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ペンギン・カフェ・オーケストラ（PCO）は、イギリスのギタリスト、サイモン・ジェフスが率いるアヴァンギャルド・ポップ・バンドである。チェリストのヘレン・リープマンと共同で結成されたこのバンドは、1980年代と1990年代に精力的にツアーを行った。バンドのサウンドは、活気に満ちたフォーク音楽の要素と、フィリップ・グラスなどの作曲家を彷彿とさせるミニマルな美学が混在しており、簡単に分類できるものではない。[ 2 ]
同グループは、ジェフスが1997年に手術不能な脳腫瘍で亡くなるまで24年間レコーディングと演奏を続けた。[ 3 ]オリジナルグループのメンバー数名が2007年に3回のコンサートのために再結成した。それ以来、オリジナルメンバー5名が、最初はアンティーターズ、次にオーケストラ・ザット・フェル・トゥ・アースとして、PCOの音楽のコンサートを続けている。2009年、ジェフスの息子アーサーが、ペンギン・カフェという名の後継バンドを結成した。オリジナルPCOメンバーは含まれていないが、ライブレパートリーにはPCOの曲が多く、アーサーが作曲した新曲もレコーディングと演奏を行っている。
クラシック音楽の厳格な構造と、自身も手を出したロックの限界に幻滅したサイモン・ジェフスは、フォーク音楽の相対的な自由さに興味を持ち、自身の作品に同じ即時性と精神を吹き込むことを決意した。[ 4 ]
ペンギン・カフェ・オーケストラのアイデアがどのように生まれたのか、ジェフスは次のように語った。
1972年、私は南フランスにいました。腐った魚を食べたせいで、かなり体調を崩していました。ベッドに横になっていると、奇妙な幻覚が繰り返し現れました。目の前に、ホテルか公営住宅のようなコンクリートの建物がありました。部屋の中が見え、それぞれの部屋は電子の目で絶えずスキャンされていました。部屋には人がいて、皆それぞれ何かに気を取られていました。ある部屋では人が鏡を見つめ、別の部屋ではカップルが愛し合っていましたが、愛情は感じられませんでした。また別の部屋では、作曲家がイヤホンで音楽を聴いていました。彼の周りには電子機器が並んでいました。しかし、あたりは静寂に包まれていました。彼もそこにいる他の人たちと同じように、無力化され、灰色で匿名の存在になっていました。私にとって、その光景は秩序だった荒涼とした光景でした。まるで、心のない場所を覗き込んでいるかのようでした。翌日、体調が良くなった私は、ビーチで日光浴をしていたのですが、突然、詩が頭に浮かびました。それは「私はペンギンカフェのオーナーです。ランダムにいろいろなことをお話しします」というところから始まり、私たちの生活におけるランダム性、自発性、驚き、予期せぬこと、非合理性の質が非常に貴重なものであるという話へと続いていきました。そして、もしあなたがそれを抑圧して整然とした生活を送るなら、最も重要なものを殺してしまうことになるのです。一方、ペンギンカフェでは、あなたの無意識はただあるがままでいられます。そこではそれが受け入れられ、誰もがそうなのです。そこには、自分自身の中に恐れを持たずに現在を生きることに関わる受容があります。[ 5 ]
グループのデビューアルバム『Music from the Penguin Cafe』は1974年から1976年にかけて録音され、1976年にブライアン・イーノの実験的なレーベルであるObscure Records （ EGレーベルの派生レーベル）からリリースされた。1981年には『Penguin Cafe Orchestra』が続き、その後バンドはより定期的なリリーススケジュールに落ち着いた。[ 4 ]次の3枚のアルバムは『Broadcasting From Home』（1984年）、『Signs of Life』（1987年）、『Union Cafe』（1993年）である。
バンドは1976年10月10日にラウンドハウスでクラフトワークのサポートとして初のメジャーコンサートを行った。その後、世界中をツアーし、さまざまな音楽フェスティバルで演奏したほか、ロンドンのサウスバンクでレジデンシーを行った。1976年から1996年にかけて、アメリカ、カナダ、オーストラリア、日本、ヨーロッパ、イギリス各地で演奏した。1987年3月には、 ITVの芸術番組「サウスバンク・ショー」のエピソードで取り上げられ、[ 6 ]「Air」、「Bean Fields」、「Dirt」、「Giles Farnaby's Dream」を演奏した。[ 7 ]
サイモン・ジェフスは、ライブやスタジオで様々な編成を試みた。時には「ダンスオーケストラ」を結成したり、弦楽器、オーボエ、トロンボーン、そして彼自身のピアノによる五重奏を組んだりもした。スタジオアルバムでは、複数の楽器を演奏したり、曲の必要に応じて他のミュージシャンを招いたりすることもあった。
ライブバンドには幾度かのメンバーチェンジがあった。オリジナルメンバーのギャビン・ライトとスティーブ・ナイはそれぞれ1984年と1988年に脱退した。ギャビン・ライトの後任としてボブ・ラヴデイがヴァイオリンを担当した。徐々にレギュラーメンバーが固まっていった。
ダグ・ベバリッジもまた、ライブミキシング担当として欠かせない存在となった。アルバム『コンサート・プログラム』（1995年）はこのラインナップの決定版録音であり、グループの代表曲の多くが収録されている。
1997年にサイモン・ジェフスが亡くなった後も、バンドのメンバーは時折集まっていたものの、10年以上もの間、新たなレコーディングや公の場での演奏は行われなかった。2007年にバンドは一時的に再結成し、アルバム『コンサート・プログラム』に収録されたメンバー（フリオ・セゴビアを除く）で、ジェニファー・メイドマンがサイモンのギターパートを担当した。オリジナルメンバーは、サイモン・ジェフスの息子アーサーがパーカッションと追加のキーボードでステージに加わり、ロンドンのユニオン・チャペルで3回のソールドアウト公演を行った。
これらのコンサートの後、アーサー・ジェフスは、オリジナルのPCOメンバーを一人も含まない新しいグループを結成したいと考えました。彼はそれを「ミュージック・フロム・ザ・ペンギン・カフェ」と名付け、後に単に「ペンギン・カフェ」と略しました。この全く新しいアンサンブルは、時折「ペンギン・カフェ・オーケストラ」と誤って表記されることもありましたが、2009年に数々のフェスティバルで演奏し、ペンギン・カフェの楽曲と新作を織り交ぜたパフォーマンスを披露しました。2010年には、BBCプロムスに出演し（ノーサンブリア出身のバグパイプ奏者キャスリン・ティッケルと共演）、その名を馳せました。
ペンギン・カフェという名前がアーサーによって使われるようになったため、音楽を続けたいと考えていたオリジナルのPCOメンバーは別の名前が必要になった。そのうちの4人、マルチ楽器奏者のジェフリー・リチャードソンとジェニファー・メイドマン、トロンボーン奏者のアニー・ホワイトヘッド、ピアニストのスティーブ・フレッチャーは、その後、アンティーターズとしていくつかのフェスティバルに出演した。彼らには、イアン・ギランのディープ・パープル後のプロジェクトであるイアン・ギラン・バンドの元メンバーであり、スティールアイ・スパンのメンバーとしてよく知られ、1980年代にイタリアでペンギンズとライブを行ったパーカッショニストのリアム・ジェノッキーが加わった。「アンティーターズ」という名前は、1983年のPCOの日本ツアー中にサイモン・ジェフスが日本でペンギンが流行していることを発見した出来事に由来する。彼は、流行が変わったらオーケストラの名前を「アンティーター・カフェ・オーケストラ」に変えなければならないだろうと冗談を言った。 2011年10月、同じメンバーがイギリスのケント州で開催されたカンタベリー・フェスティバルに出演し、「The Orchestra That Fell To Earth（地球に落ちてきたオーケストラ）」として2時間にわたるオリジナルPCO楽曲を演奏した。彼らはその後もその名義で活動を続けている。
2014年、サイモン・ジェフスの息子であるアーサー・ジェフスは、ペンギン・カフェという名義で、このアンサンブルと共にアルバムを録音した。
ペンギン・カフェ・オーケストラの最も有名な曲は「テレフォン・アンド・ラバー・バンド」で、イギリスの電話の着信音と再注文音をテープループで組み合わせ、輪ゴムの音を添えたものです。この曲は、ナディア・タス監督のコメディ映画『マルコム』（1986年）とオリバー・ストーン監督の映画『トーク・ラジオ』（1988年）のサウンドトラックに収録され、通信会社One2One（現在のEE ）の長期にわたる広告キャンペーンでも使用されました。ニューヨークを拠点とするイギリスのロックバンド、スペースホッグの1996年のシングル「イン・ザ・ミーンタイム」には、「テレフォン・アンド・ラバー・バンド」の調整とデチューンされたサンプルが使用されています。また、芸術アニメーションを題材にしたアルゼンチンのテレビ番組「 Caloi en su tinta 」のテーマソングでもありました。このテープループは、ジェフスが電話をかけているときに、システムの不具合で着信音と話し中信号が混ざった音を聞いていることに気づき、留守番電話に録音したものです。
マルコム（その他多くの映画でも）に登場する有名な曲のもう 1 つは「Music for a Found Harmonium」で、これはジェフスが1982 年の夏、アンサンブルの初の日本ツアーの後、京都に滞在していた際に裏通りで見つけたハーモニウムで作曲したものです。彼は、見つけたハーモニウムを「街の端にある最も美しい場所の 1 つにある友人の家」に設置した後、「次の数ヶ月間、この楽器を頻繁に訪れ、その場所と時間に一種の魔法にかかったような時期を懐かしく思い出している」と書いています。[ 8 ] 「Music for a Found Harmonium」は、1988 年のジョン・ヒューズ監督の映画「She's Having a Baby」の予告編とエンド クレジットで使用されました。クレジットでは、当時の多くの映画俳優や有名人が、想像上の子供に好きな名前を考えます。 （映画のサウンドトラックには収録されなかった。）[ 8 ]
「Music for a Found Harmonium」は、1994年にCafé del Marの最初のアルバムに収録されて注目を集めました。そのリズム、テンポ、シンプルな構成がリールへの編曲に適していたため、その後、パトリック・ストリート、デ・ダナン、ケビン・バーク、シャロン・シャノンなど、多くのアイルランドの伝統音楽家によって録音されました。アイルランドの伝統音楽バージョンは、1990年代初頭にアイルランドで制作された映画「Hear My Song」のサウンドトラックに使用されました。2004年には、パトリック・ストリートによる「Music for a Found Harmonium」のカバーが映画「ナポレオン・ダイナマイト」で使用され、翌年には映画「It's All Gone Pete Tong」でも使用されました。シェトランド諸島出身のスコットランドのフォークロックバンド、ロック・ソルト・アンド・ネイルズも、1993年のデビューアルバム「Waves」でこの曲のバージョンを録音しました。この曲は、2016年の映画 「The Founder」でも使用されています。[ 9 ]
サイモン・ジェフスはバレエ「ペンギン・カフェの静物」のために音楽を作曲したが、その多くはペンギン・カフェ管弦楽団のために以前に作曲した作品に基づいている。（ジェフリー・リチャードソンがそのうちの1曲を共作した。[ 10 ] ）このバレエは1988年にロイヤル・バレエ団によって初演され、音楽はジェフス名義でアルバムとしてリリースされた。
膜
1986年のオーストラリア映画『マルコム』の音楽は、サイモン・ジェフスが作曲し、PCOが演奏した。
同グループのよく知られた楽曲のもう1つは、1987年のアルバム『Signs of Life』に収録されている「Perpetuum Mobile」である。[ 11 ]この曲は、オーストラリアのストップモーションアニメーション映画『Mary and Max』（2009年）のメインテーマや、テレビドラマ版『侍女の物語』など、数々の映画、テレビ、ラジオ番組で使用されている。[ 12 ]スウェーデンのDJ、アヴィーチーは、この曲のメインメロディーをサンプリングして自身の楽曲「Fade into Darkness」に使用した。「Fade into Darkness」は、レオナ・ルイスの楽曲「Collide」でもサンプリングされている。この曲は15/8拍子で書かれているため、メロディーは予想よりも早く終わって1拍早く繰り返されるように聞こえ、永久機関のような印象を与える。
「ナンバーズ1-4」という別の作品は、ミスター・ロジャース・ネイバーフッドのエピソード1604で、マクフィーリー氏がビデオを持ってきて見せるダンスフィルムに登場した。このフィルムには、ピッツバーグのダンススタジオ「ダンス・アロイ」のダンサーたちが出演し、ダンスの中でフィットネスボールを使用していた。
「ナンバーズ1-4」、「ペルペトゥウム・モビレ」、「ミュージック・フォー・ア・ファウンド・ハーモニウム」など多数の楽曲が、チャンネル4のドキュメンタリーシリーズ「ロード・ドリームス」のサウンドトラックに収録された。[ 13 ]
Arcaneは、1992年8月にウィルトシャーのリアル・ワールド・スタジオに集まった多様なミュージシャンによる、1週間にわたる即興的なコラボレーションとパフォーマンスの録音で構成されています。すべてのトラックに同じミュージシャンが参加しているわけではありませんが、ジェフスはこのアルバムで最も頻繁に登場するミュージシャンの1人であり、PCOの過去のトラック「Yodel 3」と「Cage Dead」の新バージョンも収録されています。その他、ビリー・コブハム、アンディ・シェパード、ジェーン・シベリー、アユブ・オガダ、ナイジェル・ケネディ、ナナ・ヴァスコンセロスなど、多くのコラボレーターが参加しています。