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シアスター・ゲイツ | |
|---|---|
 2013年のゲイツ | |
| 生まれる | 1973年8月28日 |
| 知られている | インスタレーションアート、彫刻 |
| 注目すべき作品 | 市民タペストリーシリーズ（2011年～継続中） 聖人のための黒い器（2017年） |
| 動き | 社会実践、都市計画 |
| Webサイト | 翻訳: |
シアスター・ゲイツ（1973年8月28日生まれ）は、アメリカの社会実践 インスタレーションアーティストであり、シカゴ大学視覚芸術学部の教授です。[1]彼はイリノイ州シカゴで生まれ、現在もそこで暮らし、活動しています。[2]
ゲイツの作品は国際的に主要な美術館やギャラリーで展示されており、都市計画、宗教的空間、工芸を扱っています。彼は都市計画と芸術の実践を組み合わせることで、恵まれない地域の再活性化に取り組んでいます。[3]ゲイツの芸術実践は、特に2007年から2008年の金融危機後のアフリカ系アメリカ人の都市コミュニティへの投資の減少に対応し、黒人の文化形態を記憶し評価するための正式なアーカイブの重要性に取り組んでおり、特にポスト絵画的抽象化と色彩面の絵画の芸術的規範を破壊しています。
幼少期と教育
シアスター・ゲイツはシカゴの西側にあるイースト・ガーフィールド・パークで生まれ育った。[4] 彼は9人兄弟の末っ子で、一人息子だった。[2]彼の父親は屋根職人で、母親は教師だった。彼の姉妹たちは公民権運動への関心を彼に受け継がせ、家族はバプテスト教会に通い、聖歌隊員だったゲイツは演奏に興味を持つようになった。ゲイツはレーン・テクニカル高校に通った。
1996年、ゲイツはアイオワ州立大学を卒業し、都市計画と陶芸の学士号を取得しました。[2]大学卒業後は主に陶芸の仕事に携わり、日本の常滑で1年間陶芸を学びました。南アフリカの宗教を探求したいと思い、1998年にケープタウン大学で美術と宗教学の修士号を取得しました。[5]
仕事
初期の作品
ゲイツの初期の研究は陶芸家としての訓練と比較宗教学の研究に集中しており、「彼の初期のプロジェクトの多くは、日本とアフリカ系アメリカ人の文化における陶芸の共通の重要性を扱っていた。」[6]
2007年、ゲイツはハイドパークアートセンターで「プレートコンバージェンス」と題したコンセプチュアルな展覧会を開催し、自作の陶器皿の凝った背景として架空の出来事を演出した。その架空の物語は、第二次世界大戦後に米国に移住してミシシッピ州に居を構えた日本人生まれの陶芸家、山口昭二が地元の黒人女性で公民権運動家と結婚し、黒人の料理に特に適した皿をデザインするというものだ。その皿はディナーパーティーや、芸術や政治を議論するサロンの目玉となった。ゲイツ氏の言葉を借りれば、「物語によれば、山口氏とその妻は1991年に交通事故で亡くなり、彼らの息子は社会変革のビジョンを引き継ぐために山口研究所を設立しました。私は陶器の皿を作り、厳選されたディナーをビデオに録画し、陶器とビデオの展示スペースを見つけました。私たちは、山口夫妻とそのディナーに敬意を表して、日本人シェフと私の妹が作った大規模な日本のソウルフードディナーを催しました。若い混血アーティストが彼らの息子の役を演じ、来場者全員に感謝の意を表しました。」[7]
2008年、ゲイツは2つ目の架空の施設を創設し、シカゴの臨時ギャラリースペースで「ティーシャック、コラードグリーン、そして魂の保存」展を開催した。ゲイツはこれを「アフリカ系アジア人遺物増殖センター」と名付けた。[8]
2010年、ゲイツはデイヴィッド・ドレイクの作品に応え、その作品を中心に据えた展覧会「シアスター・ゲイツ：暗く思索する」をミルウォーキー美術館で開催した。この展覧会でゲイツはドレイクの作品を用いてアフリカ系アメリカ人の歴史における工芸と人種の問題を扱った。[9]
基盤を再構築する
ゲイツは、文化主導の再開発と資源の乏しいコミュニティにおける手頃な価格のスペースの取り組みに重点を置く非営利団体、リビルド財団の創設者兼アーティストディレクターです。ゲイツのリーダーシップの下、リビルド財団は現在、シカゴのグレーターグランドクロッシング地区でプロジェクトを管理しています。リビルドは 2010年12月に501(c)(3)のステータスを取得しました。 [10]プログラムサイトには、ストーニーアイランドアーツバンク、ブラックシネマハウス、ドーチェスターアート+ハウジングコラボレーティブ、アーカイブハウス、リスニングハウスなどがあります。[11]
ドーチェスタープロジェクトでは、ゲイツは空きビルを修復し、サウスサイドのアーカイブコレクションを備えた文化施設に改造しました。ゲイツの再建財団は、ドーチェスターアベニューにある2軒の家を改装し、現在はアーカイブハウスとリスニングハウスと呼ばれています。アーカイブハウスには、閉店した書店から集められた14,000冊の建築書籍が保管されています。[12]リスニングハウスには、ドクターワックスレコードの閉店時に購入した8,000枚のレコードが保管されています。[13]
ストーニーアイランドアーツバンク
2013年、ゲイツはシカゴ市からストーニーアイランド州立貯蓄銀行を購入した。 [14]現在ストーニーアイランド芸術銀行として知られるこの銀行には、エボニー誌とジェット誌の創刊者ジョン・H・ジョンソンの書籍コレクション、ハウスミュージックのゴッドファーザーであるフランキー・ナックルズのレコードコレクション、シカゴ大学とシカゴ美術館のコレクションのスライドが収蔵されている。[15] 2015年、ゲイツのストーニーアイランドの作品は第1回シカゴ建築ビエンナーレに選ばれた。[16]銀行の立地条件により、ゲイツはグレン・ライゴンなどのアーティストの臨時展覧会を開催することもできる。[17]
アーカイブコレクションを扱う
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ゲイツの作品は、アフリカ系アメリカ人の歴史を中心としたアーカイブコレクションを扱うことで、歴史、記憶、黒人の歴史と文化的生産に帰せられる価値といった問題に取り組んでいる。彼は自身の作品がシカゴの陶芸家マーヴァ・リー・ピッチフォード＝ジョリーから影響を受けたと述べている。[18] 2017年の作品「プランテーション・ララバイ」には、ゲイツが「黒人の品々」と呼ぶ4,000点が使われた。[19]これには、エドワード・ウィリアムズ・コレクションの一部である古い楽譜、標識、パンフレット、貯金箱、人形などが含まれていた。同様に、彼のブラック・イメージ・コーポレーションでは、ジョン・H・ジョンソンの写真アーカイブが使用され、公民権時代に活躍した黒人のイメージメーカー、モネタ・スリート・ジュニアとアイザック・サットンに特に焦点が当てられた。 [17]彼の作品の多くは、人種差別の歴史が染み付いたアーカイブされたオブジェクトを取り入れており、例えば、In Case of Race Riot Break the Glass（2011年）やCivil Tapestryシリーズ（2011年から継続中）など、使用済みの消防ホースを使用した一連の作品がその一例です。ホースの使用は、公民権運動の際に警察が消防ホースを使用して抗議者を攻撃した長い歴史を彷彿とさせます。[20] 2024年にストーニーアイランドアーツバンクで開催される展覧会では、ゲイツや他のアーティストによるオリジナル作品と、ゲイツが2010年にシカゴのジョンソン出版社のサウスミシガンアベニューのビルから回収したアーカイブ資料、家具、装飾品が組み合わされています。[21]
シカゴ大学芸術・公共生活イニシアチブ
2011年から2018年まで、ゲイツはシカゴ大学のArts + Public Lifeの創設ディレクターを務めた。この役職で、彼はワシントンパークのArts IncubatorとReva and David Logan Center for the Artsのスタッフ、レジデントアーティストとビジティングアーティスト（レジデンシープログラムの現在と過去の参加者を含む）、コミュニティ参加者、プログラムパートナー、友人の幅広いネットワークを監督した。[22]彼は大学のビジュアルアート学部の教授でもある。
ゲイツは、アーツ・アンド・パブリック・ライフとハリス公共政策大学院のパートナーシップであるプレイス・ラボのリーダーでもあり、都市開発への新しいアプローチの設計と実装に取り組んでいました。プレイス・ラボは、ゲーリー、アクロン、デトロイトなどのナイト財団のコミュニティのモデル都市と提携しました。[23]
その他の展示とパフォーマンス
2014年1月、彼はシカゴ南側の95丁目地下鉄ターミナルに100万ドルのインスタレーションをデザインした。これはシカゴ交通局史上最大のパブリックアートプロジェクトである。[14]彼は2012年にドイツのカッセルで開催されたDOCUMENTA (13)アートショー、2010年にニューヨークで開催されたホイットニー・ビエンナーレ、 [24] 2010年のミルウォーキー美術館、2010年のアートシカゴフェアに参加した。[25]彼はヒューストン現代美術館で開催された「Hand+Made: The Performative Impulse in Art and Craft」に参加し、2013年にはシカゴ現代美術館で個展「13th Ballad 」を開催した。[26] 2014年5月30日、ゲイツとジャズピアニストのジェイソン・モランは、「シンフォニー・センター・プレゼンツ・ジャズ」シリーズとシカゴ交響楽団の「トゥルース・トゥ・パワー・フェスティバル」の一環として、「ルックス・オブ・ア・ロット」と題した1回限りの公演を指揮した。
2015年10月、ゲイツはイギリスのブリストルにあるテンプル教会にインスタレーションを制作した。所有者のイングリッシュ・ヘリテージとの協力で建設された「サンクタム」は、アーツ・カウンシル・イングランドの資金提供を受け、ブリストル2015グリーン・キャピタルの一環として開発されたパフォーマンスイベントで、24日間にわたって24時間の音楽とパフォーマンスが行われる会場となる。[27]
2020年10月、ゲイツはニューヨークのガゴシアンギャラリーで大規模な展覧会を開催した。この展覧会は「Black Vessel」と題されている。この展覧会では、家族生活、母性愛、肉体労働といったテーマを探求している。彼が展覧会で使用した素材の多くは屋根材で、屋根職人として働いていた父親へのオマージュである。中央のインスタレーションはメインギャラリーで、ゲイツはサウスカロライナのレンガ工場で黒く焼かれたレンガでそれを並べた。ゲイツは、 COVID-19のパンデミックと一人で過ごした時間が、自分のアイデアを育む環境を作り出したと語った。 [28]
2020年10月から2021年5月まで、サンフランシスコ現代美術館で「Future Histories: Theaster Gates and Cauleen Smith」展が開催された。[29] ロンドンのホワイトチャペルギャラリーで「A Clay Sermon」展が2021年10月から1月まで開催された。新作の映像作品や陶器の器のシリーズに加え、同展ではヴィクトリア＆アルバート博物館を含む個人および公共のコレクションから厳選した歴史的な陶器も展示された。同博物館にはゲイツがV&A研究所の名誉研究員を務めている。[30]ゲイツは2021年から2022年にかけてロンドンを拠点に活動しており、ホワイトキューブ・メイソンズ・ヤードで「Oh, The Wind Oh, The Wind」展を、ヴィクトリア＆アルバート博物館で「Slight Intervention #5」展を開催した。[31] [32]展覧会「シアスター・ゲイツ：雲が消えるとき：ジョンソンアーカイブからの反映と修復」は2024年にストーニーアイランドアートセンターで開かれた。[21] [33]
今後のプロジェクト
ゲイツは、サーペンタイン・ギャラリーのために2022年のサーペンタイン・パビリオンを設計した。[34]ゲイツは、建築家のアシフ・カーン・スタジオ、サー・デイヴィッド・アジャイ、マリアム・カマラとチームを組んで、ウォーターフロントの変革：カニング・ドック・プロジェクトに着手する。これは、リバプール国立博物館の10年計画の一環であり、市のウォーターフロントを変革するものである。彼らは、国際奴隷博物館の中心となるマーティン・ルーサー・キング・ジュニア博士の建物を含む、敷地内の建物を再開発する。[35]ゲイツは、リバプールのカニング・ドックを「英国で最も重要な人種差別の場所の1つ」であり、チームは「記念碑の製作、記念、記念の手段を使って」英国における奴隷制の真実に「感情的な重みを与えたい」と考えていたと述べている。[36]
認識
- 2008年 –アルタディア賞[37]
- 2012年 –米国芸術家フェロー[38]
- 2012年 –ウォールストリートジャーナルによる「イノベーター・オブ・ザ・イヤー」[39]
- 2012年 –アートレビュー誌のアート界で最も影響力のある100人リストで56位にランクイン[40]
- 2013年 –ヴェラ・リスト芸術政治センター創設賞[41]
- 2013年 –アートレビュー誌のアート界で最も影響力のある100人リストで第40位[40]
- 2014年 –アートレビュー誌のアート界で最も影響力のある100人リストで第44位[40]
- 2015年カーディフ（ウェールズ）で4万ポンドのアルテス・ムンディ賞を受賞[42]
- 2015年 –サンフランシスコ美術大学より名誉美術博士号を授与
- 2015年 – スミソニアン誌社会進歩のためのアメリカン・インジェニュイティ賞[43]
- 2016 – 2017 年カート・シュヴィッタース賞[44]
- 2017年 – 駐米フランス大使ジェラール・アラウよりレジオン・ドヌール国家勲章シュヴァリエ[45]
- 2018年 –ナッシャー彫刻センターのナッシャー賞受賞者[46]
- 2018年 –都市開発の先見者のためのアーバンランド研究所JCニコルズ賞[47]
- 2019年 - ArtReview誌のアート界で最も影響力のある100人リストで第20位[40]
- 2021年 –フレデリック・キースラー建築芸術賞[48]
- 2021年 - ArtReviewのアート界で最も影響力のある100人リストで第4位[40]
- 2023年 - イサム・ノグチ賞[49]
慈善活動
ゲイツは2016年以来、ハーシュホーン美術館と彫刻庭園の理事を務めている。[50] 2017年には、シカゴのバラク・オバマ大統領センターの設計の選定委員会に所属した。[51]
2018年、ゲイツはデイヴィッド・アジャイやボノとともに、世界基金のエイズ対策活動を支援するためにマイアミで第3回（RED）オークションを企画し、[52]ビル＆メリンダ・ゲイツ財団によるマッチングファンドを含め総額1050万ドルを調達した。[53] 2019年以来、彼はエヴァ・デュヴァーネイとともにファッショングループプラダの多様性と包括性に関する諮問委員会の共同議長を務めている。[54] [55]
公共コレクションの著名な作品
- ホワイトペインティング（KOH0015）（2010）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[56]
- ホワイト・ペインティング（NGGRWR 00021）（2010年）、シカゴ現代美術館[57]
- シビルタペストリー4（2011年）、テート、ロンドン[58]
- マイノリティ・マジョリティ（2012年）、ホイットニー美術館、ニューヨーク[59]
- ホース・フォー・ファイアとその他の悲劇的な遭遇（2014年）、メニル・コレクション、ヒューストン[60]
- グラウンドルール（黒線）（2015年）、ナショナルギャラリー、ワシントンD.C. [61]
- グラウンドルール。フリースロー（2015年）、スミソニアンアメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントンD.C. [62]
- Progress（2016）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[63]
- シオンの船（2016年）、コルビー大学美術館、メイン州ウォータービル[64]
- 聖人のための黒い器（2017年）、ミネアポリス彫刻庭園、ウォーカーアートセンター[65]
- 「私の呼ぶ声が聞こえますか？」（ママ・ママ、あるいはブラックパワーとは何か）（2018年）、サンフランシスコ近代美術館およびホイットニー美術館、ニューヨーク[66] [67]
参考文献
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文献
- キャロル・ベッカー、リサ・ユン・リー、アヒム・ボルチャート・ヒューム、シアスター・ゲイツ、ファイドン、ロンドン、2015年。
- ビル・ブラウン、フレッド・モーテン、ジャクリーン・テラッサ、シアスター・ゲイツ：私の労働は私の抗議、ホワイトキューブ、ロンドン、2013年。
- マイケル・ダーリング、マシュー・デイ・ジャクソン、キャロリン・クリストフ・バカルギエフ、シアスター・ゲイツ：ユグノー・ハウスのための12のバラード、ヴァルター・ケーニッヒ、ケルン、2012年。
さらに読む
- トム・マクドノー、「インタビュー：シアスター・ゲイツ」、ボム・マガジン130、2015 年冬
- 「自然の力」、LUX マガジン、2013 年 10 月 11 日
- マーク・ゴッドフリー、「デザイン・フォー・ライフ」、フリーズ・マガジン、2012 年 9 月 1 日
- 「新しい革命家」、ムース マガジン、2011 年
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、シアスター・ゲイツに関連するメディアがあります。
- TEDでのシアスター・ゲイツ