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シーラ・ヒックス | |
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.jpg/500px-Sheila_Hicks_(1974).jpg) シーラ・ヒックス (1974) | |
| 生まれる | 1934 ヘイスティングス、ネブラスカ州、米国 |
| 知られている | テキスタイルアート |
| Webサイト | 翻訳元 |
シーラ・ヒックス（1934年生まれ）[1]はアメリカの芸術家です。独特の色彩、天然素材、個人的な物語を取り入れた革新的で実験的な織物や彫刻的なテキスタイルアートで知られています。[2]
1964年以来、彼女はフランスのパリに住み、働いています。[3]それ以前は、1959年から1963年まで メキシコのゲレロに住み、働いていました。
幼少期と教育
シーラ・ヒックスは1934年ネブラスカ州ヘイスティングス生まれ。1954年から1959年までコネチカット州のイェール大学美術学校に通い、ヨゼフ・アルバース[4] 、リコ・ルブラン、バーナード・シャエ、ジョージ・キューブラー、ジョージ・ハード・ハミルトン、ヴィンセント・スカリー、ホセ・デ・リヴィエラ、ハーバート・マター、ノーマン・アイブス、ガボール・ペテルディに師事。プレインカ期の織物に関する論文[1]は、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の考古学者ジュニウス・バードの指導を受けた。1957年に美術学士号を取得した。[5]
大恐慌の時代にネブラスカ州ヘイスティングスで生まれたシーラ・ヒックスは、父親が仕事を見つけるまでの間、幼少期のほとんどを放浪生活で過ごした。彼女が言うところの「素晴らしい…移住生活」は、彼女の60年にわたるアーティストとしてのキャリアを特徴づけるものとなった。世界中を旅し、暮らし、仕事をしてきた豊富な経験が、彼女と最も関わりの深い柔軟で順応性のある素材である織物への探求を続けている。「織物は世界共通の言語です。世界のあらゆる文化において、織物は極めて重要かつ不可欠な要素なのです」とヒックスは語っている。構造、形、色彩に魅了された彼女は、世界中の織物文化を参考にして、ミニムと呼ばれる小さな手織りの作品や壁掛けから、「進化するタペストリー：彼/彼女」（1967～68年）のような彫刻的な繊維の山まで、さまざまな規模の作品を形作ってきた。企業の巨大な委託作品にも及び、その中にはニューヨークのフォード財団のインスタレーションのプロトタイプであるEnchantillon: Medallion (1967)がある。より最近の作品であるPillar of Inquiry/Supple Column (2014)は、実験的な素材に対するヒックスの強い関心を示している。多色の合成繊維の渦巻く構造が天井から流れ落ち、まるで空から突き抜けてきたかのようだ。[6]
キャリア
1959年から1964年まで、ヒックスはメキシコに住み、仕事をしていた。メキシコのタスコ・エル・ビエホに移り住み[7]、そこで織物や絵画を始め、マティアス・ゲーリッツの招きでメキシコ国立自治大学（UNAM）で教鞭を執った。ゲーリッツは彼女を建築家ルイス・バラガンやリカルド・レゴレッタ・ビルキスに紹介した。1964年以降、ヒックスはフランスのパリに住み、仕事をしている。[8]
彼女はローライフレックスで広範囲に写真を撮影した。[9]被写体にはフェリックス・カンデラの建築物やメキシコで活躍する芸術家などが含まれる。マイアミ・ペレス美術館には彼女の文化的織物探求の一例である作品「タペストリー（1977年）」が所蔵されている。[10]
2007年、バード大学大学院センターでの同名の展覧会に合わせてイルマ・ブームがデザインした出版物『シーラ・ヒックス：織りはメタファー』[11]が、ライプツィヒ・ブックフェアで「世界で最も美しい本」に選ばれた。[12]
2010年、ヒックスの50年にわたるキャリアを振り返る回顧展がマサチューセッツ州アンドーバーのアディソンギャラリーで始まり、フィラデルフィアのICAとノースカロライナ州シャーロットのミント美術館でも開催された。この回顧展にはミニチュア作品（彼女の「ミニム」）と大規模な彫刻の両方が含まれていた。[1] [13]
2014年には、高さ18フィートの「Pillar of Inquiry/Supple Column」がホイットニー・ビエンナーレに展示されました。[14]
2017年、ヒックスはロンドンのアリソン・ジャック・ギャラリーで個展を開催した。[15]また、ヒックスは2017年5月13日から11月26日まで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレ「Viva Arte Viva」にも参加した。[16]
2018年2月7日から4月30日まで、ヒックスはポンピドゥー・センターで100点以上の作品を展示した個展「ライフ・ラインズ」を開催した。 [17]
2021年6月4日から7月31日まで、ヒックスはロンドンのアリソン・ジャックで個展「Music to My Eyes」を開催した。 [18]同年、ヒックスの作品はポンピドゥー・センターの「抽象化の女性たち」展に展示された。[19]
2022年4月21日、ヒックスはT: The New York Times Style Magazineのインタビューを受けました。インタビューのタイトルは「アーティストのシーラ・ヒックス:中庭で周囲を観察する」でした。[20]彼女は自身の制作方法について次のように語っている。「私はアイデアから完成作品へとアクロバティックに移行します。まるで雲が動いたり、光が行ったり来たりしているのを感じるかのようです。しかし、私は繊維や織物を頻繁に使用するため、制作方法もかなり具体的です。ビデオアーティストやデジタルアーティストとは異なり、すべての作品の制作に物理的に携わっています。手作業ではありますが、建築、写真、形状、素材、色彩の光学を通してフィルタリングされています。数年前、私は学校から名誉博士号を授与されました。私は50年代にイェール大学に通っていました。アーティストとして働き、生きるという私の選択が認められたので、とても嬉しかったです。それは、他の分野に何か貢献できることを意味していました。ですから、単に自己表現を求めている多くのアーティストとは異なり、私はそれが何であるかを模索しています。」
2023年4月13日、アリソン・ジャックはロンドンでのギャラリーの存在感を拡大し、コーク・ストリート22番地に新しい場所をオープンする計画を発表した。新しいスペースではシーラ・ヒックスの新作個展が開催される予定だ。[21]
私生活
1964年、ヒックスは娘とともにフランスのパリに移り、それ以来ずっとそこで暮らしている。[8] 1965年、彼女は同じ芸術家であるエンリケ・サニャルトゥと結婚し、息子をもうけた。[22] 1989年以来、彼女はメルヴィン・ベドリックと結婚している。
仕事
ヒックスの作品は、極小から巨大なものまで多岐にわたります。作品の大きさや形と同様に、使用する素材も多種多様です。画家としてキャリアをスタートした彼女は、色彩にこだわり続け、色彩を言語として使い、組み立てたり、織ったり、包んだりして作品を作り上げています。
彼女は、木製の織機で作るミニチュア織物「ミニム」にさまざまな素材を取り入れている。透明な麺、スレート片、カミツレ貝、シャツの襟、刺繍糸のサンプル束、輪ゴム、靴ひも、カルメル会修道女がかがった靴下などである。彼女の一時的なインスタレーションには、何千もの病院の「ガードル」、新生児用の出産帯、ベビーシャツ、青い看護師のブラウス、カーキ色の軍用シャツ、カルメル会修道女がかがったウールのシーツなどが組み込まれている。[8] [23]
ヒックスの自由な実験的実践の成果は、タペストリー、織物、彫刻、美術、工芸、建築、デザイン、インスタレーションアートの境界を越えたものであり、現在では世界中の美術館やデザイン美術館で見ることができます。[24]
ヒックスの作品の特徴は、その起源国における先住民の織物の慣習を直接調査することである。彼女はこの研究により、メキシコ、フランス、モロッコ、インド、チリ、スウェーデン、イスラエル、サウジアラビア、日本、南アフリカの5大陸を旅し、現地の文化を研究し、デザイナー、職人、実業家、建築家、政治家、文化指導者との関係を築いてきた。[8]
個展
- 1958年：「テヒードス」、国立自然史博物館、サンティアゴ、チリ
- 1958: 「ヒックスのピントゥラス — セルジオ ララインの写真」、国立美術館、サンティアゴ、チリ
- 1961年：「テヒードス—シーラ・ヒックス」、ガレリア・アントニオ・ソウザ、メキシコ、DF
- 1963年：「シーラ・ヒックスのテキスタイル」、イリノイ州シカゴ美術館
- 1963-66: 「シーラ・ヒックス」、ノル・インターナショナル、ニュルンベルク、デュッセルドルフ、ハンブルク、ケルン、ベルリン、フランクフルト、シュトゥットガルト、ドイツ、バーゼル、スイス
- 1965年：「織り成す形態と彫刻：シーラ・ヒックス」、インテリア・インターナショナル（ノール）、ロンドン、イギリス
- 1965: 「Gewebte Formen」、州立博物館、オルデンブルク、ドイツ
- 1970年：「Fete du Fil」、レンヌ仏米研究所、フランス。ファーデンのフォルム、ブッフホルツ・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ。アメリカ図書館、ブリュッセル、ベルギー
- 1971: 「Formes de Fil」、美術館、ブレスト、フランス
- 1972年：フィルス・ダンサン、タピス・オ・ムール・ド・シーラ・ヒックス、アメリカ文化センター、ダカール、セネガル。アビジャン、コートジボワール。アメリカン センター、ミラノ、イタリア
- 1974年：「シーラ・ヒックス」アムステルダム市立美術館、オランダ
- 1976: 「タペストリー ミセ アン リベルテ; 古代ペルーの織物とシーラ ヒックスの作品」、メゾン ド ラ カルチャー、レンヌ、フランス
- 1977年：ベオグラード、ムゼヤ・サヴレメネ・ウメトノスティ。美術館、スコピエ、マケドニア;現代美術館、ドブロブニク、ユーゴスラビア。アメリカ図書館、ブカレスト、ルーマニア
- 1978年：「Tons and Masses、Sheila Hicks」、ルンド・コンストール、ルンド、スウェーデン
- 1979: 「ウエッサンティーヌ組曲」、美術館、ブレスト、フランス
- 1979年：「Inhabited」、アメリカンセンター、パリ、フランス
- 1980年：「フリーフォール」、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
- 1980年：「スモールジャンプ」、アメリカ文化センター、テルアビブ、イスラエル
- 1981: 「Carte Blanche」、美術館、レンヌ、フランス
- 1987: 「Textile, Texture, Texte」、美術館、ポー、フランス
- 1991年：「ソフト・ロジック」、ソウル・アート・センター、韓国ソウル、フランス文化センター、韓国ソウル
- 1992年：「文化交流」、ウォーカーズポイント芸術センター、ウィスコンシン州ミルウォーキー
- 1992年：「シーラ・ヒックス対プラハ」、ウメレッコプルミスロヴ美術館、プラハ、チェコスロバキア
- 1993年：「Small Works」坂画廊、東京
- 1994年：「Textile Magiker: Sheila Hicks-Junichi Arai」テキスタイル美術館、ボラス、スウェーデン
- 1996年：「シーラ・ヒックスの芸術」、ネブラスカ美術館、ネブラスカ州カーニー
- 1997年：「シーラ・ヒックス：ドンチョの誕生」群馬県桐生市市文化センターギャラリー
- 1999年：「シーラ・ヒックス：風への種」、バージニア州バージニアビーチ、バージニア現代美術センター
- 2006年：「シーラ・ヒックス：織りのメタファー」、バード大学大学院センター、ニューヨーク、ニューヨーク[11]
- 2007: アントレラック・デ・シーラ・ヒックス。アフリカとオセアニーのテキスタイルとヴァンナリー コレクション Ghysels、パサージュ ド レッツ、パリ フランス
- 2008年：「シーラ・ヒックス・ミニムス：小さな織物作品」、デイビス＆ラングデール社、ニューヨーク
- 2010年：「シーラ・ヒックス：50年」、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー、ペンシルベニア州フィラデルフィア現代美術館、ノースカロライナ州シャーロットのミント美術館[13]
- 2010: シーラ・ヒックス: ホルス規範、彫刻テキスタイル、パサージュ・ドゥ・レッツ、パリ
- 2011年：「シーラ・ヒックス - 100のミニム」、プラハ装飾美術館（UPM）、
- 2011: 「Sheila Hicks - 100 Minimes」、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム
- 2012年：「シーラ・ヒックス」、シッケマ・ジェンキンス＆カンパニー、ニューヨーク
- 2013: 「Pêcher dans la Rivière」アリソン・ジャック・ギャラリー、ロンドン
- 2014年：「シーラ・ヒックス」、シッケマ・ジェンキンス＆カンパニー、ニューヨーク
- 2014年：「シーラ・ヒックス：未知のデータ」、ギャラリー・フランク・エルバス、パリ
- 2015年：「シーラ・ヒックス：クロマティックゾーンへの進出」ヘイワードギャラリー、ロンドン
- 2016: 「Si j'étais de laine, vous m'accepteriez?」ギャラリー・フランク・エルバス、パリ
- 2016年：「シーラ・ヒックス：マテリアル・ボイス」、ジョスリン美術館、オマハ、ネブラスカ州
- 2016: 「Sheila Hicks, Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017」（フリースレッド。テキスタイルとその先ヒスパニックのルーツ、1954-2017）、アンパロ博物館、プエブラ、メキシコ
- 2017: マッシモ・ミニーニ美術館、ブレシア、イタリア
- 2017年：「平和の石」、アリソン・ジャック・ギャラリー、ロンドン
- 2017年：「ホップ、スキップ、ジャンプ、そしてフライ：重力からの脱出」、ハイライン、ニューヨーク市[25]
- 2018年：「シーラ・ヒックス：Lignes de Vie」、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス[26]
- 2018: シーラ・ヒックス: ミガドール、マガシン III 美術館および現代美術財団、ヤッファ、イスラエル
- 2018: Panta Rhei、Sheila Hicks、Judit Reigl、Galerie Nächst St. Stephan、ワイン、オーストリア
- 2019年：シーラ・ヒックス「Line by Line, Step by Step」2019年4月29日～6月8日、2019年6月10日～8月17日（Next Chapter）、デミッシュ・ダナン、ニューヨーク
- 2019年：「シーラ・ヒックス」、2019年5月11日～2019年8月18日、テキサス州ダラスのナッシャー彫刻センター。
- 2019: シーラ・ヒックス、Reencuentro [再会]、2019年8月9日～2020年1月31日、チリ先コロンビーノ美術館、サンティアゴ、2019年。
- 2021年：「Music to My Eyes」、2021年6月4日～2021年7月31日、アリソン・ジャック、イギリス・ロンドン。
受賞と表彰
- 1957–58年：フルブライトプログラム、チリでの絵画制作費補助[24]
- 1959–60年: フランスでの絵画制作のためのフリブール助成金[24]
- 1975年：アメリカ建築家協会、メダル[5]
- 1980年：ミドルベリー大学、HWジャンソン特別客員教授
- 1983年:アメリカ工芸協会（ニューヨーク州ニューヨーク）フェロー
- 1984年:ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（ロードアイランド州プロビデンス）、名誉博士号
- 1985年：フランス建築アカデミー（フランス、パリ）、銀メダル（美術）
- 1987:文化省芸術文化勲章(フランス、パリ)、シュヴァリエ
- 1993年：文化省芸術文化勲章（フランス、パリ）、オフィシエ
- 1997年：アメリカ工芸協会、金メダル
- 2007年:テキスタイル博物館（ワシントンDC）、25年連続受賞
- 2010年：スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ、生涯功労賞
- 2014:エコール・デ・ボザール（フランス、パリ）名誉博士号
- 2019年：イェール大学名誉博士号
博物館のコレクション
ヒックスの作品は、以下の個人および公共のコレクションに収蔵されています。フォード財団（ニューヨーク、1967年）、ジョージ ジェンセン先端デザインセンター（ニューヨーク）、エールフランスのボーイング 747 機（1969 ～ 1974 年）、ジョン・F・ケネディ空港の TWA ターミナル（ニューヨーク、1973 年）、CBS（コロンビア放送システム）、ニューヨーク、ロチェスター工科大学（ニューヨーク）、ロスチャイルド銀行（フランス、パリ）、フランシス・ブイグ（フランス、パリ）、IBM（フランス、パリ、1972 年）、コダック（フランス、パリ）、フィアット タワー（フランス、パリ）、MGIC インベストメント コーポレーション（ウィスコンシン州ミルウォーキー）、キング サウード大学（サウジアラビア、リヤド、1983 年）、ケロッグ（ミシガン州）、富士市文化センター（日本、1999 年）、高等研究所（ニュージャージー州プリンストン）、ターゲット本社（ミネソタ州ミネアポリス、2003 年） SD26レストラン、ニューヨーク、2009年。フォード財団（再建）、ニューヨーク、2013〜2014年。ルイ・ヴィトン財団、フランス、ブローニュ、2014〜2015年。[27] [28] [29]
- アディソン ギャラリー オブ アメリカン アート(マサチューセッツ州アンドーバー)
- ジョルジュ・ポンピドゥー・センター(パリ、フランス)
- クリーブランド美術館(オハイオ州クリーブランド)
- デンバー美術館(コロラド州デンバー)
- インダストリー博物館（オスロ、ノルウェー）
- 高等研究所（ニュージャージー州プリンストン）
- ビーレフェルト美術館(ドイツ)
- オルデンブルク美術館（ドイツ）
- マニュファクチュール デ ゴブラン(フランス、パリ)
- ミルウォーキー美術館(ミルウォーキー、ウィスコンシン州)
- ミネアポリス美術館（ミネソタ州ミネアポリス）
- ミント博物館（ノースカロライナ州シャーロット）
- モード・テキスタイル美術館（パリ、フランス）
- Musée de la Tapisserie (アンジェ、フランス)
- 装飾芸術美術館(パリ、フランス)
- 美術館（フランス、ブレスト）
- 美術館（ポー、フランス）
- Museo de Bellas Artes (サンティアゴ、チリ)
- Museo Universitario Arte Contemporáneo (メキシコ、メキシコシティ)
- 美術館とデザイン博物館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
- プラハ装飾美術館（チェコ共和国プラハ）
- チューリッヒデザイン美術館(スイス、チューリッヒ)
- ボストン美術館（マサチューセッツ州ボストン）
- 近代美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
- ネブラスカ美術館（ネブラスカ州カーニー）
- 国立美術館（ワシントン D.C.）
- 京都国立近代美術館（京都、日本）
- 東京国立近代美術館（東京、日本）
- ノースダコタ美術館（ノースダコタ州グランドフォークス）
- 大川美術館（桐生市）
- ペレス美術館マイアミ(フロリダ州マイアミ)
- フィラデルフィア美術館(ペンシルベニア州フィラデルフィア)
- レンウィックギャラリー（ワシントン DC）
- セントルイス美術館（ミズーリ州セントルイス）
- スマート美術館（イリノイ州シカゴ）
- スミソニアンアメリカ美術館（ワシントン D.C.）
- クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
- 市立近代美術館（アムステルダム、オランダ）
- テート美術館（ロンドン、イギリス）
- シカゴ美術館（イリノイ州シカゴ）
- メトロポリタン美術館（ニューヨーク、ニューヨーク州）
- 国立美術館（ワシントン D.C.）
- ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン、イギリス）
- ワズワース アセナウム(コネチカット州ハートフォード)
- イェール美術館（コネチカット州ニューヘイブン）
参照
参考文献
- ^ abc Smee, Sebastian (2010年11月14日). 「Sheila Hicks、独自のモダニズムの生地を編む」.ボストン・グローブ. 2014年3月1日閲覧。
- ^ 「シーラ・ヒックス：織りはメタファー」。声明。ウィルソンアート・インターナショナル。2011年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月2日閲覧。
- ^ 偉大な女性芸術家たち。ファイドン・プレス。186ページ。ISBN 978-0714878775。
- ^ Shattuck, Katheryn (2006年9月4日). 「ミニチュアの横糸と縦糸、絡み合う比喩と旅」ニューヨークタイムズ. 2019年9月5日閲覧。
- ^ ab コンスタンティン、ミルドレッド。(1985)。アートファブリック：主流。ラーセン、ジャック・レナー。(第1版)。東京：講談社インターナショナル。ISBN 0870117548. OCLC 12668036。
- ^ “Sheila Hicks | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2022年11月12日閲覧。
- ^ “Sheila Hicks | MoMA”.ニューヨーク近代美術館. 2023年6月13日閲覧。
- ^ abcd ファクソン、スーザン C.; サイモン、ジョーン; チャドウィック、ホイットニー (2010)。シーラ・ヒックス: 50 年。エール大学出版局、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート。ISBN 978-0-300-12164-3。
- ^ ヒックス、シーラ（2014年4月2日）。「シーラ・ヒックスとダニエル・ミスリウィック」。ブルックリン・レール（インタビュー）。ダニエル・ミスリウィックによるインタビュー。 2018年3月7日閲覧。
- ^ 「タペストリー • ペレス美術館マイアミ」。ペレス美術館マイアミ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ ab 「シーラ・ヒックス：織りのメタファー（過去の展示会）」。バード大学大学院センター。 2018年3月4日閲覧。
- ^ ローストーン、アリス（2007年3月18日）。「本の見た目（匂いさえも）を再発明する」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2018年3 月4日閲覧。
- ^ ab 「巡回展 | シーラ・ヒックス：50年」。アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート。フィリップス・アカデミー。2011年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月7日閲覧。
- ^ 「Pillar of Inquiry/Supple Column」。ホイットニー美術館。2017年4月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月26日閲覧。
- ^ 「作品 | シーラ・ヒックス：平和の石」アリソン・ジャック・ギャラリー。 2018年3月17日閲覧。
- ^ “La Biennale di Venezia - Artists”. www.LaBiennale.org . 2017年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月22日閲覧。
- ^ ヒックス、シーラ（2018年2月5日）。「シーラ・ヒックス：パリのウールを持つアメリカ人」。アート・ニュースペーパー（インタビュー）。インタビュー：サンソム、アンナ。2018年3月17日閲覧。
- ^ 「シーラ・ヒックス：ミュージック・トゥ・マイ・アイズ」アリソン・ジャック。 2023年4月17日閲覧。
- ^ 抽象化された女性たち。ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ＆ハドソン社、テムズ＆ハドソン社、2021年、p.170。ISBN 978-0500094372。
- ^グアダニーノ、ケイト（2022年 4月21日）。「アーティストのシーラ・ヒックス：中庭で周囲を観察する」T。
- ^ 「アリソン・ジャック、メイフェアのコークストリートに新たなギャラリースペースを開設」アリソン・ジャック2023年4月17日閲覧。
- ^ ゲイズ、デリア; ミハイロヴィッチ、マヤ; シュリンプトン、リアンダ (1997)。女性アーティスト辞典: 入門調査; アーティスト、AI。テイラー&フランシス。p. 683。ISBN 978-1-884964-21-3。
- ^ Camhi, Leslie (2011年3月31日). 「人生から紡がれたキャリア」.ニューヨーク・タイムズ. 2019年4月2日閲覧。
- ^ abc ギプソン、フェレン（2022年）。女性の仕事：女性芸術からフェミニスト芸術へ。ロンドン：フランシスリンカーン。ISBN 978-0-7112-6465-6。
- ^ シーツ、ヒラリー・M. (2017年5月3日)。「アーティストのシーラ・ヒックスがハイラインで糸を紡ぐ」ニューヨーク・タイムズ。 2019年2月7日閲覧。
- ^ 「シーラ・ヒックス：人生の線」。ポンピドゥー・センター（フランス語） 。 2018年3月4日閲覧。
- ^ “Sheila Hicks | スミソニアンアメリカ美術館”. americanart.si.edu . 2023年10月11日閲覧。
- ^ 「タペストリー • ペレス美術館マイアミ」。ペレス美術館マイアミ。 2023年10月11日閲覧。
- ^ 「知恵：アーティストのシーラ・ヒックスが語る成功、直感、そして遺産を「望まない」こと」 。 2023年10月11日閲覧。
さらに読む
- レヴィ＝ストロース、モニーク（1973年）。ホレイ、ピエール、ラングロワ、スージー（編著）。シーラ・ヒックス（フランス語）。パリ。ISBN 2-7058-0009-3。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ダントー、アーサー・コールマン、サイモン、ジョーン（2006年）。ストリッツラー・レヴィン、ニーナ（編）。シーラ・ヒックスの織りのメタファー。装飾芸術、デザイン、文化研究のためのバード大学院センターのためのエール大学出版。ISBN 978-0-300-11685-4。
- カルラノ、アニー (2012)。『ワンワーク：造幣局のシーラ・ヒックス』。ノースカロライナ州シャーロット：イェール大学出版局、ミント博物館刊。ISBN 978-0-300-19085-4。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのシーラ・ヒックスに関連するメディア- シーラ・ヒックスのアーティストプロフィール（Alison Jacques）
- 「シーラ・ヒックス：50年」ミント博物館のウィキ記事
- 近代美術館のコレクションにあるシーラ・ヒックス
- シーラ・ヒックスの「祈りの敷物」に関するインタビュー、1965年、MoMA
- シーラ・ヒックスへのインタビューは、2004年2月3日から3月11日まで、モニーク・レヴィ＝ストロースがアメリカ美術アーカイブのために行ったものである。
- シーラ・ヒックスの個人ウェブサイト: https://www.sheilahicks.com/bio