。 ^[112]例えば、1990年代初頭、グラント・モリソンがDCコミックスのドゥーム・パトロールを連載していたとき、モリソンはキース・ギフェン、マイク・ミニョーラ、ウォルト・シモンソンと共同でドゥーム・フォース・スペシャル#1（1992年7月）を制作したが、これはリーフェルドのX-フォースの仕事を「悪意を持って」嘲笑するものだった。^[119]

アーティストのアレックス・ロスは、 1996年のミニシリーズ『キングダムカム』のキャラクターであるマゴグをデザインする際に、ライフェルドの創作物であるケーブルのデザインが気に入らなかったことを参考にした。作家のマーク・ウェイドから、キャラクターの外見は当時のスーパーヒーローのデザイントレンドの嫌いな側面に基づくようにという指示を受けたロスは、ケーブルについて次のように語っている。「これはマーク・ウェイドが考案したキャラクターで、私にできるだけひどいロブ・ライフェルド風のデザインを考え出せと言われたんだ。私が盗んだのは、ロブの重要なデザインのうち2つだけ、ケーブルのデザインだった。私はそれが嫌いだった。傷、目や腕に起こっていること、銃がたくさんあるのはなぜか、キャラクターにすべてを詰め込んだだけのように見えたんだ」^{[120] [121]}

ライフェルドはまた、長い脚と小さな足^{[112 ]などの誇張された}筋肉の 解剖学的構造を持つ人物を描いたことや、女性キャラクターの「奇妙な」解剖学的構造が女性を物として扱う役割を果たしていると批判されてきた^[35]。「ロブ・ライフェルドの最悪の絵40選」「ロブ・ライフェルドの解剖学的醜悪さのギャラリー」「ロブ・ライフェルドの最悪の表紙」などの批判的な記事が、Googleでのライフェルドに関する上位にランクインしている^[2]。最も批判されパロディ化されたイラストの1つは、1996年の「ヒーローズ・リボーン」のストーリーラインのためのキャプテン・アメリカの宣伝用イラストで、コミック・ブック・リソーシズ（CBR）の言葉を借りれば、特に腹部、腕、^{[122] [123]}、そして「ぽっかりと開いた樽のような胸」など、キャプテン・アメリカを「漫画のようなプロポーション」で描いたものである。^[123]コミックスビート誌では「漫画史上最も悪名高い作品」と評され、^[124] CBRのティモシー・ドノフーは、この作品は「当時の漫画に見られる極端で、多くの場合非常に非現実的な解剖学を示している」と述べ、ライフェルドの作品全体を象徴するものと見なされるようになり、後にインターネットミームとなった。^[123]ライフェルドは2016年にこの件をからかい、「もちろん私は#teamcapだ。彼にあの巨乳を与えたのはただの理由じゃない…」とツイートした。^{[122] [125]}彼は2023年9月に、ニューヨークコミコンのキャプテン・アメリカ（第10巻）#1のヴァリアントカバーでこのイラストを再訪し、同じポーズのキャラクターのサム・ウィルソンの化身を描いた。ライフェルドはTwitterに画像を投稿し、「胸のつかえを晴らさなければならなかった」とコメントした。^{[122] [126] 2023年10月、1996年のオリジナル作品が}ヘリテージオークションでオークションに出品されました。^{[123] [127] [128] [129]}この作品がオークションに出品されるのは2度目でした。^[123] 11月17日、^{[130]最終的にこの作品は13万}2000ドルでオークションにかけられました。^[131]

こうしたスタイル上の要素は、漫画では珍しかった当時のリーフェルドの初期の成功の原動力とみなされ、そうしたキャラクターを商品化するのに役立った。^{[28] [132]}それにもかかわらず、このアプローチは後に決まり文句となり、そのスタイルに対する広範な敵意につながった。^[133]ライフェルドは、彼の初期の作品に対するこの評価に大部分同意しており、「90年代半ばには、すべてを『モータルコンバット』のように描いていた。私も他の人と同じように罪を犯している...」と述べている。 ^[134]ライフェルドの友人であり、イメージ・コミックスのパートナーであり、『ウォーキング・デッド』のクリエイターでもあるロバート・カークマンは、ライフェルドを擁護し、「ロブが描くすべての人物には、ある種のエネルギー、ある種の興奮がある。ロブが描いたすべてのキャラクターには、7本のナイフと6丁の銃、ショルダーパッド、ポーチ、ベルト、ストラップ、弾薬があった。子供の頃、私はその美学に完全に圧倒された。私は彼を崇拝していた...彼が描くものはすべて、正確かどうかにかかわらず興味深い。多くの人がロブの人体の描き方を見て、「それは私の目には間違っている」と言う。これらの人々は魂に喜びがないと言えるでしょう。ロブが人間の体がどんなものか知らないというわけではありません。ロブは人間の体を見て「退屈だ。もっとうまくできる」と思っているのだと思います。」^[2]

人体構造の描写に加えて、リーフェルドの作品は、ストーリーを描写する複数のパネルの代わりにスプラッシュページを使用していることや、 ^[2]衣服、小道具、キャラクターとその環境の適切な比率などの要素のデザインと連続性が貧弱であることなど、より一般的な観点から批判されてきた。 ^[135]業界コラムニストのピーター・デイビッドは、リーフェルドの1996年の「ヒーローズ・リボーン」のキャプテン・アメリカの作品に反応して、リーフェルドを「コミック界のエド・ウッド」と称した。^{[2] [136]}ケセルは次のように述べている。

マイク・カーリンはかつてロブについてこう言った。「彼には才能がある。ただまだないだけだ」。私もまったく同感だ。ロブは私が今まで会った中で最もエネルギッシュで魅力的な人物の一人だ。彼を好きにならずにはいられない。[ライフェルドの初期の『ホークとダブ』の仕事のころ]、彼の作品は大きな可能性を秘めていた。しかし、成功はあまりにも早く簡単に訪れ、彼はその可能性を伸ばす必要性を感じなかった。それは本当に残念だ。なぜなら、もし彼がそう感じていたら、彼は間違いなく業界にまったく違う足跡を残していただろうから。彼にとって物事がそれほど悪くはなかったわけではないが... ^[26]

ライフェルドは、そのような批判は気にしていないと述べている。その理由の1つは、人気の絶頂期には、1999年に父親が癌で亡くなったなど、作品以外のことに集中する必要があったためである。^[2] 2010年代までには、彼は自分の作品に対するこのような認識について軽い調子で言及することが知られていた。2012年4月にDCコミックスからその年の7月号の募集が発表され、その中にはライフェルドが描いた「ザ・サベージ・ホークマン」 #11、「デスストローク」 #11、「グリフター」 #11の表紙が含まれていたが、これらはすべて登場人物の足が描かれていた。登場人物の足を描くのを避けていると批判されていたライフェルドは、「ヒップスターたちは私が足を描くとどうしたらいいかわからないんです。彼らは混乱するんです」とコメントした。^[137]デッドプール2では、キャラクターのドミノの運に基づく能力がデッドプールによって軽蔑されている。「運？コカイン中毒でガラスパイプを吸っている変な漫画家が、あの小さな栗を思いついたんだ？たぶん、足が描けない奴だろう！」これはライフェルドによって言及されており、^[138]多くのファンのお気に入りのアーティストが足を描かないように瓦礫の山や影を使ったと指摘している。^{[139] [140]}

リーフェルドがニューミュータンツを手掛け始めた頃、筋肉隆々で重武装のサイボーグキャラクター、ケーブルがチームのために作られ、人気のアンチヒーローとなったが、ケーブルの出自については論争があり、キャラクターのコンセプトや出自の一部についてリーフェルド、ボブ・ハラス、ルイーズ・シモンソンにクレジットされているという矛盾した説明がある。 ^{[5] [134] [141] [142] [143] [144] [145] [過剰な引用]}一時期、マーベルはケーブル＆デッドプールシリーズの中でケーブルの作者としてリーフェルドとシモンソンだけをクレジットしていた。また、リーフェルドはヤングブラッドの単独作者としてもクレジットされていたが、資料によると、リーフェルドの長年の友人であり協力者であるハンク・カナルズが彼と共同でそのチームを開発したと示唆されている。^[146]リーフェルドはまた、デッドプールというキャラクターの作者として作家のファビアン・ニシーザと共有されていることにも異議を唱えている。 2016年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、ライフェルドは、そのキャラクターが初めて登場した号の脚本と作画において「全ての重労働」を自分が行い、ニシーザが脚本を書いたと述べ、「もし用務員がニューミュータンツ98の脚本を書いたとしたら、彼は共同制作者だ。そういうものだよ。デッドプールは、私なしでは存在し得ない。私はストーリーを書いた。ジム・リーや他の人たちと同様に、私は手助けをしてくれた脚本家と仕事をした。私はファビアンを選び、彼はロブ・ライフェルドの宝くじの恩恵を受けた。これは良い便乗だ」と語った。^{[2]これらの発言は、ライターの}ダン・スロット、マーク・ウェイド、カート・ビュシーク、アーティストのダリック・ロバートソンから批判を浴びた。彼らは、ライフェルドがニシーザのキャラクターへの貢献を軽視していると感じた。特にビュシークは、デッドプールの特徴的な特徴に関するニシーザの研究に言及し、「口の悪い傭兵の成功は、口を提供した男とは何の関係もないのは明らかだから」と述べた。ライフェルドは後にタイムズの記事を嫌っており、「攻撃的な記事だ」と述べた。^[9]

ライフェルドは他の芸術家から作品を盗用した、つまりコピーしたとも非難されている。^{[5] [35] [147]ライフェルドはこの非難に対して、盗作は10件に限られているが、}盗作ではなく問題のオリジナル作品の芸術家への敬意を表したものであり、これをアルフレッド・ヒッチコックの手法をあからさまに使用した映画監督ブライアン・デ・パルマの作品と比較した。ピーター・デイヴィッドはこの論理に対して、デパルマ自身もヒッチコックの手法を採用したことで映画評論家から厳しく批判されており、クレジットに「うるさい」と自認するライフェルドは、作品をコピーした芸術家をクレジットしていなかったと反論し、その数はライフェルドが主張した10件を超えた。デイヴィッドはまた、ジョン・バーンやジョージ・ペレスなどの一部の芸術家は、リーフェルドのこの行為を「賛辞」として受け止めず、リーフェルドが彼らの作品にどれほど依存しているかに不快感を表明したと述べた。^[146]

ライフェルドはまた、主に自身の著作である本を遅れて出版することでも有名であるが、^{[5] [7] 、}請負作品の場合はやや遅れている。^{[26]彼のシリーズ}「Youngblood」のいくつかの号は、9か月も遅れて出荷された。ライフェルドは、これはフリーランサーが自分の著作に取り組むよりも、企業のために請負作品として仕事をする方がインセンティブが大きいためだとしている。^[111]作者のボブ・レイトンは、ロサンゼルスに飛んで、ライフェルドがイメージ・コミックスとヴァリアント・コミックスによって出版された企業間クロスオーバーであるデスメイト・ミニシリーズの彼の部分の鉛筆描きを終えるまで、実際にライフェルドの玄関先に座っていなければならなかったと語り、アナハイムのホテルの部屋で自分でアートワークをインク付けしなければならなかったと語った。レイトンは、「自分の会社を経営しているのに、カリフォルニアで他人のスタッフを管理していた」と述べた。レイトンは、デスメイトと、そのシリーズの半分をタイムリーに制作できなかったイメージ社の無能さを、 1990年代の投機ブームの終焉とヴァリアントコミックスの最終的な崩壊を告げる最初の災難として挙げている。^[7]

リーフェルドは、リック・ヴィーチがリーフェルドのオーサム・コミックス・シリーズ『シュプリーム』のために制作したオリジナルのアートワークをヴィーチに返却しなかったとして批判されている。^[6]

ライフェルドは、同時代のマクファーレンやジム・リーとの対立をイーグルスのバンド内対立に例え、^[2] 2007年にイメージのパートナーとの確執は過去のものだと振り返り、「離婚は醜いものだったが、私にとっては長引くものではなかった...。ただ忘れる必要があると気づいた」と語った。^[148]

• アメイジング・スパイダーマン アニュアル#23 (1989)
• X-Factor #40、#52（表紙のみ）、#54（表紙のみ）
• アンキャニィ X-メン#245
• ニューミュータンツ#85 (表紙のみ)、#86–91、#92 (表紙のみ)、#93–96、#97 (表紙のみ)、#98–100、アニュアル#5、アニュアル#6 (表紙のみ)
• X-Force #1–9 (プロットと鉛筆画)、#10 (プロット)、#11 (プロットと表紙)、#12–13 (プロット)
• ウルヴァリン第2巻、#154-155
• マーベルコミックプレゼンツ#52–53、85–86
• キャプテン・アメリカ第2巻 #1～6
• ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー#9 (1990) (表紙のインク)
• キャプテン・アメリカン コールドウォー オメガ#1 (2023) (別表紙アート)
• ケーブル#71、73、75、77
• ヤングブラッドとヤングブラッド：ブラッドスポーツ
• 旅団
• ハルマゲドンは今
• スマッシュ
• リ：ジェックス
• ドゥームズIV
• バトルスター ギャラクティカ#1 (1995) (プロッター/カバーアート)
• ティーン・タイタンズ27～28
• X-フォース第2巻、#1～6
• オンスロート リボーン#1–5
• ワット・イフvol. 2、#7
• ダークイメージ#1-2 (1993) (プロッター/鉛筆)
• デスメイト プロローグ(1993) (鉛筆画)
• ファンタスティック・フォーVol 7 #7 (2023) (バリアントカバー)
• デッドプール#900
• デッドプールVol 8 #1 (2022) (表紙アート)
• デッドプール バッドブラッド#1-4 (2022) (プロッター/鉛筆)
• デッドプール バダーブラッド#1-5 (2023) (プロッター/鉛筆)
• デッドプール: セブン・スローターズ#1 (2023) (ストーリー/アートワーク)
• Prelude to Deadpool Corps #1 ( Victor Gischler著、5 号限定シリーズ、Marvel Comics、2010 年 5 月、120 ページ、ハードカバー初版、2010 年 7 月、ISBN  0-7851-4752-7 )
• デッドプール・コア#1–9
• インフィニット#1–6 (2011年8月 – 2012年1月)
• グリフター#9–12、0 (カバーアート)
• ホークとダブ#1–5 (1988)
• ホーク・アンド・ダブ・アニュアル#1 (1990) (表紙アート)
• ホークとダブ#1–8 (2011–2012)
• デスストロークvol. 2、#9–12、#0 (2012–2013) (アーティストと表紙アート)
• サベージ・ホークマン#9–12 (表紙アート)
• スネークアイズ: デッドゲーム#1-6 (アーティストとカバーアート)
• イメージ・ユナイテッド#1–3 (2009–2010)
• デアデビルVol 7 #12 (2023) (別表紙アート)
• ビショップ・ウォー・カレッジ#1 (2023) (別表紙アート)
• アンキャニー・アベンジャーズVol 4 #4 (2023) (別表紙アート)

• デスストローク第2巻、第9～12号、0（作家）; 13～14（プロット）
• Grifter #9–12、0、13–14 (プロット/共作者)
• アベンジャーズvol. 2 #1–7 (あらすじ)
• キャプテン・アメリカ第2巻 #1～6 (あらすじ)
• ニューミュータンツ#98–100
• マーベルコミックプレゼンツ#52、53、99
• 預言者/ケーブル#1–2
• サベージ・ホークマン#9–12, 0, 13–15 (プロット/共同執筆)
• スネークアイズ: デッドゲーム#1-6 (プロット/共同執筆)
• ウルヴァリン第2巻、#154～157
• X-フォース#1–12
• X-フォース:シャッタースター#1–4

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• 公式サイト
• グランド・コミック・データベースのロブ・ライフェルド
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのロブ・ライフェルド
• Rob Liefeld Creations は Better Business Bureau で F 評価を獲得しました
• Comic Book DB の Rob Liefeld (オリジナルからアーカイブ)
• IMDbのロブ・ライフェルド
• オニール、パトリック・ダニエル（1992年6月）。「No Holds Barred」。ウィザード。pp.  12– 19。2018年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。