キャロル・ボーヴ

キャロル・ボーヴ（1971年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするアメリカ人アーティストです。^[1]彼女はブルックリンに住み、活動しています。^[2]

ボーヴェ（発音はボーヴェ）^[3]は、1971年にスイスのジュネーブでアメリカ人の両親のもとに生まれ、カリフォルニア州バークレーで育ち、1990年代にニューヨークに移り、2000年にニューヨーク大学を卒業した。 ^{[4] [5]彼女は2010年に}イェール大学美術館のアーティスト・イン・レジデンスとなり、イェール大学のキャンパスの建築史と、絵画保存における嗜好の変化が美術館のコレクションに及ぼす影響について研究を行った。^[6]

2009 年から 2013 年まで、ボーヴ氏はニューヨーク大学スタインハート校の芸術および芸術専門学科 でスタジオアートの臨床准教授を務めていました。

ボヴェは、鋼鉄、コンクリート、本、流木、孔雀の羽、貝殻、発泡スチロールなど、幅広い素材を使って作品を制作しています。 ^{[4]ボヴェの多様な作品には、彫刻、インスタレーション、ドローイングなどが含まれます。彼女の作品は、物質性の問題を扱い、展示の歴史的戦略を再提示し、更新しています。 [6]}美術史家ジョアンナ・バートンは、「ボヴェは、無意識によって駆動される連想的な衝動を自由に動かすために作品を集めるのではなく、むしろ、単一の歴史的物語を混乱させるような感情のもつれを思い起こさせるために作品を集めている」と述べています。^[7]

ボーヴはおそらく、本人が「大きくて重いが壊れやすい」と表現する大型彫刻で最もよく知られている。^[8]彼女の彫刻は屋外や公共の場で展示されることが多い。例えば、鉄と化石化した木の彫刻「リンガム」は、2016年夏のグループ展「The Language of Things」の一環としてニューヨークのシティホールパークに設置された。一方、ボーヴの2013年のショー「Caterpillar 」では、ニューヨークのレールヤードにある ハイラインのために特別に制作された7つの大型彫刻が展示された。

ボーヴェの初期の作品は、ビンテージのプレイボーイ誌から取った裸婦のインク画から、1960年代と70年代の書籍を収めた本棚で構成された彫刻まで、形式と媒体が多岐にわたる。過去の展覧会では、ボーヴェは他のアーティストの作品もインスタレーションに取り入れている。2007年にマッカローネで行われたショーでは、アーティストのブルース・コナー、バークレーの書籍販売業者フィリップ・スミス、画家のウィルフレッド・ラングの作品を発表した。^[9]同様に、ボーヴェは2014年のインスタレーション「A.ポモドーロのための設定」をデザインした。これは、流木、孔雀の羽、台座、土台からなるバロック調のアサンブラージュで、イタリアのモダニスト、アルナルド・ポモドーロの彫刻のための設定となっている。インスタレーションが展示されるたびに、異なるポモドーロの彫刻が取り上げられている。^[10]

2016年、長年ブルックリンのレッドフックにあるスタジオで活動した後、ボーヴはブルックリンのウォーターフロント近くにある元レンガ工場に事務所を移しました。^[11]

1990年代後半に作品を発表し始めて以来、ボーヴェの作品はニューヨーク近代美術館、グラスゴーのザ・コモン・ギルド^[12]（ともに2013年）、パリのパレ・ド・トーキョー（2010年）、ニューヨーク園芸協会（2009年）、テキサス州オースティンのブラントン美術館（2006年）、チューリッヒ美術館、ボストン現代美術館（ともに2004年）、ハンブルク美術館（2003年）など、数多くの個展で展示されてきた。^[4] 2017年、ボーヴェは第57回ヴェネツィア・ビエンナーレでスイス代表を務めた。^[13]その他の主なグループ展には、ドイツ・カッセルのドクメンタ13（2012年）、第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2011年）、ホイットニー・ビエンナーレ（ニューヨークのホイットニー美術館、2008年）などがある。^[14]

ボーヴの彫刻はハイラインショーキャタピラーの一部であり、未開発のハイラインを見ることができる最後の機会の一つであった。^[15]

2021年、ナッシャー彫刻センターの「キャロル・ボーヴ：コラージュ彫刻」と題された展覧会は、ボーヴの鉄の彫刻だけに焦点を当てた初の大規模な美術館展覧会となった。^[14]展覧会のキュレーターであるキャサリン・クラフト博士は、「ボーヴの初期の彫刻の素材、プロセス、構文は、私にとって非常に馴染み深いものに思えましたが、彫刻に対するこの長年馴染みのあるアプローチが、まだ想像もされていない場所につながるかのように、スリリングな未知の要素もありました」と述べた。

作品は、ニューヨークのホイットニー美術館、フランスのダンケルクにあるノール＝パ・ド・カレー地域現代美術館（FRAC）、メキシコシティのColección Jumex、ボストン現代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館^[16]、ニュージャージー州のプリンストン大学美術館、コネチカット州ハートフォードのワズワース美術館、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館、スペインのカセレスにあるヘルガ・デ・アルベアル現代美術館^[17]など、世界中の常設コレクションに収蔵されています。^[4]

ボーヴは2012年からスカルプチャーセンターの理事会のメンバーであり、2020年に理事会の議長に任命されました。 ^[18]

ボーヴは2023年からガゴシアンギャラリーに所属している。 2011年から2023年まではデイヴィッド・ツヴィルナーギャラリーとマッカローネギャラリーで活動していた。^[19]

• 「ヴェネツィア・ビエンナーレで勝利を収めた 5 つの国立パビリオン、フィンランドのロボットからカナダの洪水まで」ロレーナ・ムニョス・アロンソ著、artnet.com、2017 年 5 月
• 「彫刻界の鋼鉄の女、キャロル・ボーヴ」ランディ・ケネディ著、ニューヨーク・タイムズ、2016年11月
• 「鉄をプラスチックのように曲げる彫刻家、キャロル・ボーヴのスタジオにて」ステファニー・エッカート著、W マガジン、2016 年 11 月
• 「キャロル・ボーヴの魅惑的な彫刻は、私たちを内なる動物と対峙させる」エイドリアン・サール著、ガーディアン紙、2015年4月
• 「キャロル・ボーヴ インタビュー」フレイレ・バーンズ著、タイムアウト ロンドン、2015 年 4 月
• 「2つの場所でくつろぐ：ハイラインとMoMAでのキャロル・ボーヴの彫刻展」カレン・ローゼンバーグ著、ニューヨーク・タイムズ、2013年7月
• 「キャロル・ボーヴ」ブライアン・ショリス著、アート・イン・アメリカ、2012年5月
• 「キャロル・ボーヴとジャニーン・ラリヴィエール：ニューヨーク園芸協会」リサ・ターベイ著、アートフォーラム、2009年10月
• 「キャロル・ボーヴ：孔雀の羽の個性」アン・ランディ著、ARTnews、2008年9月
• 「Best of 2007: Carol Bove, Maccarone」デヴィッド・リマネリ著、アートフォーラム、2007 年 12 月
• 「Shelf Life: Barry Schwabsky が語る Carol Bove の芸術」Artforum、2005 年 1 月
• 「ブレイクスルー寸前のアーティスト」ニューヨークメトロ、2005年3月7日
• Momentum 1/Carol Bove、ICA Nonstarving Artists、2004 年 6 月 4 日
• 「完全な自由の実験にはさまざまな作品が含まれています」マーサ・シュウェンデナー著、アートフォーラム、2003 年 10 月。