ロニ・ホーン

ロニ・ホーン
バルセロナのジョアン・ミロ財団でホルンを務め、ジョアン・ミロ賞を受賞
生まれる	1955年9月25日 ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
教育	ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、 イェール大学
知られている	視覚芸術
受賞歴	ジョアン・ミロ賞 2013 by Fundació Miró

ロニ・ホーン（1955年9月25日生まれ^[1]）は、アメリカのビジュアルアーティスト、作家である。東欧移民の孫娘^[2]であり、ニューヨーク市で生まれ、そこで暮らし、仕事をしている。現在はブリュッセルのザビエル・ハフケンスとハウザー＆ワースに所属している。彼女はゲイであることを公言している。^[3]

ホーン氏は1955年9月25日にニューヨーク市で生まれた。彼女の名前は、二人ともローズという名の祖母にちなんで付けられた。2009年のインタビューで、ホーンは自分の中性的な名前を利点として振り返り、「若い頃、自分の性別、ジェンダーは他人には関係ないと思っていた」と述べた。

彼女はニューヨーク州ロックランド郡で育った。 ^[4]

ホーンは高校を早期に卒業し、16歳でロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学した。彼女は1975年に19歳で美術学士号を取得した。プロビデンスでの「短い旅」について、彼女は「私のスタジオは日光がほとんど入らない治安の悪い地域にありました。危険で憂鬱な場所でした」と述べている。^{[4] [5]}

ホーンは1978年にイェール大学で彫刻の修士号を取得しました。 1975年以来、彼女はアイスランドに頻繁に旅行しており、その風景と孤立した環境は彼女の作品に大きな影響を与えています。

ホーンはアイスランドの独特な地理、地質、気候、文化に深く関わってきました。彼女が初めてアイスランドを訪れたのは1970年代でした。^[6]エール大学の奨学金を得て訪れた若い芸術学部卒業生として初めてア​​イスランドに出会って以来、ホーンは頻繁にアイスランドを訪れています。^[7]

「To Place」 （1990年-）と題された現在進行中のシリーズはアイスランドに関するものである。^[8]

13枚の水彩画と黒鉛画を複製した『Bluff Life』 （1990年）は、1982年、アイスランドの南岸沖にあるディルホゥラエイという町の灯台に2か月滞在した際に制作された。シリーズは合計13枚の絵で構成され、すべてメモカードに描かれている。^[9] 2冊目の『Folds』（1991年）は、現存する羊小屋を記録した写真集である。『To Place: Verne's Journey』（1995年）は、シリーズの5冊目である。^[10]写真エッセイである第7巻『Arctic Circles』（1998年）は、北海の果てしない水平線、ケワタガモの巣の羽、回転する灯台の光を記録している。『Doubt Box (Book IX)』（2006年）は、製本された本ではなく、カード集である。両面に印刷されたカードには、氷河の水、剥製の鳥、顔の写真が描かれている。

2004年から2006年にかけて、これらの本は歴史上最も重要な写真集の一つに選ばれた。^{[11] [12]} 2009年の雑誌記事では、9冊のTo Placeの本は「エド・ルシェの1960年代の本やベルントとヒラ・ベッヒャーの工業建築に関する出版物以来、最も重要なアーティストブックのグループの一つを構成している」と述べられている。 ^[13]その他の出版物には、 Dictionary of Water、This is Me, This is You、Cabinet of、If on a Winter's Night、Her, Her, Her, & Her、Wonderwater (Alice Offshore)、Index Cixous, 2003 – 05がある。

天候はホーンの作品において重要な役割を果たしてきた。彼女はいくつかのパブリックアート作品を制作しており、その中にはミュンヘンのドイツ気象局の恒久的なインスタレーション「You Are the Weather—Munich （1996–97）」がある。バーゼルの東駅のゴムタイルの歩道「You in You （1997）」は、アイスランドの珍しい玄武岩層を模倣している。 ^{[1]アイスランドの}アークレイリ大学の恒久的なインスタレーション「Some Thames （2000）」は、大学の公共スペース全体に散在する水の写真80枚で構成されている。2007年には、彼女はアートエンジェルの初の国際委託を受け、アイスランドのスティッキスホルムルの町に長期インスタレーション「Vatnasafn / Library of Water（水の図書館） 」を制作した。このインスタレーションはアイスランドの氷河から採取した水でできている。^[14]

「水の図書館」はアイスランドの西海岸、スティッキスホルムルの元図書館の建物にあります。ホーン氏は 1990 年代にこの建物に注目しました。この建物は町の高台に位置し、港と海を見渡せます。ホーン氏は 2004 年にこの建物を彫刻のインスタレーションとコミュニティ センターとして構想しました。

2004年、ロンドンのハウザー＆ワースで、ホーンが「アグア・ビバ」と題したインスタレーションを展示した。これは、展覧会「リスペクターの輪」で展示された。このインスタレーションは、相互に連結したゴム製のタイルで構成され、そのタイルには、クラリス・リスペクターの「アグア・ビバ（生命の流れ）」のエレーヌ・シクスーによる英訳の文章の断片が、対照的な色合いの黄褐色のゴムで床に埋め込まれていた。ホーンは、文章の一部を操作して、部分的に重なり合ったリングやループを形成し、リスペクターの文章の秩序と一貫性を巧みに利用した。ハウザー＆ワース・ロンドンのゴム製の床の寸法は約1,500平方フィートで、各ゴム製タイルは69インチ四方だった。そこには、25枚の「ゴム製の床の絵」があり、作品が壁から壁まで収まるように無地のタイルが追加されていた。^[15]

エレーヌ・シクスーは、このインスタレーションに付随するモノグラフを執筆した。^[16]

ホーンの最初の写真インスタレーション作品「You Are The Weather 」（1994-1996年）は、アイスランドの様々な地熱プールで撮影された、同一女性マーガレットのクローズアップ写真100枚をフィーチャーした写真サイクルです。[17 ^{] [18]この作品についてホーンが書いたメモは、ホーンの2009年の巡回回顧展}「Roni Horn aka Roni Horn 」のカタログに掲載されました。2巻本には、作品、テーマ、タイトル、ホーンの実践に関連するトピックに関する文章と考察をまとめた主題索引が含まれています。キュレーターのドナ・デ・サルボは、「You are the Weatherは、不活性なものではなく、生きているものを描いています。ホーンは、表面と皮膚の概念を複雑にしました。顔のこの処理は、オブジェクトと主体の区別を曖昧にします。「あなた」とは一体誰でしょうか? もちろん、すべての答えは、誰が「あなた」の役割を担うことを選択するかに完全に依存しています。」と述べています。これは発見のプロセスであり、ある意味では作品自体の制作を反映しています。これらの写真の微妙な、あるいはそれほど微妙ではない違いにより、鑑賞者はどの写真も隣の写真と同一であると見なすことが難しくなります。「あなたは」よく見なければなりません。」^[19]

『You Are the Weather』に収録されている画像の多くは、 『 To Place』シリーズのひとつに掲載されたものである。『You are the Weather, Part 2 』は『 You are the Weather』と同じ形式を踏襲し、15年後に同じモデルが登場している。^[20]

ホーンのインスタレーション作品「Pi （1998）」の45枚のカラー写真は、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーの4面の壁すべてに設置された。 ^[21]これらの写真は6年間にわたってアイスランドで撮影された。

「Still Water (The River Thames, for example)」（1999年）は、15枚のオフセットリトグラフ写真から構成される単一の作品で、各30インチの+1 ⁄ 2 x 41+1⁄2インチ。ニューヨーク近代美術館のコレクションに収められている。 ^[22] 1998年頃に制作依頼され、ホーンは長い恋愛関係の終わりと同時に制作されたと述べている。 ^[23] 15枚のリトグラフにはそれぞれ、テムズ川の水面の写真が描かれており、各画像の下端に沿って走る脚注のバーに対応する小さな白い数字がたくさん注釈として付けられている。 ^[23]

フェリックス・ゴンザレス＝トレスは、 1990年にロサンゼルス現代美術館でホーンの彫刻作品「Forms from the Gold Field」を鑑賞する機会を得た。^[24] 1993年、ホーンは「Untitled (Placebo-Landscape-for Roni)」を制作した。これに応えて、ホーンは2つ目の金地作品「Gold Mats, Paired-For Ross and Felix (1994-1995)」を制作し、故ゴンザレス＝トレスとパートナーのロス・レイコックに捧げた。^[25]

ホーンの1993年のシリーズ「ディキンソンが目を閉じたとき」は、ギャラリーの壁に立てかけられた長さの異なる8本の四角いアルミニウムの棒で構成されており、それぞれの棒にはエミリー・ディキンソンの詩「立ち上がる風」の一節が刻まれている。^[26]

ピンク・トンズ（2008年）は、1219 x 1219 x 1219 mm、重さ4536 kgの鋳造ガラスの立方体で、彼女が学生時代から働いているドイツのガラス製造会社ショット社によって製造された。同社はアイスランドの水の図書館の柱も製造した。^[27]

ホーンの2009年から2010年にかけての作品「Well and Truly」は、直径91.5cm、高さ45.5cmの10個の鋳造ガラス部品から構成されています。「Well and Truly」は個人コレクションの一部ですが、 2010年4月24日から7月4日までブレゲンツ美術館で開催された同名の展覧会にも展示されました。 ^[28] 10個のガラス部品は、青と淡い青緑の色合いの円筒形です。

ホーンはPBSの現代芸術家の伝記シリーズ「 Art:21」で紹介された芸術家の一人であった。 ^[18]

ホーンの大学外での最初の個展は、1980年にミュンヘン美術館で開催された。^[1]ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーとレオ・カステッリ・ギャラリーでの2度の展覧会を機に、ホーンのキャリアは1980年代後半に加速した。 ^[29]ホーンは、1998年にCalArts/Alpert Award in the Arts 、1984年、1986年、1990年にNEAフェローシップ、同じく1990年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[1]彼女は、ナッシャー彫刻センター（2017年）、シカゴ美術館（2004年）、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター（2003年）、ニューヨークのディア芸術センターとポルトのセラルヴェス美術館（2001年）、ニューヨークの ホイットニー美術館で個展を開催した。主な展覧会には、バーゼル美術館（1995年）、フランスのアルル国際美術祭（2009年）^[1 ] 、ロンドンのテート・モダン（2009年） ^[30]などがある。グループ展には、ホイットニー・ビエンナーレ（1991年、2004年）、ドクメンタ（1992年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1997年）などがある。^{[18] 2004年には}コロンビア大学の客員評論家を務めた。

2009年11月、ホイットニー美術館はホーンの作品の回顧展を開催した。「ロニ・ホーン、別名ロニ・ホーン」と題されたこの展覧会は、ボストン現代美術館（2010年）、ロンドンのテート・モダン（2009年2月25日 - 5月25日）、アヴィニョンのランバート・コレクション（2009年6月21日 - 10月4日）を巡回した。^[1]

2016年、ホーンはオランダのティルブルフにあるデ・ポン現代美術館で個展を開催した。^[31]

2019年2月、テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションは、2部構成の個展「息を吸うとき、描く」を開催した。第1部ではホーンの大規模な紙の作品が展示され、第2部では切り絵で作られた作品が展示され、メニル・ドローイング・インスティテュートのメインギャラリーに展示された。ホーンは、メニル・ドローイング・インスティテュートのエントランススペースに「Wits' End Sampler」の壁画を設置するよう依頼された。^[32]