グレース・ノノ

グレース・ノノ
生まれる	グレース・S・ノノ ( 1965-05-06 )1965年5月6日（59歳） ブトゥアン、フィリピン
母校	フィリピン大学バギオ校[a] (BA) フィリピン大学ディリマン校 (MA) イェール大学 (MA) ニューヨーク大学 (PhD)
音楽キャリア
ジャンル	ワールド、OPM、フォーク
職業	歌手 民族音楽学者 フィリピンのシャーマニズムの学者 文化活動家
Webサイト	グレースノノ
音楽アーティスト

グレース・ノノはフィリピンの歌手であり、伝統的なフィリピンのリズムに基づいた音楽スタイルで知られています。^[1]彼女は民族音楽学者、フィリピンのシャーマニズムの研究者、文化活動家でもあります。^[2]

グレース・ノノは1965年5月6日、フィリピン南部ミンダナオ島北東部カラガ地方アグサン郡ブトゥアンで生まれた。アグサンが2つの独立した州に分割される何年も前のことである。彼女は現在アグサン・デル・スル州の一部となっている歴史的な町ブナワンで育った。彼女の母親、ラモナ・R・サコテはカミギン島出身で、英語と数学の教師、作家、そして現在のアグサン・デル・スル州立農工大学の創設期の学校管理者であった。彼女の父親、イグメディオ・A・ノノはヌエバ・エシハ出身で、農民の指導者であり、土地改革を推進し、協同組合を設立し、有機農業が普及するずっと前からそれを提唱していた。^[3]

グレースはイーストブナワン中央学校に通い、1976年に首席で卒業した。アグサン国立高校で1年間過ごした後、フィリピン芸術高等学校に転校し、演劇芸術を専攻し、1981年に卒業した。^[4]グレースは1986年にフィリピン大学ディリマン校の拡張キャンパスであったUPカレッジバギオで人文学の学士号を取得。2004年にはケソン市のUPディリマン校でフィリピンに焦点を当てた地域研究の修士号を取得。2009年、グレースはニューヨーク大学で民族音楽学の博士課程を開始し、2014年に卒業した。^[5]グレースは2019年にイェール大学で宗教とジェンダー研究の2つ目の修士号を取得した。彼女は、2008年と2017～2019年にニューヨークのアジアン・カルチュラル・カウンシルのフェローを務めたほか、 ^[6] 2006年にロサンゼルスのUCLAアジア太平洋パフォーマンス・エクスチェンジのフェロー、 [ 7 ^] 2009年に京都のユネスコアジア太平洋文化センターのフェロー、^[8] 2003年にマカティのアジア経営大学院の芸術経営プログラムのフェロー、2013年にフィレンツェのグローバル・リサーチ・イニシアティブのフェローも務めました。2015年から2016年にかけて、グレースはハーバード大学神学部の女性宗教学プログラムの博士研究員に任命され、ケンブリッジの世界宗教研究センターに滞在。^[2]

グレースは、フィリピンの口承伝統の歌唱を取り入れた音楽パフォーマンスで知られています。彼女は、アジア、ヨーロッパ、北米の 20 か国以上、60 を超える都市や会場で公演を行ってきました。これらの公演には、マニラのフィリピン文化センター（1995年、2017年）、^[9]マニラメトロポリタン美術館（1995年）、^{[10]ベルリンの}世界文化の家（2005年）、^[11]マドリードのシルクロデベジャスアルテス（2006年）、^[12]バルセロナの花の市場（2006年）、^[13]ニューヨークのアジア協会（2013年、2015年）、[ 14 ^{] [15]}ニューヨークのルネワイラーホール（ 2012年）、 ^[16]ニューヨークのアイリッシュアートセンターとシンフォニースペース（2010年、2011年、2012年、2013年、2014年）、^{[17] [18]}パサデナのソウルフォース聖なる音楽祭（2019年）、^[19]自然の世界博覧会（2019年）でのソロコンサートが含まれています。名古屋のウィズダム（2005年）、^[20]横浜のWOMADみなとみらい（1996年）、^[21]シンガポール国立博物館（2009年）、シンガポール芸術祭（2003年）、^[22]香港芸術祭（199​​8年）、クチンのレインフォレスト・ワールド・ミュージック・フェスティバル（2018年）、^[23]香港 アジア協会（2013年）、^[24]ニューデリー、ボンベイ、東京、名古屋、大阪、宮崎（1998年）でのアジアン・ファンタジー・オーケストラとのコラボレーション、^{[25] [26]}バンコク、ビエンチャン、ヤンゴン、ハノイ、ホーチミン市（2003年）、^[27]プラハとブラティスラバのギャザリング・オブ・ドラマーズ（2009年）とのコラボレーション。ニューヨークのリンカーンセンター・ラ・カシータ・フェスティバル（2009年）、 ^[28]ロンドンのミュージック・ビレッジ・フェスティバル（2002年）、^[29]ペナンのワールド・ミュージック・フェスティバル（2012年）での様々なアーティストのコンサート。^[30]モンテカルロ (2006)、パリ (2002、2006)、イサカ (2006)、ボストン (2014、2016)、^{[31] [32]}トロント (2014)、^[33]バンクーバー (2014、2016)、^[34]懐柔 (1995)、南寧でのゲストパフォーマンスとプレゼンテーション(2006)、上海 (2008)、高雄 (2005)、ソウル、ジャラ島 (2008)、ジャカルタ、ホノルル (2006、2016)、^[35]ロサンゼルス (2006)、^[36]サンフランシスコ (2008)、サンディエゴ (2002)、シカゴ (2002)、アナーバー (2016)、^[37]ブルーミントン (2016)、^[38]リッチモンド (2016)、^[39]ブレアーズタウン (2014)、^[40]フェアフィールド (2014)、^[40]ケソンシティ、セブ、イロイロ、ロハス、ビコル、バギオ、サガダ、ブトゥアン、ダバオ、カガヤン・デ・オロ、ジェネラル・サントス、サンバレス、^[41]カガヤンバレー、パラワン島、ミンドロ島。^[42]

グレースは3歳の頃から聴衆の前で歌い始め、母親はよく同僚たちに彼女を見せびらかしていた。6歳の時、グレースはイースト・ブナワン中央学校に入学し、学校の授業で西洋の人気曲を披露した。アグサン国立高校では、地元の民謡を欧米の前衛的なスタイルでアレンジした合唱団に参加した。フィリピン芸術高等学校に進学すると、スペインの影響を受けた低地のキリスト教音楽を専門とする学校のロンダラアンサンブルでギターを演奏した。フィリピン大学バギオ校では、 60年代のアメリカ民謡風の抗議歌を専門とするモンタノサというバンドで歌った。フィリピン大学ディリマン校を卒業後は、アメリカのジャズスタンダードを演奏するバンドに参加した。その後、バギオ芸術ギルドのメンバーとして、アメリカとイギリスのアンダーグラウンドミュージックを演奏するパンクロックグループ、ザ・ブランクのリーダーを務めた。ブランクは、北部の都市バギオとフィリピンの首都マニラでかなりの支持を集めた。熱狂的な観客の前で演奏して有名になりかけたが、音楽の方向性に困惑したグレースは、歌うのをやめることにした。「私は、自分の現実と、フィリピン芸術高校の教師が私に語った使命『フィリピンの文化的アイデンティティーを探求すること』の間に大きな隔たりがあることに気づいた」と彼女は『ザ・シェアード・ボイス』に書いている。^[43]

その後まもなく、グレースは故郷のアグサン州とダバオ州、ブキドノン州を結ぶ山岳地帯で口承伝統の歌手たちに出会った。^[43]彼女は講演で「初めて彼らの声を聞いたとき、自分の耳が信じられませんでした。学校で教わった植民地時代の音楽を模倣した音楽の中に彼らの声を見つけることができませんでした」と述べた。その時点で、グレースは声の脱植民地化と関連づけて「自分の声を見つける」プロセスを開始した。^[37]

1990年代、グレースは当時「フィリピンのオルタナティブミュージックシーン」と呼ばれた緩やかなムーブメントの中心人物の一人となり、大手レコード会社もこれを取り上げた。^[44]友人のノニ・ブエンカミーノ、アレックス・クルーズ、ボーイ・ユンチェンコ、ドドン・ビレイの協力を得て、また作曲家、編曲家、レコードプロデューサー、音楽監督のボブ・エイブスとコラボレーションし、グレースはポピュラー音楽と伝統音楽のスタイルを融合させた数々の賞を受賞した注目のソロレコーディングをリリースした。『Tao Music』（レコード・プラント 1992年、BMGフィリピン 1993年）、『Opo』（BMGフィリピン 1995年）、『Isang Buhay』（BMGフィリピン 1998年）などである。^[1]

大手レコード会社が商業的トレンドに沿わない音楽のサポートを撤回したとき、グレースは音楽業界で生き残るために、より市場主導のサウンドにシフトすることが期待されました。しかし、彼女は自分の音楽的ビジョンをしっかりと持ち続けました。企業の支援を受けずに、彼女は自主的に他の受賞歴のあるソロアルバムを共同プロデュースしました：Hulagpos: Women's Music and Poetry（著名な女性詩人、Marra Pl. Lanot、Elynia Mabanglo、Luisa Igloriaなどと共作、Arugaan ng Kalakasan 1999）、^{[45] [46] [47]} Diwa（Tao Music 2008）、^{[48]およびDalit（Tao Music 2009） [49]}。グレースは口承による伝統音楽の研究も深め、フィリピンのさまざまな地域の年配の歌手からいくつかの伝統的なチャントの演奏を学びました。娘のタオの名前にちなんで、グレースは独立したレコードレーベル「タオ・ミュージック」も共同設立し、フィリピンの伝統音楽の録音をリリースした。アガ・マヨ・ブトカンをフィーチャーしたマギンダナオ・クリンタン（1995年）、シンダオ・バニシルをフィーチャーしたパカラディアアン：マラナオ叙事詩と器楽音楽（1996年）、^[50]マリノ：ウリヤーをフィーチャーしたハヌヌオ・マンギャン音楽と詠唱詩バットアンら。 (1998)、^[51]トゥドブルル・ルナイ・モーグル: メンドゥン・サバルをフィーチャーしたゴングと音楽の場所、ルナイのトンボリの英雄 (2002)、^[52]およびカヒムナン: ダトゥ・ヤドゥプ・サルバドール・プラシドらをフィーチャーしたアグサン・デル・スルのマノボ、ヒガオノン、バンワオンの文化音楽。 （2002年）。

グレースは、音楽演奏と学術研究の両方の訓練を受けました。長年にわたる民族誌学の活動と大学院/大学院での研究を経て、民族音楽学、先住民宗教研究、女性とジェンダー研究の交差点で執筆活動を行っています。彼女はフィリピンで2冊の受賞作を出版している。1^冊はCarolina S. Malay編集の『Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist-Oralist-Healers』（Institute of Spirituality in Asia、2013年）[53]で、2014年Gintong Aklat Book Award for Arts and Cultureを受賞し、^[54]、2014年Jaime Cardinal Sin Catholic Book Award for Spiritualityを受賞した。^[55]そして1冊はCarolina S. Malay編集の『The Shared Voice: Chanted and Spoken Narratives from the Philippines』（Pasig: ANVIL Publishing and Fundacion Santiago、2008年）^[56]で、2009年National Book Award for Artsを受賞した。^[57]彼女はまた、編集されたコレクションに記事を寄稿しています。「声を聞く：タオ財団の経験」、無形文化遺産 - 持続可能な開発を達成するためのNGOの戦略：無形文化遺産の保護と教育の関係（韓国：ユネスコ後援のアジア太平洋地域の無形文化遺産に関する国際情報ネットワークセンター、2018年）、^[58]「ババランの位置：フィリピンのシャーマンと宗教、精神性、医学、治癒の談話」、スピリチュアリティと健康（ケソン市：アジア精神性研究所、2017年）、^[59]「聴覚の旅：口承/聴覚の伝統パフォーマンスとフィリピン先住民族宗教の国境を越えた広がり」、ワニの腹から戻って：フィリピンのババラン研究と先住民族の記憶のための闘い（カリフォルニア：ババイラン研究センター、2013)。^[60]

講演者として、グレースは、声と脱植民地化、フィリピンの口承伝統、フィリピンの儀式師（シャーマン）、そして生態学、音、医学、精神性の交差点について、公開、会議、クラスでの講義パフォーマンスを行ってきました。過去15年間に、ミシガン大学（2016年）、^[37] インディアナ大学（2016年）、^[61] ブランダイス大学（2016年）、^[62]ハーバード世界宗教研究センター（2016年）、^[31] ハーバード神学校（2015年）、^[63]ハーバード人文科学センター（2014年、2016年）、^[64]ハーバード記念教会（2015年）、^[65] ボストン大学（2015年）、バークリー音楽大学（2014年）、ニューヨーク大学（2014年）、コロンビア大学（2016年）、コーネル大学（2006年）、バージニア大学（2008年、2016年）、^[39] アメリカインディアン芸術研究所（2008年）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（2008年、2013年）、ロサンゼルス公共図書館（2013年）、カリフォルニア州立大学フラートン校（2013年）などで講演した。 (2013)、ソノマ州立大学(2010)、^[66] ブリティッシュコロンビア大学(2014)、^[67]セントジョンズ大聖堂-トロント (2014)、^[68]ソル・コレクティブ・イン・サクラメント (2019)、ハワイ大学マノア校(2006、2016)、^[35]香港大学(2008)、ユネスコアジア文化センター (2009)、日本の自然の叡智博覧会 (2005)、ASEAN-韓国会議 (2005)、ASEAN人民議会会議 (2005)、フィリピン大学(2004、2005、2012)、^[69] アテネオ・デ・マニラ大学(2004)、ミリアム・カレッジ(2005)、デ・ラ・サール大学(2009)、ファー・イースタン大学(2013)、^[70] ライシーアム・オブ・ザ・フィリピン大学（2013年）、セント・スコラスティカ大学（2005年）、サント・トーマス大学（2003年）、アジア・スピリチュアリティ研究所（2009年、2016年）、アグサン・デル・スル州立農工大学（2011年）。

教師として、グレースはフィリピン大学ディリマン校で音楽と文化、フィリピンの伝統芸術、ミリアム大学で地域史と口承史、ハーバード神学校で女性とシャーマニズムの講座を教えてきました。^[2]

グレースは芸術家や学者としての活動に加え、フィリピン文化の再活性化のために献身的なボランティア活動を行っている。彼女は教育、芸術、草の根文化活動に携わる友人らとともに、1994年にタオ文化芸術財団を設立した。^{[71] [72]}タオ財団は、フィリピンの伝統音楽に関する教育資料の出版、文化指導者の学校ツアーの企画、伝統芸能、ヒーリングアート、美術工芸のトレーニングプログラムの実施、選ばれた先住民学者の教育への資金援助などを行っている。^[72] 2017年半ば、タオ財団はアグサン・デル・スル生活伝統学校の運営を開始しました。これは、文化指導者が先住民族の言語、歌、踊り、楽器製作と演奏、伝統的な家屋建築、刺繍、草編み、陶芸、伝統医学、環境再生、ジェンダーバランスの先住民族モデル、宗教間対話、リーダーシップ、平和構築に関する知識と実践を若い世代に伝える、非公式のコミュニティベースの学習スペースです。^[73]

タオ財団は設立から20年以上にわたり、地元、国内、多国籍の団体（1994年～現在）と協力し、国家文化芸術委員会（2000年、2007年、2015年、2016年）、フィリピン文化センター（2005年）、Give2Asia（2014年、2015年）、サンクチュアリ基金（2014年、2015年）、トヨタ財団（2004年）、ユネスコ（2006年）、フィリピン公正貿易推進団体（2006年、2007年）、オーストラリア・フィリピン地域協力プログラム（2007年）、アグサン・デル・スル州（2007年）から支援を受けてきました。^[72]

タオ財団での活動に加え、グレースは2014年から2015年にかけて、1)フィリピン国民に福祉給付を提供する政府機関を活用し、2)フィリピン人アーティストの脆弱な状況に長期的な解決策を提供する法律の制定を推進することで、フィリピンのアーティストの福祉に貢献するために設立された全国的な非営利団体、アーティスト福祉プロジェクト社の代表も務めた。^[74]

グレースは音楽、学術、文化の分野でのリーダーシップ活動が高く評価されており、これまでに 45以上の賞を受賞しています。^[75]

ギントン・アクラト図書賞

ハイメ・カーディナル・シン・カトリック図書賞

全米図書賞

フィリピン大学同窓会

タウンズ財団

TOYM財団

ナショナル・プレス・クラブ

カトリックマスメディア賞

カサ賞

アウィット賞

フィリピンミュージックビデオアワード

優秀女性賞

優秀クヤペーノ賞

フィリピン ジェイシーズ

マブハイ・フィリピン・アチーバーズ・カウンシル

• 公式サイト