ニコロデオン アニメーション スタジオ

ゲームズプロダクションズ株式会社

カリフォルニア州バーバンクのオリーブ通りにあるニコロデオン アニメーション スタジオ
商号	ニコロデオン アニメーション スタジオ
以前は	Games Productions Inc. (1990–1998; 現在も正式名称として使用されている) [a]
会社種別	子会社
業界	アニメーション
前任者	ニコロデオンスタジオ(1990–2005) ゲームプロダクション（1990–1998）
設立	1990年; 34年前（Games Productions Inc.として）[a] 1998年3月4日; 26年前（Nickelodeon Animation Studioとして） （1990年）  ( 1998-03-04 )
創設者	ヴァネッサ・コフィー メアリー・ハリントン
本部	スタジオシティ、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国(1990–1998)、 カリフォルニア州バーバンク、米国(1998–現在)、ニューヨーク州ニューヨーク 市、米国(2 番目の施設、1999–現在)
主要人物	ラムゼイ・アン・ナイト（会長）[1]
製品	テレビ 映画
親	ニコロデオングループ
部門	ニコロデオンデジタル アバタースタジオ[2]
Webサイト	ニコニコ動画

Games Productions, Inc. ^[a] 、d/b/a Nickelodeon Animation Studio（別名Nickelodeon Animation）は、ニコロデオングループを通じてパラマウントグローバルが所有するアメリカのアニメーションスタジオです。スポンジ・ボブ、フェアリー・ペアレンツ、ラグラッツ、アバター伝説の少年アン、ラウドハウスなど、ニコロデオン向けに数多くのオリジナルアニメテレビ番組を制作してきました。2010年代以降、同スタジオはティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズやウィンクス・クラブなど、パラマウントグローバルが購入した既存のIPに基づいた独自シリーズも制作しています。2019年11月、ニコロデオン・アニメーション・スタジオはNetflixと複数年にわたる制作契約を締結しました。これには、ストリーミングプラットフォーム向けの新規および既存IPのコンテンツ制作が含まれます。^[3]

このスタジオは1990年にGames Productions Inc.という名前で設立されました。 1992年には子会社Games Animationが設立されました。 ^[4]同社はニコロデオンの3つのアニメ番組、Doug、Rugrats、The Ren & Stimpy Showの制作を監督しました。1992年、ニコロデオンはGames Animationの最初の完全自社制作シリーズRocko's Modern Lifeの制作を開始しました。Games Animationは、 Klasky Csupoなどの他のアニメーション会社と提携して、ネットワークの1990年代半ばの作品の多くを制作しました。1998年、スタジオは新しい施設の建設に伴い、カリフォルニア州スタジオシティからバーバンクに移転しました。ニコロデオンアニメーションスタジオ、後にニコロデオンスタジオバーバンクに改名されました。1999年、ニューヨーク市に2番目の施設であるNickelodeon Animation Studio New Yorkがオープンしました。^[5]

ニコロデオン・アニメーション・スタジオの始まりは、同チャンネルのニックトゥーンズの取り組みのルーツにあります。1990年、ニコロデオンはニックトゥーンズの開発のためにヴァネッサ・コフィーをクリエイティブ・コンサルタントとして雇い、^[4]チャンネルがアニメーション事業に華々しく参入できるように、新しいキャラクターとストーリーを探す任務を彼女に与えました。^[6]高品質のアニメーションはコストが高いため、ネットワークは毎週のアニメ番組を開発することを躊躇していました。当時のほとんどのテレビネットワークは、土曜の朝のシリーズを開発するために実績のある大手アニメーション会社に行く傾向がありましたが、一般的には映画、おもちゃ、またはコミックのキャラクターが事前に販売されていましたが、ニコロデオンは違うことを望みました。アニメーションの初期の頃とボブ・クランペット、テックス・エイブリー、チャック・ジョーンズの作品に触発され、ニコロデオンはスタジオシステムに飲み込まれた欲求不満の漫画家を見つけようとしました。^[7]ニコロデオンの社長ジェラルディン・レイボーンは、 6分間のパイロット版を8本、それぞれ10万ドルの費用で発注し、その中から3本を選んだ。このアーティスト組合の作品である『ダグ』、『ラグラッツ』、『レンとスティンピー』は、この分野で最も革新的な才能を求める12年にわたる予算編成の成果である。^[6]コフィーは​​、パイロット版とシリーズ制作の間、ニコロデオンのアニメーション部門のエグゼクティブ・プロデューサーとして雇われた。^[4]

しかし、最善の努力にもかかわらず、レンとスティンピーの制作者ジョン・クリクファルシとの関係は悪化した。1992年秋、スタジオはクリクファルシを解雇した。コフィーは​​、ジョンが納期を守らず、不快な内容を作り、予算を超過したことで契約違反を犯したと主張している。^[8]クリクファルシは、本当の理由はネットワークが下品なユーモアに不快感を覚えたからだと疑っていた。^[9]ニコロデオンは、彼が提案したストーリーラインと新キャラクターのほとんどに反対した。アーチー・バンカー風の「オールアメリカン・メイル」であるジョージ・リカーもその1つだった。クリクファルシとニコロデオンが約束した新エピソードの納品と放送日を何度か守らなかった後、クリクファルシからレンとスティンピーのキャラクターの権利を購入していたネットワークは、彼と和解の交渉を行った。^[9]この創作上の綱引きはアニメーターとテレビ業界の両方から注目され、全国紙でも取り上げられた。

これに応えて、ニコロデオンはシリーズの制作を自社スタジオであるゲームズ・プロダクションズ社に移した。ヴァネッサ・コフィーによると、「ニコロデオンにはすでにゲームズという会社があった。新しい会社を設立するのにお金をかけたくなかったため、ニコロデオンのアニメーション部門をゲームズ傘下に置いたのだ」という。^[10]ゲームズ・アニメーションという子会社が1992年に設立された。 ^[11]シリーズはゲームズに移され、クリクファルーシの元脚本家兼監督のパートナーの1人であるボブ・キャンプのクリエイティブな監督下に置かれた。 ^[9]ニックの計画は、才能のある若いアニメーターを雇い、彼らがやりたいことをほとんど何でもやらせることだった。^[11]コフィーは​​すぐにニコロデオンのアニメーション担当副社長を辞任し、自身のプロジェクトを追求することになった。彼女の後任には、ニコロデオンのプロデューサーであるメアリー・ハリントンが就任した。彼女はニューヨークから引っ越してきて、クリクファルーシが解雇された後、ほぼ崩壊していたニコトゥーンズ部門の運営を手伝った。^[11]

ゲームズの当初の任務は、ニコロデオンがスプームコとクリクファルシを番組から外した後も『レンとスティンピー・ショー』の制作を続けることだった。当時、ゲームズはカリフォルニア州スタジオシティのオフィスビルに所在していた。 『レンとスティンピー・ショー』以外のニコロデオンのその他のニコトゥーンは、ゲームズチームの監督の下、 他のスタジオ（ジャンボ・ピクチャーズとクラスキー・クスポ）で社外制作されていた。

1992年、アニメーターのジョー・マレーはニコロデオン向けの新アニメシリーズを開発する意向でスタジオからアプローチを受けた。このシリーズはゲームズ・アニメーション初の自社制作作品『ロコーのモダンライフ』となり、1993年に同ネットワークで初公開された。ゲームズは3年間この番組に取り組み、放送期間中に70人以上を雇用した。幹部はクリエイティブチームと同じスペースを共有しなかった。^[12]制作者のジョー・マレーが家族と過ごす時間を増やしたいと考えたため、この番組は1996年に終了した。

Rockoの終了後、Games Animation はHey Arnold!、The Angry Beavers、CatDog のパイロット版と、前者の最初の 26 エピソード、後者の最初の 13 エピソードを制作しました。後者はこの時点で他の 2 つとともにニコロデオン アニメーション スタジオによって制作されました。

1996年、ニコロデオンの映画・テレビエンターテインメント部門の社長だったアルビー・ヘクトは、ニコロデオンのアーティストたちと理想のスタジオの要素についてブレインストーミングを行い、彼らのフィードバック（および有名なウィリー・ウォンカのチョコレート工場から得たインスピレーション）をもとに、「次世代の漫画の名作を生み出すであろう、遊び心があり、インスピレーションにあふれた最先端のラボ」を作り上げました。彼はさらに、「私にとってこの建物は、人々が漫画といえばニコトゥーンと言うという個人的な夢を具現化したものです」と付け加えました。^[13]ニコロデオンと親会社のバイアコムは、1998年3月4日に新しいニコトゥーンアニメーションスタジオのオープンを祝うパーティーを開催しました。オープニングパーティーの間、組合労働者の支持者たちが集まり、スタジオの鉄門の外でニコロデオンの独立雇用慣行に抗議するピケラインを形成しました。^[13]

カリフォルニア州バーバンクのウェストオリーブアベニュー231番地にある72,000平方フィート（6,700 m ²）の施設は、ロサンゼルスの建築会社AREAによって設計され、200〜300人の従業員と最大5つの同時制作を収容しています。また、ミニチュアゴルフコース（ウォルトディズニー専用のホールあり）、屋内バスケットボールコース/上映室、アーティストギャラリー、スタジオストア、緑色の水を空中に噴射する噴水もあります。^[13]ニックトゥーンズスタジオには、プロジェクト主導の制作ユニットが5つあります。それぞれに独自の色とデザインの環境があり、リビングルーム、ライターラウンジ、ストーリーボード会議室があります。スタジオには、フォーリーステージ（ライブ効果音を録音するため）、ポストプロダクションエリア、サウンド編集およびミキシングルーム、カラリスト用の天窓がある2階のロフトエリアもあります。^[13]

1999年9月、ニコロデオンはマンハッタンのブロードウェイ1633番地に新しい大規模なデジタルアニメーションスタジオを開設した。ニューヨークスタジオは主にニックジュニアのアニメ作品の制作を引き継いだ。^[14]同時に、ロサンゼルスのスタジオはアマンダショーのオープニングのアニメーションを制作した。

2005年にバーバンクスタジオが売りに出されていると報じられたが、後に建物の所有者が売却すると訂正された。^[15]

2006 年半ば、ニコロデオンはドリームワークス アニメーションと提携し、DWA の映画に基づいた番組を制作すると発表した。最初の DWA 共同制作作品は『マダガスカル ペンギンズ』で、2008 年 11 月に初公開された (その後、2011 年に『カンフー・パンダ: レジェンド・オブ・オーサムネス』、2013 年に『モンスター vs. エイリアン』が続いた)。

2007 年、ニックは『エル・ティグレ: マニー・リベラの冒険』 （ Adobe Flashで制作された最初のニックトゥーン）と『タクとジュジュの力』 （同名のビデオ ゲーム シリーズに基づく）を発表しました。同年、 『バック アット ザ バーンヤード』 （劇場映画『バーンヤード』のスピンオフ）が公開されました。

2009年、ニコロデオンはミラージュ・スタジオから『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』の権利を取得した。^[16] 2011年初頭、バイアコムは『ウィンクス・クラブ』の制作会社であるイタリアのスタジオ、レインボーSpAの30%を買収した。^{[17]両方の買収後、ニコロデオン・アニメーション・スタジオは両方のフランチャイズの新しいコンテンツ、}ウィンクス・クラブの続編とTMNTのリブートシリーズの制作を開始した。これらはニコロデオン・アニメーション・スタジオによって制作されたため、^{[18]ニコロデオンは両方の続編を公式の}ニコトゥーンと呼んでいる。^[19]

2013年までに、ニコロデオンとドリームワークス・アニメーションとの契約は終了し、ボブ・スクーリーによると、ニコロデオン・アニメーションは「よりニコロデオンらしい番組」に再び焦点を当てたいと表明した。^[20]ニコロデオン・アニメーション・スタジオは独創的なコンセプトを求めて、ニコロデオン・アニメーション・ショート・プログラムを創設し、番組全体になる可能性のある新しい短編アニメを制作した。選ばれた数作品が承認され、その後数年のうちに初公開された。

2016年、ニコロデオンのバーバンクアニメーション施設は、より大きなスタジオ複合施設の一部である5階建てのガラス張りの建物に移転しました。この移転は、現在南カリフォルニアの他の場所で制作されているアニメーション作品を単一の制作施設に集めることが目的でした。^{[21]アニメと実写の両方の作品が収容されているため、バーバンクの施設は単に「ニコロデオンスタジオ」に改名されました（2005年に閉鎖されたユニバーサルスタジオフロリダの}元のニコロデオンスタジオと混同しないでください）。^[22]このスタジオにはニコロデオンのタイムカプセルも収蔵されており、最初は1992年にフロリダ州オーランドの元のニコロデオンスタジオに埋められ、その後2006年にニコロデオンスイーツリゾートに埋められたが、2016年6月1日に新スタジオが閉鎖されブランド名が変更されたため、新スタジオに移された。^[23]カプセルは2042年4月30日に開封される予定。新スタジオは2017年1月11日にオープンした。

2018年10月、ブライアン・ロビンズがニコロデオンの社長に就任した。^[24] 11月、ロビンズはラムジー・アン・ナイトーをニコロデオンのアニメーション部門の責任者に任命した。^[25]ナイトーはその後、2020年にニコロデオン・アニメーション・スタジオの社長に昇進した。^[26]どちらの役職でも、ナイトーはロビンズの直属だった。ロビンズの社長の下で、ニコロデオンは既存のフランチャイズの拡大にさらに力を入れ始めた。ニコロデオン・アニメーション・スタジオでは、この取り組みには史上初のスポンジ・ボブのスピンオフ（『スポンジ・ボブの秘密の冒険』と『パトリック・スター・ショー』）と『ラグラッツ』のCGIリブートが含まれていた。スタジオはまた、兄弟会社のCBSアイ・アニメーション・プロダクションズと協力して『スター・トレック：プロディジー』を制作した。^[27] 2021年にはニコロデオン・アニメーションの部門として『アバター伝説の少年アン』シリーズの制作を専門とするアバター・スタジオが設立された。^[28] 2023年にはライオン・フォージ・エンターテインメントとアニメシリーズや長編映画のファーストルック契約を締結した。 ^[29]

• パラマウント・グローバルが所有するアニメーションスタジオの一覧
  • ニコロデオン映画
  • パラマウントアニメーション– パラマウントグローバルの映画スタジオ、パラマウントピクチャーズのアニメーション部門
  • MTVアニメーション– パラマウント・グローバル傘下のMTVエンターテインメント・スタジオのアニメーション部門
  • CBS Eye Animation Productions – CBS Studiosのアニメーション部門
  • Rainbow SpA – 2011年から2023年までパラマウント・グローバルが共同所有していたイタリアのアニメーションスタジオ

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この音声ファイルは、2024年8月7日付のこの記事の改訂版から作成されたもので、その後の編集は反映されていません。 ( 2024-08-07 )

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