レンとスティンピーのショー

レンとスティンピーのショー
ジャンル	アニメコメディ ブラックコメディ シュールなユーモア 風刺 スラップスティック
作成者	ジョン・クリクファルシ
開発者	ジョン・クリクファルシ ボブ・キャンプ ジム・スミス リン・ネイラー
ショーランナー	ジョン・クリクファルシ[a] ボブ・キャンプ[b] [1]
の声	ジョン・クリクファルシ[a] ビリー・ウェスト
テーマ音楽作曲家	ジョン・クリクファルシ クリス・レッカルディ ジム・スミス スコット・ハムル
オープニングテーマ	「Dog Pound Hop」は、Die Screaming Lederhosens (ジム・スミス、クリス・レッカルディ、スコット・ハムル) が演奏しました。
エンディングテーマ	「ビッグ・ハウス・ブルース」はダイ・スクリーミング・レーダーホーゼンが演奏
作曲家	ショーン・パターソン[c] クリス・レッカルディ[d]
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	5
エピソード数	52（93セグメント）[2] （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ヴァネッサ・コフィー メアリー・ハリントン
プロデューサー	ジム・バランタイン
実行時間	22分
制作会社	スプームコ[a] ゲームアニメーション[e]
オリジナルリリース
ネットワーク	ニコロデオン(1991–1995) MTV (1993、1996)
リリース	1991年8月11日 – 1996年10月20日 ( 1991-08-11 )  ( 1996-10-20 )
関連している
レンとスティンピー「大人のパーティー漫画」

レンとスティンピー・ショー（Ren & Stimpy Show）、通称レンとスティンピーは、ジョン・クリクファルシが考案し、ニコロデオン向けにクリクファルシ、ボブ・キャンプ、ジム・スミス、リン・ネイラーが企画・制作したアメリカのコメディー・アニメ ・テレビシリーズです。もともとスプームコがこのシリーズは、ニコロデオンで1991年8月11日から1995年12月16日まで放映され、 1996年10月20日にMTVで最終回が放映され、合計5シーズン52話にわたりました。このシリーズは、情緒不安定で精神病のチワワ犬のレン・ホークと、温厚だが間抜けなマンクス猫のスティンピーの災難を追う物語です。これは、 「ダグとラグラッツ」と並んで「ニックトゥーン」として知られるニコロデオンのオリジナル 3 アニメ シリーズのうち 3 番目に放映され、このブランドの先駆シリーズの 1 つと見なされています。

『レンとスティンピー・ショー』は批評家や観客から広く絶賛されており、そのビジュアル、アニメーション、シュールな性質は称賛されている。しかし、そのブラックユーモア、大人向けのユーモア、暴力、衝撃的な要素により大きな論争も巻き起こしている。この論争は、制作スタッフとニコロデオンの基準・慣行部門との口論や、スプームコがエピソードを時間通りに納品できなかったことの一因となり、1992年にクリクファルシが番組から解雇されるに至った。ゲームズ・アニメーションがシリーズの残りの3シーズンを制作した。^[3] 1つのエピソードはニコロデオンでの放映が禁止され、3つのエピソードは北米では当初放映されなかったが、 1993年1月13日に1つ、1996年10月20日に2つがMTVで放映された。

大人向けのリブート作品『レンとスティンピー「大人のパーティーカートゥーン」』は、クリクファルシとスプムコによって制作され、2003年にスパイクTVで放映された。制作の遅れと、批評家とオリジナルシリーズのファンの両方からの批判的な評価の両方により、シリーズはキャンセルされるまでに3話のみが放映されたが、2006年に追加の3話（すべてキャンセル時点では未完​​成）がDVDで直接リリースされた。

2020年8月5日、コメディ・セントラルはクリクファルシの関与なしにシリーズの2回目のリブートを制作するよう指示したと発表した。^[4]

このシリーズは、短気で精神異常の「喘息犬」チワワのレン・ホーク（シーズン1～2ではジョン・クリフカルーシ、シーズン3～5ではビリー・ウェストが声を担当）^[5]と、愚かでお気楽なマンクス猫のスティンプソン・J・「スティンピー」キャット（同じくビリー・ウェストが声を担当） ^[5]を中心に展開する。この2人はエピソードごとに、宇宙探検家、西部開拓時代の馬泥棒、自然番組の司会者など、さまざまな役を演じており、^[6]これらの状況では通常、互いに対立している。この番組は現代を舞台にすることもあったが、スタッフは時事問題に関する「現代的な」ジョークを避ける傾向にあった。^[7]この番組では、下品な^[8]ユーモアや不条理なユーモア、1950年代の短編アニメに似たドタバタ劇が頻繁に登場する。 ^[9]

この番組には多くの脇役が登場する。番組の性質上、脇役の見た目やデザインは一定ではない。繰り返し登場する脇役も、登場するたびに役割が異なる。脇役はストーリーの一部となる場合もあれば、プロットにほとんど関係のないカメオ出演となる場合もある。ミスター・ホースなど、カメオ出演のみで、ギャグとして突然登場するキャラクターもいる。ジョージ・リカーはこの番組に初めて登場し、「ドッグ・ショー」や「マンズ・ベスト・フレンド」でカメオ出演や脇役として登場する。^[10]

アニメーターのウィリアム・レイによると、ジョン・クリクファルシは1978年、カナダのオンタリオ州シェリダン・カレッジ在学中に「個人的な楽しみ」のためにレンとスティンピーというキャラクターを創作したという。 ^[7]彼がレンを創作するきっかけとなったのは、エリオット・アーウィットの写真「ニューヨーク市、1946年」にプリントされた、セーターを着たチワワが女性の足元にいる写真だった。スティンピーのデザインは、トゥイーティーの漫画「A Gruesome Twosome」に触発されたもので、このアニメに登場する猫たちは大きな鼻をしていた。^[11]

ニコロデオンがクリクファルシにアプローチしたとき、彼は3つの番組を提案した。その1つは、Your Gang ^[12]またはOur Gang ^[7]と題されたバラエティ番組で、実写の司会者がさまざまな漫画を紹介し、それぞれの漫画が異なるジャンルのパロディとなっていた。レンとスティンピーはYour Gangの子供たちのペットであり、「犬と猫のジャンル」のパロディとなっていた。ネットワークのアニメーション制作担当副社長ヴァネッサ・コフィーは​​他のプロジェクトには満足していなかったが、レンとスティンピーは気に入り、彼らだけをシリーズに選んだ。^{[7] [12]シリーズのパイロット版の制作は、クリクファルシがニコロデオンに}The Ren & Stimpy Showを売り込み、売却した後、1989年の夏に始まった。^[13]パイロット版はクリクファルシのロサンゼルスを拠点とするアニメーション会社Spümcøによって制作され、ニコロデオンの1991年のアニメラインナップに発表される前に数か月間映画祭で上映された。^[14]

このシリーズは1991年8月11日に初公開され、ダグとラグラッツとともにオリジナルのニックトゥーンとして放送された。スプームコはその後2年間番組の制作を続けたが、ニコロデオンの基準・慣行部門との問題に直面した。^[7]この番組は初期のマーチャンダイジングが不足していることで知られていた。^{[1]レイによると、当初のマーチャンダイジングの不足は}レンとスティンピーの「ユニークで革新的な点」であり、おもちゃ会社が番組用のマーチャンダイジングを計画しておらず、ニコロデオンは「過剰な」マーチャンダイジングを行いたくなかったためである。^[7]

クリクファルシはニコロデオンでの初期の頃を「シンプル」だったと表現している。番組の唯一の幹部であるコフィーとうまくやっていたからだ。別の幹部が加わったとき、彼らはレンとスティンピーのエピソードのいくつかを変更または削除しようとしたが、クリクファルシはコフィーと「取引」をしたためエピソードはそのまま残ったと述べている。つまり、いくつかの「本当にクレイジーな」エピソードをいくつかの「心温まる」エピソードと交換したのである。^[15]クリクファルシはまた、この番組は「[自分が]これまで取り組んだ中で最も安全なプロジェクト」だったと述べ、その「安全」の意味を「現在の1作品あたりの3分の1を費やし、実績のあるクリエイティブな才能を雇い、彼らに楽しませる」ことと説明した。彼は、スプムコのレンとスティンピー・ショーの制作費は約600万ドルと見積もった。^[16]

クリクファルーシとニコロデオンの関係は悪化し、クリクファルーシは弁護士を通じてのみニコロデオンと連絡を取るようになった。^[17]ニュースメディアやシリーズのスタッフ数名は、緊張の原因はエピソードが迅速に納品されなかったことだとしている。^{[18] [19] [20] [21] [22]}ウィザード誌の執筆者である作家アンディ・マンゲルスは、「クリクファルーシの締め切りに対するずさんな対応は、ネットワークだけでなく、彼の忠実な視聴者をも怒らせた」とコメントした。^[23]しかし、遅延の一部は、ニコロデオンの長期化した承認プロセス^[17]と、以前に承認されたシーンやエピソードの承認取り消しに起因しているとされた。^{[7] [23] [24]}もう一つの論点は、シリーズの方向性だった。クリクファルーシは、解雇の主な理由としてエピソード「Man's Best Friend」を挙げている。^[25]ジョージ・リカーというキャラクターは、このエピソードでは虐待的な父親として描かれており、ニコロデオンは番組をそれほど恐ろしくドラマチックなものにしたくなかった。^{[7] : 15}

ニコロデオンは1992年9月下旬にクリクファルシとの契約を打ち切り^{[22] [26] 、}レンとスティンピーのコンサルタントのポジションを彼に提供したが、彼は「身売り」を拒否した。^[24]ネットワークは、制作をスプームコから新しく設立されたアニメーションスタジオ、ゲームズアニメーション（後にニコロデオンアニメーションスタジオとなる）に移した。^[27] ボブキャンプがクリクファルシの後任として監督となり、^[28]ウェストはクリクファルシの退社要請を拒否し、^[19]スティンピーに加えてレンの声優も務めた。^{[7] [21] [29] [30]}

ファンや批評家はこれが番組の転換点であり、新しいエピソードはそれ以前のものよりかなり水準が落ちていると感じた。^{[27] [31]}ボストン・フェニックスの常駐批評家テッド・ドロズドウスキーは、レンとスティンピーの「輝きが薄れた」と述べた。^[32]アニメーション史家のマイケル・バリアーは、ゲームのエピソードの制作者はクリクファルーシが使用したのと似た下品なジョークを使用していたが、「素材が特に面白いとは思っていなかった。彼らは単に期待されたことをしていただけだった」と書いている。^[8]

このシリーズはニコロデオンでのオリジナル放送を1995年12月16日の「A Scooter for Yaksmas」で終了し、合計5シーズン51話が放送されたが、最終シーズンの1話「Sammy and Me/The Last Temptation」は未放送のままとなった。^[33]ほぼ1年後、このエピソードはニコロデオンの姉妹ネットワークであるMTVで1996年10月20日に放送された。 ^[3]

『レンとスティンピー』で使用されたアニメーション制作手法は、監督が全工程を監督する20世紀初頭の黄金時代の漫画に見られる手法に似ていた。 ^{[10] [34] [35]}これらの手法は、アニメ制作には1人の監督、声優には別の監督がいて、漫画は玩具制作と連携して「トップダウン」アプローチで制作された1980年代のアニメーション制作手法とは対照的である。^{[13] [36]}

アニメーターのヴィンセント・ウォーラーはインタビューで『レンとスティンピー』と『スポンジ・ボブ』の制作を比較してこう語っている。「『レンとスティンピー』と『スポンジ・ボブ』の制作は非常に似ていました。どちらもストーリーボード主導の番組で、つまり前提が承認された後に、前提からアウトラインが渡されるのです。私たちはそのアウトラインを基に、セリフやギャグを書きながら展開していきます。とても馴染み深いものでした。」^[37]

この番組の美学は黄金時代の漫画、^{[10] [38] [39]}に影響されており、特に1940年代のアニメーター、ボブ・クランペットの作品では、登場人物の感情が強烈に体を歪ませる様子が描かれている。 ^[8]この番組のスタイルは、独特の表情、強烈で独特な演技、力強いキャラクターのポーズを強調している。^{[12] [11]}この番組の最も顕著な視覚的特徴の1つは、陰惨なクローズアップの詳細な描写、^[12]と、時折標準的な背景に置き換わるしみのあるインクの染みであり、「現実の穴、または深刻な認知症の人の幻覚」を彷彿とさせる。^[40]このスタイルは、背景にカラーカードが使われているシーンがいくつかあるクランペットの『哺乳瓶の首』^{から発展したものである。 [25]}この番組は「テレビやラジオの古いシステム」の規範を取り入れており、アニメでは漫画と結びついたスポンサー付きの商品を取り上げていたが、実際の広告の代わりに、存在しない商品、特に「ログ」を宣伝する偽のCMを取り上げていた。^[41]

クリクファルシは、ボブ・ジャックスとケリー・アームストロングが率いるアニメーションスタジオ、カーバンクル・カートゥーンズが、番組の最高のエピソードを美しくアニメーション化し、海外のアニメーションスタジオではできない微妙なニュアンスとワイルドなアニメーションで演技を向上させたと述べている。^{[11] [42]}番組の初期のエピソードのいくつかは、クリクファルシが効果音と「音楽バンドエイド」でアニメーションを補修する必要があると感じるほど粗雑で、アニメーションとタイミングの多くは単独では機能していなかったが、セグメントを「より良く再生」するのに役立った。^[要出典]コモンセンスメディアのKJデルアントニアは、番組のスタイルが「意図的に粗雑なものから、はるかに洗練され、ぬいぐるみのおもちゃにふさわしいものへと」変化したと述べている。^[43]

クリクファルシは当初、映画『マルタの鷹』の狂ったピーター・ローレを模した声でレンの声を担当していた。^{[12] [13]}ニコロデオンがクリクファルシとの契約を打ち切った後、既にスティンピーの声を担当していたビリー・ウェストが、ニコロデオンの残りの放送期間中、バール・アイブス、カーク・ダグラス、そしてわずかに「南米訛り」を組み合わせた声でスティンピーの声を担当した。^[28]ウェストは、SpümcøとGames Animationのエピソードでスティンピーの声を担当し、その声は「増幅された」ラリー・ファインをモデルにしている。^[12]番組の脇役の声を担当した著名なアーティストやパフォーマーには、フランク・ザッパ（死去前の最後の公演）、ジャック・カーター、スタン・フリーバーグ、トミー・デビッドソン、ランディ・クエイド、ギルバート・ゴットフリード、ロージー・オドネル、ドム・デルイーズ、フィル・ハートマン、マーク・ハミル、ソレイユ・ムーン・フライなどがいます。^[44]

「ドッグ・パウンド・ホップ」

多彩なロカビリースタイルの要素を盛り込んだ、象徴的なオープニングテーマの 24 秒部分。

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『レンとスティンピーのショー』では、ロカビリー、フォーク、ポップ、ジャズ、クラシック音楽、ジングルなど、多種多様な音楽が取り上げられている。オープニングテーマ「Dog Pound Hop」は、開発者のジム・スミス、アニメーターのクリス・レッカルディ、制作アシスタントのスコット・ハムルを含む、Spümcøの従業員グループが「Die Screaming Leiderhôsens」という名前で演奏した。 ^[45]レンとスティンピーのアルバムは3枚リリースされている。1993年には、コンピレーションアルバム「You Eediot! 」がサウンドトラックアルバムとしてリリースされた。アルバムの表紙は、ビートルズの11枚目のスタジオアルバム「アビイロード」のパロディである。

^{スティンピーの元気の出る歌「ハッピー、ハッピー、ジョイ、ジョイ」はクリス・レッカルディ[10]}が作曲し、チャーリー・ブリセットとジョン・クリクファルシが作詞した。ワックスによるこの曲のカバーは、MCAレコードのラルフ・サルがプロデュースした1995年のトリビュートアルバム「サタデー・モーニング：カートゥーン・グレイテスト・ヒッツ」に収録されている。

番組のスタッフは「教育」シリーズを作りたくなかったが、この姿勢はニコロデオンを悩ませ、^{[7] : 21}このシリーズは親の団体から批判されることになった。^{[46] [47]番組の一部は、宗教、政治、アルコール、暴力、タバコへの言及を排除するために変更された。「粉をまぶしたトースト男」のエピソードでは、}教皇の帽子から十字架が削除され、クレジットが「とんがり帽子の男」に変更された。同じエピソードで、アメリカ合衆国憲法と権利章典が燃やされる部分を取り上げていたが削除され、「ドッグ・ショー」では、登場人物のジョージ・リカーの名前が削除され、「ジョージ・アメリカン」に変更された。^[3]他の多くのエピソードでは、葉巻、パイプ、タバコを吸う人物が登場した。

いくつかのエピソードでは、生首のシーン、レンの顔が男性の無精ひげに擦り付けられるクローズアップのシーン、^[48]、レンが赤ん坊に何度も腹を殴られるシーンなど、暴力的、残酷、または挑発的なシーンが短縮または削除された。第2シーズンのエピソード「スヴェン・ホーク」では、レンがスティンピーと従兄弟のスヴェンが彼の大切な所有物を壊した後に彼らの死を空想するシーンで、彼のセリフ「それなら...お前の目をえぐり出すよ...そうだ...」がカットされた。悪名高いエピソードの1つ「マンズ・ベスト・フレンド」は、その暴力的な内容のためにニコロデオンによって禁止された。ニコロデオンもMTVもこのエピソードを放送しなかった。数年後、スパイクTVでこの番組の復活作『レンとスティンピーの「大人のパーティーカートゥーン」』が、この禁止されたエピソードを非公式パイロットとして初公開され、TV-MAの評価も受けた。^{[3]しかし、ゲームアニメーションでは、よりきわどい内容や、時折の}残酷な暴力さえも含めることが許可された。^[49]

このシリーズは5シーズンにわたり、52のエピソードに及んだ。^[2]この番組は、最初の2シーズンはクリクファルシのアニメーションスタジオSpümcøによって制作された。シーズン3（1993-94）以降は、ニコロデオンのゲームアニメーションによって制作された。エピソード「Man's Best Friend」はシーズン2用に制作されたが、このエピソードは棚上げされ、2003年の番組のリブートでデビューした。別のエピソード「Sammy and Me / The Last Temptation」は、ニコロデオンでのオリジナルの放送が終了してからほぼ1年後の1996年10月20日にMTVで放映された。^[3]

レンとスティンピーのショーは批評家から広く称賛された。^[38] ザ・シンプソンズの制作者マット・グレイニングは、この番組の突飛さを称賛し^{[50] 、}シンプソンズ以外では「テレビで放送されている唯一の良いアニメ」と呼んだ。グレイニングは後にクリクファルシの解雇を批判した。^[51]クラスキー・クスポの元CEO兼社長テリー・トーレンは、クリクファルシは「誰もが考えていたよりもずっとヒップな視聴者層を捉えた。彼は、これまで誰も行きたがらなかった分野、つまり、糞や鼻くそに関するユーモアに踏み込んだ」と述べた。^[52]モーニング・コールのジョナサン・ヴァラニアは、この番組を「高圧的な笑いと、工業用レベルの奇妙さ」と呼び、^[17]インディペンデントのジョン・リトルは、この番組を「メディアのグーイな崩壊、完全にグロテスクで、すぐにそれとわかる」と評し、子供向けのアニメとは考えなかった。^[53]

2024年現在、この番組の最初のシーズンは、批評家による12件のレビューに基づいて、Rotten Tomatoesで珍しく100%の評価を獲得していますが、 ^[54]残りのシーズンは評価されていません。

この番組はニコロデオンに高い視聴率をもたらし、^{[13] [17] [18] [38] [55]}最初のシーズンの視聴者数は他のニコロデオンのアニメの2倍となり^[51]、後に平均で3倍の視聴者数を記録した。^[56]最初のシーズンの高視聴率により、ニコロデオンは1991年11月にラグラッツの第2シーズン、ダグの第2シーズンと第3シーズンと並行して、シリーズを20話追加で更新した。^[57]この番組は一時期最も人気のあるケーブルテレビ番組となり、^[58] 1993年に米国で最も視聴された脚本付きケーブルテレビ番組となった回もあった。 ^[59]この番組はすぐに大学のキャンパスでカルト的な支持者を獲得し、^{[23] [53] [56]}ニコロデオンの深夜番組であるSNICKの開始時に含まれた。SNICKは子供と大人の両方にアピールする番組である。 ^[60]

この番組の直接的な影響は、2つの「クローン」の誕生であった。クリクファルシの以前の雇用主であるハンナ・バーベラは、クリクファルシがジョークを披露した『2 Stupid Dogs』を制作した。ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションは、この番組の成功を模倣して『The Shnookums & Meat Funny Cartoon Show』を制作した。ディズニーシリーズは認知度を上げることができず、無名のままであった。^[5]

しかし、『レンとスティンピー・ショー』はアニメーションの未来に幅広い影響を与えた。^{[12] [40]} マイク・ジャッジは、MTVでの『レンとスティンピー』の再放送の成功が、ネットワークが『ビーバスとバットヘッド』の制作を進んで引き受けたおかげだとしている。^[61]脚本家のラリー・ブロディは、『レンとスティンピー』がアニメーションの新たな黄金時代を先導し、他のネットワークがニコロデオンに倣って新しい漫画に投資し、『ビーバスとバットヘッド』のようなより大人向けの風刺的な番組への道を開いたと評価している。^[62]

この番組のアニメーション監督だったデイビッド・ファイスは、カートゥーンネットワークの『Cow and Chicken』を制作した。ジョン・クリフカルーシはフレッド・セイバートの師匠のような存在となり、セイバートが『 What A Cartoon! 』プロジェクトで新しい才能を探す際に最初に声をかけた人物だった。作家でアニメーターのアラン・ニューワースは、『レンとスティンピー』が「型を破り」、テレビアニメのいくつかのトレンド、主に各エピソードの冒頭でのクレジットの復活、グロテスクなクローズアップの使用、そして漫画のカラーパレットをより豊かで調和のとれた色へとシフトさせたと書いている。^[12]

スポンジ・ボブのドラマシリーズでは、キャラクターの通常の外見とは対照的な、物理的に極端な描写である「グロテスクなクローズアップ」で直接的な影響が見受けられる。シリーズのベテランであるヴィンセント・ウォーラーは現在、スポンジ・ボブのショーランナーを務めている。^[63]

このキャラクターは1990年代半ばに文化的な試金石となり、映画『クルーレス』（1995年）、『ケーブルガイ』、『ジャック』（ともに1996年）などの作品に登場した。^[64] レンとスティンピーは、 2002年にTVガイドの「史上最高のアニメキャラクタートップ50」のリストで31位になった。^{[65]漫画ファンのための雑誌}『ウィザード』の2001年10月号の表紙ストーリーには、読者が選んだ史上最高のアニメ100選が掲載され、レンとスティンピーは12位にランクされた。^[66]他の娯楽雑誌も同様に、レンとスティンピーを90年代の最高のアニメおよび大人向けのアニメの1つに挙げている。^{[67] [68] [69] [70]}

2003年、ジョン・クリフカルーシ監督によるシリーズのリブート版『レンとスティンピー「大人のパーティーカートゥーン」』が、スパイクTVの深夜番組枠で放映され、 TV-MAに分類された。この新シリーズはオリジナルよりも成人向けで、主人公同士の同性愛関係が露骨に描かれ、 ^[71]激しい冒涜、残酷な暴力、女性のヌードなどが含まれる。^[72]

ビリー・ウェストは『アダルト・パーティー・カートゥーン』への参加を断り、「面白くない」し、参加すればキャリアに傷がつくと述べた。^{[73]その後、} エリック・バウザがウェストに代わって同シリーズでスティンピーの声を担当し、クリクファルシがレンとミスター・ホースの役を再演した。同シリーズはニコロデオンで放送禁止となったエピソード「Man's Best Friend」で初公開され、その後新エピソードがデビューした。第1話から、ファンも批評家もこの復活に嫌悪感を抱いた。^[14]鼻水、唾液、嘔吐物などの体液を摂取するシーンがあった。^[71]オリジナルシリーズ同様、クリクファルシは制作の締め切りを明らかに無視し、注文された9話のうち3話しか時間通りに完成しなかった。最初の3つのエピソードが放映された後、スパイクのアニメーションブロック全体が番組スケジュールから削除され^{[74] 、}アダルトパーティーカートゥーンがキャンセルされた時点ですでに制作が完了していた3つのエピソードが、3年後の2006年にレンとスティンピー：失われたエピソードDVDでリリースされました。

2016年2月、デッドライン・ハリウッドは、レンとスティンピーのキャラクターが、近日公開予定のニコロデオンの長編映画に登場する予定であると報じた。 ^[75] 3ヵ月後、バラエティは、ニコロデオンがキャラクターのさらなる復活についてクリクファルーシと交渉中であると報じた。^{[76]ボブ・キャンプとウィリアム・レイは、2016年4月のパネルディスカッションで、クリクファルーシが}スポンジ・ボブの3作目の映画と同時に劇場で上映されるレンとスティンピーの新しい短編を企画していることを明らかにし、後に自分たちは「そのパーティーには招待されていなかった」ため、短編の制作には関与しないと述べた。^{[77]しかし、クリクファルーシは後に}Twitterでそのような漫画を制作したことを否定した。^[78]それにもかかわらず、当初は『スポンジ・ボブ・ムービー2 スポンジ・ボブ大冒険』のプロモーション用に制作されたがキャンセルされた短編アニメが、2019年5月に『Cans Without Labels』 DVDの特典としてリリースされた。 ^{[79] [80]}

2020年8月5日、コメディ・セントラルがレンとスティンピーの新たなリブート版をダリアとビーバス・アンド・バットヘッドと共にゴーサインを出したことが発表された。^{[81] [82]}新たなクリエイティブ・スタッフが雇用されたが、ビリー・ウェストがオリジナルシリーズの脚本家数名と共に復帰すると予想されていた。彼をめぐる性的虐待疑惑のため、クリクファルシはリブート版の製作には関与せず、報酬も受け取らないことが確認された。当初ニコロデオン・アニメーション・スタジオが製作する予定だったが、リブート版の製作は2021年10月にオーサム社に移管され、 ^{[83] [84]}スニップル・アニメーションは2022年9月に関与を発表した。^[85]ウェストによると、プロジェクトがキャンセルされたという以前の噂に反して、米国でのCOVID-19パンデミックにより開発が延期されたとのことである。 ^[86]コメディ・セントラルとニコロデオンの親会社であるパラマウント・グローバル（当時はバイアコムCBSとして運営）は、番組の状況についてのコメントの要請に応じていないが、ウェストは番組がまだ制作中であることを改めて述べた。^[4] 2021年9月14日、ウェストはレンとスティンピーの役を再演することを確認した。^{[87] [88]}

オリジナルシリーズから戻ってきた他のスタッフには、ボブ・ジャックス、クリス・ソーヴ、そしてかつてリブート版の打ち切りを主張していた元スプームコの卒業生ロビン・バードがいる。^{[89] [90]}シリーズの常連だったボブ・キャンプもリブート版に復帰する予定だったが、創造性の相違によりプロジェクトから外された。^[91]

リブート版は当初、ラテンアメリカのコメディ・セントラルで2024年7月12日に初公開される予定だったが、理由は不明だが延期された。リブート版はフランスのコメディ・セントラルで2024年7月1日に初公開された。^[92]

ソニー・ワンダーは当初、レンとスティンピーのショーのエピソード集をVHSで配布していたが、放送日やシーズンごとに分けられていなかった。例えば、 1993年に発売されたThe Classics Volume 1 VHSには、シーズン1の3つのエピソード（「スペース・マッドネス」、「野生の世界」、「スティンピーの発明」）と、短いセグメント「朝食のヒント」と「ログ」のコマーシャルが含まれていた。SNICK番組ブロックをテーマにした2つを含む、他のニコロデオンのコンピレーションテープも、レンとスティンピーの個別のアニメ を収録して発売された。

おそらくこの番組は大人にも人気があったため、レーザーディスクセット（ソニー・ワンダーから発売された唯一のレーザーディスクであり、ニコロデオンのオリジナルシリーズの数少ないレーザーディスクの1つ）も発売され、 1995年に『レンとスティンピーのショー - エッセンシャル・コレクション: クラシックス I & II』が発売された。これには、クラシックス I とクラシックス II の巻から以前に VHS で発売されたすべてのエピソードと、それらの VHS リリースに含まれていた短編が含まれていた。^[93]

最終的に、ニコロデオンのホームビデオ番組の権利はソニーからパラマウント・ホーム・ビデオに移管された。パラマウントは『レンとスティンピーのショー』のビデオを1本だけリリースした。それは「Have Yourself a Stinky Little Christmas」で、これは1993年のソニーのビデオの再リリ​​ースだった。^[94]

2005年、パラマウントはソニーのPSPポータブルビデオゲームシステムでのみ再生可能なUMDで『The First Ten Cartoons』をリリースしました。おそらくUMDの映画や番組の売上が振るわなかったため、このフォーマットではこれ以上のエピソードはリリースされませんでした。

タイムライフ社は2003年9月に『レンとスティンピー・ショー』のいくつかのエピソードを「ベスト・オブ」セットでリリースした。 ^[95]このセットは現在絶版となっている。^[96] 2004年10月12日、パラマウント・ホーム・エンターテイメント社は最初の2シーズンを完全収録した3枚組ボックスセットをリリースした。カバーアートや​​プレス資料ではエピソードは「ノーカット」とされていたが、スパイクTVのマスターを使用したため、コマーシャル時間を長くするためにエピソードからいくつかのシーンがカットされ、いくつかのエピソードが編集された。^[97]第2シーズンのエピソードの1つ「スヴェン・ホーク」では、編集中のVHSテープから映像が再挿入されたが、編集機のタイムコードが画面上に表示されていた。このシーンは後にファンによって復元された。他の3つのエピソード（「トーストマンの粉」、「ドッグ・ショー」、「ビッグ・ハウス・ブルース」）には、ニコロデオンで元々放送されなかった追加映像が含まれている。^[98] DVDセットには、特典として禁止されたエピソード「Man's Best Friend」も含まれています。シーズン3とシーズン4の前半から「It's a Dog's Life/Egg Yölkeo」までを含む「シーズン3と半分」のセットは、2005年6月28日に続きました。^{[31] [99]} シーズン5とシーズン4の残りの部分で、ニコロデオンシリーズのDVDリリースは9月20日に完了しました。 ^[100]以前のDVDと同様に、これらのリリースではいくつかのシーンが削除されました。^[要出典]

2006年7月17日には、『レンとスティンピー 大人のパーティーカートゥーン』の放送済みエピソードと未放送エピソードを収録した2枚組ディスク『The Lost Episodes』が発売された。 ^[101]

パラマウントは、2018年2月6日に、各シーズンのディスクを1つのパッケージにまとめた9枚組の「The Almost Complete Series」セットをリリースし、 ^[102] 2022年1月11日に再リリースされました。^[103]

オリジナルシリーズは、2013年10月4日にドイツで9枚組セットとして発売された。2枚目のディスクの2つのエピソードが完全に無修正ではないという意見が寄せられたため、タービンクラシックスは無修正ディスクの購入証明を全員に送ると申し出た。^[104]このセットは、既知の米国での放映とドイツのテレビ放映をミックスしたもので、さまざまなエピソードの独占シーンが含まれていた。このセットは、これまでに世界中で放送されたすべてのシーンを収録した初めてのセットであるため、シリーズ初の真の無修正DVDリリースと見なされている。^{[105] [106]}

1992 年から 1995 年にかけて、テレビ シリーズを直接ベースとした 7 つのアクション ゲームがリリースされました。

• レン&スティンピー・ショー: スペース・カデット・アドベンチャーはイマジニアリングが開発し、 THQが発売し、 1992年11月にゲームボーイ向けに発売された。このゲームは、宇宙船に戻ろうと異星の世界を横断しているレンをスティンピーが救出しようとするという設定である。このゲームは中程度の評価を受け、忠実なユーモアとビジュアルは賞賛されたが、反復的で想像力に欠けるゲームプレイは批判された。 ^{[107] [108]}
• 『レンとスティンピーのショー：ヴィーディオッツ！』はグレイ・マター社が開発し、THQ社が発売し、1993年10月にスーパーファミコンとゲームボーイ向けに発売された。このゲームはテレビシリーズのエピソードに基づいた4つのステージで構成されている。どちらのバージョンのゲームも中程度の評価を受けた。スーパーファミコン版は忠実なビジュアルとオーディオで賞賛されたが、繰り返しの多いステージ、標準的なゲームプレイ、操作性の悪さで批判された。 ^{[109] [110]} ニンテンドーパワーはゲームボーイ版のグラフィックは良いが操作性と難易度が低いとコメントした。 ^[111]
• レン&スティンピー・ショー: スティンピーの発明は、ブルースカイ・ソフトウェアが開発し、セガが発売し、 1993年11月にセガジェネシス向けに発売された。このゲームは、レンとスティンピーが近所を旅して、スティンピーの最新の発明であるミューテート・オー・マティックの散らばった破片を集めるというものである。このゲームには2人用モードがあり、各プレイヤーは2人の主人公のうち1人を操作できる。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌の評論家は、ゲームの忠実でユーモラスなビジュアルとオーディオを賞賛したが、2人用モードを「楽しさよりもイライラ感」と「1人用ゲームの2倍難しい」と酷評した。 ^[112]
• レン・ホークとスティンピーが主役の「シェイブン・ヤクの冒険」は、リアルタイム・アソシエイツが開発し、セガが発売し、1993年11月にゲームギア向けに発売された。1995年にはブラジルのマスターシステム向けにも発売された。このゲームは、レンとスティンピーがシェイブン・ヤクの蹄を取り戻すというミッションを中心に展開される。ゲームプロのスケアリー・ラリーは、音楽を「入場料の価値がある」と称賛し、グラフィックを「ゲームギアの基準では非常に優れている」と評した。 ^[113]
• 『レンとスティンピーのショー：バケルー$!』はイマジニアリングが開発し、THQが発売し、1993年11月にNESで、1995年4月にSNESで発売された。このゲームは、テレビのエピソード「スペース・マッドネス」、「アウト・ウェスト」、「ロビン・ホーク」に基づいた12のレベルを特徴としている。ニンテンドーパワーのレビューでは、NES版のグラフィックは「漫画シリーズの芸術的な雰囲気を捉えている」と評価されているが、貧弱なコントロールと魅力のないゲーム要素が批判されている。 ^[114]逆に、SNES版は以前のレンとスティンピーのタイトルよりもゲームプレイの多様性があると賞賛されたが、グラフィックは「あまりレンとスティンピーらしくない」と評された。 ^[115]
• 『レンとスティンピー ファイアー・ドッグス』は、アルゴノート・ソフトウェアが開発し、THQが発売し、1994年3月にスーパーファミコン向けに発売された。このゲームは2つのパートに分かれており、最初のパートでは、プレイヤーはスティンピーを操作して、消防署を横断し、消防署長を避けながら限られた時間内に消防車の装備をすべて集めなければならない。2番目のパートでは、プレイヤーはレンとスティンピーの両方を操作して、燃えている建物から投げ出されたアイテムをキャッチしなければならない。ニンテンドーパワーは、ゲームのグラフィック、ユーモア、オーディオ、パスワード機能の組み込みを賞賛したが、バラエティの欠如、アイテム収集に割り当てられた時間の制限、2つのレベルの繰り返しを批判した。 ^[116]
• 『レンとスティンピーのショー: タイムワープ』は、スカルプチャード・ソフトウェアが開発し、THQが発売し、1994年10月にスーパーファミコン向けに発売された。このゲームは、レンとスティンピーが時間を移動し、マッドスキッパーが歴史を台無しにするのを阻止しようとするという設定である。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー誌の評論家は、このゲームのアニメーションとさまざまな攻撃を賞賛したが、コントロールは「もう少し調整できる」と述べた。 ^[117] ネクスト・ジェネレーション誌は、このゲームを5つ星のうち1つと評価し、「ニコロデオンがクリエイターのジョン・クリクファルシを解雇したとき、この2人から心と魂が吸い取られた。このゲームは棺桶に最後の釘を打ち込むことになる」と述べた。 ^[118]

これらの専用タイトル以外にも、レン、スティンピー、およびシリーズの他のキャラクターは、ニコロデオン3Dムービーメーカー、^[119] ニックトゥーンズレーシング、^[120] ニックトゥーンズ：トイボッツの攻撃、ニックトゥーンズMLB、^[121] ニコロデオンカートレーサー2：グランプリ、^[122] ニコロデオンオールスターブロール、^[123] ニコロデオンカートレーサー3：スライムスピードウェイ、およびニコロデオンオールスターブロール2に登場します。アクレイムエンターテインメントによるレン＆スティンピーのゲームは、アタリリンクス向けに計画されていましたが、リリースされませんでした。^[124]

マーベル・コミックは1992年にニコロデオンの作品を基にした漫画本を制作する権利をオプションで取得した。当初の計画では、ニコロデオンの作品をいくつか取り上げたアンソロジー漫画を制作する予定だった。 ^[要出典]マーベルは、継続中のシリーズを44号制作し、マーベル・アブサード・レーベルの特別版もいくつか制作した。これらのほとんどは、漫画家ダン・スロットが執筆した。

レンとスティンピーの特別編第 3 号「Masters of Time and Space」は、「Choose Your Adventure」として設定され、タイムトラベルの筋書きが盛り込まれており、スロットは空き時間に 6 か月かけて筋書きを練りました。最終的にはコミック本編より 20 ページ長くなるような道筋を選択できるように設計されていました。このシリーズの第 6 号では、スパイダーマンがパウダー トースト マンと戦うシーンが主役でした。

編集者は「編集者への手紙」欄を「ドクター・ストゥーピッドに質問」と名付け、各欄の少なくとも1通はドクター・ストゥーピッドに直接答える質問となった。^[125]この漫画シリーズは1992年12月から1996年7月まで続いた。

問題

1993年5月、ニコロデオンと20世紀フォックスは、両社の新規または既存の作品を基にした長編アニメおよび実写映画の企画・製作について2年間の製作契約を結んだ。『レンとスティンピー』は『ラグラッツとダグ』と並んで、企画・製作の候補として挙げられていた。しかし、この番組の「冷笑的で下品なユーモア」は、従来の「温かく心温まる」家族向け映画にはそぐわなかった。^{[126] [127]}映画が製作されないまま契約が期限切れになった後、親会社のバイアコムがパラマウント・ピクチャーズを買収したことを受けて、ニコロデオンは後に独自の映画スタジオを設立し、フォックスではなくニコロデオンの映画を配給することになった。

2017年3月のウィザードワールドクリーブランドコンベンションで、キャンプは、レンとスティンピーの「大人向けパーティー漫画」が残した「酸っぱい味」のためにパラマウントがレンとスティンピーの長編映画の企画を拒否し、そのためスタジオはキャラクターとのさらなるつながりを望んでいなかったことを明らかにした。^[128]