Loading article…
西洋古典音楽における組曲とは、器楽曲またはオーケストラ/コンサートバンドの楽曲を順序立てて並べたものです。14世紀後半に舞曲の組み合わせとして始まり、その規模は拡大し、17世紀初頭には最大5つの舞曲、時には前奏曲を含むものまでになりました。個々の楽章は、主題的にも調性的にも関連付けられていました。[ 1 ]この用語は、トルコのファシルやアラブのヌーバートなど、他の音楽の伝統における同様の形式を指す場合にも使用できます。
バロック時代には、組曲は重要な音楽形式であり、Suite de danses、Ordre （フランソワ・クープランが好んだ用語）、Partita、またはOuverture （一連のダンスを含むことが多い演劇の「序曲」にちなんで） [ 2 ]としても知られており、クリストフ・グラウプナー、テレマン、J.S.バッハの管弦楽組曲に見られる。
18世紀には、組曲は循環形式としての人気を失い、交響曲、ソナタ、協奏曲に取って代わられた。19世紀後半に復活したが、形式は異なり、[ 1 ]バレエからの抜粋（くるみ割り人形組曲）、劇の付随音楽（アルルの女、仮面舞踏会）、オペラ、映画（キージェ中尉組曲）、ビデオゲーム（竹之内元昭の1994年のシャイニングシリーズ組曲）[ 3 ] 、または完全にオリジナルの楽章（ホルベア組曲、惑星）が提示されることが多かった。
エスティエンヌ・デュ・テルトルは1557年に『suyttes de bransles』を出版し、音楽における「suite」という用語を初めて一般的に使用したが、当時の通常の形式はダンスのペアであった。最初に認識できる組曲は、 1611年のプーエルの『Newe Padouan, Intrada, Dantz, and Galliarda』で、タイトルの4つのダンスが10の組曲で繰り返し登場する。ヨハン・シャインの『 Banchetto musicale』 （1617年）には、5つの異なるダンスの20のシーケンスが含まれている。名前が付けられた作曲家による最初の4楽章組曲であるサンドリーの『Suite』は1663年に出版された。[ 4 ] [ 5 ]
バロック組曲は、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグの順で構成され、17世紀にフランスで発展しました。ジーグは他の楽章よりも後に登場しました。ヨハン・ヤーコプ・フローベルガーは、この形式の作品を通して古典派組曲を確立したと一般的に考えられています。彼の作品は広く出版され、写本されましたが、これは主に出版社が楽章の順序を標準化したことによるものでした。フローベルガーの自筆譜には、例えばジーグがサラバンドの前に来るなど、さまざまな楽章の順序が記されています。しかし、出版社が標準化した順序は、特にバッハの作品に大きな影響を与えました。
後期の組曲の多くは、サラバンドとジーグの間に他の楽章を挿入した。これらのオプションの楽章はギャランテリーとして知られており、一般的な例としてはメヌエット、ガヴォット、パスピエ、ブーレなどがある。多くの場合、同じ名前の対照的なギャランテリーが2 つあり、たとえばメヌエット I と II は、交互に演奏される。つまり、最初のダンスが 2 回目の後に再び演奏される（ただし内部の繰り返しなし）、つまり I、II、I となる。[ 6 ]
後に序曲を追加して「序曲組曲」を構成する形式は、ドイツの作曲家の間で非常に人気がありました。テレマンは200以上の序曲組曲を書いたと主張し、クリストフ・グラウプナーは86の管弦楽序曲組曲と57のチェンバロのためのパルティータを書き、J.S.バッハは4つの管弦楽組曲と他の組曲があり、ヘンデルは「水上の音楽」と「王室の花火の音楽」をこの形式で作曲しました。ヘンデルは22の鍵盤楽器組曲を書き、バッハはリュート、チェロ、ヴァイオリン、フルート、その他の楽器のための複数の組曲、イギリス組曲、フランス組曲、鍵盤楽器のためのパルティータを作曲しました。フランソワ・クープランの後期の組曲（彼は「オルドル」と呼んだ）は、標準的な舞曲を完全に排除し、奇抜な名前の性格小品のみで構成されていました。
1750年代までに、組曲は時代遅れと見なされ、交響曲や協奏曲に取って代わられ、当時組曲を作曲していた作曲家はほとんどいなくなっていた。しかし19世紀以降、作曲家はバレエ、オペラ、その他の作品をコンサート演奏用に組曲に編曲することが頻繁に行われるようになった。組曲に編曲することで、音楽はより親しみやすく、より幅広い聴衆に届けられるようになり、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」組曲やアーロン・コープランドの「アパラチアの春」組曲のように、音楽自体の普及に大きく貢献してきた。オーケストラやコンサートバンドのための組曲は通常、1つ以上の楽章から構成される。例としては、グリーグの「ペール・ギュント管弦楽組曲第1番と第2番があり、それぞれ4つの楽章から構成されている。このような組曲は、
カール・ニールセンは、 23歳だった1888年に弦楽オーケストラのための組曲を作品1として作曲した。19世紀後半には、シベリウスの「カレリア組曲」がヘルシンキ大学の学生のために書かれた。
印象派の影響を受けて、ピアノ組曲は20世紀初頭のラヴェルやドビュッシーといったフランスの作曲家によって再び注目を集めるようになりました。ドビュッシーの「ピアノのための」は3楽章からなる組曲で、1901年に出版されました。また、 1905年に改訂された「ベルガマスク組曲」は、特に第3楽章「月の光」が有名で、おそらく最も有名な組曲の一つでしょう。ラヴェルはピアノ組曲「鏡」で特に有名ですが、 「クープランの墓」はあまり知られていません。どちらもピアニストに高度な技術と巧みな演奏能力を要求します。
アルノルト・シェーンベルクが作品全体を通して十二音技法を初めて用いたのは、ピアノ組曲作品25である。バロック時代の鍵盤楽器組曲を模範としたこの作品は、プレリュード、ガヴォット、ミュゼット、インテルメッツォ、メヌエット（トリオ付きメヌエット）、ジーグという6つの楽章から構成されている。
20世紀初頭の組曲の有名な例としては、グスターヴ・ホルストの「惑星」が挙げられる。これは「管弦楽のための組曲」であり、各曲が当時知られていた7つの無人惑星の占星術的な意味を表している。また、ホルストの「軍楽隊のための第1組曲変ホ長調」と「第2組曲ヘ長調」も有名である。
ジャズのジャンルでも組曲が使われている例がいくつかあります。おそらく最も有名な作曲家はデューク・エリントン／ビリー・ストレイホーンでしょう。彼は「Black, Brown and Beige」、「Such Sweet Thunder 」 、「The Far East Suite」、「New Orleans Suite」、「Latin American Suite 」など、数多くの組曲を作曲しました。組曲はフリージャズでも使われています（マックス・ローチの「Freedom Now Suite」、ドン・チェリー、ジョン・コルトレーンの「A Love Supreme」[ 7 ]など）。
20世紀における組曲のもう一つの例としては、プログレッシブ・ロック・バンドのピンク・フロイドが挙げられる。彼らの1970年のアルバム『アトム・ハート・マザー』には、レコードのA面に同名の壮大な23分間の組曲が収録されている。
舞曲組曲は、バロック時代に流行した舞曲を集めたものです。以下の楽章がこの順序で収録されています。
組曲は、次のような楽章によって導入されることがある。
サラバンドとジーグの間には、以下のギャラントリーが含まれる場合があります。
J.S.バッハは組曲の発明者としては認められていませんが、その発展に深く関わっていました。バッハの鍵盤楽器のための組曲は、初期の作品の中でも比較的単純なものでした。バッハの時代、組曲は新しい形式で、用語もやや不安定でした。そのため、バッハの作品の中には「組曲」と「パルティータ」が同義語として使われるものもありました。同義語としてよく使われるもう一つの言葉は、フランス語の「ouvertures」で、「組曲を伴う序曲」、特に管弦楽様式の組曲を意味します。しかし、英語の「overture」は単に作品の冒頭の楽章を指します。[ 2 ]