エルネスト・ネト

エルネスト・ネト
エルネスト・ネト
生まれる	エルネスト・サボイア・デ・アルブカーキ・ネト; 1964年7月2日（60歳）; リオデジャネイロ、ブラジル
国籍	ブラジル人
教育	パルケラゲの芸術芸術
職業	インスタレーションアーティスト、彫刻家、画家
知られている	視覚芸術
注目すべき作品	リヴァイアサン・トート、人体動物
受賞歴	芸術文化シュヴァリエ

Ernesto Saboia de Albuquerque Neto ( 1964 年 7 月 2 日、ブラジル、リオデジャネイロ在住) は現代ビジュアルアーティストです。 (1964-07-02)

初期のキャリア

エルネスト・ネトは1988年にスコットランドで展示を始め、1995年からは海外でも個展を開催しています。2001年にはヴィック・ムニーズとともにベニス・ビエンナーレにブラジル代表として参加し、ブラジルの国立パビリオンやアルセナーレの国際グループ展でもインスタレーション作品が展示されました。

スタイル

ネトの作品は「抽象的ミニマリズムを超えた」と評されている。彼のインスタレーションは、展示スペースを埋め尽くす大きくて柔らかい生物形態の彫刻で、鑑賞者は触ったり、突いたり、その上や中を歩いたりすることができる。それらは、白くて伸縮性のある素材、つまり発泡スチロールのペレットや、時には芳香性のスパイスを詰めた不定形の形で作られている。いくつかのインスタレーションでは、この素材を使って空間の壁や床を変形させる半透明のスクリーンも作っている。彼の彫刻は、伝統的な抽象的形態の表現とみなすことができるが、鑑賞者との相互作用においては、別のレベルでも機能する。^[1]

展示会

1998年、ネトは新しいインスタレーション「ナヴェデンガ」を展示した。床から天井まで伸びる透明なライクラの部屋で、鑑賞者は靴を脱いで中を歩くように促される。開口部を突き抜けるようなこのインスタレーションは、鑑賞者の経験と作品自体の依存関係を結び付けようとしている。^[2]

2006年、パリの「フェスティバル・ドートンヌ」の一環として、2006年9月15日から12月31日まで開催された展覧会のために「リヴァイアサン・トット」を制作した。 ^[3]

また、2006 年にネトは芸術文化勲章シュバリエを受賞しました。^[4]

2009年、ネトはニューヨークのパークアベニューアーモリーで「アントロポディーノ」という新作を展示した。55,000平方フィート（5,100平方メートル^{）のホールを埋め尽くすこの作品は、アーモリーがロンドンの}テートモダンのタービンホールのような大規模な芸術の目的地として再位置付けられることを目的としている。^[5]

2018年、ネトはスイスのチューリッヒ中央駅で展示を行った。この展示は「ガイアマザーツリー」と題され、主にオレンジと黄色の手編みの綿の細片で構成されていた。この展示はバイエラー財団と共同で制作され、展示の下で子供と大人向けの1か月にわたるワークショップが開催された。デビュー当時、バイエラー財団のディレクター、サム・ケラーは、約50万人が駅を訪れ、その結果として彫刻も訪れるだろうと見積もっていた。そうなるとガイアマザーツリーはスイス史上最も多くの人が訪れた芸術作品となるはずだった。^[6]

2019年、ネトはカリフォルニア州ロサンゼルスのタニヤ・ボナクダール・ギャラリーでチルドレン・オブ・ジ・アースの作品を展示した。この個展は黄色、緑、紫、赤で構成されていた。また、展示では楽器、スパイス、クリスタルも使用され、五感を刺激した。^[7]

2021年、ネトはヒューストン美術館で「SunForceOceanLife」という新作を展示した。この個展では、オレンジ、黄色、緑の大きな螺旋状の手編み素材が紹介された。^[8]

2024年、ネトはリスボンの美術・建築・技術博物館で、これまでで最大のインスタレーション作品の一つである「ノッソ・バルコ・タンボール・テラ」を展示した。その形には歴史と象徴性が豊かに染み込んでいる。一連の楽器を組み込んだこの彫刻は、定期的に音楽プログラムによって活性化される。 ^[9]

参考文献

ソアレス、ヴァレスカ。メイレレス、シルド。ネト、エルネスト。誘惑: インスタレーション。ハッジェ。ダロス。 2006年

^ ホルツワース、ハンス W. (2009)。100人の現代アーティストAZ (タッシェンの25周年記念特別版)。ケルン：タッシェン。 422–427ページ。ISBN 978-3-8365-1490-3。
^ Fortin, Sylvie (1999年4月～6月)。「Ernesto Neto (展覧会)」。パラシュート: コンテンポラリーアートマガジン。第94号。pp. 58～59。2020年11月29日閲覧– Gale Academic OneFile経由。
^ 「Leviathán Thot」 2006年9月15日。
^ 芸術文化勲章受章者一覧
^ Kennedy, Randy (2009-05-12). 「Hey, Drill This! Park Avenue Armory Goes Sci-Fi」. New York Times . 2009-05-13閲覧。
^ Barrato, Romullo (2018年7月). 「ブラジルのアーティスト、エルネスト・ネトがチューリッヒ中央駅に巨大なインスタレーションを制作」. Arch Daily . 2021年6月19日閲覧。
^ Nys Dambrot、Shana（2019年8月）。「BEST OF LA ARTS：FALL PREVIEW PICK：ERNESTO NETO AT TANYA BONAKDAR GALLERY」LAウィークリー。 2021年6月19日閲覧。
^ エバート、グレース（2021年6月）。「エルネスト・ネトが編んだ79フィートの迷路がヒューストン美術館の天井から吊るされている」。コロッサルアート、デザイン、ビジュアルカルチャー。 2021年6月19日閲覧。
^ “エルネスト・ネト - ノッソ・バルコ・タンボール・テラ”. 2024-02-05 。2024 年 10 月 5 日に取得。

さらに読む

ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 216–219ページ。ISBN 9783822840931. OCLC 191239335.

外部リンク

フォルテス・ダロイア＆ガブリエル
タニヤ・ボナクダールギャラリー
ガレリアエルバベニテス
アストラップファーンリー近代美術館
宇宙の膨張を理解する: スタジオインターナショナルのエルネストネト氏へのインタビュー

[Holzwarth-1] ホルツワース、ハンス W. (2009)。100人の現代アーティストAZ (タッシェンの25周年記念特別版)。ケルン：タッシェン。 422–427ページ。ISBN 978-3-8365-1490-3。

[2] Fortin, Sylvie (1999年4月～6月)。「Ernesto Neto (展覧会)」。パラシュート: コンテンポラリーアートマガジン。第94号。pp. 58～59。2020年11月29日閲覧– Gale Academic OneFile経由。

[3] 「Leviathán Thot」 2006年9月15日。

[4] 芸術文化勲章受章者一覧

[nyt-5] Kennedy, Randy (2009-05-12). 「Hey, Drill This! Park Avenue Armory Goes Sci-Fi」. New York Times . 2009-05-13閲覧。

[6] Barrato, Romullo (2018年7月). 「ブラジルのアーティスト、エルネスト・ネトがチューリッヒ中央駅に巨大なインスタレーションを制作」. Arch Daily . 2021年6月19日閲覧。

[7] Nys Dambrot、Shana（2019年8月）。「BEST OF LA ARTS：FALL PREVIEW PICK：ERNESTO NETO AT TANYA BONAKDAR GALLERY」LAウィークリー。 2021年6月19日閲覧。

[8] エバート、グレース（2021年6月）。「エルネスト・ネトが編んだ79フィートの迷路がヒューストン美術館の天井から吊るされている」。コロッサルアート、デザイン、ビジュアルカルチャー。 2021年6月19日閲覧。

[9] “エルネスト・ネト - ノッソ・バルコ・タンボール・テラ”. 2024-02-05 。2024 年 10 月 5 日に取得。