| Next to Normal | |
|---|---|
Broadway promotional poster | |
| Music | Tom Kitt |
| Lyrics | Brian Yorkey |
| Book | Brian Yorkey |
| Productions | 2008 Off-Broadway2008 Virginia2009 Broadway2010 U.S. tour2023 Off-West End 2024 West End |
| Awards | Tony Award for Best Original ScorePulitzer Prize for Drama |
Next to Normal is a 2008 American rock musical with book and lyrics by Brian Yorkey and music by Tom Kitt. The story centers on a mother who struggles with worsening bipolar disorder and the effects that managing her illness has on her family. The musical addresses grief, depression, suicide, drug abuse, ethics in modern psychiatry, and the underbelly of suburban life.
Before its Off-Broadway debut, Next to Normal received several workshop performances and won the Outer Critics Circle Award for Outstanding New Score and received Drama Desk Awards nominations for Outstanding Actress (Alice Ripley) and Outstanding Score. After its Off-Broadway run, the show played from November 2008 to January 2009 at the Arena Stage while the theater was in its temporary venue in Virginia.
The musical opened on Broadway in April 2009. It was nominated for eleven Tony Awards that year and won three: Best Original Score, Best Orchestration, and Best Performance by a Leading Actress in a Musical for Alice Ripley. It also won the 2010 Pulitzer Prize for Drama, becoming the eighth musical in history to receive the honor. In awarding the prize to Kitt and Yorkey, the Pulitzer Board called the show "a powerful rock musical that grapples with mental illness in a suburban family and expands the scope of subject matter for musicals."[1]
The first U.S. tour launched in November 2010, with Alice Ripley reprising her Broadway role; the tour concluded in July 2011. The Broadway production closed on January 16, 2011, after 20 previews and 734 regular performances. There have been numerous international productions.
双極性障害を抱える郊外の母親、ダイアナ・グッドマンは、門限を破った10代の息子が帰ってくるのを待っている。ダイアナの娘ナタリーも起きて宿題をしている。息子が帰宅し、ダイアナの夫ダンも目を覚ますと、家族は一日の準備を始める。しかし、混乱したダイアナは、床を含むキッチンのあらゆる場所でサンドイッチを作り始める(「いつもの一日」)。
イェール音楽院への入学を希望するピアニストのナタリーは、学校の音楽室で間近に迫ったリサイタルの練習をしながら、優秀であろうとするあまりのストレスを嘆く(「Everything Else」)。彼女はクラスメートのヘンリーと偶然出会い、音楽への共通の愛を通して親交を深める。ダイアナは定期的に精神科医のファイン医師の診察を受けており、ファイン医師は彼女の双極性障害を治療するために一連の薬を処方するが、それらはすべて不快な副作用を引き起こす。車の中で待っているダンは、自分の人生とダイアナとの関係の現状を嘆く。ダイアナが新しい薬のせいで感情が麻痺して何も感じないと言うと、ファイン医師は彼女の状態は安定していると宣言する(「Who's Crazy?/My Psychopharmacologist and I」)。
ヘンリーはナタリーへの恋愛感情を告白し、二人は付き合い始める(「パーフェクト・フォー・ユー」)。ダイアナはかつて感じていたあらゆる感情を嘆き、息子の勧めで薬をトイレに流す(「アイ・ミス・ザ・マウンテンズ」)。ヘンリーは家族と夕食を共にする(「イッツ・ゴナ・ビー・グッド」)が、ダイアナが息子の18歳の誕生日にケーキを持ってくると、ダンは優しく、息子は乳児の頃に亡くなっており、彼女の息子の幻覚は妄想だと諭す(「ヒーズ・ノット・ヒア」)。ダイアナはダンに薬の服用をやめたことを明かし、自分の痛みをダンは決して理解できないだろうと言う。ダンは理解させてほしいと懇願するが、ダイアナは妄想がもたらす安らぎと、彼の不在という辛い現実と向き合うことの間で葛藤する(「ユー・ドント・ノウ」/「アイ・アム・ザ・ワン」)。ナタリーはヘンリーに、ダイアナが長男に執着していることと、二人の関係がぎくしゃくしていることを愚痴る(「スーパーボーイ・アンド・ザ・インビジブル・ガール」)。
ダイアナは新しい精神科医のマッデン医師を訪ね、マッデン医師は会話療法から始めることに同意する。ダイアナの息子が再び現れ、ダイアナの人生を再び支配しようとする。彼女の妄想は彼女を苦しめるが、同時に息子の存在に慰められる(「私は生きている」)。その後、ダイアナはマッデン医師の催眠療法を試す。彼女は息子の死とナタリーとの関係について打ち明け、ナタリーは代わりの子供として産んだこと、そして病院で彼女を抱きしめることができなかったことを認める。一方、ナタリーは両親がいないことに気づいてピアノ発表会で失敗する(「決心して/私を捕まえて、私は落ちていく」)。マッデン医師はダイアナに息子の持ち物を処分し始めるよう勧め、彼女は再び息子の幻覚を見る(「ダンスの夢を見た」)。幻覚は、ダイアナが死ぬことだけが二人が再会できる唯一の方法だと告げ、彼女は自殺を図る(「世界がある」)。
ダイアナは自殺未遂から生還し、マッデン医師はダンに、ダイアナの状態が深刻なため、電気けいれん療法が残された最後の治療選択肢の一つだと告げる。ダンは二人の関係を振り返り、これまでずっと彼女を支えてきたことを回想する(「ずっとそばにいた」)。一方、ダイアナは電気けいれん療法を受けるという提案に激怒する(「この映画を見たことがないの?」)。ダンは、この治療がダイアナを元の状態に戻すチャンスだと説得し、彼女はしぶしぶ同意する(「暗闇の中の光」)。
ダイアナは電気けいれん療法(ECT)を受け、ナタリーは薬物に手を出し、頻繁にクラブに出かける。二人は幻覚を共有する(「Wish I Were Here」)。ダイアナが退院すると、息子と娘を含む過去19年間の記憶を失ったことを明かす。ダンは彼女の記憶が戻ると楽観視するが、ナタリーはそもそも母親が治療に同意したことに腹を立てる(「Song of Forgetting」)。ヘンリーはナタリーの薬物乱用と自滅を心配し、彼女を近々行われる学校のダンスパーティーに誘うが、彼女は断る(「Hey #1」)。
マッデン医師はダンに、ダイアナのECTによる記憶喪失は正常だと断言する。ダンは、ダイアナの精神疾患が息子の死というトラウマの後に初めて発症したことを考えると、亡くなった息子のことを思い出させるのをためらう(「Seconds and Years」)。家族はダイアナの記憶を呼び覚ますために古い写真アルバムをめくるが、長男のことは一切触れない(「Better Than Before」)。ダイアナの息子の幻影が現れ、人生で忘れてしまった重要な部分があることを思い出させる(「Aftershocks」)。ヘンリーは再びナタリーをダンスに誘うが、彼女はまたもや断る。しかしヘンリーは、気が変わるかもしれないからその夜迎えに行くと言う(「Hey #2」)。
再診の際、ダイアナはマッデン医師に、過去に何か重要なことがあったはずなのに思い出せないと告げる。ダンがそれをダイアナに隠していたことを知らないマッデン医師は、うっかりダイアナの亡くなった息子の存在を明かしてしまう(「You Don't Know (Reprise)」)。ダイアナは帰宅し、息子のオルゴールを見つける。ダンは渋々、息子が8ヶ月で腸閉塞で亡くなった時の状況をダイアナに思い出させる。その原因はどの医師も見落としていたものだった(「How Could I Ever Forget?」)。しかし、混乱したダイアナは、幻覚で見たせいで息子を10代の頃の姿で覚えていると言う。ダンがダイアナに電気けいれん療法(ECT)をさらに受けるよう主張し、息子の名前をダイアナに教えようとしないことで、夫婦は口論になる(「It's Gonna Be Good (Reprise)」)。
ダイアナは、自分の病気で彼がどれほどの苦しみを味わったにもかかわらず、なぜ一緒にいてくれるのかとダンに尋ねる。ダンは結婚の誓いを彼女に思い出させ、何があっても彼女に尽くすと約束する。ダンスパーティーにナタリーを連れて行くのを待っていたヘンリーも、彼女に同じことを誓い(「Why Stay?/A Promise」)、彼女は彼と一緒に行くことに同意する。ダイアナの息子の幻影が再び現れ(「I'm Alive (Reprise)」)、医者が彼女に嘘をついていたと告げてダイアナを脅迫する。
ナタリーはダイアナをマッデン医師のところへ連れて行き、ヘンリーには後でダンスパーティーで会うと告げる。ダイアナはマッデン医師に、長年の治療が効果がなく、息子の死に対する悲しみがそもそも治療できるのかと不満を漏らす(「The Break」)。マッデン医師は治療を続けるよう懇願するが(「Make Up Your Mind/Catch Me I'm Falling (Reprise)」)、ダイアナは電気けいれん療法をこれ以上受けないことに決め、帰る。ダイアナとナタリーは心を通わせ、お互いの共通点に気づく(「Maybe (Next to Normal)」)。ダイアナはナタリーをダンスパーティーまで車で送り、そこでナタリーはヘンリーに、自分も母親と同じように精神的な問題に苦しむのではないかと不安を漏らす。ヘンリーは、将来何があっても彼女を支えると約束する(「Hey #3/Perfect for You (Reprise)」)。
ダイアナは帰宅し、ダンを愛しているけれど、それぞれが息子を悼む時間が必要だからと、彼のもとを去ると告げる(「So Anyway」)。彼女が去った後、打ちひしがれたダンはついに亡くなった息子の幻影を認め、二人は抱き合う。劇中で最初で最後となるこの場面で、ダンとダイアナの息子はゲイブという名前で呼ばれる(「I Am the One (Reprise)」)。
ナタリーはダンスパーティーから帰宅すると、母親がいなくなっていて、父親が暗闇の中に座っているのを見つける。彼女はランプをつけて、ダンに「明かりが必要だわ」と言う。ナタリーはヘンリーとの関係を続け、ダイアナは一時的に両親の家に身を寄せる。マッデン医師はダンに別の精神科医を紹介し、ダンはゲイブの死を悼む旅を始める。ゲイブを含む出演者たちは、前に進むことの難しさを認めつつも、人生の変化に適応できると希望を抱いている(「光」)。
注:これらの説明は、脚本の「登場人物」のセクションからのものです。
注:プログラムには曲名は記載されていません
2009年5月5日、ゴーストライト・レコード社は、2009年版ブロードウェイ・ミュージカルの出演者とオーケストレーションを収録した『Next to Normal (オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング)』をストリーミング配信プラットフォームとCDでリリースした。
番組の15周年を記念して、トム・キットの監修のもとアルバムがリマスタリングされ、ブロードウェイのキャストによるオリジナルのボーカルパフォーマンスが再利用された。[ 3 ]
『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、精神疾患を抱える女性ダイアナ・グッドマンの苦闘と、その病気が家族全員に及ぼす影響を描いています。第2幕では、ダイアナが電気けいれん療法(ECT)後に記憶喪失を患うという事実によって、これらの影響が軽減されることもあれば、悪化することもあります。[ 4 ]キットとヨーキーは2002年にこのミュージカルの執筆を開始し、2008年まで続けましたが、その後、双極性うつ病の理解と治療に変化がありました。劇中では、ダイアナの医師は彼女を「妄想エピソードを伴う双極性うつ病」と表現していますが、[ 5 ]アメリカ精神医学会の精神疾患の診断と統計マニュアル(DSM)の最新版では、ダイアナは「精神病的特徴を伴う」双極性障害と診断されるでしょう。 [ 6 ]これは、亡くなった息子ゲイブが10代の姿で現れるなど、彼女が経験する幻覚を指しています。この疾患は現在、双極性障害I型とII型に分類されている。
双極性障害は、躁病(または軽躁病)と抑うつの両方を伴う疾患で、治癒不可能であり、主に精神薬理学的、精神療法的、生物学的手段によって治療されます。まず、一般的に薬物療法として知られる精神薬理学的療法があり、抗精神病薬、抗けいれん薬、抗うつ薬を使用して患者の気分を安定させることを目指します。このような薬には、リチウム塩(気分安定薬)やアチバン、ジアゼパム(ベンゾジアゼピン)などがあり、歌詞、特に「My Psychopharmacologist and I」という歌の中で言及されています。この歌では、ダイアナに一度にたくさんの異なる薬が処方され、眠気から性機能障害まで、副作用とともに言及されています。この劇で探求されているもう1つの治療法は精神療法で、患者は心理学者や資格のある精神保健専門家と話し、会話を通して病気の心理的側面に取り組むことを目指します。ダイアナの精神科医は、彼女を誘導瞑想または催眠療法のアプローチへと導きます。取り上げられる3つ目の方法は、脳に電流を流して発作を誘発する電気けいれん療法(ECT)です。自殺未遂の後、ダイアナはECTを受けるよう説得され、その後記憶(ゲイブの記憶を含む)を失いますが、家族との会話で徐々に記憶を取り戻します。ECTは、非常に重篤で治療に極めて抵抗性のあるうつ病患者、または非常に深刻な自殺願望や精神病症状、あるいは妊婦に対する最後の手段と見なされることが多いです。[ 7 ]この慣習は劇中でも同様で、ECTはダイアナが「There's a World」という歌の中でゲイブの幻覚を見て自殺を勧められた後にのみ推奨されます。
このミュージカルは、1998年に電気ショック療法を受けている女性とその家族への影響を描いた10分間のワークショップスケッチ「フィーリング・エレクトリック」として始まった。ヨークは、BMIリーマン・エンゲル・ミュージカル・シアター・ワークショップに在籍していた際に、このアイデアをキットに持ち込んだ。キットはこの短編のためにロック調の楽曲を作曲したが、その内容は医療行為を厳しく批判するものだった。ヨークとキットはそれぞれ他のプロジェクトに取り組んだが、「フィーリング・エレクトリック」に何度も立ち返り、最終的に長編ミュージカルへと発展させた。[ 8 ] 2002年にワシントン州イサクアのヴィレッジ・シアター でリーディング公演が行われ、その後ニューヨーク市内のいくつかの会場で上演された。[ 8 ]出演者には、ダン役にノーバート・レオ・バッツ、ダイアナ役にシェリー・レネ・スコット、ゲイブ役にベンジャミン・シュレーダー、ナタリー役にアーニャ・シングルトン、マッデン医師役にグレッグ・ノートンらが名を連ねた。その後、2002年後半にニューヨークのミュージカル・マンデーズ・シアター・ラボで舞台リーディング公演が行われた。[ 9 ]
2005年にヴィレッジ・シアターで再びワークショップが行われ、ダイアナ役にエイミー・スパンガー、ダン役にジェイソン・コリンズ、ナタリー役にメアリー・フェイバー、マッデン博士役にデヴェン・メイが出演した。 [ 10 ] 2005年9月、このミュージカルはニューヨーク・ミュージカル・シアター・フェスティバルで上演され、ダイアナ役にスパンガー、ダン役にジョー・キャシディ、ナタリー役にアナリー・アシュフォード、ゲイブ役にベンジャミン・シュレーダー、マッデン博士役にアンソニー・ラップが出演した。これがプロデューサーのデヴィッド・ストーンの目に留まった。[ 11 ]セカンド・ステージ・シアターは2006年と2007年にこの作品のワークショップを行い、ダン役にキャシディ、その後グレッグ・エデルマン、ダイアナ役にアリス・リプリー、ナタリー役にメアリー・フェイバー、その後フィービー・ストロール、マッデン博士/ファイン博士役にラップ、ヘンリー役にスカイラー・アスティンが出演した。一方、ストーンとチームに加わった監督のマイケル・グライフの勧めで、制作者たちは医療制度への批判ではなく、家族の苦しみに焦点を当てた。[ 8 ]
『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、2008年1月16日から3月16日までオフ・ブロードウェイのセカンド・ステージ・シアターで初演され、グライフが演出、アンソニー・ラップが助監督、セルジオ・トルヒーヨが音楽演出を担当した。キャストは、ダイアナ役にリプリー、ダン役にブライアン・ダーシー・ジェームズ、ゲイブ役にアーロン・トヴェイト、ナタリー役にジェニファー・ダミアーノ、ヘンリー役にアダム・チャンラー=ベラット、マッデン医師/ファイン医師役にエイサ・ソマーズが出演した。一家の姓はブラウンからグッドマンに変更された。[ 12 ] この作品は賛否両論の評価を受けたが、[ 13 ] [ 14 ]少なくとも一人の評論家は、双極性障害の治療について無責任なメッセージを押し付けていること、悲哀と喜劇の適切なバランスが取れていないことを批判した。[ 15 ]批評家たちは番組が内部的に混乱していると感じ、制作チームは原作と音楽の両方に大幅な変更を加えることを決定し、オリジナルのタイトル曲「フィーリング・エレクトリック」を削除した。彼らは物語を、ダイアナと彼女の家族が辛い真実に直面する際の感情に完全に集中させた。[ 8 ]
書き直されたミュージカルは、グライフの演出の下、2008年11月21日から2009年1月18日まで、アリーナ・ステージ(通常はワシントンDCにあるが、本館の改修中はバージニア州で運営)で地方劇場公演が行われた。J・ロバート・スペンサーがダン役を引き継ぎ、ルイス・ホブソンがマッデン博士/ファイン博士役を引き継いだ。オフ・ブロードウェイの残りの主要キャストは復帰した。[ 16 ]この作品は絶賛され、批評家たちは「コミカルな歌や派手な演出のナンバー」が、原作の感情的な内容を補完する歌に置き換えられたことに注目した。[ 17 ] [ 18 ]
『ネクスト・トゥ・ノーマル』は2009年3月27日にブロードウェイのブース劇場でプレビュー公演を開始し、4月15日に初日を迎えた。アリーナ・ステージ公演のキャスト全員が再び出演し、グライフが再び演出を担当した。このミュージカルは当初、より大きなロングエーカー劇場で上演される予定だったが、プロデューサーのデヴィッド・ストーンによれば、「ブース劇場が空いたとき…私たちはそこが『ネクスト・トゥ・ノーマル』に最適な場所だと分かった」とのことである。[ 19 ] [ 20 ]
Reviews were very favorable. Ben Brantley of The New York Times wrote that the Broadway production is "A brave, breathtaking musical. It is something much more than a feel-good musical: it is a feel-everything musical."[21]Rolling Stone called it "The best new musical of the season – by a mile."[22]Next to Normal was on the Ten Best of the Year list for 2009 of "Curtain Up".[23]
The show set a brand new box office record at the Booth Theatre for the week ending January 3, 2010, grossing $550,409 over nine performances. The previous record was held by the 2006 production of Brian Friel's Faith Healer, with a gross of $530,702.[24] One year later, Next to Normal broke that record again during its final week on Broadway (week ending January 16, 2011) grossing $552,563 over eight performances.[25] The producers recouped their initial investment of $4 million a few days after the production's one-year anniversary on Broadway.[26] At the end of its run, Next to Normal grossed $31,764,486, the most out of all the shows that have run at the Booth Theatre, earning double the amount of money as its closest competition, I'm Not Rappaport.[27]
Cast replacements during the run included Marin Mazzie as Diana, Brian d'Arcy James[28] and later Jason Danieley as Dan, Kyle Dean Massey as Gabe, and Meghann Fahy as Natalie.[29]John Kenrick wrote in November 2010 that the show "is glowing with breathtaking brilliance as it ends its Broadway run."[30]
The Broadway production closed on January 16, 2011, after 21 previews and 733 regular performances.[31][32]
2009年5月、ブロードウェイ公演開始から約6週間後、『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、ソーシャルメディアネットワークであるTwitter上で脚本の改訂版を公開し始めた。35日間にわたり、登場人物のセリフを1行ずつ掲載する形で連載された。Twitterでのプロモーションは、第63回トニー賞授賞式の朝にあたる2009年6月7日の朝に終了した。[ 33 ]この取り組みにより、このミュージカルは2009年のOMMA賞最優秀作品賞を受賞した。[ 34 ]
『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、 2010年11月23日にカリフォルニア州ロサンゼルスのアーマンソン劇場で北米とカナダ初の全国ツアーを開始した。ツアーは米国16都市で上演され、2011年7月30日にカナダのオンタリオ州トロントで終了した。アリス・リプリーはダイアナ役を再演し、アサ・ソマーズがダン役、エマ・ハントンがナタリー役、カート・ハンセンがゲイブ役、プレストン・サドラーがヘンリー役、ジェレミー・クシュニアーがマッデン博士/ファイン博士役で共演した。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
イースト・ウェスト・プレイヤーズは、ナンシー・キーストーンの演出の下、51シーズン目に、ほぼ全員が有色人種の出演者で構成された、多様性と包括性を重視したミュージカルを上演した。当初、2018年5月12日から6月11日まで上演予定だったが、需要が高かったため、6月28日まで1週間延長された。このショーの人気は賞レースにも及び、2018年のオベーション賞で、ミュージカル作品賞(大劇場部門)、ミュージカル助演女優賞、ミュージカル主演女優賞、ミュージカル演出賞など、主要な4つの賞を受賞した。さらに、このショーのセット/プロジェクションデザイナーであるハナ・キムは、「ロサンゼルスで活動する革新的で冒険的な演劇アーティストを育成する」ことを目的としたシャーウッド賞を受賞した。[ 38 ]ディーディー・マグノ・ホールは、ダイアナの夫ダン役を演じた実生活の夫クリフトン・ホールと共に、ダイアナ役の主役を演じた。イサ・ブリオネスはナタリー役の演技で受賞した。[ 39 ]
このショーは、その題材と、ミュージカルにおけるメンタルヘルスの探求がオールアジア人キャストとシームレスに結びついている点で高く評価された。[ 40 ]メンタルヘルスへの意識は、文化や家族の価値観の対立により、アジア太平洋諸島系コミュニティの一部で特に偏見の対象となっている。 [ 41 ]イースト・ウェスト・プレイヤーズの制作芸術監督であるスネハル・デサイは、「私たちのコミュニティにおける精神疾患の偏見に光を当てること」の重要性を強調し、この作品が「その対話のための場」を作り出すことを願っていると述べた。[ 38 ]
シアターワークス・ハートフォード(TWH)は、ロブ・ルッジェーロの演出でこの作品を上演した。当初は3月24日から4月30日まで上演されたが、大成功を収めたため同年5月14日まで延長された。この作品では、クリスティアーヌ・ノールがダイアナ・グッドマン役、デヴィッド・ハリスがダン・グッドマン役で主演を務めた。キャストには、マヤ・ケレハー、ジョン・カルドーザ、JD・ドー、ニック・サックスも含まれていた。この作品は、2017年のコネチカット批評家協会賞で10部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞(ノール)、ミュージカル演出賞、照明賞、新人賞(ケレハー)を受賞した。[ 42 ]
BroadwayWorldのジョセフ・ハリソンは、この作品について「単なる娯楽を超え、感情的なエネルギーの素晴らしい交響曲で、あなたの心の奥底まで触れる」と評した。[ 43 ]ハートフォード・クーラント紙は、この作品について「非常に綿密な考えと表現力豊かなディテールで、親密な環境で上演されることで、すでに対立的なこのミュージカルが、感情的な強度の異なるレベルに引き上げられている」と称賛し、ノールについては「一瞬にして不屈の精神から脆弱さへと切り替えることができる、恐れを知らないパフォーマー」だと称賛した。[ 44 ]
レイチェル・ベイ・ジョーンズ、ブランドン・ビクター・ディクソン、マイア・レフィッコ、カマリー・ローズ、ベン・レヴィ・ロス、マイケル・パークは、2020年1月29日から2月3日までワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで行われたブロードウェイ・センター・ステージ公演で、オリジナル・ブロードウェイ・ディレクターのマイケル・グライフと共演した。[ 45 ]
2022年10月、マイケル・ロングハースト演出による新プロダクションで、ドンマー・ウェアハウスにてロンドン初演を迎えることが発表された。この公演は、ニューヨークでの初演から15年以上経った2023年8月12日から10月7日まで上演された。[ 46 ] 2023年1月、ケイシー・レヴィがダイアナ・グッドマン役で主演を務めることが発表された。 [ 47 ]キャストには、ダン役のジェイミー・パーカー、ゲイブ役のジャック・ウルフ、ナタリー役のエレノア・ワーシントン=コックス、マッデン博士/ファイン博士役のトレヴァー・ディオン・ニコラス、ヘンリー役のジャック・オフレシオが含まれていた。
2023年11月、2023年のドンマー・ウェアハウス公演が2024年にロンドンのウェストエンドに移されることが発表された。このショーは6月18日にウィンダムズ・シアターで14週間の限定公演を開始し、6月26日に正式な初日を迎え、9月21日に閉幕した。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]出演者全員が同じ役を再演した。[ 50 ] [ 51 ]この作品は9月9日から11日にかけて撮影された。[ 52 ]検閲された撮影版は、2025年5月9日にアメリカのPBSの「グレート・パフォーマンス」で放映され、検閲なしのものが2025年9月11日と14日にイギリスの映画館で公開された。 [ 53 ] [ 54 ] 2025年5月30日、撮影されたパフォーマンスで使用されたライブ音源を使用したウエストエンド版キャスト・アルバムがリリースされた。[ 55 ]
注:以下は、国際的に制作されたミュージカルの独立系プロダクションであり、ほとんどの場合、それぞれの言語で制作されています。これらの作品は、オリジナルの楽曲、歌詞、脚本を使用していますが、演出、舞台美術、衣装デザイン、振り付けなど、その他の面で変更が加えられています。
ヨーロッパ初演であり、英語以外の言語による初演は、2010年9月にノルウェーのオスロにあるデット・ノルスケ・テアトレで、スヴェイン・ストゥルラ・フンネスの演出で行われた。出演者には、ダイアナ役のハイディ・イェルムンセン・ブロホとナタリー役のシャーロット・フロッグナーが含まれていた[ 56 ]。ブロホは、その演技で2011年のヘッダ賞(ノルウェー最高の演劇賞)を受賞した。この公演は後にスウェーデン初演としてヴェルムランド・オペラで再演された[ 57 ]。フィンランドのヘルシンキにあるスタジオ・パシラでは、2010年12月にフィンランドの公演が始まった。そこで1年間上演された[ 58 ] 。スウェーデン語の公演は、フィンランドのヴァーサにあるワーサ・テアターで2012年9月に始まった。出演者には、ダイアナ役のアンナ=マリア・ハルガルンが含まれていた。[ 59 ]フィンランド語版の別の作品が、2012 年 10 月から 2013 年 2 月までタンペレ労働者劇場で上演された。 [ 60 ]デンマーク語版の作品が、2012 年 2 月から 4 月までデンマークのコペンハーゲンのノアブロ劇場で上演された。[ 61 ]スウェーデン語版の作品が、2021 年 11 月にヘルシンキのスウェーデン劇場で開幕し、2022 年 3 月まで上演された。 [ 62 ]この作品は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより延期された後、2022 年にスウェーデンで再び初演され、ウプサラ市立劇場でヘレン・ショーホルムがダイアナ役を務めた。[ 63 ] 2023 年にネクスト・トゥ・ノーマルは、クリスティーナ・リンドグレンがダイアナ役を務め、ヴェステルノールランド劇場で完売公演となった。 2024年12月にオーデンセ劇場で2度目のデンマーク語公演が開幕し、2025年1月まで上演された。[ 64 ]
アジア初演は、2011年3月にフィリピン、マカティのRCBCプラザにあるカルロス・P・ロムロ・オーディトリアムで上演され、 2011年10月にもボビー・ガルシア監督によって再解釈されて英語で上演された。キャストには、ヘンリー役に『ピリピナス・ゴット・タレント』のスター、マークキ・ストロエム、ダイアナ役にメンチュ・ラウチェンコ=ユロ、ダン役にジェット・パンガン、ナタリー役にビー・ガルシア、ゲイブ役にフェリックス・リベラ、ドクター・マッデン役にジェイク・マカパガルが含まれていた。[ 65 ]
フィリピンでの初演後まもなく、ブロードウェイ公演の副演出家ローラ・ピエトロピントの下、ブロードウェイ公演の複製版が2011年11月に韓国ソウルの斗山アートセンターで韓国語で初演された。この作品では、著名なアメリカ人俳優/ミュージカルアーティストのコリーン・パークがダイアナ役を演じ、地元の俳優キム・ジヒョンがパークと交代でダイアナ役を、ナム・ギョンジュとイ・ジョンヨルがダン役を、チェ・ジェリムとハン・ジサンがゲイブ役を、オ・ソヨンがナタリー役を、イ・サンミンがヘンリー役を演じた。[ 66 ]それ以来、この作品は2011年、2013年、2015年、2022年にそれぞれ4回上演され、その都度パークがダイアナ役を再演した。[ 67 ]
ブロードウェイ公演のレプリカ版が、ブロードウェイのアシスタントディレクターであるローラ・ピエトロピント監督の手によって、2013年7月に東京で日本語版として初演された。二役キャストには、ゲイブ役としてゲン・パートン・シンが名を連ねた。
トレーシー・パン監督による新バージョンのショーが、2013年9月にシンガポールのドラマセンターシアターで英語で初演された。キャストには、ダイアナ役のサリー・アン・トリプレット、ダン役のエイドリアン・パン、ナタリー役のジュリア・アブエバ、ゲイブ役のネイサン・ハルトノ、ヘンリー役のリンデン・ファーネル、マッデン医師役のフアン・ジャクソンが含まれていた。 [ 68 ]
複製ではない中国版は、2018年8月3日に北京の東城スーパーシアターで北京語で初演され、同年12月に上海に移った。[ 69 ]初の広東語版は香港で行われ、2022年12月に市庁舎劇場で初演された。
オリジナルの台湾公演は、2023年7月に国立台中劇場で英語で初演され、キャロリン・スンが演出と再解釈を担当した。出演者には、北京公演でナタリー役を演じたチーが再び同役を務め、アメリカ人俳優のヤ・ハン・チャンがダイアナ役、エリス・ゲージがゲイブ役、地元俳優のエレイ・チャンがダン役、サスーン・ヤンとヘンリー役、そして台湾のラジオ・テレビパーソナリティのフランシス・チアがマッデン博士役で出演した。[ 70 ]
メルボルン・シアター・カンパニーによるこのミュージカルのオーストラリア初演は、オーストラリアのメルボルンで行われた。公演は2012年4月28日に始まり、6月4日まで続いた(当初は5月28日から延長)。キャストには、ダイアナ役のケイト・ケンドール、ダン役のマット・ヘザリントン、マッデン博士/ファイン博士役のバート・ラボンテが含まれていた。 [ 71 ]
パースでの公演は、 2015年11月5日から19日までヒース・レジャー劇場で行われた。ブラック・スワン州立劇場カンパニーが制作し、キャストにはダイアナ役のレイチェル・ベックとダン役のブレンダン・ハンソンが含まれていた。[ 72 ]
オーストラリアで新型コロナウイルス感染症のパンデミック発生以来初めて上演されるミュージカルは、ダレン・ヤップが演出、ケリー・アビーが振付を担当する新作『ネクスト・トゥ・ノーマル』である。この公演は10月と11月にシドニーの国立演劇芸術学院で行われる。 [ 73 ]
最新の公演は、2021年7月15日からメルボルンのチャペル・オフ・チャペルで上演される予定だった。出演者は、ダイアナ役のクイニー・ヴァン・デ・ザント、ダン役のタイラン・パーク、ナタリー役のメラニー・バード、ゲイブ役のサム・リチャードソン、ヘンリー役のリアム・ウィグニー、マッデン博士/ファイン博士役のロス・チサリだった。このショーはジェームズ・テリー・コレクティブによって上演された。[ 74 ]新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる突然のロックダウンのため、彼らはその時点で1回の公演しか行えず、約8か月後の2022年3月に再開し、ヘンリー役はハンロン・イノセントとトマーシュ・カントールが交代で演じ、ダン役はマット・ヘザリントンが再演した。[ 75 ]
スペイン語版のペルー初演は、ペルーのリマにあるテアトロ・マルサーノで行われた。公演は2011年5月から6月まで続いた。キャストには、ナタリー役のジセラ・ポンセ・デ・レオンが含まれていた[76]。ブラジル版は2012年7月にリオデジャネイロのクララ・ヌネス劇場で「Quase Normal」というタイトルで上演され、女優のヴァネッサ・ゲルベリがダイアナ役を演じた[ 77 ] 。
A Mexican production opened at the Teatro Aldama in Mexico City on January 31, 2019, starring Susana Zabaleta as Diana.[78] The Mexican cast also included Federico Di Lorenzo as Dan, María Penella as Natalie, Mariano Palacios as Gabe, Jerry Velázquez as Henry/Gabe and Héctor Berzunza as Dr. Madden/Dr. Fine. The cast was also joined by María Chacón as Natalie, and Rodolfo Zarco as Henry for some performances.[79] Directed by Diego Del Río, the creative team included Jorge Ballina (set design), Victor Zapatero (lighting design), Josefina Echeverría (costume design) and Alejandro García (sound design). This production was nominated for six awards in several categories at the Premios Metropolitanos de Teatro in 2019, which included Best Musical, Best Direction of a Musical, among others.[80] Diego del Río, Susana Zabaleta, María Penella and Jerry Velázquez each won at their categories.[81] After a short run in Mexico City, the musical had a single tour performance at Auditorio Luis Elizondo, in Monterrey on July 4, 2019.[82] The original cast reunited on June 9, 2020, for an online live concert, where they read and sang through the score in an acoustic version of the musical.[83]
In Argentina, it premiered on January 5, 2012, at the Liceo Theatre in Buenos Aires under the title Casi Normales. Produced by Javier Faroni and starring Laura Conforte as Diana, Alejandro Paker as Dan, Florencia Otero as Natalie, Matías Mayer as Gabe, Fernando Dente as Henry, and Mariano Chiesa as Dr. Madden/Dr. Fine, this version was directed by Luis Romero, with set design by Marcelo Valiente, costume design by Pablo Bataglia, lighting design by Marco Pastorino, sound design by Rodrigo Lavecchia and Mauro Agrelo, musical direction by Gaby Goldman, and Spanish adaptation by Marcelo Kotliar, Pablo del Campo, and Diego Jaraz. Martin Ruiz has played Dan ever since 2013.
This musical was first presented in Santo Domingo, Dominican Republic, in 2019. It was produced by the renowned entrepreneur and producer Camilo Then and the experienced theater producer and director Joyce Roy, at the former Studio Theater of Acrópolis Center. The cast included Laura Leclerc as Diana, the Dominican actor and singer Alejandro Espino as Daniel,[84] Juan Manuel González as Gabriel, Annabelle Aquino as Natalie, Jean Luis Burgos as Henry, and Vladimir Rodriguez Santana as Dr. Madden / Dr. Fine. Joyce Roy was the general director, Hari Solano was the musical director, and Claudia González was the vocal director.[85] Years later, in 2023, the musical was staged again in the country with the same directors but under Joyce Roy's production. This time, Laura Leclerc, Alejandro Espino, and Juan Manuel González reprised their roles as Diana, Daniel, and Gabriel, respectively. Cynthia Brens joined the cast as Natalie, Lenchy Vargas as Henry, and Alejandro Guerrero as Dr. Madden / Dr. Fine.[86]
Mirvish Productions presented the Musical Stage Company production at the CAA Theatre in 2019. The production starred Ma-Anne Dionisio as Diana, Troy Adams as Dan, Brandon Antonio as Gabe, Nathan Carroll as Henry, Stephanie Sy as Natalie, and Louise Pitre as Dr Madden / Dr Fine.[87] The preview period was cut short due to an illness in the cast and began performances one week late on April 26, closing May 19.[88]
オランダ初演は2012年1月16日、アムステルダムのデラマー劇場で行われた。出演者にはダイアナ役のシモーネ・クラインスマが含まれていた。 [ 89 ]ティトゥス・ホフマンが翻訳・演出したドイツ語版は、 2013年10月11日にバイエルン州フュルトのシュタット劇場で初演された。ピア・ドウウェスがダイアナ役、トーマス・ボルヒャートがダン役、サブリナ・ヴェッカーリンがナタリー役を演じた。[ 90 ] STMが制作し、マルコ・イアコメッリが演出したイタリア版は、2015年3月7日にノヴァーラのテアトロ・コッチャで初演された。[ 91 ]スペイン語版は、2017年9月14日にカナリア諸島ラス・パルマスのテアトロ・ペレス・ガルドスで初演され、ニーナがダイアナ役を演じ、その後スペイン国内を巡回し、バルセロナ、ビルバオ、マドリードにも立ち寄った。[ 92 ] 2016年、ポルトガルでは、ポルトガル語版が「Quase Normal」というタイトルで初演された。アナスタシア・グリネンコ監督によるロシア語版(Недалеко от Нормы)は、2018年3月28日にベラルーシのミンスクで初演され、スヴェトラーナ・マツィエフスカヤがダイアナ役を演じた。[ 93 ]ポーランドでは、2019年4月6日にワルシャワのテアトル・シレナで初演され、カタジナ・ワルチャクがダイアナ役を演じた。この作品はヤツェク・ミコワイチクが翻訳と演出を担当した。[ 94 ]ミュージカルは2023年8月12日から10月7日までロンドンのドンマー・ウェアハウスでマイケル・ロングハーストの演出により英国初演された。 2024年にウエストエンドのウィンダムズ劇場に移った。[ 46 ]スイス・ドイツ版は「Fascht Normal」というタイトルでチューリッヒで上演される予定である。[ 95 ]ミュージカルは2021年3月6日にルーマニアのブカレストで初演され、2026年まで上演されている。ルーマニア版はヴィクトル・ブクルが演出、ゲアニナ・ジナル=ドボシュが翻訳を担当し、イオン・ダキア国立オペレッタ・ミュージカル劇場で上演されている。ルーマニア版にはヘンリー役でテオドール・アンドレイが出演している。[ 96 ]
注:以下は、このミュージカルの公式主要公演における主要キャスト一覧です。
『ネクスト・トゥ・ノーマル』は、 2010年のピューリッツァー賞戯曲部門を受賞したが、5人の戯曲審査員が20人のピューリッツァー賞選考委員会に提出した3つの候補作品の最終候補リストには含まれていなかった。審査委員長で批評家のチャールズ・マクナルティは、選考委員会が、受賞当時ブロードウェイで上演されていなかった3つの戯曲(『ベンガル・タイガー・アット・ザ・バグダッド・ズー』、『ザ・エラボレート・エントランス・オブ・チャド・デイティ』 、 『イン・ザ・ネクスト・ルーム(またはザ・バイブレーター・プレイ)』)を見落とし、上演中の1つの戯曲を選んだことを公に批判した。[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]
2021年、このミュージカルの楽曲は、リバーデイルのミュージカルエピソード「第94章:ネクスト・トゥ・ノーマル」の焦点となった。リバーデイルのキャストアルバムはウォータータワーミュージックを通じて制作された。[ 101 ]