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リズ・ラーナー（1960年生まれ）は、ロサンゼルスに住み活動するアメリカのインスタレーションアーティスト、彫刻家です。[1]
幼少期と教育
ラーナーは1960年にカリフォルニア州サクラメントで生まれました。 1985年にカリフォルニア州バレンシアのカリフォルニア芸術大学で美術学士号を取得し、 [2]ジョン・バルデッサリに師事しました。[3]
仕事
ラーナーの作品は、1960年代後半から1970年代初頭のエヴァ・ヘッセやジャッキー・ウィンザーの彫刻作品と多くの共通点があると考えられている。[4]
彼女は1990年代後半に芸術活動のための材料として陶芸を発見した。[5]
ラーナーの彫刻は、人間的なスケールと、最小限の厳格さよりも個人的な物語を重視する独特のビジョンで親しみやすいものです。[6]
初期の作品で、ラーナーは一連のペトリ皿培養における変容と腐敗の問題を研究し、その培養は写真にも撮られた。[2]その後の彼女のインスタレーションや彫刻は、物体が占める空間を定義し、その空間に対する鑑賞者の認識を変容させる方法を扱っている。ダメージ・コントロール（1987年）は、2フィート四方の危険物質の塊である。その材料には、硝石（火薬の材料）、硝酸アンモニウム（オクラホマシティ爆破事件で使用された）、そしてTNTそのものが含まれている。[7] 仕事に使われた（1987年）は、荒削りの立方体2つを重ねたもので、下のものは固体の鉛で、上のものはほぼ固体のワックスとパラフィンでできており、その中に時限爆弾を作るのに必要な材料がすべて浮かんでいる。[4]
1991 年、ラーナーは、クロモステレオプシスまたは振動色理論という 2 次元アートの原理に基づいた彫刻のアイデアを思いつきました。これは、一般的に赤や緑などの補色を使用して、2 次元のカラー画像で奥行きを伝えるという錯覚です。その彫刻は、その名にふさわしく、 Corridor Red/Green と名付けられ、その 2 次元の錯覚を 3 次元空間に持ち込もうとするラーナーの試みです。彼女は、緑の布を包んでいる地面の袋と、赤い革の形を作る金属との間に、異なる種類の緊張感を取り入れています。ラーナーは、それらの素材を使用することで、同じ振動や興奮の錯覚を 3 次元に持ち込むことができるかどうかに興味をそそられました。
直径12フィートの緑と紫の作品「2001」[8]は、制作された年にちなんで名付けられ、ラーナーは立方体と球体を混ぜて、物体が永久に動いているように見えるようにした。その表面は虹色のウレタン塗料で塗装されており、自動車の塗装に似ている。[9]
2013年、ナッシャー彫刻センターは、テキサス大学ダラス校のためにラーナーが新たに委託した彫刻の計画を明らかにした。ラーナーは、この依頼で、新しいエディス・オドネル芸術技術ビル（ATEC）の中庭に設置される鏡面研磨されたステンレス鋼の彫刻「X」を提案した。 [10]
展示会
ラーナーの作品は、ヨーロッパやアメリカ各地で数多くの展覧会の題材となっている。作品の回顧展は、オーストリアのクンストハウス・グラーツ（2006年）、ロサンゼルス現代美術館（2001年）、ウィーン応用美術館（1998年）、バーゼル美術館（1997年）で開催された。[11]彼女の作品は、2006年のホイットニー・ビエンナーレと、 1992年1月26日から4月26日までロサンゼルス現代美術館で開催された「ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート」に展示された。パブリック・アート・ファンドが主催したラーナーの彫刻作品「2001」は、 2006年にセントラル・パークの南東入口近くのドリス・C・フリードマン・プラザに設置された。 [9]
1989年、ラーナーは写真家ロバート・メイプルソープの回顧展が中止されたため、コーコラン美術館をボイコットしたアーティストの一人でした。[12]
2013年、リズ・ラーナーはテキサス州のエディス・オドネル芸術技術ビルのために「X」と呼ばれる彫刻の2つのバージョンを制作した。[13]
2016年、アスペン美術館（AAM）はラーナーの個展[14]を開催し、2011年以降の彼女の陶芸作品を概観した。[15] [16]
2019年5月、レジェン・プロジェクトはラーナーの個展「As Below, So Above」を主催した。[17]
ラーナーはロサンゼルスのRegen Projects [18]とニューヨークのTanya Bonakdar Gallery [19]に所属している。
コレクション
ラーナーの作品は、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコ近代美術館、シカゴ現代美術館、サンディエゴ現代美術館、ロサンゼルス・ハマー美術館、ロサンゼルス現代美術館、ニューヨーク・ホイットニー美術館、アムステルダム市立美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館などに収蔵されている。[20]
リズ・ラーナーはギリシャのアテネにあるDESTE財団にコレクションを所蔵している。 [21]
認識
1999年、ラーナーはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[2] 2002年にはスミソニアン・アメリカン美術館からルセリア・アーティスト賞を受賞した。[22]
2005年、リズ・ラーナーはパシフィックデザインセンターのデザインスターツ賞を受賞した。[21]
2000年、リズ・ラーナーは「アノニマスは女性」賞を受賞した。[21]
2014年、リズ・ラーナーはナンシー・グレイブス財団の助成金を受けた。[6]
2002年、リズ・ラーナーはルセリア・アーティスト賞を受賞した。[6]
材料の使用
ラーナーは「グラスファイバー、クリスタル、紙、粘土、アルミニウム、スチール、ゴム、エポキシ、鏡、布、さらにはバクテリア」などあらゆるものを使って作品を制作し、デザインしている[21]
1980年代には有機物やゼラチン質、自身の唾液などを使った作品で知られるようになった。[23]
参考文献
- ^ 「Whitney Biennial 2006 :: Day for Night」Whitney.org 。 2013年10月4日閲覧。
- ^ abc リズ・ラーナースミソニアンアメリカ美術館、ワシントン DC
- ^ Jori Finkel (2010年6月20日)、ロサンゼルス・カウンティ美術館でのジョン・バルデッサリの「Pure Beauty」、ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ab ロバータ・スミス（1989年6月4日）「デジャヴの国からやってきたアート」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「Liz Larner」。Galerie Max Hetzler 。 2021年10月7日閲覧。
- ^ abc 「リズ・ラーナー」。Art21 。 2021年10月7日閲覧。
- ^ ブレイク・ゴプニック（2013年10月23日）「バン！カブーム！アート！ - ハーシュホーン美術館の「ダメージコントロール」が見逃されたトレンドを探る」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Liz Larner Archived 2013-10-29 at the Wayback Machine J. Michael Bishop Art Collection At Mission Bay.
- ^ ab Carol Vogel (2006年11月10日)、New Geometry On Fifth New York Times。
- ^ ナッシャー彫刻センターがテキサス大学ダラス校でリズ・ラーナーによる彫刻を委託、2013年7月23日のプレスリリース、ナッシャー彫刻センター、ダラス。
- ^ リズ・ラーナー、2010年4月24日～5月22日、2013年10月29日アーカイブ、Wayback Machine Regen Projects、ロサンゼルス。
- ^ Barbara Gamarekian (1989年8月31日)、「怒ったアーティストがコーコランでの公演をキャンセル」ニューヨークタイムズ。
- ^ 「Nasher XChange: X Liz Larner2013年10月19日 - 2014年2月16日 | 展覧会 - Nasher Sculpture Center」。www.nashersculpturecenter.org 。 2021年10月6日閲覧。
- ^ 「リズ・ラーナー」アスペン美術館。アスペン美術館。 2020年3月2日閲覧。
- ^ 「Liz Larner-Publications」Regen Projects . Regen Projects . 2020年3月2日閲覧。
- ^ ポーター、ジャネル (2016).リズ・ラーナー. ニューヨーク、ニューヨーク: KARMA. ISBN 9781942607243。
- ^ 「リズ・ラーナー：As Below So Above」Regen Projects . Regen Projects . 2020年3月2日閲覧。
- ^ 「Liz Larner | Exhibitions」Regen Projects . 2013年10月4日閲覧。
- ^ 「Liz Larner - Artists - Tanya Bonakdar Gallery」. tanyabonakdargallery.com . 2015年9月20日閲覧。
- ^ Liz Larner、2011年2月10日 - 2011年3月19日、 Wayback Machineに2013年10月29日アーカイブ。Tanya Bonakdar Gallery、ニューヨーク。
- ^ abcd 「Distorting Form with Color、Liz Larner」。Art21 。 2021年10月6日閲覧。
- ^ リズ・ラーナー：East of What?、2003年4月26日 - 6月14日、303ギャラリー、ニューヨーク。
- ^ 「リズ・ラーナー」。AWARE女性アーティスト / Femmes artistes 。2022年10月15日閲覧。