トム・サックス

トム・サックス
2024年2月のサックス
生まれる	( 1966-07-26 )1966年7月26日（58歳） ニューヨーク市、米国
知られている	彫刻
配偶者	サラ・フーバー ​ （ 2012年卒業）
Webサイト	トムサックス

トム・サックス（1966年7月26日生まれ）は、ニューヨーク市に住み活動するアメリカの現代美術家である。

サックスは1966年7月26日にニューヨーク市で生まれ、改革派ユダヤ教徒として育った。^[1]彼はコネチカット州ウェストポートで育ち、グリーンズファームズアカデミーの高校に通い、その後バーモント州のベニントンカレッジに進学した。卒業後はロンドンのAAスクールで建築を学んだが、その後アメリカに戻ることを決意した。その後、フランク・ゲーリーのロサンゼルスの家具店で2年間働き、そこで「ノリング」という言葉を使い始めた。^[2]

1990年頃、サックスはロサンゼルスからニューヨークへ移り、消えゆく機械街にアライド・カルチュラル・プロステーティクスというスタジオを設立した。このスタジオは以前のテナントであるアライド・マシーン・エクスチェンジにちなんで名付けられ、現代文化が本物の文化の補綴物に過ぎなくなったことを暗示していた。^[3]

数年間、サックスはバーニーズ ニューヨークでの照明演出など、雑用をこなした。1994年、クリスマス ディスプレイのワンシーン制作を依頼され、その作品に「ハローキティの降誕」と題した作品が与えられた。この降誕シーンでは、聖母マリアがシャネルのブラジャーをはだけたハローキティに、3人の王様がバート・シンプソンに、馬小屋にはマクドナルドのロゴが描かれていた。この現代風にアレンジされた降誕シーンは大きな注目を集め (必ずしも好意的な反響ではなかったが^{[4] )、}消費主義、ブランディング、文化的な製品のフェティシズムといった現象に対するサックスの関心を示すものとなった。文化的プロパガンダの研究と茶碗芸術への傾倒に加え、サックスはスタンダップ コメディへの進出も計画している。

1990年代半ばから後半にかけて、サックスのキャリアは軌道に乗り始めた。1995年、ニューヨークのモリス・ヒーリー・ギャラリーで初の大規模な個展「カルチュラル・プロテーゼ」が開かれた。この展覧会の作品の多くはファッションと暴力を融合したもので、HG（エルメスの手榴弾）（1995年）やティファニー・グロック（モデル19）（1995年）[1]はどちらもエルメスやティファニーのパッケージで作られた模型だった。これらの彫刻は機能しないが、別の作品「スイスのヘチョ（1995年）」は実際に機能する自家製の銃だった。サックスと彼のアシスタントは同様の銃を作り、ニューヨークの銃買取プログラムの一環として市に売り戻した（1丁あたり300ドルまで）。^[5]

彼の次の大きな展覧会「創造性は敵だ」は、1998年にニューヨークのトーマス・ヒーリー・ギャラリーとパリのタデウス・ロパック・ギャラリーで開かれた。この展覧会は、「文化的補綴」で確立された議論に基づいており、シャネルのギロチン（1998年）やプラダのデスキャンプ（1998年）などの彫刻が展示された。エルメスのバリューミール（1998年）などの他の作品は、暴力への明白な言及から離れ、マクドナルドなどの他の成功したブランドとファッションを組み合わせた。また、この展覧会には、ピエト・モンドリアンの有名な作品のガムテープ版も含まれていた。エルメスの彫刻と同様に、モンドリアンの絵画はサック​​スが欲しがっていたが手に入らなかったため、代わりに作ったものだった。サックスが言うように、「作ることはそれを手に入れる方法である」 ^[5]

同様の展覧会が翌年、オーストリアのザルツブルクにあるタデウス・ロパック・ギャラリーとニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで開かれた。ブーン・ギャラリーでは、サックスが来場者にアルヴァ・アアルトの花瓶から実弾を持ち帰ることを許可したため、ブーンが逮捕されたことで有名になった。 ^[6]同じ頃、サックスのソニー・アウトサイダー（1998年）がニューメキシコ州のSITEサンタフェで開かれた。この彫刻は、長崎に投下された原子爆弾の実物大模型を模しており、手作りの芸術から高価な外注製造への飛躍であった。結局、批評家だけでなくアーティスト自身からも好評を得られず、後に彼は「ソニー・アウトサイダーの失敗」と題した雑誌を出版した^[7]。ニューヨークタイムズの著名な美術評論家ロバータ・スミスを含む多くの人々にとって、この作品は「サックス氏の手による痕跡が全くなく」、「他の何人かの芸術家の作品である可能性もあった」。^[8]サックスはこの作品について次のように述べている。「当時、私は自分の手作り品の価値を完全に理解していませんでした...完璧なものを作るのはソニーやモトローラに任せるべきでした。」^[9] 

この経験から学んだサックスは、「ブリコラージュ」という手法を全面的に取り入れました。サックスにとって、ブリコラージュとは「すでに与えられた、または集められた材料から機能的な装置を組み立て、それを新しい用途の新しい物に作り変え、意味づけし直す人です。しかし、もっと重要なのは、それを新しい、揺れ動く構文、つまり損失、利益、そして何よりも遊びの構文に再生することです。」ソニー・アウトサイダーの失敗後、サックスは自分の仕事の目に見える痕跡を残すことに集中するようになり、数年後に次のように語っています。

私たちには、特定の材料から物を作るシステムがあり 、労働の傷跡や努力の歴史を示すシステムがあります 。私たちには「あなたのやり方」、「私のやり方」、「正しいやり方」があり、たとえ時間がかかっても、すべてが私のやり方で行われることを主張しなければなりません。^[10]

サックスは2000年にスペローネ・ウェストウォーターで「アメリカン・ブリコラージュ」と題した展覧会を企画し、アレクサンダー・カルダー、グレッグ・コルソン、トム・フリードマンを含む12人のアーティストの作品を展示した。^[11]

ニューヨークや海外で数回の個展を経て、2002年にボーエン財団（ニューヨーク）、 2003年にドイツ・グッゲンハイム美術館（ベルリン）で「ナッツィーズ」が開かれた。大規模なインスタレーションはフロア全体を覆い、観客はインスタレーション全体のアスファルト軌道上でリモコン車両を運転することでインタラクションを楽しめる。この展覧会では、ユニテ、ナッツィーズ・マクドナルド、バルセロナ・パビリオンなど、サックスの最も有名な作品のいくつかがデビューした。特にユニテは、サックスの最高傑作の1つで、完全にフォームコアで作られた、ル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオンを1/25で再現したものである。サックスのもとでキャリアをスタートさせたネイスタット兄弟は、「ナッツィーズ」の運営に重要な役割を果たした。

2006年、このアーティストはヨーロッパで2つの大規模な回顧展を開催しました。最初はアストルプ・ファーンリー近代美術館、次はミラノのプラダ財団でした。彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターなど、世界中の主要な美術館のコレクションに収蔵されています。

ミラノのプラダ財団が出版したこのアーティストに関するモノグラフの中で、ジェルマーノ・チェラントは次のように書いている。「消費とファッションの軍事化された空間を構成するイメージとオブジェクトは、トム・サックスの視覚的情熱のまさに中心にある。」

デモイン・アートセンターとローズ美術館は、 2007年にこのアーティストをフィーチャーした「Logjam」と題した個展を開催した。

2012年、サックスはナイキと提携してマーズヤードスニーカーを発売した。10年後、サックスとナイキはジェネラルパーパスシューと呼ばれる新しいスニーカーを発売した。^[12]ナイキは2017年にアーティストのトム・サックスとのスニーカーコラボレーションのパッケージをひそかに変更し、その年にプロジェクトが開始される前に、ナイキクラフトマーズヤード2.0シューズの箱から「奴隷のように働く」というフレーズを消し去ったと情報筋はComplexに語っている。情報筋によると、ナイキがテキストを削除するよう動いたまで、箱の蓋の内側にそのフレーズが書かれたまま、靴は小売りされるところだったという。^[13]

ナッシャー彫刻センターは2017年に「トム・サックス：茶道」と題した個展を開催した。この展覧会は、サックスによる茶の湯（伝統的な日本の茶道）の独特な再解釈に焦点を当てたものだ。この展覧会はもともとニューヨークの ノグチ美術館が企画したものだった。

サックスは自身の作品の写真をプリントした特注のトランプカードを数枚印刷した。 ^{[14] [15]}

2023年、サックスはカルトのような恐怖を煽る職場環境を作り出したとして、元スタジオ従業員から非難を浴びた。^[16]元従業員はハイパーアレジックに対し、辞めるのがいかに大変だったかを語った。「本当に辞めにくいという点で、本当のカルトのようだ」と彼らは言い、「操作と脅迫」を挙げた。^[17]ある元スタジオマネージャーはカーブドに対し、「まるで彼がわざわざ不快感を植え付け、自分が天才であるかのように見せかけているかのようだ。まるで策略だ。彼が残酷であることを知っている人はたくさんいるが、アート界は小さく、誰も気にしていない」と語った。^{[18] [19]}この暴露を受けてナイキは「非常に深刻な疑惑に深く懸念している」との声明を発表した。^[20]「トムと彼のスタジオと連絡を取り、状況をよりよく理解し、これらの問題がどのように対処されているかを確認している」と同社は述べた。^[21]それ以来、サックスの不敬さはどこにでもあるとして、このアーティストを支持する人たちも現れた。^[22]

サックスの作品は、タデウス・ロパック^[23]、アクアヴェッラギャラリー^[24]、小山登美夫ギャラリー^[25]、ボールドウィンギャラリー^{[26]に所蔵されている。}

サックスは、そのキャリアを通じて数多くの宇宙関連の彫刻を制作してきた（2003年の「クローラー」や1999年の「月着陸船（1:18）」など）。宇宙、特に1960年代と1970年代のアポロ計画に対する彼の執着は、2007年の「スペース プログラム」で頂点に達した。サックスは、アポロ月着陸船の1:1モデル、29台の閉回路ビデオ モニターを備えたミッション コントロールを構築し、2人の女性宇宙飛行士に手作りのタイベック宇宙服を着用させた。2007年10月、ロサンゼルスのガゴシアン ギャラリーで、サックスは宇宙船を打ち上げ、「月」に着陸し、その表面を探索した。

アポロ計画は先例となったが、サックスの宇宙計画の多くは歴史的に不正確で、しばしば滑稽である。月着陸船（LEM）は実物大で作られたが、おそらくアポロ計画にはなかったであろう多くの改造が施されており、その中にはウォッカの在庫が豊富なバーや図書館（女性年鑑などのタイトルがある）などがある。宇宙飛行士たちは最初の一歩を踏み出した後、旗を立ててギャラリーの床をドリルで穴をあけて岩石のサンプルを採取する前に、サックスの手作りショットガンを使って「表面を巡回」した。アポロのテレビ映像の多くは、サターンVの離陸、月面着陸、アポロカプセルの地球の大気圏への再突入を再現したものなど、サックス自身が作った特殊効果彫刻を使って再現された。^[27]

サックスは宇宙計画の開発に取り組み続けており、2008年の展示会の後に「宇宙計画は引き続き全力で進んでいます...それが即興の建築技術の本質です」と述べています。^[28] 12ポンドの偽の「月の石」を集めた後、彼はそれぞれの重要な破片に名前を付け、フロリダの場合のように慎重に作られた展示箱にそれらを収めました。さらに、サックスはフォロワーが最新の「月の石レポート」をダウンロードできるようにしており、そこには収集された各サンプルの詳細な情報が含まれています。

2012年5月、サックスはニューヨークのパークアベニューアーモリーでスペースプログラム2.0：MARS展を開催した。 ^[29] 2007年のスペースプログラムの装備の多くが含まれていたほか、ケシの植物を使ったテラフォーミング（それに伴うアヘン茶の儀式） 、火星探査車、太陽光発電のラジカセなど、 火星の植民地化の課題を表現する新しいブリコラージュ彫刻も含まれていた。

2021年から2022年現在、現在のスペースプログラムはドイツのハンブルクにあるダイヒトルハレンで展示されています。^[30]

2008年と2009年には、このアーティストのブロンズコレクションがレバーハウス、^[31]ボールドウィンギャラリー（コロラド州アスペン）、パリのトロカデロで展示されました。コレクションには、このアーティスト独特のスタイルである、フォームコアのハローキティとミッフィーの彫刻の大きな白いブロンズ鋳造が取り上げられました。さらに、バッテリータワー、スケートボードのハーフパイプ、ルコルビュジエのランプの未塗装の鋳造も展示されました。2010年4月現在、巻き上げ式ハローキティの彫刻はレバーハウスにまだ展示されています。

ノリングという用語は、1987年にフランク・ゲーリーの家具製作所の清掃員だったアンドリュー・クロメロウによって初めて使用されました。^[32]当時、ゲーリーはフローレンス・ノールの角張った家具で知られるノール社のために椅子をデザインしていました。クロメロウは、ずれたツールをすべての表面で直角に配置し、ツールがノールの家具に似た直角に配置されていることから、これをルーチンノリングと呼びました。 ^[33]その結果、ユーザーがすべてのオブジェクトを一度に見ることができる整理された表面ができました。

サックスはゲーリーの工房で2年間製作者として働き、クロメロウの言葉の使い方を取り入れた。ノリングは今や彼の工程に欠かせないものとなっている。^{[34]サックスは「常にノリングであれ」（略してABK）というフレーズを自身のスタジオのマントラとして採用し（これはブレイクの『}グレンガリー・グレン・ロス』の有名な「常にクロージングであれ」を直接引用している）、2009年のスタジオマニュアル『 10 Bullets 』でこれをさらに詳しく説明している。

箇条書き VIII: 常にノリングする (ABK)

1. 使用されていない材料、ツール、本、音楽などがないか、環境をスキャンします。
2. 使用していないものはすべて片付けてください。よくわからない場合は、そのままにしておいてください。
3. すべての「類似」オブジェクトをグループ化します。
4. すべてのオブジェクトを、それらが置かれている表面またはスタジオ自体に対して整列または正方形にします。

ノーリングは、直角に整然と並べられたオブジェクトが詰まったキャビネット「ハードコア」などの作品にサックスの作品に登場している。また、彼は長年ノールの家具に執着しており、ノールのラブシートとエンドテーブル（現在はサンフランシスコ近代美術館に所蔵）やバルセロナ・パビリオンなどの作品にそれが顕著に表れている。これらはどちらもノールの同名家具の実物大レプリカである。また、サックスの元従業員であるケイシー・ナイスタットの作品にもノーリングの要素が見られる。^[35]

• 5S（方法論）
• シャドーボード

• Celant、ジェルマーノ(2006)。トム・サックス（第2版）。プラダ財団。ISBN 88-87029-37-7。
• フレミング、ジェフ（2007年）。Logjam 。デモインアートセンター。ISBN 978-1-879003-49-1。
• サックス、トム (2008)。宇宙計画。ガゴシアンギャラリー。ISBN 978-0-8478-3226-2。

• トム・サックス公式サイト
• 小山登美夫ギャラリー
• ランス・アームストロング 2009 チャリティー展示会「STAGES」に出席したトム・サックス
• 「これが彼の人生：シロナガスクジラとハローキティ」、ヒラリー・M・シーツ、ニューヨーク・タイムズ、2008年5月4日。
• トム・サックス; ナッツィーズへの訪問、C インターナショナル・コンテンポラリー・アート、#77、2003 年春。
• マクドノー、トム（2003年7月1日）。「レースの一日」。アート・イン・アメリカ。91 （7）：58。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• トム・サックス。Disaster、www.paris-art.com （フランス語）
• 「私たちの現在の生活：2002 年 3 月 10 日：トム・サックス氏への質問」、デボラ・ソロモン、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、2002 年 3 月 10 日。