母の勇気とその子供たち

『勇気ある母とその子供たち』 （ドイツ語： Mutter Courage und ihre Kinder）はドイツの劇作家で詩人のベルトルト・ブレヒト（1898年 - 1956年）が1939年に執筆した戯曲で、マルガレーテ・シュテフィンが重要な貢献をした。 ^[1] 1941年から1952年にかけてスイスとドイツで4つの演劇作品が制作され、最後の3つは米国から東ドイツに帰国したブレヒトが監督または監督した。

1956年にブレヒトが死去してから数年後、この戯曲はドイツ映画『母なる勇気と子ども』（1961年）として翻案され、ブレヒトの未亡人で著名な女優 ヘレーネ・ヴァイゲルが主演した。

オスカー・ユースティスは『マザー・カレッジ』を20世紀最高の劇、そしておそらく史上最高の反戦劇であると考えている。^[2]評論家のブレット・D・ジョンソンは、「多くの演劇芸術家や学者が芸術監督オスカー・ユースティスの意見に賛同しているかもしれないが、ブレヒトの傑作は20世紀最高の劇であるが、『マザー・カレッジ』の公演は現代のアメリカ演劇では珍しい」と指摘している。^[3]

この劇は、17 世紀のヨーロッパ、三十年戦争を舞台にしています。徴兵担当官と軍曹が登場し、2 人とも戦争に兵士を徴兵するのが難しいと不満を述べています。アンナ フィアリング (母なる勇気) が兵士に売る食料を積んだ荷車を引いて登場し、彼女の子供であるエイリフ、カトリン、シュバイツァーカス (「スイス チーズ」) を紹介します。軍曹は母なる勇気と交渉し、その間にエイリフは徴兵担当官に徴兵されます。

それから 2 年後、マザー・カレッジはプロテスタントの将軍の料理人と雄カポンをめぐって口論し、将軍はエイリフが農民を殺し、牛を屠殺したことを称賛します。エイリフと母親は「魚の妻と兵士」を歌います。マザー・カレッジは息子が自らを危険にさらしたことを叱責します。

3 年後、スイス チーズは軍の給与支払い係として働いています。キャンプの売春婦、イヴェット ポティエは「友愛の歌」を歌っています。マザー カレッジはこの歌を使って、カトリンに兵士と関わらないように警告します。カトリックの軍隊が到着する前に、コックと牧師がエイリフからのメッセージを持ってきます。スイス チーズは侵略軍から連隊の給与箱を隠し、マザー カレッジと仲間はプロテスタントからカトリックに記章を変更します。スイス チーズは給与箱を川のほとりに隠していたため、カトリックに捕らえられ、拷問を受けます。マザー カレッジは彼を解放するために賄賂を贈ろうとし、まず荷馬車を質に入れ、連隊の金でそれを買い戻す計画を立てます。スイス チーズが箱を川に捨てたと主張すると、マザー カレッジは値段を撤回し、スイス チーズは殺されます。共犯者として撃たれることを恐れたマザー カレッジは彼の遺体を認めず、遺体は捨てられます。

その後、マザー・カレッジは苦情を申し立てるために将軍のテントの外で待機し、不十分な給与について不満を訴えたい若い兵士に「大降伏の歌」を歌います。この歌は、2 人とも苦情を取り下げるよう説得します。

マザー・カレッジは自分の商売を守ろうと必死になり、負傷した民間人を治療するための布地の提供を拒否するほどです。それでも牧師は彼女の物資を奪い取ります。

カトリックの将軍ティリーの葬儀が近づくと、牧師はマザー・カレッジに戦争はまだ続くだろうと告げ、彼女は備蓄を積み上げるよう説得される。牧師はマザー・カレッジに結婚を勧めるが、彼女はその申し出を断る。マザー・カレッジは、酔った兵士に強姦されて傷ついたカトリンを見つけたため、戦争を呪う。その後、マザー・カレッジは再びプロテスタント軍に従うことになる。

2 人の農民が彼女に商品を売ろうとしているとき、スウェーデン王の死による平和の知らせを耳にする。コックが現れ、マザー・カレッジと牧師の間で口論になる。マザー・カレッジは市場へ出かけ、エイリフは兵士に引きずられて入ってくる。エイリフは、戦時中に英雄として称賛された同じ行為を繰り返そうと、家畜を盗んで農民を殺した罪で処刑されるが、マザー・カレッジはそのことを耳にしない。戦争が続いていることを知ったマザー・カレッジとコックは荷馬車で先へ進む。

戦争が始まって 17 年目には、食料も物資もありませんでした。コックはユトレヒトの宿屋を相続し、マザー・カレッジに一緒に経営しようと提案しましたが、カトリンが傷ついたことで客が遠ざかってしまうのではないかと恐れ、コックはカトリンをかくまうことを拒否しました。その後、マザー・カレッジとカトリンが 2 人で荷馬車を引いていました。

マザー・カレッジがプロテスタントの都市ハレで商売をしているとき、カトリンは田舎の農民の家族に一晩預けられる。カトリックの兵士たちが農民たちに軍隊を街に誘導して奇襲を仕掛けるよう強要するなか、カトリンは荷車から太鼓を取って叩き、町民たちを起こすが、自らも撃たれる。翌朝早く、マザー・カレッジは娘の遺体に子守唄を歌い、農民たちに遺体を埋めさせ、荷車に身を寄せる。

『母なる勇気』は、ブレヒトがファシズムとナチズムの台頭に抵抗して書いた9つの戯曲のうちの1つである。 1939年のアドルフ・ヒトラーのドイツ軍によるポーランド侵攻に応えて、ブレヒトは作家が「白熱」と呼ぶほどの猛スピードで、つまり1か月強で『母なる勇気』を書いた。 ^[4]ラルフ・マンハイム/ジョン・ウィレット戯曲集の序文には次のように書かれている。

ヨーロッパ戦争の壊滅的な影響と、そこから利益を得ようとする人々の盲目さをテーマにした『母なる勇気』は、1か月で書かれたと言われています。草稿や予備研究の証拠がほとんどないことから判断すると、非常に直接的なインスピレーションを受けた作品だったに違いありません。^[5]

ブレヒト自身の政治劇の原則に従い、この劇は現代ではなく、ドイツ全土、フランス、スウェーデンが関与した1618年から1648年の三十年戦争を舞台としている。この劇は、戦争で生計を立てようと決意したスウェーデン軍の狡猾な酒保係で、「勇気の母」の異名を持つアンナ・フィーリングの運命を描いている。劇中、彼女は自分が利益を得ようとした戦争で、シュバイツァーカス、エイリフ、カトリンという3人の子供全員を失う。

主人公の「勇気の母」という名前は、17世紀ドイツの作家グリンメルスハウゼンのピカレスク小説に由来している。彼の初期の短編小説「ルナゲートの勇気」^[6]の主人公も、ドイツとポーランドの三十年戦争で苦闘し、策略を巡らす人物である。それ以外のストーリーは、ブレヒトとシュテフィンの共同作業によるものである。

劇の展開は 12 年間 (1624 年から 1636 年) にわたっており、12 のシーンで表現されています。いくつかのシーンでは勇気の生涯が描かれていますが、観客が感傷的な感情を抱いたり、登場人物に共感したりする時間はありません。一方、母勇気は高貴な人物として描かれていません。ブレヒトの叙事詩劇は、英雄たちが平均をはるかに超える古代ギリシャ悲劇とは一線を画しています。ブレヒトの劇の結末も、主人公である母勇気を真似したいという気持ちをかき立てるものではありません。

『母なる勇気』はブレヒトの最も有名な戯曲の一つである。演出家の中には、これを20世紀最高の戯曲と考える者もいる。^[7]ブレヒトは戦争の恐ろしさと、腐敗した時代には美徳は報われないという考えを表現している。彼は叙事詩的な構造を用いて、観客が登場人物やその感情に巻き込まれるのではなく、問題に集中するように仕向けた。叙事詩的な戯曲はブレヒト特有の独特のジャンルである。批評家の中には、彼がこの形式を創始したと考える者もいる。^[8]

『マザー・カレッジ』は、ブレヒトの叙事詩的演劇と、Verfremdungseffektまたは「V」効果 (「疎外」または「異端効果」の方が好ましい)の概念の一例です。Verfremdungseffektは、各場面の出来事を示すプラカードの使用、並置、舞台上での役者による役柄や衣装の変更、ナレーションの使用、簡単な小道具や背景によって実現されます。たとえば、1 本の木は森全体を表現するために使用され、舞台は通常、冬の夜であれ夏の日であれ、明るい白色光で満たされます。劇中に散りばめられたいくつかの歌は、劇のテーマを強調するために使用されています。また、観客は劇作家が何を言っているかについて考える必要があります。

この劇はもともと1941年にレオポルド・リントベルクのプロデュースによりチューリッヒ劇場で上演された。音楽のほとんどはスイスの作曲家パウル・ブルクハルトのオリジナル作品で、残りは彼によって編曲された。ミュージシャンは観客から見える位置に配置されており、これはブレヒトの叙事詩劇における多くの手法の1つである。当時有名だった女優テレーゼ・ギーゼが主役を演じた。テオ・オットーが舞台美術を担当した。^{[9] [10]}

1949年、東ベルリンで第2回公演が行われた。ブレヒトの（2番目の）妻で、主演女優で後に演出家も務めるヘレーネ・ヴァイゲルが、母勇者役を演じた。パウル・デッサウが、ブレヒト自身と密接に協力して作曲した新しい音楽を提供した。この作品は、ブレヒトの劇団であるベルリン・アンサンブルの結成に大きな影響を与え、ブレヒトは同劇団で多くの劇を演出する場を得た（ブレヒトは、同劇団で『ガリレオ』を演出中に亡くなった）。ブレヒトは、チューリッヒ公演の批評に反応して、この公演のために劇を改訂した。チューリッヒ公演では、「母なる生き物すべての胸を引き裂くような生命力」に共感を示した。それでも、彼は、ベルリンの観客は母勇者の犯罪と戦争への参加を見ることができず、代わりに彼女の苦しみに注目したと書いている。^[11]

次のプロダクション（ドイツでは2回目のプロダクション）は、 1950年にミュンヘン・カンマーシュピーレでブレヒトが演出し、オリジナルの『勇気ある母』はテレーゼ・ギーゼが演じ、テオ・オットーが舞台装置をデザインした（上の写真参照）。^[10]

• 1955年 - ロンドンのシアターワークショップで初演。ジョーン・リトルウッドが主役を演じた。^[12]
• 1958年 -クリーブランド・プレイ・ハウスでアメリカ初演。ハリエット・ブレイザーがマザー・カレッジ役で主演し、ベンノ・フランクが演出、ポール・ロジャースが舞台美術を担当。^[13]
• 1959年 - BBCテレビ放送。エリック・ベントレーの英訳をエリック・クロジエが脚色し、ルドルフ・カルティエがプロデュース。フローラ・ロブソンがマザー・カレッジ役で出演。 ^[14]
• 1961年 - ストラトフォード・アポン・エイボン・アマチュア・プレイヤーズで2度目のイギリス公演。アメリカ人のキース・ファウラーが演出し、ストラトフォード・ヒポドロームで上演され、高い評価を得た。^[15]タイトルロールはエリザベス・「リビー」・カッツが演じ、スイスチーズ役はディグビー・デイが演じた。^[15]
• 1963年 -マーティン・ベック劇場で初のブロードウェイ作品。ジェローム・ロビンス演出、アン・バンクロフト主演、バーバラ・ハリスとジーン・ワイルダー出演。52回上演され、トニー賞4部門にノミネートされた。^[16]この作品でワイルダーはバンクロフトの当時の恋人メル・ブルックスと初めて出会った。^[17]
• 1971年 - メルボルン・シアター・カンパニーによるブレヒトのオリジナル・ベルリン・アンサンブル作品がプリンセス劇場で上演され、ヨアヒム・テンシェルトが演出を担当。^[18] グロリア・ドーンがマザー・カレッジを演じた。^[要出典]
• 1980年 -パブリックシアターで、南北戦争後の復興期のアメリカ南部を舞台にした、ントザケ・シャンジによる新作が上演された。ウィルフォード・リーチ監督、^[19]グロリア・フォスターがマザー・カレッジ役を演じた。^[20]
• 1982年 -ロンドンのシアタースペースでインターナショナリストシアターによる多民族作品。 ^[21]「戦争行為に対するその攻撃は、南大西洋のニュース（フォークランド戦争）が第一面を占める中、これ以上話題になるはずがなかった。」^[22]マーガレット・ロバートソンがマザー・カレッジを演じた。^{[23] [24]}
• 1984年 -ロンドンのバービカン劇場でロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが上演。ハニフ・クレイシ訳、ジュディ・デンチが主役を演じた。^[25]
• 1995年 - ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで、デイヴィッド・ヘアの翻訳に基づき、ジョナサン・ケント監督により上演。ダイアナ・リグが主演し、タイトルロールの演技でイブニング・スタンダード・シアター賞を受賞した。 ^{[26] [27]}
• 2006年 -ニューヨークのパブリックシアターで上演。トニー・クシュナーによる新訳、ジャニーン・テソリによる音楽、ジョージ・C・ウルフによる演出、メリル・ストリープがマザー・カレッジ役で主演。^[28]
• 2009年 -ロイヤル・ナショナル・シアターで上演。デボラ・ワーナー監督、フィオナ・ショーが主役を演じ、デューク・スペシャルが新曲を生演奏。^[29]
• 2013年 -クイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターのプレイハウス・シアターで、ウェズリー・エノック監督、ポーラ・ナザルスキによる新翻訳によるオーストラリア先住民のみによる作品。 ^[30]
• 2024年 -ブルー・レインコート・シアター・カンパニーがアイルランドのスライゴにあるファクトリー・パフォーマンス・スペースで上演。 ^[31]

スペイン語版は1953年にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるTeatro IFTで初演され、チペ・リンコフスキーが主役を演じた。^[32] 1972年にヘンリー・ジャヤセナがシンハラ語に翻案し、 「Diriya Mawa Saha Agey Daruwo（勇敢な母と子供たち）」と題した。 ^[33]

1941年のスイス公演の後、ブレヒトは批評家たちが劇を誤解していると信じた。多くの人が『母なる勇気』に共感したが、ブレヒトの目的は『母なる勇気』が自分と子供たちが置かれた状況を理解していないのは間違っていることを示すことだった。ハンス・マイヤーによると、ブレヒトは1949年の東ベルリン公演のために劇を変更し、『母なる勇気』が観客にあまり共感を持たれないようにしたという。 ^[34]しかし、マイヤーによると、これらの変更は『母なる勇気』に対する観客の共感を大きく変えることはなかったという。 ^{[34]ケイティ・ベイカーは『}母なる勇気』 75周年を記念した回顧記事の中で、「[ブレヒトの観客は]彼の『第四の壁を破る』の要点、つまり大衆に感じさせるのではなく考えさせ、革命的な方向に導くはずのその第四の壁を破るという点を理解していなかった」と述べている。彼女はまた、ブレヒトの嘆きを引用している。「1949年の（東ベルリンの）観客は、マザー・カレッジの犯罪、彼女の関与、戦争ビジネスの利益を共有したいという彼女の願望を見なかった。彼らが見たのは、彼女の失敗と苦しみだけだった。」^[35]

1976年から1984年まで発行されていたドイツのフェミニスト新聞『Courage』は、編集者が「自主的な女性...夢見る理想主義者ではないが、現状に満足しているわけでもない」とみなしていたマザー・カレッジにちなんで名付けられました。^[36]

『マザー・カレッジ』はリン・ノッテージのピューリッツァー賞受賞劇『Ruined 』 ^[37]のインスピレーションとなった。これはノッテージがウガンダの難民キャンプでコンゴ人女性たちと過ごした後に書かれたものである^{[38] 。}

• 1941 – ホフマン・レイノルズ・ヘイズ（1904–1980）、ニュー・ディレクションズ・パブリッシングの翻訳
• 1955年 –エリック・ベントレー、ダブルデイ/ガーデンシティの翻訳
• 1965年 - エリック・ベントリー（翻訳）、WHオーデン（歌曲翻訳）、ロンドン国立劇場
• 1972年 –ラルフ・マンハイム、ランダムハウス/パンテオンブックスの翻訳
• 1980年 –ジョン・ウィレット、メシューエン出版の翻訳
• 1980年 –ントザケ・シャンジ、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの翻案
• 1984年 -ハニフ・クレイシによる脚色、スー・デイヴィスによる歌曲の翻訳、ロンドンのバービカン・センター（サミュエル・フレンチ社）
• 1995 –デイヴィッド・ヘア、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアター（A & C ブラック、1996年）の翻案
• 2000 –リー・ホール、脚色、ジャン・ウィレム・ヴァン・デン・ボッシュ、翻訳、イヴォンヌ・アルノー劇場、イギリス（メシュエン・ドラマ、2003）
• 2006年 -マイケル・ホフマン、脚色、ジョン・ウィレット、歌の翻訳、イングリッシュ・ツーリング・シアター（A & C Black、2006年）
• 2006年 -トニー・クシュナー、ニューヨーク市パブリックシアターの脚本を翻案、2009年のロイヤル・ナショナル・シアター公演で使用された形式で出版
• 2014年 -デヴィッド・ヘア、ワシントンDCのアリーナステージで上演された脚色。キャスリーン・ターナーがマザー・カレッジ役を演じ、13曲の新曲をフィーチャー。^[39]
• 2014 –ウェズリー・エノック、脚色、クイーンズランド・シアター・カンパニー
• 2014 –デイヴィッド・エドガー、ストラトフォード・フェスティバルの翻訳、マーサ・ヘンリー監督
• 2015年 – エド・トーマス、ウェールズ国立劇場、マーサー・ティドフィル労働クラブで開催された女性キャストのみによる特定場所のプロダクション
• 2015年 –イーモン・フラック、脚色、ベルボア・ストリート・シアター、シドニー。
• 2017年 – ダニエル・タレントがトニー・クシュナーの脚本を監督、サザーク・プレイハウス、ロンドン。
• 2019年 –イギリス、マンチェスターのロイヤル エクスチェンジ劇場向けにアンナ ジョーダンが脚色。ジュリー ヘスモンドハルがマザー カレッジ役で主演。

• 反戦をテーマにした演劇のリスト

参照元（英語版リスト）

• ウィスコンシン大学デジタルコレクション、Brecht's Works in English: A Bibliography 、オンラインデータベース。Wayback Machineに 2010-06-09 にアーカイブされています。
• Doollee – 現代劇作家データベース: 「ベルトルト・ブレヒトの劇の翻案/翻訳」 2007-04-03 にWayback Machineでアーカイブ
• スクワイアズ、アンソニー（2014）。ベルトルト・ブレヒトの社会政治哲学入門：革命と美学。アムステルダム：ロドピ。9789042038998。
• 国際ブレヒト協会：「英語訳ブレヒト」
• ベルトルト・ブレヒト・フォーラム: 「ベルトルト・ブレヒトの英語」、表形式リスト

ウィキメディア・コモンズの「母勇気とその子供たち」に関連するメディア

• インターネット ブロードウェイ データベースの「母勇気とその子供たち」