センガ・ネングディ

センガ・ネングディ
ネングディ、1980 年代頃
生まれる	スー・アイアンズ ( 1943-09-18 )1943年9月18日（81歳） 米国イリノイ州シカゴ
母校	カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校、 早稲田大学
職業	アーティスト、彫刻家、キュレーター、ダンサー
活動年数	1960年代～現在
知られている	視覚芸術
動き	スタジオZ、パフォーマンスアート、彫刻
配偶者	エリオット・フィッツ
受賞歴	2023年ナッシャー賞受賞者
Webサイト	センガセンガ

センガ・ネングディ（旧姓スー・アイアンズ、1943年9月18日生まれ）^[1]は、アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティスト、キュレーターである。彼女は、拾った物と振り付けされたパフォーマンスを組み合わせた抽象彫刻で最もよく知られている。彼女は、1960年代以降、ニューヨーク市とロサンゼルスで活動するアフリカ系アメリカ人の前衛芸術家のグループの一員である。

ネングディは彫刻分野への貢献により2023年のナッシャー賞を受賞しました。^[2]

ネングディは1943年にイリノイ州シカゴでスー・アイアンズとして生まれました。^[1] 1949年に父親が亡くなった後、母親とともにロサンゼルスとパサデナに引っ越しました。 ^[3]既存の人種隔離学校制度の結果、ネングディはロサンゼルスとパサデナの間を行ったり来たりしながら、学校の間で迷っていました。彼女のいとこであるアイリーン・アブドゥルラシッドもアーティストです。^[4]

ドーシー高校卒業後、ネングディは1960年代にカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で美術と舞踊を学び、1967年に学士号を取得して卒業した。^{[5]その後、}具体美術協会についてさらに学ぶため、東京の早稲田大学で1年間学んだ。^{[6] 1967年に}カリフォルニア州立大学に戻り、1971年に彫刻の修士号を取得した。大学在学中の1965年、ノア・プリフォイが館長を務めていたワッツタワーズアートセンターでインターンとして働いた。また、パサデナ美術館やファインアーツコミュニティワークショップで美術講師としても働いた。^[4]

彼女はその後すぐにアーティストとしてのキャリアを続けるためにニューヨーク市に移り、ニューヨーク市とロサンゼルスを頻繁に行き来しました。^{[4] 2016年に}コロラド大学から名誉芸術学位を授与されました。彼女はコロラド州コロラドスプリングスで活動しており、夫のエリオット・フィッツと暮らしています。^{[7] [8]}

ネングディは1960年代から1970年代にかけて、ニューヨークとロサンゼルスの急進的で前衛的な黒人芸術シーンに携わっていた。シェリル・バンクスもネングディと密接に協力し、作品について頻繁にやり取りしていたアーティストの1人である。^[9]

彼女は特に2つのギャラリーで仕事をした。ロサンゼルスのパール・C・ウッズ・ギャラリー（グレッグ・ピッツが所有・運営）とニューヨークのジャスト・アバブ・ミッドタウン（JAM）である。JAMはリンダ・グッド・ブライアントが所有・運営しており、ネングディに影響を与えた。^[4]彼女は、黒人アーティストコミュニティの「壁を壊そうとしている」このようなギャラリーと仕事をすることの創造的なエネルギーについて述べている。^[4]

1970年代後半、ネングディはブロックマンギャラリーのCETA出資の芸術プログラムで働き、そこでマレン・ハッシンジャーと出会った。このプログラムにより、ネングディとハッシンジャーは、スタジオZに所属するアーティスト、デイヴィッド・ハモンズ、フランクリン・パーカーらと共演し、パフォーマンス作品「セレモニー・フォー・フリーウェイ・フェッツ」を制作した。 ^[10]この集団はLAリベリオンとしても知られ、「実験的かつ即興的な実践で知られる」アフリカ系アメリカ人アーティストで構成されていた。^{[11] [9]}ハモンズとハッシンジャーは、彼女の作品で頻繁にコラボレーターとなった。^{[12]スタジオZの他のメンバーには、ロン・デイビス、 [13]}デュヴァル・ルイス、ロホ、バーバラ・マカロー、ヒューストン・コンウィル、ジョー・レイ（アーティスト）がいた。^[14] 1978年、ネングディはハッシンガーと組んでパフォーマンス作品を発表した。このパフォーマンスでは、2人のアーティストが巨大なパンスト網に絡まりながら即興で動きを披露した。このパフォーマンスは、社会的なジェンダー規範によって女性が制限される様子を象徴していた。ネングディはこの時期に多くの演出写真を撮影した。彼女自身も、定義を無視したジェンダーレスな人物として匿名で登場することが多かった。

ネングディの作品では、ジェンダーの制約を扱うことと同じくらい、文化、民族、人種の分類を複雑化することが中心となった。彼女は、パフォーマンス作品や舞台写真などで、アフリカ、アジア、ネイティブアメリカンの芸術形式を頻繁に組み合わせている。彼女の作品はジェンダー、人種、民族性を取り巻く問題に焦点を当てているが、ネングディの作品は、こうした体系的な力によって誰もが悪影響を受ける方法に焦点を当てており、男性にも女性にも異文化間のインスピレーションを育もうとしている。

彼女は自分の研究の根底にあるものとして、アフリカや東洋の哲学を頻繁に引用している。

1975年、息子を出産し、自分の体の変化を目の当たりにしたネングディは、RSVPシリーズ（別名repondez s'il vous plait）を開始し、このシリーズで彼女は最もよく知られるようになった。^{[15] [4]}動きと彫刻への関心を組み合わせ、ネングディは振り付けのセットを通して日常的な物の抽象的な彫刻を制作し、それを観客の前で演じたり、カメラで撮影したりした。^[16]彫刻はパンストのような日常的な物から作られ、その一部は引き伸ばされ、ねじられ、結ばれ、砂が詰められた。^[16]完成した彫刻は、もともと観客が触れられるように意図されており、ギャラリーの壁に掛けられることが多かったが、ギャラリーの空間全体に広げられ、身体の器官、垂れ下がった乳房、母親の子宮の形を想起させるものとなった。^{[17] [9] [6]}彼女にとって、パンストという素材は人体、特に女性の体の弾力性を反映していた。^{[16] [18]}これらの彫刻や、後にパンストを使ったパフォーマンス作品は、官能性、人種的アイデンティティ、身体イメージ、女性の身体に対する社会的影響の混合を表現した。^[19]

ロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人アーティストコミュニティへの関与が高まっていたにもかかわらず、「RSVP」シリーズがデビューしたとき、彼女の作品に対する世間の関心はそれほど高くなかった。ネングディの親しい友人であり、彼女の芸術協力者の一人であるデイビッド・ハモンズは、世間のネングディの作品に対する関心のなさについて、1960年代から1970年代にかけてのネングディの作品の多くに見られる抽象的な美的感覚が原因であると説明している。さらに、ネングディの「RSVP」彫刻は、ロサンゼルスやニューヨークの同業者が人気を博した芸術作品のほとんどとは大きく異なっていた。ネングディは、同業者の作品と比較した世間の認識に気付いた。特にニューヨークでは、彼女が「黒人芸術」を作っていないと感じる人もいた。^[6]

ネングディの「RSVP」彫刻は、最近では「Now Dig This! Art & Black Los Angeles 1960–1980」（2011年から2013年）や「Blues for Smoke」（2013年）などの巡回グループ展に登場している。^[20]

ネングディとスタジオZ集団のメンバー（ハモンズとハッシンガーを含む）は、ロサンゼルスのピコ・ブルバードの高速道路高架下で「フリーウェイ・フェッツのための儀式」（1978年）を演じた。 ^[21]ネングディは出演者のためにパンストで作った衣装と頭飾りをデザインした。ハモンズとハッシンガーは男性と女性の精霊の役を演じ、ネングディは男女を結びつける精霊として演じた。スタジオZのメンバーによって演奏されたダンスパフォーマンスとサウンドトラックは両方とも即興だった。^[22]

2007年にフィラデルフィアのファブリック・ワークショップ＆ミュージアムに滞在した際、ネングディは初めてビデオアートを作品に取り入れた。^{[23] [18]州内の繊維工場を訪問した際、彼女は稼働中の繊維工場のビデオとオーディオ映像を録画し、また}ジャカード織機をプログラムするために使用され、繊維工場を機械化するために使用されたジャカードパンチカードなどの物品も収集した。最終的なインスタレーションでは、ネングディはオーディオ録音からの環境音とともに空間内にパンチカードの垂直スクリーン上にビデオ映像を投影した。^[23]この作品は、テクノロジー、労働の政治、現代音楽、儀式​​的なダンスの反復といったテーマを探求している。

インスタレーション、彫刻、パフォーマンスに加え、ネングディは絵画、写真、詩も制作している。また、2009年春にニューヨークのキュー・アート財団で開催されたキラ・リン・ハリスの個展など、展覧会の企画も手がけている。^[24]

彼女はハリエット・チン、プロペシア・リー、リリー・B・ムーアというペンネームで詩を書いている。^[9]インタビューで、ネングディはなぜこれらのペンネームを使うことにしたのかを次のように説明している。

「すべては、信じられないほどアフリカ風のアートが描かれたポストカードのラックを見たときに始まりました。しかし、ポストカードを裏返してアーティストが白人であることに気づいたとき、私は「一体何なんだ？」と思いました。後になって、なぜ自分がそのように反応したのか疑問に思いました。私は、名前の問題について、そして名前の民族性に基づいて結論を急ぐ方法について考えました。もちろん、名前が付いていなければ、人々は作品自体に反応するしかありません。しかし、それが「ヤマモト」や「ロドリゲス」という名前の人の作品であれば、私たちはすぐに別のフィルターをかけてそれを見ることになります。私が使用するさまざまな名前には、すべて個人的なつながりがあります。私は、ブラザー・ラビットのように、トリックスターになり、物事で遊び、人々に物事を違った見方で見てもらうようにしたいのです。」--センガ・ネングディ^[4]

ネングディは、アメリカ国内および海外のギャラリーや美術館で多数の個展を開催している。個展には、「Senga Nengudi」（1971年）、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校、「Vestige: The Discovery of America by Christopher Columbus' SD」（1981年）、ニューヨークのジャスト・アバブ・ミッドタウン・ギャラリー、「Warp Trance」（2007年）、フィラデルフィアのペンシルバニア芸術アカデミー、「Senga Nengudi: Improvisational Gestures」（2015-2018年）、コロラド大学コロラドスプリングス現代美術館での展覧会、「Head Back & High: Senga Nengudi, Performance Objects (1976 – 2015)」（2018年）、ボルチモア美術館での展覧会などがある。^[25]

アーティストはまた、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）を含むさまざまなグループ展や展覧会に参加している。^[25]

• ネングディ、センガ; ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム (2007)。センガ ネングディ。ペンシルベニア州フィラデルフィア: ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム。
• ネングディ、センガ;ウェアハウスギャラリー(2012)。Senga Nengudi : lov u。ニューヨーク州シラキュース: ウェアハウスギャラリー。
• ネングディ、千賀。クラウス、エリザベス（2012）。センガ・ネングディ。アシャッフェンブルク、バイエルン州: Neuer Kunstverein Aschaffenburg eV KunstLANDing。
• ネングディ、千賀。ケリー・ジョーンズ;ホワイトキューブ(2014)。センガ・ネングディ：alt.イギリス、ロンドン：ホワイトキューブ。ISBN  1906072876
• ネングディ、センガ; ジョーンズ、ケリー; ルアード、ハニー; フィーバー、ドロシー; ホワイトキューブ (2014)。センガ・ネングディ：Alt：inside the White Cube。ISBN 9781906072872 
• ネングディ、センガ; バーネット・エイブラムス、ノラ; オーサー、エリッサ;ジョーンズ、アメリア; ピッツ・アンガザ、グレゴリー (2015)。センガ・ネングディ：即興ジェスチャー。デンバー、コロラド州：デンバー現代美術館。ISBN 9780692536254 
• ネングディ、千賀。ヤサール、ベグム。ブラッドリー、リズヴァナ。レヴィ、ドミニク (2016)。千賀念具寺：[2015年9月10日～10月24日]。ニューヨーク市;イギリス、ロンドン：ドミニク・レヴィ。ISBN 9781944379025 

• Senga Nengudi ウェブサイト
• センガ・ネングディ文書、1947年、1962年頃～2017年、スミソニアン協会アメリカ美術史アーカイブ所蔵
• センガ・ネングディ、MoMA
• MoMAラーニングについて語るセンガ・ネングディ
• アフリカ系アメリカ人パフォーマンスアートアーカイブのセンガ・ネングディ
• 「Senga Nengudi」、Radical Presence NY