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| 「ロックボックス」 | ||||
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| ラン・DMCのシングル | ||||
| アルバム「Run-DMC」より | ||||
| リリース | 1984年3月 | |||
| スタジオ | グリーンストリートレコーディング | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5:30 | |||
| ラベル | プロフィール | |||
| 作曲家 | ||||
| プロデューサー |
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| ラン・DMCシングル年表 | ||||
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「ロック ボックス」は、アメリカのヒップホップ グループRun-DMCの曲です。この曲は ラリー スミスとラッセル シモンズによってプロデュースされ、 1984 年 3 月にプロファイル レコードからリリースされました。以前の 2 つのシングル「ハード タイムズ」(1983 年) と「イッツ ライク ザット」(1983 年) の人気を受けて、プロファイル レコードの責任者は、プロデューサーとグループに、すでに 4 曲の準備ができていて、さらに数曲をリリースしても問題ないだろうからアルバムをレコーディングしてみることを提案しました。レーベルからの低い売上の推測と、グループがヒップホップはフル アルバムにふさわしいジャンルではないと感じていたにもかかわらず、彼らはレコーディングを開始するための前金を受け取りました。これにより、Run-DMC のメンバーであるジョセフ "ラン" シモンズとダリル "DMC" マクダニエルズは、新しい曲を開発するために韻文集を調べ、そのうちの 1 つが「ロック ボックス」になりました。
ヘビーメタルバンドのライオットがスタジオを終えて新曲をレコーディングするのを待たなければならなかったが、バンドとプロデューサーたちは彼らの派手なギターサウンドに影響を受け、ギターベースのトラックを作ろうとした。マクダニエルズとシモンズが韻を踏んだ後、スミスは曲に合うようにギターソロを重ねてレコーディングするよう友人のエディ・マルティネスを招いてトラックを仕上げた。完成後、マクダニエルズとシモンズはギターがそれほど多くないだろうと予想してサウンドに満足せず、プロファイルレコードの社長コリー・ロビンズも「変」だと感じて自信がなかった。バンドはニューヨークのラジオでかけるため、ロックのバックコーラスなしのバージョンをクールDJレッドアラートに渡したが、ギターありのスミスのバージョンの方が人気となった。「ロックボックス」にはミュージックビデオもあり、ミュージックビデオチャンネルMTVで定期的に放送された初のヒップホップソングとなった。
「ロック・ボックス」は、グループのデビューアルバム『Run-DMC』の発売3週間前、3月上旬にリリースされた。この曲は、当時のレビューで高く評価され、 CreemやRolling Stoneなどの雑誌で賞賛された。The Village Voiceが発表した1984年のPazz & Jop批評家投票では、「ロック・ボックス」は、アフリカ・バンバータとジェームス・ブラウンのシングル「ユニティ」（1984年）と並んで、その年のトップシングルの1つとして7位となった。Run-DMCは、その後も「キング・オブ・ロック」（1985年）、「ウォーク・ディス・ウェイ」（1986年）、「イッツ・トリッキー」（1986年）など、多くの曲でロックベースのトラックを使い続けた。
背景
「Rock Box」の発売に先立ち、Run-DMCは1983年3月に最初のシングル「 It's Like That 」をリリースした。 [1] [2]この曲は、ダンスミュージックで知られるニューヨークを拠点とする小さな独立系音楽レーベル、Profile Recordsからリリースされた。 [2]ジャーナリストでRun-DMCの伝記作家のビル・アドラーは、「It's Like That」は、 Sugar Hillレコードレーベルからリリースされた洗練された元気のいい曲で知られていた、それ以前の3年半のヒップホップから大きく離れたものだと述べた。 [2]その後、グループはダブルビルの下半分でファンクミュージックバンドの前座を務めるツアーを行った。 [3] Profileは1983年12月に2枚目のシングル「Hard Times」を「Jam Master Jay」とともにリリースし、これはビルボードの「ブラックシングル」チャートで「It's Like That」よりも上位にランクインした。[3]
2枚のシングルが成功した後、プロファイル・レコードは、グループとレーベルの両方のために、ラン・DMCにフルアルバムを作らせることを決定した。[4]プロファイルの社長、コリー・ロビンスは、「イッツ・ライク・ザット」の成功後、グループはアルバムを録音すべきだと回想し、それはほんの数曲で済むだろうと感じたが、ラン・DMCはすでに4曲持っていた。[5]マクダニエルズ、ジョセフ、ラッセル・シモンズは、当初アルバムの録音に反対していた。[5]ロビンズは、ヒップホップのアルバムがこれまであまり売れなかったことを知っていたにもかかわらず、いずれにせよこれらの曲を作ることになると彼らに告げ、録音を奨励した。[5]プロファイルは、彼らにアルバムの前払いとして25,000ドルを与え、そのうち15,000ドルはレコーディングに、残りの10,000ドルはスミス、マクダニエルズ、ラッセル、ジョセフ・シモンズで分け合った。[5] [6]ジェイ・ミゼル（ジャム・マスター・ジェイ）がレコードの代金を受け取ったかどうかは不明である。[6]
録音
ジョセフ・シモンズはマクダニエルズに特定の主題について書くように指示し、それが彼のノートを韻で埋め尽くすことになった。[6]ラッセル・シモンズとラリー・スミスはどの歌詞を使うか決めるために歌詞を検討し、マクダニエルズは両者とも「暴力や銃やそれに類する内容は省く」と述べた。[6]マクダニエルズはジョセフ・シモンズと彼自身が「ビートジャム」を作りたかったと述べた。 「レコードが作られる前にグランドマスター・フラッシュ、グランド・ウィザード・セオドア、チャーリー・チェイス、トニー・トーンなどのDJがカセットテープでドロップしていたブレイクビートに韻を踏みたかったのです。」[7]当初、「ロック・ボックス」では、マクダニエルズはビリー・スクワイアの「ザ・ビッグ・ビート」（1980年）をバックミュージックとして使用することに興味を持っていた。 [7] [8]スミスはマクダニエルズにDMXドラムマシンを使ってビートを組ませたが、マクダニエルズは「サンプルを噛みたくなかった」ため、ビートを少し変えた。[7]この曲は主にDMXドラムマシンを使用しているが、トラックの残りの部分では本物のベース、ギター、タンバリン、カウベル、キーボードを使用している。[7]このトラックでベースを演奏したスミスは、クイーンズのホリスに住む友人のエディ・マルティネスを「Rock Box」のギター演奏に招いた。 [7] [4]マクダニエルズによると、ジョセフ・シモンズは当初、トラックにビート、韻、そして少しのエコーだけを望んでいたため、「Rock Box」の2つのバージョンが作成されたという。[9] [10]マルティネスが到着すると、彼らは彼にリズムトラックを聞かせ、1つのリフを録音し、テープを巻き戻してエディにもう一度演奏させた。これにより、彼のパートがマルチトラック化され、ハーモニーとソロを演奏することになった。[11]
マクダニエルズは「ギターバージョンを貧民街で流したくなかった」と述べ、マクダニエルズとジョセフ・シモンズの両者は当初ロックバージョンに満足していなかった。[9]マクダニエルズは、近所に住むヨギという友人が「『ロック・ボックス』を褒めまくって、俺は『気に入ったか？』って感じで彼を見てた」ことで、すぐにこの曲に満足するようになった。[10]ジョセフ・シモンズは後年この曲を高く評価し、「キング・オブ・ロック」（1985年）や「ウォーク・ディス・ウェイ」（1986年）が彼らに最も役立ったのではなく、「ロック・ボックス」が「貧民街から抜け出すきっかけとなったレコード」だと述べた。[4] [12]
音楽と歌詞
「ロック・ボックス」はヒップホップやラップロックのジャンルに属するとされている。[13] [14] [15]シモンズによると、Run-DMCはヘビーメタルバンドのライオットのセッションが終わるまでレコーディングスタジオに入るのを待たなければならなかった。 [16]シモンズは、バンドがギターを見た後、自分たちもギターを使いたいと言った。[16]マクダニエルズは、この曲でロックギターを使うというアイデアはプロデューサーのラリー・スミスが考案したと述べた。[9]スミスは、自分のバックグラウンドはロック音楽であり、ラッセル・シモンズは「ロックンロールには興味がなかった。Runはそれに一切関わりたくなかった」と述べた。[4] Run-DMCはロックギターを使用した最初のヒップホップリリースの1つであり、他の注目すべき先駆者には、1980年のトレチャラス・スリーの「ボディ・ロック」がある。 [16]
音楽的には、アイラ・A・ロビンズは、トラウザー・プレス・レコード・ガイドで、この曲のバックミュージックは、シンプルなベースリフと「雷鳴のようなリズムトラック」、そして「燃えるようなロックギター」を融合したものだと評した。[17]アドラーは、「ロックボックス」の歌詞が前作「サッカーMC」（1983年） に似ていると評した。 [18] [12]この曲の歌詞は、他のラッパーを軽蔑し、ラン・DMCのラップがいかに優れているかということを含んでいる。[19]ジョセフ・シモンズは、この曲を書いているときに「ハードコアなBボーイ、魔法使い、勝つことだけを望んでいた。公園で昔やっていたような、間違いなくBボーイのもの」とコメントした。[19]「ロック・ボックス」では、ジョセフ・シモンズが「カルバン・クラインは俺の友達じゃない / 俺の後ろに誰の名前も書きたくない /俺の足にはリー、足元にはスニーカー、横にはD、そしてビートにはジェイ」という歌詞でBボーイのファッションについて語っている。[18]
リリース
この曲をリリースする前に、ラッセル・シモンズはプロファイル・レコードのロビンズにこの曲を聴かせた。ロビンズは「すごく奇妙で、慣れるのに時間がかかった。今ではごく普通に聞こえるが、初めて聞いたときは『これは何だ』と思ったし、必ずしも良い意味ではなかった」と回想している。[20] 「ロック・ボックス」は1984年3月にリリースされ、スタジオアルバム『ラン・DMC』が1984年3月27日にリリースされる3週間前だった。 [18] [21] [22]
シモンズは「最初は黒人ラジオ局はそれが何なのかわからなかった。彼らはアルバムの他の曲の方が好きだった [...] しかし彼らは私たちのために試してくれて、子供たちがラジオ局に電話してリクエストしてくれて、そして『ロック・ボックス』はそれらの市場でヒットした」と述べている。 [18 ]ニューヨークのKISS FMでクールDJレッドアラートがこの曲を流した後、マクダニエルズは「黒人はヒップホップバージョンよりもギターバージョンを好んだ」と述べた。[ 9] 1985年5月までに、「ロック・ボックス」は75万枚以上売れた。[23]ダリル・マクダニエルズは、「ロック・ボックス」と彼らの最初のアルバムがリリースされて初めて世間の認知を得たと述べ、リリース後に高速道路を運転していると、隣に座った若い女性たちがRun-DMCだと気づいて興奮して叫んだと述べている。[24]
1984年1月10日に録音された「Rock Box (B-Boy Mix)」というタイトルのバージョンは、 2005年にアルバムRun-DMCのデラックス版でリリースされました。 [25]
ミュージックビデオ
「ロック・ボックス」のミュージック・ビデオはスティーブ・カーンが監督した。[18]ビデオの予算は27,000ドルで、グループとプロファイル・レーベルによる最初のミュージック・ビデオとなった。[26]ビデオは、コメディアンで「世界第一の権威」と称されるアーウィン・コーリー教授の紹介で始まり、マクダニエルズとジョセフ・シモンズがリムジンで到着するまで、ヒップホップと他の音楽を面白おかしく比較する。 [18]グループが到着し、当時ニューヨークのダウンタウンで人気のあったロック・クラブ、ダンステリアに車が止まると、「ロック・ボックス」のパフォーマンスを始める。 [18]ビデオ全体を通して、少年がグループを賞賛の眼差しで見つめている。[18]マクダニエルズは「ロック・ボックス」のビデオ制作を「奇妙だった。私たちはそれに夢中ではなかった。それはただ私たちに言われたことだった。そして監督は、私たちが若い世代にアピールできることを示すために、小さな男の子にRun-DMCを追いかけさせるというアイデアを持っていた。小さな白人の男の子も。」と回想している。[9]
ラン・DMCはMTVから大きな支持を得た最初のラッパーであり、このビデオは同チャンネルで定期的に放送される最初のヒップホップミュージックビデオとなった。[27] [28]マクダニエルズは2011年に、「Rock Box」がMTVで放送されたとき、プロファイルレコードのスタッフは非常に興奮していたが、当時グループはMTVに馴染みがなく、ニューヨークを拠点とする公共アクセステレビ番組のニューヨークホットトラックとビデオミュージックボックスにビデオを載せることに興味があったと回想している。[27]ジョセフ・シモンズもこの声明に同意し、グループは「MTVが何であるか知らなかったが、みんなが大きな進歩であるかのように私たちの周りで飛び跳ねていた。だから私たちも一緒に飛び跳ねた」と回想している。[13]ジャイブ・レコードでアーティストの宣伝資料を手がけたアン・カーリは、MTVが当初Run-DMCのビデオを流したのは、MTVがRun-DMCを「脅威には感じなかった。彼らは帽子やジャケットを着て漫画のキャラクターのような格好をしていたし[...]彼らのビデオの多くは漫画的な質があり、それがMTVに馴染みやすかった」と感じたためだと述べている。[29] [30]このミュージック・ビデオは、グループの「キング・オブ・ロック」（1985年）のミュージック・ビデオでも架空のロックンロール博物館で再び使用されている。[9] [29]
受付
ビル・アドラーは、「ロック・ボックス」がロック音楽評論家に愛されたと評した。[31]ロイ・トラキンはクリーム誌でこの曲を称賛し、「焼けつくようなラップ・ロッカー」と呼び、マルティネスのギターソロは「エディ・ヴァン・ヘイレンが マイケル・ジャクソンにした ことをヒップホップにもたらした。まったく新しい聴衆にヒップホップをもたらした」と述べた。[21] [32] [31] 1984年8月のデビューアルバムのレビューで、ローリングストーン誌のデビー・ミラーはラン・DMCのスタイルについて「彼らは行間や行内の言葉さえも交換し、フューリアス・ファイブのメリー・メルのストレートな歌い方や、シーケンスのようなグループの全員が1節ずつ歌うアプローチとはまったく異なる、ボーカルの綱引きをしている」と指摘した。また、彼らの曲の多様な音楽的アプローチに注目し、「Rock Box」は「彼らの短く前後するやり取りを、泣きそうなハードロックギターソロに合わせ、ラップをロックライトに溶かし込むという、これまでにない手法をとった」と評した。 [33]「Push」とクレジットされているレビュアーは、 Soundcheckで「ファンクと激しいギターの見事なオーケストラ衝突」と評した。 [34]ダンステリアでのRun-DMCのコンサートをレビューしたリチャード・グレイブルは、1984年5月26日号のNMEで「「Rock Box」は衝撃的だ。「Beat It」（1982）から派生した、ギター中心のビートボックスで、意味のある最初の作品だ」と書いた。[35]ヴィレッジ・ヴォイスが発表した1984年のPazz & Jop批評家投票では、「Rock Box」はアフリカ・バンバータとジェームス・ブラウンのシングル「Unity 」（1984）と並んで、その年のトップシングルの1つとして7位となった。[36] [37]
ロビンズは、回顧的なレビューで、トラウザー・プレス・レコード・ガイドでこの曲を賞賛し、「ロック・ボックス」は「言葉の鋭さと演劇的なドラマが、容赦なく打ち鳴らされるビートとエレキギターの力と完璧に調和した」曲であり、「70年代を通じて「黒人音楽」と「白人音楽」を隔てていた壁を少しずつ取り除くのに役立った」と述べた。[17]ピッチフォークのトム・ブレイハンは、この曲を彼らのデビューアルバムからの「唯一の本当の失敗」と呼び、「耐え難いヘアメタルのギターの甘言の層の下にまともなバンガーを埋め込んでいる」と述べた。[38]
遺産
マルティネスは「キング・オブ・ロック」（1985年）でギターを弾くためにグループに復帰した。ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ポンドは、この曲を「ロック・ボックス・パートII」と呼び、「MTVの放送で報われた保守的な動き」だと述べた。[39]ロビンズは、トラウザー・プレス・レコード・ガイドで、「ロック・ボックス」と「キング・オブ・ロック」でのエレキギターの使用が、グループの他のロックベースの曲「ウォーク・ディス・ウェイ」や、ラン・DMCの曲「イッツ・トリッキー」（1986年）でのザ・ナックの「マイ・シャローナ」（1979年）のリフの使用に直接つながったと書いている。[17] [12] [40]マレー・フォーマンは著書『The 'Hood Comes First: Race, Space, and Place in Rap and Hip-Hop』の中で、カーティス・ブロウの「8 Million Stories」（1984年）やビースティ・ボーイズの「Rock Hard」（1984年）に見られる新しいロックギターベースのサウンドは、シックの「Good Times」（1979年）を「Rapper's Delight」（1979年）で使用するなど、以前のラップミュージックのディスコベースの音楽からの脱却を示していると書いている。 [41] [ 42] [43]フォーマンは続けて、このロック志向のサウンドによってヒップホップミュージックが白人のティーンエイジャーにとってより身近なものとなり、ディスコで演奏されていたヒップホップミュージックがより大きなアリーナで演奏されるようになったと述べた。[41] [44]この曲は当時の同世代のグループに影響を与えた。ビースティ・ボーイズのアドロックは、バンドの最初のアルバム『ライセンスド・トゥ・イル』（1986年）はラン・DMCにインスピレーションを受けたと述べ、特に「ロック・ボックス」と「キング・オブ・ロック」がロックとヒップホップの融合のインスピレーションになったと述べている。[45] [46] [47]ヒップホップ・グループのフーディニは、 「ロック・ボックス」を聞いて、アルバム「エスケープ」（1984年）で当初予定していた音楽を変更した。[48]当初、彼らのアルバムはロック音楽のバックトラックになる予定だったが、「ロック・ボックス」を聞いて、レコードではよりR&Bの影響を受けたサウンドを採用した。[48]
「ロック・ボックス」は、プロデューサーのクエストラヴが2012年に選ぶ歴代ヒップホップ曲のトップ10に挙げられた。クエストラヴは、この曲の重要性はロックとヒップホップの融合ではなく、ラン・DMC以前のヒップホップ・グループが「ブロードウェイの舞台の一部」のように見えたことにあると指摘した。 [15]クエストラヴは、アメリカは彼らのような見た目と服装の音楽アーティストを求めており、そうすることで「ラン・DMCはヒップホップのBボーイ時代を正式に先導し、一般人が貧困と目立たない状態から抜け出して成功するチャンスを与えた」と宣言した。 [15]クエストラヴは、「このシングルは多くの障害を打ち破り、ヒップホップを新たな福音にした」と結論付けた。[15 ]
トラックリスト
12インチシングル（PRO-7045）[49]
- 「ロックボックス」 – 6:56
- 「ロック ボックス (ボーカル ダブ ミックス)」 – 6:00
- 「ロック ボックス (ダブ バージョン)」 – 7:28
クレジット
クレジットはライナーノーツから引用し、記事内の情報で拡張した。[4] [7] [49]
- ラリー・スミス – プロデューサー、作曲家、ベース
- ラッセル・シモンズ – プロデューサー
- ダリル・マクダニエルズ – 作曲家
- ジョセフ・シモンズ – 作曲家
- DJ スターチャイルド – ミキシング
- エディ・マルティネス – エレキギター
参考文献
脚注
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- ^ アドラー2005、9ページ。
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出典
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外部リンク
- YouTubeのロックボックス