ハイ・ラマ

ハイ・ラマ
2008 年にパフォーマンスするハイ・ラマズ 。左から、マーコット (隠れている)、ホールドアウェイ、アラム、オハガン、フェル (隠れている)、エイブス。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	アヴァンポップ[1] [2] エレクトロニカ[3] チェンバーポップ[3] オークポップ[4]
活動年数	1991年頃～現在
ラベル	ターゲット アルパカパーク V2 デュオフォニック ドラッグシティ
スピンオフ	マイクロディズニー
メンバー	ショーン・オハガン ジョン・フェル ロブ・アラム マーカス・ホールドアウェイ ドミニク・マーコット ピート・アヴェス
過去のメンバー	アニタ・ヴィッサー ジョン・ベネット
Webサイト	ハイラマズ

ハイ・ラマズは、 1991年頃にロンドンで結成されたアングロ・アイリッシュのアバンギャルド・ポップ・バンドである。 ^[5]彼らは、元マイクロディズニーのシンガーソングライター、ショーン・オヘイガンが、ドラマーのロブ・アラム、元マイクロディズニーのベーシスト、ジョン・フェルとともに結成した。オヘイガンは結成以来グループを率いてきた。彼らの音楽は、ビーチ・ボーイズと比較されることが多く、彼も影響を受けたバンドであると認めているが、より顕著な影響はボサノバやヨーロッパの映画のサウンドトラックから得ている。

オハガンは、自身のグループ「マイクロディズニー」の解散後にハイ・ラマズを結成した。当初は、より伝統的なアコースティック・ポップ・スタイルで演奏していたが、ステレオラブにキーボード奏者として加入した後、彼はグループの音楽を、自分が好むエレクトロニックとオーケストラのサウンドに近づけるインスピレーションを得た。2枚目のアルバム「ギデオン・ゲイ」（1994年）は、1990年代半ばのイージーリスニング・リバイバル運動を先取りしたもので、その次のアルバム「ハワイ」（1996年）は、ザ・ビーチ・ボーイズとのコラボレーションにまで至った。

1988年、ショーン・オハガンとキャサル・コフラン率いるアイルランドのバンド、マイクロディズニーが解散した。生計を立てるため、オハガンは短期間ロック音楽ジャーナリストとして働き、1990年にソロアルバム『ハイ・ラマズ』をリリースした。このバンド名は、雑誌で見たビクトリア朝時代の熱気球の写真に由来している。 ^[6] 1991年^[5]か1992年頃、このバンド名はショーン・オハガン、マーカス・ホールドウェイ、ジョン・フェル、ロブ・アラムによって結成された新しいバンドに再利用された。彼らはフルアルバムを録音する余裕がなかったため、代わりにEP『アプリコット』をリリースした。このEPはフランスのレーベルから2曲を追加して再発され、LP『サンタバーバラ』となった。^[6]

この時点で、バンドのスタイルは従来のギターポップだったが、オヘイガンは「自分たちがやっていることにはかなり満足していたが、特に目立つところはなく、自分が聴いていて楽しい音楽でもなかった...ビーチ・ボーイズ、レフト・バンク、ヴァン・ダイク・パークス、ジョン・バリーのようなサウンドトラック音楽、クラフトワークやノイ！のような電子 実験音楽などだ」と語っている。^[4]また、彼は現代のロック音楽の現状に対する不満にも触れ、「世の中で最も従順で企業的なもの」と呼んだ。^[4]「何年も」ギターロックにうんざりしていたと彼は言う。「ビーチ・ボーイズを見て、マーティン・デニーや初期のイエロー・マジック・オーケストラのようなものを感じた。彼らは本当に興味深い、ほぼオーケストラ的な方法でハーモニーを研究していたが、それを破壊的なサウンドで行っていた」^[7] AVクラブのライター、ノエル・マレーは、ビーチ・ボーイズの1968年のアルバム『フレンズ』がなければ、「ハイ・ラマーズは存在しなかっただろう」と述べている。^[8]

1990年代初頭にステレオラブのコンサートに参加した後、オヘイガンはバンドの創設者であるティム・ゲインとレティシア・サディエに出会った。彼は当初は一時的な代役としてキーボード奏者になったが、オヘイガンは「提案を許され、楽しいことが始まった」。^[9]彼の最初のレコード出演はEP「Space Age Bachelor Pad Music」（1993年）で、^[10]彼はMars Audiac Quintet（1994年）までバンドのフルタイムメンバーであり続けた。 ^[11]ゲインとの時間に影響を受けたオヘイガンは、^[9]ハイラマズで自分の創造的願望を刷新することを決意した。^[4] 1997年の記事で、オヘイガンはビーチボーイズの1966年のアルバム「ペットサウンズ」について「[ロックンロールがすべてを掌握して止める前の]偉大なポップ実験の始まり」と述べ、新しいバンドで同様の伝統を引き継ぐつもりであると述べている。^[12]彼はその後もステレオラブのアルバムにゲスト出演し続けた。^[11]ヴィッサーはグループを脱退し、ギタリストのジョン・ベネットが後任となった。^[5]

1994年、ハイ・ラマズは『ギデオン・ゲイ』をリリースした。このアルバムは全英アルバムチャートで94位に上り、1週間チャートインした。^[13 ] このアルバムは4000ポンドの予算で数か月間で録音され^{[14] 、 [6]}、1990年代半ばのイージーリスニングの流行を先取りしていた。^{[15]このアルバムは}Q、Mojo、NMEなどの雑誌で報道されたが^[16]、1年後に再リリースされて初めて大幅な売上と称賛を得た。^[14]最初にバンドのレーベルであるアルパカ・パークスから再リリースされ、その後米国ではデルモア・レコーディングスから、そして再びメジャーレーベルのエピック・レコードから再リリースされた。^{[4]英国の音楽ジャーナリストは}『ギデオン・ゲイ』を賞賛したが、オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーはアルバムが「[米国では]ほとんど後付けのように、ほとんどファンファーレもなく」リリースされたと述べた。^[17]また1994年には、ハイ・ラマーズは1960年代のバンド「ラブ」の共同創設者であるアーサー・リーのバックバンドとして短いコンサートツアーに参加した。^[14]

ギデオン・ゲイはレコード業界から好評を博し、イギリスのA&Rレーベルの代表者の間ではよく推薦されるアルバムとなった。^[16]バンドはすぐに「オークポップ」ムーブメントの勃興期の一部とみなされ、1996年のビルボードの記事では「ブライアン・ウィルソン、バート・バカラック、フィル・スペクターなどのインスピレーションに立ち返り、完璧なオーケストラによるポップの傑作を作ろうとする新しいタイプのポップ職人」と評された。^[4]オヘイガンは、アルバムがビーチ・ボーイズと比較されたことに対して、「[ウィルソンは]これまでのキャリアで最大の影響を与えてくれた。彼がどれだけ好きかいつも恥ずかしがっていたが、今回はそれを公言することにした」と答えた。^[16]また、彼はオークポップムーブメントと関連付けられることをためらっており、「このグループの音楽は過去50年、20年、30年のものを混ぜ合わせたものだ...間違いなく明日のための音楽を作っている」と語っている。^[19]

オハガンは「みんながドアをたたきながら『ほら、金を取って次のアルバムを作ってくれ』と言っていた」と回想している。^[20]ギデオン・ゲイの続編であるハワイ（1996年）はアルパカ・パークからリリースされ、^[21]イギリスで再び1週間チャート62位に達した。^{[13]彼はこの作品を「ヨーロッパ中期以降のシュトック}ハウゼン時代」の音楽と「レッキング・クルーのような本当にめちゃくちゃな西海岸のアメリカ音楽」の融合と表現した。^[22]ギデオン・ゲイよりも電子音が多く取り入れられており、^[22]歌詞は「遊牧民生活、郷愁、映画やミュージカル、植民地主義の影響」といったテーマを大まかに扱っている。^[23]アメリカでは、アルバムにはその地域では未発表だった素材を収録した40分のボーナスCDが付属した。^[24]その後、ドミニク・マーコットがビブラフォンとマリンバでグループに加わった。^[5]

ハイ・ラマーズのアメリカとイギリスのファン層は拡大し続けた。^[17] Cold and Bouncy (1998) はバンドをさらにエレクトロニクスへと押し上げた。^[6]オハーガンによると、このアルバムはエレクトロニカの「逆説的な」組み合わせである「チル」またはデジタルサウンドと「騒々しい」リズムにちなんで名付けられた。^[25]このアルバムには、マウス・オン・マーズ、コーネリアス、シュナイダーTM、ジム・オルーク、キッド・ロコ、ストック、ハウゼン＆ウォークマン、ハイ・ラマーズによる7曲のリミックスからなるアルバム、ロロ・ロッソ(1998) が付随していた。 ^[26] Snowbug (1999) にはステレオラブのボーカリスト、レティシア・サディエとメアリー・ハンセンがフィーチャーされている。^[27]このアルバムは売れ行きが振るわず、V2レコードを離れる前の最後のアルバムとなった。^[14] 2枚組コンピレーション『Retrospective, Rarities & Instrumentals』（2003年）には、これまでの彼らの主なディスコグラフィーからトラックが集められている。さらに、アルバムの日本版やアメリカ版でB面やボーナストラックとしてリリースされた珍しい曲も含まれており、1曲「Vampo Brazil」はCold and Bouncyセッションからの未発表アウトテイクであった。^[28]

ハイ・ラマーズはデュオフォニックとドラッグ・シティのレコードレーベルでバズル・ビー（2000年）のレコーディングを開始し、^[29]バンドはサウンド面でさらに実験的な試みを行った。^[30]一方、ビート、メイズ・アンド・コーン（2003年）ではエレキギターやシンセサイザーの使用を避け、弦楽器や金管楽器のアレンジを採用した。^[31]後者ではギターとバンジョーを担当するピート・エイブスがメンバーに加わった。^{[5]ウンターバーガーは}ビート、メイズ・アンド・コーンを「批評家とファンの両方にとってラマーズにとって大きな成果」と評した。 ^[17]音楽評論家のニグ・ホジキンスは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』（2003年）の中で、「マーキュリー・レヴやフレーミング・リップスなど、それまで無名だったアメリカのバンドによる冒険的な躍進」にもかかわらず、ハイ・ラマーズは比較的多くの支持を集めることができず、「かつてはギデオン・ゲイの力強いメロディーに好感を持っていた主流を脅かすには、少々難解で実験的すぎる」と評した。^[14]

『Can Cladders』（2007年）は、概ね好評を博した。 ^[32] Pitchforkのレビュアーであるエリック・ハーヴェイは、このアルバムは「ここ10年以上でHigh Llamasの最も楽しめるレコードとして登場した。...リズム感のほとんどない前作にあった弾むような揺れはほとんど感じられない」と^{書いている。 [33]}さらに4年後、彼らは次のアルバム『 Talahomi Way』（2011年）をリリースした。オハーガンはこれを「春のアルバム」と評した。 ^[34]彼によると、バンドの活動が停滞したのは資金不足のためで、アレンジの依頼でしか音楽家としてのキャリアを維持できなかったという。商業スタジオを借りる余裕はなく、「できるだけ即興のスペースでレコーディングした。そのおかげで予算を弦楽器や金管楽器に回すことができた。でも、レコードにもっとスペースを作りたかった。密度にうんざりしていたんだ」。 ^[20] 2013年、グループは子供向けテレビ番組『 Yo!ガバガバ。 ^{[35] [36]}

2014年、ハイ・ラマズはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるトリスタン・ベイツ劇場で演劇『Here Come the Rattling Trees 』を初演した。ピッチフォークの評論家ロバート・ハムは、この劇の筋を「ロンドン、特にオハガンが20年以上住んでいる南東部のペッカムで起こっている急速な変化についてコメントするために使われた長い逸話」と要約した。この劇には当初、俳優や女優が出演していたが、2016年にスタジオアルバムがリリースされたとき、レコードには楽器演奏のみが収録された。^[37]オハガンは、これはレーベルが「レコードが別のメディアからのものであるように見えるため、プロモーションが難しいだろう」と感じたためだと説明した。^[20]

2019年、ドラッグ・シティはオヘイガンの2枚目のソロアルバム『ラダム・コールズ、ラダム・コールズ』をリリースした。レコードのプロモーションのためのインタビューで、彼はハイ・ラマズは解散したわけではなく、ユニバーサルミュージックグループからバンドの作品の権利を確保しようとしているとコメントした。「彼らは私たちのカタログで何かをすることに非常に消極的であり、私は本当に彼らの作品をリマスターしてレコードにプレスし、ステレオラブがやったように拡張シリーズをやりたいと思っていました。それが実現できれば、ツアーをします。...その後、それを機会に正式に引退するかもしれません。それはその本を閉じる素晴らしい方法だと思いませんか？」^[38]

2024年3月、ハイ・ラマズの名義でニューアルバム『ヘイ・パンダ^{』がリリースされた。このアルバムにはR&Bやヒップホップの要素が盛り込まれており、歌手のレイ・モリス[39]とオハガンの娘リヴィ[40]}がボーカルとして参加している 。

現在

• ショーン・オハガン– リードボーカル、キーボード、ギター
• ジョン・フェル – ベース
• ロブ・アラム – ドラム
• マーカス・ホールドウェイ – チェロ、キーボード
• ドミニク・マーコット – ヴィブラフォン、マリンバ
• ピート・エイヴス – ギター

前者

• アニタ・ヴィッサー – ボーカル、ギター
• ジョン・ベネット – ギター

スタジオアルバム

コンパイル

リミックスEP

• 公式サイト
• Facebookの The High Llamas