マイケル・コリス

マイケル・コリスは芸術家、美術史家、美術に関する著述家である。米国テキサス州ダラスの南メソジスト大学メドウズ芸術学校美術学部の名誉教授である。 ^{[1]以前、コリスは}シェフィールド・ハラム大学（イギリス、シェフィールド）の芸術デザイン研究センターで美術の教授を務めていた。2005年から2006年にかけて、ベルゲン芸術アカデミー（ノルウェー、ベルゲン） で美術理論の客員教授を務めた。

コリスはアメリカで学士号と修士号を取得し、ブルックリン・カレッジでハリー・ホルツマン、ジミー・アーンスト、ウォルター・ローゼンブラム、シルビア・ストーン、フィリップ・パールスタイン、カール・ホルティの各氏に師事してスタジオアートと美術史を学び、後にメリーランド美術大学ホフバーガー絵画学校でグレース・ハーティガンおよび詩人エマニュエル・ナバレッタに師事して絵画と美術理論を学んだ。1970年、コリスはスコウヒガン絵画彫刻学校の名門夏期美術プログラムへの奨学金を授与され、そこでケネス・ノーランド、ジェイコブ・ローレンス、ブライス・マーデン、デイヴィッド・ディアオらと交流した。アド・ラインハルトの作品に関する研究により、コリスは1996年にユニバーシティ・カレッジ・ロンドンから美術史の博士号を授与された。

コリスは1971年後半からニューヨークのコンセプチュアルアートグループ「アート＆ランゲージ」で活動を開始し、1973年に同グループの雑誌「アート・ランゲージ」に作品を発表した。 ^[2]コリスはメル・ラムズデン、イアン・バーン、ジョセフ・コスース、サラ・チャールズワースらとともに、現代芸術の実践の政治的、社会的側面を扱ったアーティスト主導の雑誌 「ザ・フォックス」の創刊編集者となった。

1976年後半にニューヨークのアート＆ランゲージが解散した後も、コリスはタイポグラフィデザインにインスピレーションを得たアーティストブックの制作と、現代美術や美術理論に関する講義や執筆に力を注ぎながら、芸術活動を継続した[1]。アート＆ランゲージのメンバーとして、また個人アーティストとして、コリスの作品は国際的に広く展示されており、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ル・コンソーシアム（ディジョン）、JPゲティ美術館（ロサンゼルス）などの永久コレクションに収められている[2]。

コリスは後期近代美術と現代美術をテーマに講演や出版を行っている[3]。コリスの美術評論は、Art Monthly、Artforum、FlashArt、Art History、art+text、Muteなど、近代美術と現代美術を専門とするジャーナルや雑誌に広く掲載されている。さらに、彼の批評的著作はいくつかのコレクションに収録されており、最も有名なのはAlex AlberroとBlake Stimson（編）のConceptual Art : A Critical Anthology（MIT Press）[4]とJohn Roberts（編）のArt Has No History!（Verso Press）である。

コリスの最近の出版物には、コンセプチュアル・アート：理論、神話、実践（ケンブリッジ大学出版局、2004年）[5]、デイヴィッド・ディアオ（タイムゾーン8ブックス、北京、2005年）とアド・ラインハルト（リアクションブックス、ロンドン、2008年）に関するモノグラフ、非関係性美学（アートワーズ・プレス、2008年）（チャーリー・ギア博士との共著）、アート、言葉、イメージ：2,000年の視覚/テキスト相互作用（リアクションブックス、ロンドン、2010年）（ジョン・ディクソン・ハント、デイヴィッド・ロマスとの共著）[6][7]などがあります。

2008年10月にブルックリン・レール紙に掲載されたジョーン・ウォルテマスとのインタビューで、コリスは博士論文の延長である著書『アド・ラインハート』について語っており、同書ではアーティストとアメリカ共産主義運動との関係を調査し、「ラインハートの生涯における1935年から1950年に焦点を当て、左翼政治との関係を詳述し、『ニュー・マス』や『ソビエト・ロシア・トゥデイ』などの出版物に描いた政治的なイラストや漫画の最初の包括的な調査を提供している」と述べている。^[3]

2010年4月、コリスはダラス自由美術館を設立した。これはSMUの理事長室をプロジェクトと展示スペースとして利用した（2010-2014年）[8]。コリスはカレッジアート協会の出版物であるアートジャーナル（2013-2016年）のレビュー編集者であり、現在はロンドンのリアクションブックスから出版されている「80年代以降のアート」のシリーズ編集者である。^{[4] [5]}芸術に関する彼の著作の一部は、2016年にディジョンのレ・プレス・デュ・リールから出版されている。<https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=4893&menu=1>

書籍

• チャールズ・ハリソン『芸術と言語に関するエッセイ』オックスフォード：ブラックウェル、1991年
• グレッグ・ショレット、ブレイク・スティムソン編著『モダニズム以後の集団主義』ミネソタ州ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、2006年
• ポール・ウッド『コンセプチュアル・アート』ロンドン：テート出版、2002年
• デイヴィッド・クレイヴン『文化批評としての抽象表現主義：マッカーシー時代の反対意見』ケンブリッジ大学出版局、1999年
• ブレイク・スティムソン、「コンセプチュアル・アートの約束」、アレクサンダー・アルベロ、ブレイク・スティムソン編著『コンセプチュアル・アート：批評アンソロジー』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT 出版、1999年トニー・ゴッドフリー『コンセプチュアル・アート』、ロンドン：ファイドン・プレス、1998年
• ジョン・A・ウォーカー『文化攻勢：1945年以降のアメリカのイギリス美術への影響』ロンドン：プルート・プレス、1998年
• Thomas Dreher、Konzeptuelle Kunst、アメリカとイギリスのツヴィッシェン、1963 年と 1976 年。フランクフルト：ラング、1992 年
• デボラ・ワイ『Committed to Print』ニューヨーク近代美術館、1988年
• クライヴ・フィルポット、アート・プレス。ロンドン：ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、1976年

ジャーナル記事

• サンダ・ミラー、レビュー：アド・ラインハート、バーリントン・マガジン、第 1264 号（2008 年 7 月）
• クリス・ギルバート、「レビュー：Blurting in Art & Language Online」、MUTE、第25号（2002年11月-2003年5月）：131-32
• アレックス・アルベロ、「フォックス：マストの下での1年間」、アートフォーラム（2003年夏）：162-42、206

• マイケル・コリスの Art & Language New York グループの文書、1965-2002、ゲッティ研究所、ロサンゼルス、受入番号 2003.M.32。このコレクションは、コンセプチュアル アート グループ Art & Language New York の活動を記録したものです。