ショーン・パターソン | |
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| 生まれる | ショーン・マイケル・パターソン 1965年9月14日 |
| 職業 | 作曲家、作詞家、音楽プロデューサー |
| Webサイト | ショーン・パターソン |
ショーン・マイケル・パターソン(1965年9月14日生まれ)は、アメリカの作曲家、ソングライターです。彼はワーナー・ブラザースの長編映画『レゴムービー』 (2014年)のために「 Everything Is Awesome」という曲を書きました。
若いころ
ショーン・パターソンは、マサチューセッツ州アソルの小さな田舎町で、労働者階級の両親、ロナルドとジョーン・パターソンの元に生まれました。彼の父親は、サックス、ギター、トランペット、ペダルスチールなど、いくつかの楽器を演奏するミュージシャンでした。しかし、パターソンが音楽に惹かれたのは、コメディアンのスティーブ・マーティンがテレビでレッツ・ゲット・スモール・ツアー中にバンジョーを演奏しているのを見たときでした。
マーティンは自分のバンジョー演奏に才能があると信じていたので、パターソンは両親に5弦バンジョーを買ってくれるよう頼みました。彼はレッスンを受け始め、ブルーグラスやディキシーランドの音楽を勉強しました。父親と一緒に演奏するのは楽しかったものの、1年後には楽器に飽きてしまい、バンジョーをいじり始め、ヘッドにピックアップを取り付けて、学校の友達が所有するギターアンプに通そうとしました。最終的に、彼はエレキギターに切り替えました。
1977 年 6 月、パターソンと父親は『スターウォーズ』の上映会に参加しました。これが彼が初めて映画音楽に魅了され、音楽を職業にしたいという情熱につながった瞬間でした。パターソンはジョン・ウィリアムズの 1978 年の映画『スーパーマン』のスコアにも影響を受けており、彼は音楽を吸収しようと何度もこの映画を観ました。
1979年6月2日、パターソンの父親は脳動脈瘤で亡くなり、彼と2人の兄弟、そして母親のジョーン・パターソンが残されました。パターソンは音楽とギター演奏に没頭しました。すぐにヴァン・ヘイレン、AC/DC、クイーン、ザ・フーなどのロックバンドに親しむようになりました。
1980年にブルース・ブラザーズの映画が公開されると、パターソンは映画のサウンドトラックとバンド、エルモア・ジェイムス、サム・アンド・デイヴ、ブッカー・T・アンド・ザ・MG'sに強く影響を受けました。その後4年間、彼は練習に没頭し、曲を書き始めました。彼は地元のバンドで演奏したり辞めたりしながら、 1983年にアソル高校を卒業し、17歳で奨学金を得て バークリー音楽大学に入学しました。
バークリーでは、パターソンは世界中の素晴らしい才能ある音楽家たちと触れ合い、最も優れた音楽家たちと親しくなり、演奏することが多かった。しかし、子供の頃に左鎖骨を骨折したせいか、左手にひどい痛みを感じ、バークリー在学中に作曲の実験を始めた。
1983 年の夏の終わりにバークリーを去った後、パターソンはマサチューセッツ州で演奏活動を再開し、地元の楽器店や個人でギターのレッスンを教えました。彼は地元の伝説的なジャズ教育者でピアニストのマーク・マーキスに師事し始め、マーキスは彼をフィッチバーグ公立図書館に導き、そこのジャズレコードコレクションを調べるように指示しました。
パターソンの音楽の旅は、彼の音楽の進路を永遠に変えることになる幅広いジャズのスタイルを発見したことで、重大な方向転換を遂げました。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、ジョー・パス、マイルス・デイビス、アート・ブレイキー、チャーリー・クリスチャン、ジム・ホール、ウェス・モンゴメリーはインスピレーションの導き手となり、その結果、彼はマーキスのもとでギターの勉強に専念するようになりました。彼は 1 日に 12 時間も勉強することが多かったのです。
この頃、パターソンはカウント・ベイシー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン・セクステットから大きな影響を受け、幅広い作詞作曲の素材を試し始めた。
キャリア
1986年、パターソンはグローブ音楽学校に通うためにロサンゼルスへ出発した。在学中、パターソンは夜勤でサンセット大通りの警備員としてフルタイムで働き、昼間は大学に通った。グローブ音楽学校を卒業後、マサチューセッツに戻り、マーキスの個人指導を受けながら、自ら率いるさまざまなジャズアンサンブルで州内各地で演奏を始めた。
1988 年、パターソンは奨学金を得て、マサチューセッツ大学アマースト校の名門ジャズ イン ザ ジュライ プログラムに参加しました。パターソンは多くの学生の中から選抜され、個人的に学び、伝説の教育者でありミュージシャンでもあるビリー テイラー博士やマックス ローチと共演しました。しかし、彼は映像に合わせて音楽を作曲するという夢を決して見失わず、独立系ドキュメンタリーの音楽もいくつか作曲しました。
パターソンはポケットに 400 ドル、後部座席にギターを数本積み、1990 年にロサンゼルスに移住しました。グローブで知り合った友人とライブをすることもありましたが、彼の優先事項は小さなスタジオを作り、作曲の仕事を得るために自分の音楽を作り始めることでした。
彼はアニメテレビ番組「アルビンとチップマンクス」の制作アシスタントとして仕事に就き、1991年に同シリーズのアルバムの1枚で初めて曲を売りました。その曲は「ロック・ザ・ハウス」というタイトルのラップ曲で、彼はその曲の作詞作曲を手掛けました。この頃、パターソンは様々な人の小さなプロジェクトスタジオを借りて自分の曲を制作し、トレーラーハウス向けの曲作りを始め、フィッシャー・キング、マイ・ガールなど、大規模な国際広告キャンペーンの曲を書き始めました。
パターソンは、より高い給料を求めて、オペレーション マネージャーとして『レンとスティンピー ショー』に移りました。しかし、すぐにオーディオ/ポスト プロダクション部門に異動し、音楽編集者として働き始めました。この番組で、パターソンは 1 日 8 ~ 10 時間を費やして、映像に合わせて音楽を編集し、さまざまなクラシック スタイルを試し、番組の音楽の伝統を継承するだけでなく、スタイル的に新しい領域へと押し進めました。
パターソンは可能な限り自身の楽曲を販売し続け、すぐに番組のためにオリジナル曲やスコアの一部を書いてほしいと依頼されるようになった。[1]いくつかある中で、パターソンはスティーブ・ローターが監督しビリー・ウェストが歌ったエピソード「オール・ブルー・ノーズ」のためにフランク・シナトラ風のビッグバンド曲シリーズを書いた。
『レンとスティンピーのショー』が終わるころには、パターソンはすでにフリーランスの作曲家兼作詞家として活動していた。ビリー・ウェストはロサンゼルスでパターソンのデモ CD を配布し、すぐにダグ・ラングデールとオードゥ・パデンの手に渡り、1995 年にアニメシリーズ『プロジェクト・ギーカー』の作曲家としてパターソンを雇った。
パターソンは、エミー賞を受賞したテレビシリーズ『ロボット・チキン』の3シーズンのスコア作曲家[2]および作詞家を務めたほか、 『ブック・オブ・ライフ』のホルヘ・R・グティエレスが制作した受賞歴のあるテレビシリーズ『エル・ティグレ:マニー・リベラの冒険』のシリーズスコア作曲家でもある。また、1995年のホラー映画『デモリショニスト』のスコアや、ディズニー・チャンネルの『デイブ・ザ・バーバリアン』の音楽も手掛けた。
パターソン氏はまた、ドリームワークス・アニメーションの『長ぐつをはいたネコの冒険』(シュレック・シリーズの登場人物、プスを題材にしたNetflixオリジナルシリーズ)の音楽作曲家および作詞家でもある。
彼はキャリアの中で、クリス・マッケイ、ヘンリー・セリック、トム・マクグラス、コンラッド・ヴァーノン、フィル・ロード、クリス・ミラーなど、さまざまな監督と共に仕事をしてきました。
パターソンは、セス・マクファーレン、ザック・エフロン、50セント、マシュー・モリソン、RZA、ケシャ、パトリック・スタンプ、エアロスミスのスティーヴン・タイラーなど、数多くのアーティストのために曲を作曲、プロデュースしてきました。
パターソン自身も、アダルトスイムの『ロボットチキン』のエピソード「53歳の誕生日に蒸気ローラーに押しつぶされる」で思春期のセオドア役としてゲスト出演した。
パターソンの最も注目すべき貢献は、映画『レゴムービー』(2014年)の「 Everything Is Awesome 」であり、この曲はUKシングルチャートで6週間連続、 UKインディーズチャートで31週間ランクインし、2014年3月初旬には両方のチャートでそれぞれ第17位と第2位を獲得した。米国のビルボードホット100では、この曲は第57位にランクインした。このシングルは、2014年6月末までに米国で418,000枚を売り上げ、同年末にゴールド認定を受けた。2017年7月14日、発売以来100万枚以上を売り上げ、プラチナ認定を受けた。映画芸術科学アカデミーを含む多くの団体から最優秀オリジナル楽曲にノミネートされ、 2015年のアカデミー賞ではステージ上で生演奏された。この曲は続編『レゴムービー2』 (2019)でもリミックスされた。
受賞とノミネート
- アカデミー賞-最優秀オリジナル主題歌賞にノミネート。[3]
- グラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞にノミネート。[4]
- サテライト賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[5]
- デンバー映画批評家協会賞最優秀オリジナル楽曲賞受賞。[7]
- ジョージア映画批評家協会最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。[8]
- ハリウッド・ミュージック・イン・メディア賞のアニメ映画部門受賞。[9]
- ヒューストン映画批評家協会賞最優秀オリジナル楽曲賞受賞。[10]
- トーク映画協会賞最優秀オリジナルソング賞受賞。
- アイオワ映画批評家協会賞最優秀オリジナル楽曲賞受賞。[11]
- フェニックス映画批評家協会賞最優秀オリジナル楽曲賞受賞。[12]
- バラエティ・アーティザンズ賞受賞。 [13]
私生活
彼はカリフォルニア州バレンシアのエカタトレーニングセンターで、シフー・エド・モナハンとシフー・ジョアン・ワビスカの指導の下、武術の訓練を受けています。
パターソンはドナルド・トランプ前大統領の暗殺未遂事件は仕組まれたものだという陰謀論を広めた。[14]
フィルモグラフィー
テレビ
参考文献
- ^ Edel, Air (2018年5月21日). 「Shawn PattersonがAir-Edelのメンバーに加わる」. Air Edel . 2023年3月20日閲覧。
- ^ Rosenbloom, Etan (2011年5月9日). 「Robot Chicken/Titan Maximumの作曲家Shawn Pattersonが2011 ASCAP「I Create Music」EXPOに登場」。2015年1月13日閲覧。
- ^ワイス、ジェフ(2015年2月20日)。「『Everything Is Awesome』でオスカー最優秀オリジナル歌曲賞ノミネートは最も予想外」ワシントンポスト。ISSN 0190-8286 。 2022年3月14日閲覧。
- ^ 「第57回グラミー賞ノミネート作品」2014年12月5日。 2015年1月12日閲覧。
- ^ 「International Press Academy」 2014年12月1日. 2015年1月12日閲覧。
- ^ “Critics' Choice Nominees”. 2014年12月15日. 2015年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月12日閲覧。
- ^ 「DFCSが『アメリカン・スナイパー』を2014年の最優秀作品に選出」2015年1月12日。 2015年1月12日閲覧。
- ^ 「ジョージア映画批評家協会:2014年賞」。2015年1月9日。 2015年1月12日閲覧。
- ^ Feinberg, Scott (2014年11月5日). 「Hollywood Music in Media Awards: Gregg Alexanderが出演、Glen Campbellが祝福」. Hollywood Reporter . 2015年1月11日閲覧。
- ^ “Houston Film Critics Society”. 2014年12月16日. 2014年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月12日閲覧。
- ^ パッチズ、マット(2015年1月7日)。「『ボーイフッド』がアイオワ批評家協会の2014年最優秀作品賞に」ハリウッド・レポーター。2015年1月11日閲覧。
- ^ 「フェニックス映画批評家協会」 2014年12月16日. 2015年1月12日閲覧。
- ^ 「サンタバーバラ映画祭がフルプログラムとバラエティ・アーティザンズ・アワードを発表」バラエティ、2015年1月8日。 2015年1月12日閲覧。
- ^ 「ショーン・パターソン、Xについて語る」 2024年。
外部リンク
- ショーン・パターソンの公式ウェブサイト。経歴、フィルモグラフィー、写真、ビデオ、現在のプロジェクトなどが掲載されています。
- IMDbのショーン・パターソン
