ソニア・ドローネー

ソフィア・イリニチナ・シュテルン、またはサラ・エリエヴナ・シュテルンは、1885年11月14日、当時ロシア帝国の一部であったウクライナのフラディジク[ 2 ] [ ^{3 ] [ 4 ]またはオデッサ[ 5} ]で、貧しい^ユダヤ人の両親のもとに3人兄弟の末っ子として生まれ^{た[ 6 ] [ 3 ] 。}彼女の父親は釘工場の職長だった^{[ 7 ]} 。5歳の時に孤児となり^{[ 3 ]} 、ロシア帝国（現在のロシア）のサンクトペテルブルクに移り住み、そこで母親の兄弟であるアンリ・テルクに育てられた。成功した裕福な弁護士であったアンリと妻のアンナは彼女を養子にしたいと思っていたが、母親がそれを許さなかった。最終的に1890年にテルク夫妻に養子として迎えられた^{[ 8 ]} 。彼女はソニア・テルクという名前を名乗り、テルク夫妻のもとで恵まれた育てられ方をした。彼らはフィンランドで夏を過ごし、ヨーロッパ各地を広く旅して、ソニアを美術館やギャラリーに連れて行った。16歳の時、彼女はサンクトペテルブルクの評判の良い中等学校に通い、そこで彼女の絵の才能が教師に認められた。18歳の時、教師の勧めでドイツの美術学校に送られ、カールスルーエ美術アカデミーに通った。彼女は1905年までドイツで学び、その後パリに移った。^{[ 9 ]}

パリに到着したソニア・テルクは、モンパルナスのラ・パレット・アカデミーに入学した。しかし、その指導方法が批判的すぎると感じ、アカデミーで過ごす時間を減らし、パリ周辺のギャラリーで過ごす時間を増やした。この時期の彼女自身の作品は、ゴッホ、ゴーギャン、アンリ・ルソーなどのポスト印象派や、マティスやドランなどのフォーヴィスムなど、彼女が見ていた芸術作品から強い影響を受けていた。1908年、彼女はドイツ人美術商でギャラリーオーナーのヴィルヘルム・ウーデと「便宜上の結婚」をし、持参金を受け取る権利を得るとともに、ウーデの同性愛を隠すことに成功した。^{[ 10 ] [ 11 ]}ソニア・テルクはウーデのギャラリーでの展覧会を通じて美術界に入り、彼のコネクションの恩恵を受けた。

ロベール・ドローネーの母であるローズ伯爵夫人は、ウーデのギャラリーによく訪れ、時には息子を連れてきた。ソニア・テルクは1909年初頭にロベール・ドローネーと出会った。同年4月に二人は恋人となり、ソニアとウーデは離婚することにした。離婚は1910年8月に成立した。^{[ 12 ]}ソニアは妊娠しており、1910年11月15日にロベールと結婚した。二人の息子シャルルは1911年1月18日に生まれた。^{[ 13 ]}彼らはサンクトペテルブルクに住むソニアの叔母から送られてくる仕送りで生活していた。^{[ 14 ]}

ソニアはロベールについてこう言った。「ロベール・ドローネーの中に私は詩人を見出した。言葉ではなく色彩で詩を書く詩人だ」^{[ 13 ]}

1911年、ソニア・ドローネーはシャルルのベビーベッドのためにパッチワークキルトを制作しました。このキルトは現在、パリ国立近代美術館に所蔵されています。このキルトは即興的に制作され、幾何学模様と色彩が用いられています。

「1911年頃、生まれたばかりの息子に、ウクライナの農民の家で見たような布切れでできた毛布を作ろうと思いつきました。完成した時、布切れの配置がキュビスムの概念を想起させるように思えたので、同じ手法を他のオブジェや絵画にも応用しようと試みました。」ソニア・ドローネー^{[ 15 ]}

現代の美術評論家は、この時期を彼女が作品において遠近法や自然主義から離れた転換点と認識している。ほぼ同時期にパリではキュビスム作品が展示され、ロベールはミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの色彩理論を研究していた。彼らは美術やデザインにおける色彩の実験をシミュルタニズムと呼んだ。同時的デザインとは、あるデザインを別のデザインの隣に配置すると両方に影響を与えるもので、これは原色の点を隣り合わせに配置すると目が「混ぜ合わせ」、互いに影響し合うという色彩理論（ジョルジュ・スーラなどが用いた点描主義）に似ている。ソニアがこのスタイルで最初に制作した大規模な絵画は、色彩と動きの両方で知られる「バル・ビュリエ」（1912～13年）である。この時期の他の作品には、 「同時的対比」と題された一連の絵画がある。

ドローネー夫妻の友人であり、詩人であり美術評論家のギヨーム・アポリネールは、 1913年にドローネー夫妻のキュビスム版を表現するために「オルフィスム」という言葉を作り出した。1912年にソニアが詩人のブレーズ・サンドラールと出会ったのはアポリネールを通してで、サンドラールは彼女の友人であり共同制作者となった。ソニア・ドローネーはインタビューで、サンドラールの作品との出会いは「私に刺激と衝撃を与えた」と語っている。^{[ 7 ]}彼女は、シベリア鉄道の旅を描いたサンドラールの詩「シベリア鉄道と小さなジャンヌの散文」を、長さ2メートルのアコーディオン状の本で挿絵を描いた。同時デザインの原理を用いて、この本はテキストとデザインを融合させた。ほぼ予約販売で売れたこの本は、パリの批評家の間で話題を呼んだ。同時刊行されたこの本は、後に1913年のベルリン秋季サロンで絵画やドレスなどの応用美術作品とともに展示された。パウル・クレーは、サンドラールの詩集の装丁に正方形を用いたことに感銘を受け、それが彼自身の作品における永続的な特徴となったと言われている。

ドローネー夫妻は1914年にスペインへ旅行し、マドリードの友人宅に滞在した。1914年に第一次世界大戦が勃発した時、ソニアとロベールはバスク地方のオンダリビアに滞在しており、息子はまだマドリードにいた。彼らはフランスに戻らないことを決めた。^{[ 17 ]} 1915年8月、彼らはポルトガルに移り、そこでサミュエル・ハルパートとエドゥアルド・ヴィアナと家を共有した。^{[ 18 ]}彼らはヴィアナと、ドローネー夫妻がパリですでに会っていた友人のアマデオ・デ・ソウザ＝カルドーソ^{[ 19 ]} 、そしてホセ・デ・アルマダ・ネグレイロス^{[ 20 ]}と芸術的なパートナーシップについて話し合った。ポルトガルで彼女は『ミーニョの市場』 （1916年）を描いたが、後に彼女はこの作品について「この国の美しさに触発された」と述べている。^{[ 21 ]}ソニアはストックホルムで個展を開催した（1916年）。

ロシア革命により、ソニアはロシアの家族からの経済的支援が途絶え、別の収入源が必要となった。1917年、ドローネー夫妻はマドリードでセルゲイ・ディアギレフと出会った。ソニアはディアギレフの『クレオパトラ』（舞台美術はロベール・ドローネー）とバルセロナでの『アイーダ』の衣装をデザインした。マドリードでは、プティ・カジノ（ナイトクラブ）の装飾を手がけ、インテリアやファッションのデザインを販売する「カサ・ソニア」を設立し、ビルバオにも支店を構えた。^{[ 22 ]}彼女はマドリード・サロンの中心人物だった。^{[ 23 ]}

ソニア・ドローネーは1920年にファッション業界での機会を求めて2度パリを訪れ^{[ 24 ]} 、8月にはポール・ポワレに手紙を書き、事業を拡大して彼のデザインを取り入れたいと申し出た。ポワレは、彼女がアトリエ・ド・マルティーヌのデザインを模倣したこと、そしてフランス軍の脱走兵（ロベール）と結婚していることを理由にこれを拒否した^{[ 25 ]。}ベルリンのギャラリー・デア・シュトゥルムでは同年、ソニアとロベールのポルトガル時代の作品が展示された^{[ 26 ] 。}

ソニア、ロベール、そして息子のシャルルは1921年にパリに永住し、マレゼルブ大通り19番地に引っ越した。^{[ 27 ]}ドローネ一家の最も深刻な財政問題は、アンリ・ルソーの『蛇使い』 （La Charmeuse de serpents）をジャック・ドゥーセに売却したことで解決した。^{[ 28 ]}ソニア・ドローネは個人顧客や友人のために服を作り、1923年にはリヨンの製造業者から依頼を受けて、幾何学的な形と大胆な色を使った50種類の生地デザインを制作した。^{[ 29 ]}その後すぐに彼女は自身のビジネスを始め、simultanéが彼女の登録商標となった。

1923年に上演されたトリスタン・ツァラの戯曲『Le Cœur à Gaz』では、彼女は舞台美術と衣装のデザインを担当した。^{[ 30 ]} 1924年には、ジャック・ハイムと共にファッションスタジオを開設した。彼女の顧客には、ナンシー・キュナード、グロリア・スワンソン、リュシエンヌ・ボガート、ガブリエル・ドルジアなどがいた。^{[ 31 ]}

ハイムとともに、彼女は 1925 年の国際装飾芸術産業近代博覧会でブティック・サイマルタンと呼ばれるパビリオンを設立しました。ソニア^{・ドローネーは}ソルボンヌ大学で絵画がファッションに与える影響について講義を行った^{[ 33 ] 。}

「幾何学的な形が存在するのは、これらの単純で扱いやすい要素が、私たちが探求する真の対象である色彩の配置に適していると判断されたからに他なりません。しかし、これらの幾何学的な形が私たちの芸術を特徴づけるものではありません。色彩の配置は、花などの複雑な形でも実現できます。……ただ、それらの扱いはもう少し繊細になるだけです。」

ソニアは、マルセル・レルビエ監督の『めまい』とルネ・ル・ソンプティエ監督の『小さなパリゴ』の2本の映画の衣装をデザインし[ 35 ] 、 1929年の映画^『愛しているから』のセットの家具もデザインした^{[ 36 ]} 。この時期には、ロベール・ペリエのオートクチュールのテキスタイルもデザインし、彼の芸術サロンR-26にも積極的に参加した^{[ 37 ]}。世界恐慌により事業は衰退した。事業を閉鎖した後、ソニア・ドローネーは絵画に戻ったが、ジャック・ハイム、メッツ＆カンパニー、ペリエ、そして個人顧客のためにデザインを続けた^{[ 38 ]} 。彼女は「恐慌が私をビジネスから解放してくれた」と語った^{[ 39 ]} 。 1935年、ドローネー一家はサン＝シモン通り16番地に引っ越した^{[ 40 ]。}

1934年末までに、ソニアは1937年の国際芸術技術博覧会のデザインに取り組んでおり、彼女とロベールは、パビリオン・デ・シュマン・ド・フェールとパレ・ド・レールの2つのパビリオンの装飾を共同で手がけた。しかし、ソニアは委託契約には参加したくなかったが、ロベールの手伝いをしたいと思ったらそうすることにした。彼女は「私は自由であり、これからもそうありたい」と言った。^{[ 41 ]}博覧会の壁画と絵画パネルは、アルベール・グレーズ、レオポルド・シュルヴァージュ、ジャック・ヴィヨン、ロジェ・ビシエール、ジャン・クロッティを含む50人の芸術家によって制作された。^{[ 42 ]}

ロベール・ドローネーは1941年10月に癌で亡くなった。

第二次世界大戦後、ソニアは数年間、サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェルの理事を務めた。 ^{[ 43 ]} 1964年、ソニアと息子のシャルルは、ソニアとロベールの作品114点を国立近代美術館に寄贈した。^{[ 44 ]}アルベルト・マニェッリは彼女に「ルーブル美術館で展示された存命の画家は、彼女とブラックだけだ」と語った。^{[ 45 ] [ 46 ]} 1966年、彼女は、11点のグワッシュをポショワールで複製し、ジャック・ダマーズによるテキストを添えた『リズム・クルール』（色彩のリズム）を出版し、[ ^{47 ] 1969}年には、同じくジャック・ダマーズによるテキストと27点のポショワールを添えた『詩のドレス』を出版した。^{[ 48 ]}マトラのために、彼女はマトラ 530 を装飾した。1975 年、ソニアはフランスのレジオンドヌール勲章のオフィシエに叙せられた。1976 年以降、彼女は 1920 年代の作品にインスピレーションを得て、フランスの会社 Artcurial と共同で、テキスタイル、テーブルウェア、ジュエリーのシリーズを開発した。^{[ 49 ]} 彼女の自伝Nous irons jusqu'au soleil (私たちは太陽まで行く) は 1978 年に出版された。^{[ 50 ]}

1967年（2月25日～4月5日）、彼女はフランスの医学研究のための資金調達として雑誌『 Réalités』が主催した、アーティストが装飾した車の展覧会「Cinq voitures personalis ées par cinq artistes contemporains」（「5人の現代アーティストがパーソナライズした5台の車」）に参加した。彼女はマトラ530のパターンをデザインし、走行中に車がパターンを薄い青色に再構成する光学効果を実験することで、「他のドライバーの注意をそらして事故を引き起こすほど引きつけないように」した。^{[ 51 ]}

ソニア・ドローネーは1979年12月5日、パリで94歳で死去した。彼女はガンベの墓地に、ロベール・ドローネーの墓の隣に埋葬された。^{[ 52 ]}

彼女の息子、シャルル・ドローネーは、1930年代にジャズ音楽の専門家となった。彼はジャズ評論家であり、ジャズコンサートの主催者であり、フランス初のジャズクラブであるホットクラブ・ド・フランスの創設者であり、同クラブの公式出版物であるジャズ・ホット・マガジンの初代編集者でもあった。