トレントン・ドイル・ハンコック

トレントン・ドイル・ハンコック（1974年生まれ）は、版画、デッサン、コラージュされたフェルト画を手掛けるアメリカ人アーティストです。ハンコックは作品を通して、主に、アーティストの世界の一部である神秘的な生き物であるマウンドの物語を伝えることを目指しています。この意味で、新しい作品はどれも、マウンドの発展に対するアーティストの貢献です。

ハンコックは1974年にオクラホマ州オクラホマシティで生まれ、テキサス州パリスで育った。^[1]テキサスA&M大学コマース校で美術学士号を取得した。学部生の頃、ドイルは学校新聞の漫画家として働いていた。当時、彼は卒業後はプロの漫画家になると考えていた。ハンコックの漫画に対する初期の関心は、彼の現在の作品にもまだ表れている。[ ^2]テキサスA&M大学コマース校で学んだ後、ハンコックはフィラデルフィアのテンプル大学タイラー美術学校で美術学修士号を取得した。^[3]ハンコックの芸術は、テキサス州パリスでの彼の生い立ちにも大きく影響されている。彼の継父が牧師だったため、教会は彼の子供時代の基本的な中心であった。^[4]そのため、彼の作品には、贖罪や聖体拝領への繰り返しの言及など、宗教的な比喩やテーマが豊富にある。

ハンコックは版画、ビデオ、絵画、彫刻、個人パフォーマンス、コラージュされた フェルト 絵画などを制作している。^[5]彼が影響を受けたものには、漫画、グラフィックノベル、アニメ、音楽、映画などがある。^[3]

ハンコックは、常に互いに決闘し、善と悪の永遠の戦いの象徴となる2つの力、マウンドとヴィーガンに焦点を当てた視覚的作品で知られています。この拡張シリーズは、ハンコックの2つの力の神話を探求する役割も果たし、彼が自分の概念を長々と展開する機会を与えています。^[6]彼はこの世界を、自分が占有し、継続的に作り直すことができるように構築し、マウンドなどのさまざまなキャラクターのライフステージを描いています。マウンドは、何千年も前に人間の男性が花畑に射精したときに作成された、古代の半人半植物の生き物です。^[7]ヴィーガンは、すべてのマウンド、特に「伝説」を破壊しようとする悪意のある存在です。伝説は、オリジナルのマウンドであり、ヴィーガンの間で最も軽蔑されています。ヴィーガンは、自分の信念を他人に押し付けようと決心している人々を象徴するものであり、マウンドは地球、受容、愛、進歩的な行動を象徴しています。^[8]ハンコックの作品の他の主要キャラクターには、色を司る母性的な精霊ペインター、言葉に重点を置く父性的なエネルギーロイド、そしてハンコックが子供の頃に作り出した非英雄的なスーパーヒーローの分身トルピードボーイがいる。トルピードボーイは超人的な力を持っているが、彼の人間的な感情、特にプライドのせいで、英雄的な義務を最大限に果たすことができない。^[9]彼と一緒に作品に登場するその他のキャラクターには、ジュニアマウンド、ブリングバック、ベイビーカート、シャイジェリーがいる。^[10]

トレントン・ドイル・ハンコックは、芸術においてリスクを冒すことで知られており、社会問題、普遍的なジレンマ、個人的な問題を扱っているかどうかにかかわらず、何か大胆なことをしたと感じたときに、自分の芸術に最も興味を持つと述べています。^[11]トルピードボーイとビーガンが作品の中で善と悪を象徴することを意図しているかどうかについては、ハンコックは次のように述べています。「ビーガンとトルピードボーイには幅があることを願っています。その幅に自分を当てはめるかどうかはあなた次第です。私は善と悪について非常に厳格な考えを持つ家庭で育ちました。家を出たとき、それは私にはあまりうまくいかないことに気付きました。人生は巨大なグレーゾーンでした。それがより面白くなりました。」^[2]

2013年に彼の作品はバレエ・オースティンの芸術監督スティーブン・ミルズとのコラボレーションによるバレエ『カルト・オブ・カラー：コール・トゥ・カラー^』[12]に翻訳されました。^[5]

ハンコックが獲得した栄誉の中には、アルタディア賞（2003年）^[13] 、ハーミテージ・アーティスト・リトリートでのグリーンフィールド賞（2013年）、2年間のレジデンスとオリジナル作品の委託、^[14] 、アートリーグ・ヒューストンのテキサス・アーティスト・オブ・ザ・イヤー（2017年）^[15]、テキサス・メダル・オブ・アーツ賞（視覚芸術部門）（2019年）^{[16]などがある。ハンコックは}ホイットニー・ビエンナーレで紹介された最年少アーティストの一人でもあり、2000年と2002年の2回連続で展覧会に選ばれた。2002年にはヒューストン美術館のコア・アーティスト・イン・レジデンスを務めた。 ^[17]

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• フルーツマーケット ギャラリー、エディンバラ、スコットランド 「The Wayward Thinker」（2007）
• ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム、オランダ「わがままな思想家」（2007）
• アメリカ、オースティンのジョーンズ センターのアートハウス「Sirens' Song」（2007 年）
• クレメンタインギャラリー、ニューヨーク、アメリカ「リザードカルト」（2007年）
• ニューヨーク近代美術館、アメリカ「強迫的な線：1900年から現在までのエッチング」（2006年）
• ザヘンタ国立美術館、ワルシャワ、ポーランド「ブラックアルファベット」（2006）
• ヴィラ・マニン現代美術センター、「無限の絵画：現代絵画とグローバルリアリズム」パッサリアーノ、イタリア（2006年）
• バージニア現代美術館、バージニア州、アメリカ「スキン＆ボーンズ、20年間のドローイング」（2015年）^[19]
• ジェームズ・コーハン・ギャラリー、ストックホルム、スウェーデン「パワフル・ベイビーズ：キース・ヘリングが現代のアーティストに与えた影響」（2015年）^[20]
• ヒューストン現代美術館、テキサス州、アメリカ「皮膚と骨、20年間の描画」（2014年）^[3]
• MoCAクリーブランド、オハイオ州クリーブランド「DIRGE：[生と]死についての考察」（2014）^[21]
• ジョン・アンド・メイブル・リングリング美術館、フロリダ州、アメリカ、トレントン・ドイル・ハンコック、「EMIT：ブリングバックがもたらしたもの」（2015）^[22]
• セントルイス現代美術館、ミズーリ州セントルイス「マウンドバースへの再進化の扉（2018）」^[23]
• テンプル・コンテンポラリー、ペンシルベニア州フィラデルフィア「黒人の息子から白人男性、黒人女性へ、そしてまた黒人の息子へ」（2018年）^[24]
• フィリップス ニューヨーク、ニューヨーク市、ニューヨーク、アメリカン・アフリカン・アメリカン（2019）^[25]
• ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ウィスコンシン州シボイガン、「Makeshift」（2018-2019）
• メニルコレクション、テキサス州ヒューストン、アメリカ「コンテンポラリー・フォーカス：トレントン・ドイル・ハンコック」（2019年）^[26]
• マサチューセッツ現代美術館、マサチューセッツ州ノースアダムス、アメリカ「マインド・オブ・ザ・マウンド：クリティカル・マス」（2019）^[27]

ハンコックの作品は、ヘンリー・ダーガーが現代芸術家に 与えた影響を紹介するアメリカ民芸美術館の「ダーガーリズム」展に展示された。

• トレントン・ドイル・ハンコック、PBSシリーズArt:21 – シーズン 2 (2003)。
• トレントン・ドイル・ハンコック（アーカイブ）、クリーブランド美術館について