こんにちは、もう行かなくちゃ！（アルバム）

『Hello, I Must Be Going!』は、イギリスのドラマー兼シンガーソングライター、フィル・コリンズの2枚目のソロスタジオアルバムである。1982年11月5日にイギリスではヴァージン・レコードから北米ではアトランティック・レコードからリリースされ^{[ 3 ] [ 4 ]} 、マルクス兄弟の同名の曲にちなんで名付けられた。ジェネシスが1981年後半に活動を休止した後、コリンズはデビューソロスタジオアルバム『Face Value 』（1981年）の続編の制作に取りかかった。

『Hello, I Must Be Going!』は『Face Value』よりも控えめな商業的反応を受けたが、それでもイギリスで2位、アメリカで8位に達した。コリンズはアルバムから合計8枚のシングルをリリースし、さまざまな国でさまざまなトラックがシングルとしてリリースされた。最も成功したのは、アメリカで1枚目、イギリスで2枚目のシングルである、シュープリームスの「 You Can't Hurry Love 」のカバーで、イギリスで1位、アメリカで10位になった。コリンズはソロアーティストとして初めてとなる1982年から1983年のツアーでこのアルバムをサポートした。このアルバムにより、コリンズは1983年にブリット・アワードの最優秀英国男性アーティストにノミネートされ^{[ 5 ]}、「I Don't Care Anymore 」はグラミー賞の最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス（男性）にノミネートされた。

1981年12月、コリンズのバンド、ジェネシスは、11枚目のスタジオアルバム『アバカブ』 （1981年）のツアー後、8ヶ月間の活動休止に入った。彼は、最初のソロスタジオアルバム『フェイス・バリュー』 （1981年）の続編の制作に取りかかった。このアルバムは、最初の妻との離婚を含む、彼の私生活の出来事を主に扱っていた。^{[ 6 ]}コリンズは、『ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング！ 』には、私生活に関する素材がさらに多く含まれていることを認識しており、その集中は離婚に対する罪悪感と「純粋に感傷的になること」に起因すると考えた。^{[ 7 ]}彼は数年後、このアルバムについてこう語っている。「最初のアルバムが『離婚して惨めだ』だったとしたら…次のアルバムは『この野郎を蹴り飛ばしてやる』だった」。^{[ 8 ]}しかし、2番目の妻ジル・タヴェルマンと出会い、『ハロー、アイ・マスト・ビー・ゴーイング！』をリリースすると、コリンズは自身のソングライティングの変化に気づいた。「僕はもっと幸せだ…今は幸せな曲を書いている」。^{[ 7 ]}

このアルバムには、コリンズが次のソロスタジオアルバム『No Jacket Required』（1985年）でさらに活用することになるグルーヴポップの要素が含まれている。 ^{[ 6 ]}「I Cannot Believe It's True」は、 『Face Value』 （1981年）の「 I Missed Again 」と「うねるようなリズムと揺れるブラスに至るまで」比較されている。^{[ 6 ]}コリンズは、「 Thru These Walls 」のドラムの録音で「判断力が著しく欠けていた」と告白している。彼が使用したドラムフィルは、『 Face Value』 （1981年）の「 In the Air Tonight」で行ったものと同じだったからだ。彼にとって、それが2枚のアルバムの唯一の比較点であり、 『Hello, I Must Be Going!』で似たような素材を使い回していると批判されたにもかかわらずである。^{[ 7 ]}さらに、コリンズによれば、「Don't Let Him Steal Your Heart Away」と「Why Can't It Wait 'Til Morning」は1978年から79年の『Face Value』セッションの残り物だった。^{[ 9 ]}

Sounds誌のヒュー・フィールダーは、Hello, I Must Be Going!を「 Face Valueのより幅広く、より力強く、より優れた続編」と称賛し、「オリジナルのインスピレーションは二次的なものかもしれないが、その実行と個性は完全に彼自身のものである」と書いている。^{[ 18 ]} Rolling Stone誌のジョン・ミルワードはこのレコードについて、「 8トラック録音というトレンドに逆行する自慢にもかかわらず、このアルバムの豊かな輝きは、古き良きクラシック・ロックのスタイルである。実際、このLPは、装飾的だが派手すぎない、簡素なジェネシスのように聞こえる」と述べている。 ^{[ 16 ]} Record Mirror誌のサイモン・ヒルズは、 Hello, I Must Be Going!は、古いソウルの決まり文句と「In The Air Tonight」のリワークに必死にしがみついていると主張している。^{[ 20 ]}

NMEのライター、グラハム・K・スミスはあまり熱心ではなく、歌詞は過度に自己憐憫に満ちており、音楽は「あからさまな教科書的な商業主義」に満ちていると批判した。彼はこのアルバムが「意味のあるロックと使い捨てのポップという2つの椅子の間で完全に崩壊し、両方の最悪な側面に浸りきっていて、救いとなる美点は何もない」と結論付けた。 ^{[ 21 ]}

振り返ってみると、AllMusicの評論家スティーブン・トーマス・アールワインは、コリンズが『 Hello, I Must Be Going! 』で「メロディアスなポップソングの作詞にソウルやR&Bの影響をより多く取り入れ始めた」と述べているが、結果はまちまちだった。「いくつかの楽曲は成功したが、その多くは、彼がまだR&Bのテクニックを自分のスタイルにどう取り入れるかを模索している段階であることを示している」^{[ 22 ]}。後にAllMusicでこのアルバムをレビューしたティム・センドラは、より好意的で、「コリンズが作詞作曲とプロデュースを完全にコントロールしていることを示す、素晴らしい続編」と評した^{[ 10 ] 。}

コリンズは1982年11月から1983年2月にかけてヨーロッパと北米でコンサートツアーを行い、アルバムをサポートした。彼はジェネシスのツアーミュージシャンであるチェスター・トンプソンとダリル・スチューマー、そしてフェニックス・ホーンズ^{[ 23 ]を含む9人編成のバンド[ 7 ]}と共演した。

このアルバムは、2011年にオーディオ・フィデリティ・レーベルからスティーブ・ホフマンによるフラット・トランスファーでゴールドCDとして再リリースされた。また、2016年にはコリンズのスタジオ・アルバムのリマスター・シリーズ「Take a Look at Me Now」の一環として、ボーナス・ソングを収録した2枚目のディスクを追加して再発売された。

ミュージシャン

制作およびアートワーク

• フィル・コリンズ – プロデューサー
• ヒュー・パドガム– アシスタントプロデューサー、エンジニア
• ハワード・グレイ– アシスタントエンジニア
• マーティン・フォード – エンジニア（オーケストラトラック担当）
• マイク・ロス – エンジニア
• イアン・クーパー – マスタリング
• トレバー・キー– 表紙写真

• アーティスト公式サイト
• こんにちは、もう行かなくちゃ！ Discogs （リリース一覧）