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エドマンド・デ・ワール CBE | |
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,_at_Gagosian,_New_York.jpg/500px-Edmund_de_Waal_with_his_installation,_breathturn_(2013),_at_Gagosian,_New_York.jpg) 2013年のドゥ・ワール | |
| 生まれる | 1964年9月10日 |
| 国籍 | イギリス |
| 教育 | キングス・スクール、カンタベリー 大学、ケンブリッジ大学 、シェフィールド大学 |
| 知られている | 芸術家、作家 |
| 受賞歴 | CBE ウィンダム・キャンベル文学賞 |
エドマンド・アーサー・ロウンズ・ドゥ・ワール（1964年9月10日生まれ）は、イギリスの現代美術家、陶芸家、作家である。彼は、コレクションやアーカイブ、または特定の場所の歴史に応えて作成されることが多い磁器の容器の大規模なインスタレーションで知られている。 [1]ドゥ・ワールの著書『琥珀色の瞳の野ウサギ』 [2]は、伝記のコスタ図書賞、 2011年に王立文学協会オンダーチェ賞、 2015年にノンフィクションのウィンダム・キャンベル文学賞を受賞した。 [3] [4]ドゥ・ワールの2冊目の著書『白い道』は、磁器の歴史を発見する彼の旅をたどっており、2015年に出版された。[5]
彼はイギリスのロンドンに住み、働いている。[6]
若いころ
デ・ヴァールはイングランドのノッティンガムで、ケルト神話の専門家で歴史家のエスター・アライン（旧姓ロウンズ＝モア）と、ノッティンガム大学の牧師で後にカンタベリー大聖堂の司祭となったヴィクター・デ・ヴァールの息子として生まれた[7]。祖父はイングランドに移住したオランダ人実業家のヘンドリック・デ・ヴァール。父方の祖母エリザベスと曽祖父ヴィクトル・フォン・エフルッシはエフルッシ家の一員であり、その歴史は『琥珀色の瞳の野ウサギ』にまとめられている。[2]エリザベス・ドゥ・ワールの最初の小説『The Exiles Return 』は、2013年にPersephone Booksから出版されました。ドゥ・ワールの兄弟には、弁護士のジョン・ドゥ・ワール（作家キット・ドゥ・ワールの夫）、[8]世界平和財団のディレクターであるアレックス・ドゥ・ワール、コーカサス専門家のトーマス・ドゥ・ワールがいます。
教育と初期の陶芸
デ・ワールの陶芸への興味は、リンカーン美術学校の夜間クラスを受講した5歳のときに始まりました。[9]この陶芸への早い時期からの出会いが、後に陶芸をベースにした芸術活動を追求しようとするデ・ワールの熱意に影響を与えました。[10] [11] [12]
デ・ヴァールはカンタベリーにあるキングス・スクールで教育を受け、バーナード・リーチの弟子である陶芸家ジェフリー・ホワイティング（1919-1988）から陶芸を教わった。[13] 17歳のとき、デ・ヴァールはケンブリッジ大学への入学を延期し、ホワイティングのもとで2年間の見習いを始めた。[11] [14]見習い期間中、デ・ヴァールはキャセロールやハニーポットなど、何百もの陶器や炻器を作った。[11] 1983年、デ・ヴァールはケンブリッジのトリニティ・ホールに入学し、英語を学んだ。1983年に奨学金を授与され、1986年に一等成績で卒業した。[15]
卒業後、ドゥ・ヴァールはイギリスの陶芸工房の規律に従い、アースカラーの美しい安価な家庭用鍋を作り始めた。[11]彼はヘレフォードシャーに移り、窯を築き、リーチの伝統に則った実用的な炻器の鍋を作る陶器工場を設立したが、この事業は経済的に成功しなかった。[11] [5] 1988年、ドゥ・ヴァールはシェフィールドの都心部に移り、磁器の製作を試み始めた。[14] [2] [5]
1990年、ドゥ・ヴァールは大和日英基金奨学金を得て、シェフィールド大学で1年間日本語の大学院課程を修了し[15]、さらに1年間研究を続けました[2] 。 日本の目白陶芸工房で学んでいる間、ドゥ・ヴァールはバーナード・リーチのモノグラフの執筆にも取り組み、日本民藝館のアーカイブ室で彼の論文や日記を調査しました[16]。この間、ドゥ・ヴァールは、押し込まれたジェスチャー的な側面を持つ磁器の壺をグループやシーケンスで配置したシリーズの制作を始めました。
美術と陶芸
1993年にイギリスに戻ったドゥ・ヴァールはロンドンに定住し[14]、独特の陶芸作品である青磁釉の磁器を作り始めました。基本的には古典的な器の形に焦点を当てていますが、日本滞在中に始めたスタイルであるくぼみやつまみ、微妙な色調や質感の変化を取り入れたこれらの壺は、徐々にイギリスの工芸業界の注目を集め、1995年にエッグ・ロンドンで初の展覧会が開かれました[17]。
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ドゥ・ワールの陶芸活動はモダニズム、特にバウハウス運動に大きく影響を受けるようになった。これによりドゥ・ワールは、東洋と西洋は磁器の素材において出会う可能性があると信じるようになった。例えば、中国の宋王朝の精神はバウハウスのモダニズムの精神と出会う可能性がある。[18]
2000年以降、ドゥ・ヴァールは単一の家庭用容器の制作と展示から、開口部や空間との関係で鑑賞される容器やオブジェクトのグループの制作へと移行し、後には主に壁掛けや自立型の展示ケースに移行し、さまざまな磁器の容器が詰め込まれ、最近ではさまざまな種類の金属、金属金箔、磁器の破片、手書きのエンボス加工が施された磁器のシートが追加されました。[19] 2017年にスウェーデンのArtipelagで行われたドゥ・ヴァールの展覧会の準備中に行われたインタビューで、ドゥ・ヴァールは自身の芸術的プロセスと素材としての磁器への魅力について次のように説明しています。
何かを作らなければならないとき、私はしばしばあるアイデアや詩の一節に魅了されたり、とり憑かれたりします。詩の一節、時には言葉、音楽の一節、あるいは私が考えていた空間、私が何かを作ることで疑問を持ちたい特定の場所。ですから、私が始めるときには、これらすべてのさまざまな可能性があります。私は歴史、私が使用する材料の歴史と文化、この2000年という素晴らしい磁器の歴史に根ざしています。私はこの材料を軽々しく使いません。それは軽い材料ではありません。信じられないほどの共鳴、信じられないほどの力を持っています。[20]
2013年、BBCワンは、ニューヨークでのデビュー展「アテムヴェンデ」をガゴシアンギャラリーで準備するドゥ・ヴァールを1年間追ったイマジンのドキュメンタリーを放送した。この展覧会は、ドイツ亡命詩人パウル・ツェランの詩集に題名とインスピレーションを得たものである。[21] [22]
ドゥ・ヴァールは、 BBCラジオ3の番組「プライベート・パッションズ」や[23] BBCデザート・アイランド・ディスクス[24]など、さまざまなインタビューで音楽と音が自身の芸術活動に及ぼした影響について語っており、2017年のインタビューでは「明らかに私は、私にとっては物体が非常に強力な音を持つ領域にいる。外に出すと、文字通り聞こえるのだ」と述べている。[20]さらに、ドゥ・ヴァールは、作品を制作したり組み立てたりする際にスタジオで録音した音楽を大声で流し、作業中に「[彼が]いる風景」を提供しているという。[25] [20]ドゥ・ヴァールは、スコットランドの作曲家マーティン・サックリングがオーロラ管弦楽団と2015年に作曲した「Psalm」や、2017年のシンドラー・ハウス展の一環としてサイモン・フィッシャー・ターナーが制作した雰囲気のあるサウンド作品など、さまざまなプロジェクトでミュージシャンとコラボレーションしている。[26] [27]
デ・ワールは、チャッツワース、ケトルズ・ヤード、テート・ブリテン、フィッツウィリアム美術館、サザーク大聖堂、美術史美術館（ウィーンのフォルクス庭園にあるテセウス神殿の委託作品を含む）、ヴィクトリア＆アルバート博物館で大規模なインスタレーションを展示してきました。
2012年、彼はケンブリッジ大学シジウィック・サイトのアリソン・リチャード・ビルのために、初めての屋外パブリックアートの委託を受け、建物を囲む舗道の下に置かれる磁器で満たされた3つのガラスケースからなる「A Local History」を制作した。 [28] 2015年、ドゥ・ヴァールは王立芸術アカデミー図書館および版画室で 展覧会「White」のキュレーターを務めた。「このプロジェクトは、物体同士、そして物体の周囲の空間と対話するように設定」[29]され、アイ・ウェイウェイ、カジミール・マレーヴィチのシュプレマティスムのティーポット、JMWターナーの磁器パレットの作品が含まれていた。2016年9月、ドゥ・ヴァールはアーティストのアイ・ウェイウェイとコラボレーションし、粘土の歴史を探る展覧会「練り知識：陶芸の言語」をプラハ国立美術館とグラーツ美術館で共同キュレーションした。この展覧会では、両アーティストの作品に加え、パブロ・ピカソ、ルーチョ・フォンタナ、イサム・ノグチ、ルーシー・リー、ピーター・ヴォルコスなど陶芸界の著名なアーティストの作品も展示された。[30]
2016年以降、ドゥ・ヴァールは芸術・文化機関と協力することに関心を持ち続けており、フリック・コレクションなどの既存の美術館のコレクション、シンドラー・ハウスやアテネオ・ヴェネトなどの歴史的建築空間、ヴェネツィアとウィーンのユダヤ博物館との関わりの中で自身の作品を設置している。 [31] [32]ドゥ・ヴァールは2017-18シーズン、ロイヤル・オペラ・ハウスでウェイン・マクレガーの新作バレエ「幽玄」のデザイナーを務め、ロイヤル・バレエ団にデビューした。チチェスター詩篇に合わせたこの作品は、レナード・バーンスタイン生誕100周年を祝うプログラムの一部であった。 [33] [34] [35]
デ・ヴァールは、イングランド、ウェールズ、北アイルランドの保健・社会福祉に芸術を提供する慈善団体「Paintings in Hospitals」のパトロンであり、 [36] 2015年から2020年までは、若者向けの教育慈善団体「National Saturday Club」の評議員を務めた。[37] 2018年、デ・ヴァールは王立造幣局諮問委員会に再任され、さらに5年間の任期を務めた。[38] 2004年から2011年までは、ウェストミンスター大学で陶芸の教授を務め、2011年から2019年まではロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の評議員を務めた。 [7] [39] [40]デ・ヴァールは2013年からギルバート・トラストの評議員を務めており、2020年にはV&A子供博物館の選任メンバーとなった。[41] [42]
書き込み
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1998年、ドゥ・ワールは日本留学中に収集した研究をもとに、バーナード・リーチに関するモノグラフを出版した。 [43]この本は、東洋の謎を西洋の聴衆に伝えた20世紀の陶芸家として、日本と東洋の偉大で独創的な対話者というリーチに対する一般の認識に異議を唱えている。ドゥ・ワールの日本におけるリーチに関する研究により、リーチは主に西洋教育を受けた日本人と付き合っており、日本語を話さず、限られた範囲の伝統的な日本の陶芸のみを研究していたことが明らかになった。リーチは西洋では「英国スタジオ陶芸の父」という地位にあり、東洋の技術と哲学の影響も受けていたため、ドゥ・ワールの見解はリーチの信奉者の一部から批判を集めた。[44]
2010年、ドゥ・ワールの家族の回想録『琥珀色の瞳の野ウサギ：隠された遺産』が、最初は英国のチャット＆ウィンダス社から、後にニューヨークのファラー・ストラウス＆ジルー社から出版された。この本は、ドゥ・ワールのユダヤ人の親戚（父方の祖母エリザベスの子孫）である裕福で影響力のあるエフルシ家の歴史を、264点の日本の根付コレクションにまつわる物語を通してたどっている。根付とは、伝統的に男性の着物の留め具として、持ち運び用のポーチに付ける象牙と木のミニチュア彫刻である。根付のコレクションは、もともと1870年代にパリでシャルル・エフルシが購入したもので、代々受け継がれ、最終的には第二次世界大戦後に東京に定住した大叔父のイグナス・「イギー」・エフルシからドゥ・ワールに贈られたものである。[45]この本は批評家から高い評価を受け、 2010年にコスタ図書賞の伝記部門を受賞したほか、ギャラクシー年間新人作家賞[46]と王立文学協会のオンダーチェ賞も受賞した。[45]この本は100万部以上を売り上げ、25以上の言語に翻訳されている。[47]
エフルシ家。タイムトラベル展は、ドゥ・ワールが家族の回想録『琥珀色の瞳の野ウサギ』で語るエフルシ家の物語を巡る展覧会で、オデッサからパリ、ウィーンへと移り住み、第二次世界大戦でイギリス、アメリカ、メキシコ、そして日本などの国に亡命を余儀なくされた難民の移住までを描いている。2019年11月、ウィーンのユダヤ博物館で開幕した。 [48] [49]
デ・ヴァールの2冊目の著書『The White Road 』は、2015年にチャットー＆ウィンダス社から出版され、 BBCラジオ4の「今週の本」で放送された。この本は、中国の景徳鎮の丘陵地帯で最初に作られた磁器から、イギリス初の磁器職人であるウィリアム・クックワーシーとジョサイア・ウェッジウッドまで、デ・ヴァールが磁器の歴史を探る旅を追っている。また、18世紀初頭、ザクセン王国の統治者アウグスト強王の治世中にヨハン・フリードリヒ・ベトガーとエーレンフリート・ヴァルター・フォン・チルンハウスによってドレスデンで磁器製造が発展し、後にナチス・ドイツでハインリヒ・ヒムラーのプロジェクトとしてSSが運営し、ダッハウ強制収容所の強制労働によって運営された磁器製造会社アラッハが発展したことも描いている。[5]
デ・ワールの3冊目の著書『Letters to Camondo 』は、2021年5月にChatto & Windus社から出版されました。
主な展覧会とインスタレーション
- 1995:エドモンド・デ・ヴァール。エッグ、ロンドン。[17]
- 1999年：モダンホーム、ハイクロスハウス、ダーティントンホール、デボン。[50]
- 2002年：磁器の部屋、ジェフリー美術館、ロンドン。[51]
- 2002年：A Long Line West。エッグ、ロンドン。[52]
- 2005年：アルカナム：18世紀ヨーロッパの磁器の地図作成ウェールズ国立博物館・美術館、カーディフ[53]
- 2005年：影の周りの線。ブラックウェル、ボウネス・オン・ウィンダミア、カンブリア。[54]
- 2006年：容器（おそらく）。ミルゲート博物館、ニューアーク・オン・トレント、ノッティンガムシャー。[55]
- 2007年エドマンド・ドゥ・ワール展 ケトルズ・ヤード、 MIMA他ケトルズ・ヤード、ケンブリッジ、ミドルスブラ近代美術館[56]
- 2007年：サウンディングライン。チャッツワースハウス、ダービーシャー。[57]
- 2009年：サイン＆ワンダーズ。ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン。[58]
- 2010年：From Zero。アラン・クリステア・ギャラリー（現在はクリステア・ロバーツ・ギャラリーとして知られている）、ロンドン。[59]
- 2012:ワッデスドンでのエドマンド・デ・ワール。ワデスドンマナー、バッキンガムシャー。[60]
- 2012年：地元の歴史。ケンブリッジ大学アリソン・リチャード・ビルディング。[61]
- 2012年：千時間。アラン・クリステア・ギャラリー（現在はクリステア・ロバーツ・ギャラリーとして知られている）、ロンドン。[62]
- 2013年：『オン・ホワイト：フィッツウィリアム美術館の磁器物語』フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ。[63]
- 2013年：アテムヴェンデ。ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。[64]
- 2014年：雰囲気。ターナー・コンテンポラリー、マーゲート。[65]
- 2014年：もう1時間。ロンドン、サザーク大聖堂。[66]
- 2014:リヒツヴァング。テセウス神殿、ウィーン。[67]
- 2015年：wavespeech。デイヴィッド・ワードとの共同展。ピア・アーツ・センター、オークニー。[68]
- 2015年：ホワイト：エドマンド・ドゥ・ワールのプロジェクト。ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン。[69]
- 2016年：ten thousand things。ガゴシアンギャラリー、ビバリーヒルズ。[70]
- 2016:イルクンスト。 ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン。[71]
- 2016年：アイ・ウェイウェイとの練り知識。グラーツ美術館、グラーツ。[72]
- 2016年：『夜の間に』美術史美術館、ウィーン。[73]
- 2017: Lettres de Londres。エスパス・ムライユ、ジュネーブ。[74]
- 2017:モランディ / エドモンド・デ・ワールアーティペラグ、ストックホルム。[75]
- 2018:ホワイトアイランド。イビサ現代美術館、イビサ。[76]
- 2018年：– いずれにせよ – シンドラーハウス、ロサンゼルス。[77]
- 2018年：私たちの気候の詩、 ガゴシアンギャラリー、サンフランシスコ。[78]
- 2019年：ブレス。 アイボリー・プレス、マドリード。[79]
- 2019:詩篇。ヴェネツィア エブライコ博物館とアテネオ ヴェネト、ヴェネツィア。[80]
- 2019年：Elective Affinities. The Frick Collection、ニューヨーク。[81]
- 2019年：ある種のスピーチ。ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ベルリン。[82]
- 2019:私はゴールドハウスです。ポルツェランザムルング、シュタートリヒクンストザムルンゲン、ドレスデン。[83]
- 2019:亡命図書館。 ジャパンパレ、ドレスデン国立美術館。[84]
- 2020年：亡命図書館。大英博物館、ロンドン。[85]
- 2020年：冬の鉢。ガゴシアンギャラリー、ロンドン。[86]
- 2020年：タセット。ソールズベリーの新しいアートセンター。[87]
- 2020年：コールドマウンテンクレイ。ガゴシアンギャラリー、香港。[88]
- 2021年：『This Living Hand: Edmund de Waal presents Henry Moore』 ヘンリー・ムーア・スタジオ＆ガーデン、ペリー・グリーン。[89]
- 2021–2022年:琥珀色の目をした野ウサギ。 ユダヤ博物館（マンハッタン）、ニューヨーク。[90]
- 2022–2023年：de Waal +。ガゴシアンブックショップ、バーリントンアーケード、ロンドン。[91]
- 2023年：ここがその場所でなければならない。 ガゴシアンギャラリー、ニューヨーク。[92]
- 2024年：亡命図書館。 ウォーバーグ研究所、ロンドン。[93]
受賞と栄誉
- 1991–1993年大和日英基金奨学金。[94]
- 1996年：王立芸術協会会員。
- 1999年～2001年：レヴァーホルム・トラスト特別研究フェローシップ。[95]
- 2003年：韓国世界陶磁器博覧会銀メダル[7]
- 2009年：ケンブリッジ大学トリニティホール名誉フェロー。
- 2011年：クリエイティブアーツ大学より名誉学位授与。[96]
- 2011年：コスタブックアワード（伝記部門）受賞、『The Hare with Amber Eyes』[3]
- 2011年：王立文学協会オンダーチェ賞受賞、『琥珀色の眼の野ウサギ』。
- 2011年：芸術への貢献により大英帝国勲章（OBE）を受章。
- 2011年より現在まで、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の理事。
- 2012年：ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート、シニアフェロー。
- 2013年：シェフィールド大学名誉文学博士号[97]
- 2013年：ロンドン芸術大学名誉博士号。
- 2014年：カンタベリー・クライスト・チャーチ大学名誉博士号。
- 2014年：ノッティンガム大学名誉博士号[98]
- 2015年：ウィンダム・キャンベル文学賞ノンフィクション部門受賞。[99]
- 2016年：ヨーク大学名誉博士号[100]
- 2017年：ロンドンクラフトウィークメダル。[101]
- 2019年：アスペン研究所芸術プログラムのハーマン/アイズナー・アーティスト・イン・レジデンス。[102]
- 2021年：王立文学協会会員。[103]
デ・ワールは芸術への貢献により2011年の誕生日叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）に任命され、2021年の誕生日叙勲では芸術への貢献により大英帝国勲章コマンダー（CBE）に昇格した。[7] [104] [105]
文献
書籍
- カモンドへの手紙ロンドン：チャット＆ウィンダス。2021年。ISBN 9781784744311
- 『The White Road』 ロンドン/ニューヨーク: Chatto & Windus / Farrar, Straus & Giroux. 2015. ISBN 978-0-701187705
- エドモンド・デ・ヴァール。ロンドン：ファイドン・プレス。 2014 年。ISBN 978-0-714867038
- 『The Pot Book』クラウディア・クレア共著:ロンドン: ファイドン・プレス 2011年ISBN 978-0-714847993
- 琥珀色の目をした野ウサギ：隠された遺産。ロンドン/ニューヨーク：Chatto & Windus / Farrar, Straus & Giroux。2010年。ISBN 978-0099539551
- 『バーナード・リーチ再考：スタジオ陶芸と現代陶芸』金子憲治共著、京都：思文閣出版、2007年。[106] ISBN 9784784213597
- 20世紀の陶芸。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。2003年。ISBN 978-0-500203712
- デザインソースブック: 陶芸。ロンドン: New Holland Publishers。1999年。ISBN 9781780091334
- バーナード・リーチ.ロンドン:テイト出版.1998. [107] ISBN 978-1-849760430
カタログ
- 選択的親和性。ニューヨーク、アメリカ。フリックコレクション。2019年。ISBN 9780912114774
- ブレス。マドリード、スペイン。アイボリープレス。2019年。[108]
- 波動音声。バース、英国: Wunderkammer Press。 2018年。ISBN 978-0-9935511-1-6
- エドモンド・デ・ヴァール/モランディ。ストックホルム、スウェーデン: アーティペラグ。 2017年。ISBN 978-91-980428-9-4
- 練り込まれた知識。ケルン、オーストリア: 万国美術館ヨアネウム、グラーツ。 2016年。ISBN 978-3-96098-031-5
- 『During the Night』ウィーン、オーストリア：美術史美術館。2016年。ISBN 978-3-99020-122-0
- Irrkunst.ベルリン、ドイツ：Galerie Max Hetzler。2016年。ISBN 978-3-935567-88-6
- ten thousand things.ビバリーヒルズ、カリフォルニア州：ガゴシアンギャラリー。2016年。ISBN 978-0-8478-4926-0 [109]
- 雰囲気。マーゲート、イギリス：ターナーコンテンポラリー。2014年。 978-1938748011出版年月日
- Atemwende . ニューヨーク：ガゴシアンギャラリー. 2013年. 978-1935263852出版年月日
- 『千時間』ロンドン：アラン・クリステア・ギャラリー。2012年。
- ワデスドン邸のエドマンド・デ・ワール。バッキンガムシャー：ワデスドン。 2012年。
- ゼロから。ロンドン：アラン・クリステア・ギャラリー。 2010年。
- サイン＆ワンダーズロンドン：ヴィクトリア＆アルバート博物館。2009年。
- ケトルズ・ヤード、MIMA、その他でのエドマンド・ドゥ・ワール展。ケンブリッジ/ミドルスブラ近代美術館、ミドルスブラ：ケトルズ・ヤード。2007年。
- Arcanum: 18世紀ヨーロッパの磁器のマッピング。カーディフ: ウェールズ国立博物館および美術館。2005年。
- エドマンド・ド・ワール：影の周りの線。ボウネス・オン・ウィンダミア：ブラックウェル・ハウス：アーツ＆クラフツ・ハウス。2005年。
- 『粘土の秘められた歴史：ゴーギャンからゴームリーまで』リバプール：テート、2004年。
- モダンホーム。ダーティントンホール、デボン：ハイクロスハウス。1999年。[107]
テレビ出演
- アーティストは一日中何をしているのでしょうか?
- 「鍋を作れ、さもなくば死ぬ」イマジン（TVシリーズ）
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エドマンド・デ・ヴァールに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにエドモンド・ド・ワールに関連する引用句があります。
- 公式サイト
- ホワイトロードの公式サイト
- 詩篇の公式ウェブサイト