シカゴ（ミュージカル）

シカゴ
オリジナルブロードウェイポスターアート
音楽	ジョン・カンダー
歌詞	フレッド・エブ
本	フレッド・ エブ ボブ・フォッシー
基礎	モーリン・ダラス・ワトキンス 著『シカゴ』
プレミア	1975年6月3日:ニューヨーク市、46番街劇場
プロダクション	1975ブロードウェイ 1979ウエストエンド 1996年ブロードウェイ再演 1997年北米ツアー 1997年ウエストエンド再演 2018年ウエストエンド復活公演 2021年イギリスツアー
受賞歴	1996年トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル作品賞 1997年ローレンス・オリヴィエ賞優秀ミュージカル作品賞

『シカゴ』は、ジョン・カンダー作曲、フレッド・エブ作詞、エブとボブ・フォッシー脚本による1975年のアメリカのミュージカルである。ジャズ時代のシカゴを舞台にしたこのミュージカルは、モーリン・ダラス・ワトキンスが1926年に執筆した同名のに基づいている。ワトキンスは実際の犯罪者と犯罪を取材した。物語は、刑事司法の腐敗と「有名犯罪者」という概念を風刺したものである。

このミュージカルの世界初演は、1975年4月8日から5月3日までフィラデルフィアのフォレスト劇場で行われたブロードウェイのトライアウトだった。 ^{[1] [2]}オリジナルのブロードウェイプロダクションは1975年6月3日に46番街劇場で開幕し^{[3] [4]}、1977年8月27日まで936回の公演が行われた。^{[5]ボブ・フォッシーがオリジナルプロダクションの監督と振付を担当し、彼のスタイルはショーと強く結びついている。1979年に}ウエストエンドでデビューし、600回の公演が行われた。シカゴは1996年にブロードウェイで復活し、その1年後にはウエストエンドで上演された。

1996年のブロードウェイ公演は、最長の復活ミュージカルとして、またブロードウェイ史上最長のアメリカンミュージカルとしての記録を保持している。これは、オペラ座の怪人に次いで、ブロードウェイ史上2番目に長く上演されているショーである。シカゴは、2014年11月23日に7,486回目の公演を行い、キャッツを上回った。[6] ウエストエンドの復活公演は、ウエストエンド史上最長のアメリカンミュージカルとなった。現在上演中の1996年復活公演の^シカゴは、現在ブロードウェイで最長の公演となっている。シカゴは世界中で数多くの作品で上演されており、米国と英国で広範囲にツアーを行っている。2002年に映画化されたこのミュージカルは、アカデミー作品賞を受賞した。

ミュージカル「シカゴ」は、記者で劇作家のモーリン・ダラス・ワトキンスによる同名の戯曲に基づいている。ワトキンスは、シカゴ・トリビューン紙のために、 1924年に殺人容疑者ビューラ・アナンおよびベルバ・ガートナーの裁判を取材する任務を負っていた。1920年代初頭、シカゴの報道機関と大衆は、女性による殺人というテーマに釘付けになった。一般的に女性が恋人や夫を殺害する、注目を集める事件がいくつか発生した。これらの事件は、ジャズ・エイジにおける女性観の変化や、クック郡の陪審員による女性殺人犯への無罪判決の長期にわたる流れを背景に審理された（当時の陪審員は全員男性で、有罪となった殺人犯は通常、絞首刑に直面していた）。シカゴでは、女性らしい、または魅力的な女性は有罪にならないという言い伝えが生まれた。シカゴ・トリビューン紙は、これらの女性たちの人生の詳細を伝えながらも、一般的に検察側の主張を支持した。ライバルのハースト紙は被告寄りで、女性被告の窮状、魅力、救済、または優しさに焦点を当てた女性記者、いわゆる「ソブシスターズ」を雇っていた。立場に関係なく、新聞はこれらの女性の何人かを有名人として報道した。^[7]

ロキシー・ハートのモデルとなったアナンは、1924年4月3日^[8]のハリー・カルステッド殺害の容疑で告発されたとき23歳だった。カルステッドはフレッド・ケイスリーの登場人物のモデルとなった。トリビューンは、アナンはフォックストロットのレコード「フラ・ルー」を2時間繰り返しかけて聴いた後、夫に電話をかけ、「愛し合おうとした」男を殺したと告げたと報じた。エイモス・ハートの登場人物は、彼女の夫アルバート・アナンの影響を受けている。アルバートは自動車整備士で、妻を守るために自己破産したが、無罪となった翌日、妻は公然と彼を捨てた。ヴェルマ・ケリーはキャバレー歌手で社交界の離婚者だったガートナーがモデルである。ウォルター・ローの遺体は、1924年3月12日にガートナーの放置された車のハンドルに倒れているのが発見された。2人の警官は、女性が車に乗り込むのを見て、その後すぐに銃声を聞いたと証言した。車の床からはジンの瓶と自動拳銃が見つかった。弁護士のウィリアム・スコット・スチュワートとWW・オブライエンは、シカゴの架空の人物、ビリー・フリンのモデルとなった。わずか数日違いで、刑事裁判所の別々の陪審員が両女性を無罪とした。^[9]

これらの裁判を記録したワトキンスのセンセーショナルなコラムは大変好評で、彼女はそれを基にした劇を書いた。このショーは興行成績も新聞記事も好調で、1926年にブロードウェイで上演され、172回上演された。セシル・B・デミルは、かつてマック・セネットの水着美女だったフィリス・ヘイバーがロキシー・ハート役を演じた無声映画版『シカゴ』（1927年）を制作した。後にジンジャー・ロジャース主演で『ロキシー・ハート』（1942年）としてリメイクされたが、このバージョンでは、当時のハリウッド映画の内容制限により、ロキシーは実際には殺人を犯していないのに殺人罪で告発された。

1960年代、グウェン・ヴァードンは劇作を読み、夫のボブ・フォッシーにミュージカル化の可能性を尋ねた。フォッシーは脚本家のワトキンスに何度も権利購入を打診したが、彼女は繰り返し断った。歴史家のケビン・ボイド・グラブは、この時点でワトキンスはアナンとガートナーの無罪判決を後悔し、彼らに対する自分の扱いを美化すべきではないと感じていたのではないかと推測している。^[8]とはいえ、1969年に彼女が亡くなると、彼女の遺産管理団体はプロデューサーのリチャード・フライヤー、ヴァードン、フォッシーに権利を売却した。^[8] ジョン・カンダーとフレッド・エブは音楽のスコアに取り掛かり、各ナンバーを伝統的なボードビルのナンバーやボードビルのパフォーマーに倣った。この形式により、ショーの「正義」、「ショービジネス」、現代社会の比較が明確になった。エブとフォッシーはミュージカルの脚本を書き、フォッシーは演出と振付も担当した。

ヴェルマ・ケリーは、今夜のショー（「オール・ザット・ジャズ」）に観客を歓迎するヴォードビリアンです。オープニングナンバーと連動して、場面は1928年2月14日、コーラスガールのロキシー・ハートの寝室に切り替わります。そこで彼女は、彼女との情事を終わらせようとしたフレッド・ケイスリーを殺害します。

ロキシーは夫のエイモスに被害者は強盗だと説得し、エイモスは罪を被ることに同意する。ロキシーは夫が自分のために何でもしてくれることに感謝する (「Funny Honey」)。しかし、警察が被害者の名前を口にしたとき、エイモスは遅ればせながらロキシーが嘘をついていたことに気づく。ロキシーとエイモスは互いの裏切りに激怒し、ロキシーは告白して逮捕される。彼女はクック郡刑務所の女性棟に送られる。そこには恋人を殺した罪で告発された数人の女性が収容されている (「Cell Block Tango」)。囚人の中にはベルマ・ケリーがおり、夫と妹が性行為をしているところを目撃した後、自分も夫と妹の死に関与していたことを明かすが、その光景で意識を失ったため犯行を否定する。このブロックは、マトロン「ママ」モートンが仕切っており、彼女の賄賂を受け取るシステム（「ママに優しいとき」）は、彼女の客層にぴったりです。彼女は、ベルマがメディアの今週のトップ殺人犯になるのを助け、ベルマのヴォードヴィルへの大々的な復帰の予約エージェントとして活動しています。

ベルマはロキシーに不満を抱いている。ロキシーは彼女の注目だけでなく、彼女の弁護士ビリー・フリンからも注目を浴びている。ロキシーはエイモスにビリー・フリンを弁護士に雇う費用を払うよう説得するが（「タップダンス」）、エイモスには資金がない。女性ばかりの客に待ちわびられたビリーは、ファンダンサーのコーラスとともに彼のアンセムを歌う（「オール・アイ・ケア・アバウト」）。ビリーはロキシーの事件を引き受けるが、エイモスには資金がないことに気づく。その差額を補うため、彼は事件をマスコミの騒ぎにし、彼女の話を、同情的なタブロイド紙のコラムニスト、メアリー・サンシャインが読むように作り変え（「ア・リトル・ビット・オブ・グッド」）、オークションで収益を売ろうとする。ロキシーの記者会見は腹話術のショーに変わり、ビリーが記者に真実の新しいバージョンを口述する（「私たちは両方とも銃に手を伸ばした」）一方、ロキシーは口でその言葉を話す。

ロキシーはシカゴで最も人気のある有名人となり、彼女は将来のボードビルでのキャリアを計画しながら自慢げに宣言する (「ロキシー」)。ロキシーの名声が高まるにつれて、ベルマの悪評は下火になり、彼女は必死になってロキシーに姉妹芸を再開するよう説得する (「一人では無理」)。ロキシーはそれを断るが、自分の見出しが最新の卑劣な情事に取って代わられる (「一人では無理 (リプライズ)」)。一方、ロキシーとベルマは自分たち以外に頼れる人はいないことに気づき (「私の親友」)、ロキシーは刑務所で妊娠すれば再び新聞の第一面を飾れると決意する。

ベルマは、ロキシーがシステムを操作したこと (「I Know a Girl」) と、医者を誘惑してロキシーが妊娠していると言わせたことに憤慨しながら、オープニング アクトの紹介に戻る。ロキシーが姿を現すと、彼女は生まれていない (存在しない) 子供の将来について嬉しそうに歌う (「Me and My Baby」)。エイモスは誇らしげに父親であると主張するが、それでも誰も彼に注意を払わない。ビリーは、彼女とエイモスは 4 か月間セックスをしていないことを指摘してロキシーの話の穴を暴き、彼女が妊娠していた場合、子供はエイモスの子供ではないことを意味している。これは、エイモスが彼女と離婚して悪者のように見えることを期待しているが、エイモスはそうするところだった (「Mr. Cellophane」)。ベルマは、裁判のために計画したすべてのトリックをビリーに見せようとする (「When Velma Takes The Stand」) が、ロキシーは懐疑的に受け止める。ロキシーは、自分が「普通の犯罪者」のように扱われ、自分は有名人だと思っていることに腹を立て、ビリーと激しい口論になり、彼を解雇する。ビリーは、彼女のような有名人はつかの間のもので、絞首縄で吊るされても同じくらい有名になると警告する。その瞬間、ロキシーは、同じ囚人の一人であるハンガリー人の女性が、無実を主張しながらも英語を話せず、公選弁護人が弁護を拒否し、シカゴで数十年ぶりに処刑される女性になるのを目撃する。

裁判の日が近づき、恐怖に駆られたロキシーはビリーのもとへ駆け戻る。ビリーは、裁判で見せかけさえすれば大丈夫だと言い聞かせてロキシーを落ち着かせる (「Razzle Dazzle」)。ビリーはエイモスを手駒として使い、エイモスこそがロキシーの子供の父親だと主張する。ロキシーがビリーがフレッド殺害の夜に綿密に作り上げた嘘の話を語ると (フレッドは回想で再び舞台に登場)、ママとベルマを落胆させながら、ラインストーンのガーターに至るまでベルマの芸をすべて盗む (「Class」)。約束通り、ビリーはロキシーを無罪放免にするが、判決が言い渡されるや否や、さらにセンセーショナルな犯罪がマスコミの関心を引いて、ロキシーのつかの間のセレブ生活は終わる。ビリーは事件を終え、金のためだけにやったと認めて去る。エイモスはロキシーを家に帰らせてこの苦難を忘れさせようとするが、ロキシーは短期間の名声の終わりを心配し、妊娠していないことを認める。その時点で、うんざりしたエイモスは彼女のもとを去る。

最後の場面はシカゴのボードビル劇場に切り替わり、そこでロキシーとベルマ（舞台裏では無罪）が、現代生活についてほろ苦く歌う新しい演技を披露している（「Nowadays」）。裁判中に実は女装した男であることが明かされた元メアリー・サンシャインは、生来の男性の姿で強引なボードビルのプロモーターとなり、ロキシーとベルマのダンス（「Hot Honey Rag」）をできるだけセクシーに演出する。ショーはロキシーとベルマが観客に感謝する短いフィナーレで終わる（「Finale」）。^[10]

1975年オリジナルブロードウェイ公演

「シカゴ：ミュージカル・ヴォードヴィル」

1996年リバイバル作品

「シカゴ：ザ・ミュージカル」

† 1975年のオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションとそのプレイビルには、矛盾する曲目がいくつかある。「フィナーレ」のインストゥルメンタル曲である「RSVP」や「Keep It Hot」などの曲は、ライセンス可能な音楽からは削除されたが、オリジナルのプロダクションと脚本には含まれていた。ヴェルマのエージェントだった削除されたキャラクターが歌った「Ten Percent」や、ロキシーとボーイズが歌った「No」などの曲は、プロダクションですぐにカットされ、デモ録音とオリジナルのプレイビルにのみ登場し、オリジナルの脚本には含まれていない。ショーからカットされた他の曲には、「Rose Colored Glasses」、「We Both Reached for the Gun」の別バージョン、「Pansy Eyes」、「Loopin' the Loop」がある。^{[11] [12]}

ウエストエンドの情報源: overthefootlights.co.uk ^[13]

主要登場人物（少なくとも 1 つのミュージカルナンバーが主役）と、著名な作品のオリジナル出演者:

ブロードウェイ（1975年～1977年）

• ロキシー・ハート：ライザ・ミネリ、レノーラ・ネメッツ、アン・ラインキング
• ヴェルマ・ケリー：レノーラ・ネメッツ
• エイモス・ハート：レックス・エバーハート
• ママ・モートン：アライナ・リード・ホール

ブロードウェイ (1996–)

• ロキシー・ハート:パメラ・アンダーソン、メル・B、クリスティ・ブリンクリー、シャルロット・ダンボワーズ、ペイジ・デイビス、カーラ・ディオガルディ、サンディ・ダンカン、ヴェロニカ・ダン、シャーロット・ケイト・フォックス、ロビン・ギブンズ、メラニー・グリフィス、メローラ・ハーディン、サマンサ・ハリス、マリルー・ヘナー、ルーシー・ヘンシャル、オリヴィア・ホルト、エリカ・ジェイン、ボニー・ラングフォード、アリアナ・マディックス、シリ・メイモン、ビアンカ・マロキン、アリッサ・ミラノ、グレッチェン・モル、ジェニファー・ネトルズ、ベベ・ニューワース、ペトラ・ニールセン、ブランディ・ノーウッド、デジ・オークリー、リサ・リナ、チタ・リヴェラ、アンジェリカ・ロス、ブルック・シールズ、アシュリー・シンプソン、エイミー・スパンガー、デニスファン・オーテン、アナ・ビラファーニ、ナナ・ビジター、ミシェル・ウィリアムズ、ルーマー・ウィリス、リタ・ウィルソン、米倉涼子、カレン・ジエンバ
• ヴェルマ・ケリー：ピア・ダウズ、ディアドラ・グッドウィン、ラナ・ゴードン、ジャスミン・ガイ、マイア・ハリソン、ルーシー・ヘンシャル、カーリー・ヒューズ、ロビン・ハーダー、ニッカ・グラフ・ランザローネ、シャロン・ローレンス、ユート・レンパー、ヴィッキー・ルイス、ビアンカ・マロキン、ルバ・メイソン、アンナ・モンタナロ、キャロライン・オコナー、レヴァ・ライス、アムラ＝フェイ・ライト、リー・ジマーマン
• ビリー・フリン:パスクアーレ・アレアルディ、オバ・ババトゥンデ、ブレント・バレット、ヒントン・バトル、エリック・バーゲン、ウェイン・ブレイディ、ジェイミー・カミル、フィリップ・カスノフ、マックスウェル・コールフィールド、チャック・クーパー、ビリー・レイ・サイラス、ジェイソン・ダニレイ、テイ・ディッグス、ブランドン・ビクター・ディクソン、コールマン・ドミンゴ、ジョン・ドセット、クリストファー・フィッツジェラルド、アレクサンダー・ジェミニャーニ、エディ・ジョージ、キューバ・グッディング・ジュニア、ルイス・ゴセット・ジュニア、マイケル・C・ホール、トドリック・ホール、ジョージ・ハミルトン、ハリー・ハムリン、グレゴリー・ハリソン、トム・ヒューイット、ジェームズ・モンロー・アイグルハート、グレゴリー・ジャバラ、ジェームズ・T・レーン、ジョーイ・ローレンス、ヒューイ・ルイス、ノーム・ルイス、ハル・リンデン、ピーター・ロッカー、ジェフ・マッカーシー、クリストファー・マクドナルド、ブライアン・マックナイト、ポール・アレクサンダー・ノーラン、ジョン・オハリー、アダム・パスカル、マーティ・ペロウ、クラーク・ピーターズ、ロン・レインズ、ケビン・リチャードソン、ジョン・シュナイダー、マシュー・セトル、チャズ・ラマー・シェパード、クリストファー・シーバー、ジェリー・スプリンガー、エルヴィス・ストイコ、パトリック・スウェイジ、パウロ・ゾット、アラン・シック、ロバート・ユーリック、アッシャー、ベン・ヴェリーン、マックス・フォン・エッセン、トム・ウォパット、セバスチャン・ヤトラ、トニー・ヤズベック、ビリー・ゼイン、エイドリアン・ズメッド、マルコ・ズニーノ
• エイモス・ハート:ロブ・バートレット、レイモンド・ボクア、レッド・コンセプシオン、ケビン・キャロラン、ケビン・チェンバレン、コリー・イングリッシュ、クリストファー・フィッツジェラルド、ジェームズ・T・レーン、トム・マクゴーワン、アイザック・ミズラヒ、ヴィンセント・パストーレ、アーニー・サベラ、クリス・サリバン、ポール・C・ヴォクト
• ママ・モートン:カンディ・バーラス、BJ クロスビー、リー・デラリア、ラリサ・ドリーナ、デビー・グラヴィット、ジェニファー・ホリデイ、キャディ・ハフマン、パティ・ラベル、ネーネ・リークス、エイドリアン・レノックス、デブラ・モンク、ジンクス・モンスーン、アン・L・ネイサン、ベベ・ニューワース、ミシェル・ポーク、クリスティーン・ペディ、ロズ・ライアン、カミーユ・サビオラ、ヴァレリー・シンプソン、アンジー・ストーン、メアリー・テスタ、アイーダ・タトゥーロ、ソフィア・ベルガラ、リリアス・ホワイト、テリー・ホワイト、ウェンディ・ウィリアムズ、チャンドラ・ウィルソン、キャロル・ウッズ
• メアリー・サンシャイン：ダニエル・レヴァイン、マックス・フォン・エッセン

ウエストエンドの復活（1997年～2012年）

• ロキシー・ハート:ティナ・アリーナ、エマ・バートン、クリスティ・ブリンクリー、アニタ・ルイーズ・クーム、ジェニファー・エリソン、アメリカ・フェレラ、マリア・フリードマン、ホセフィナ・ガブリエル、ジル・ハーフペニー、リンジー・ヘイトリー、ボニー・ラングフォード、アオイフェ・マルホランド、ペトラ・ニールセン、チタ・リヴェラ、フランシス・ラッフェル、スザンヌ・ショウ、ブルック・シールズ、アシュリー・シンプソン、クレア・スウィーニー、サリー・アン・トリプレット、デニス・ヴァン・オーテン、ミシェル・ウィリアムズ
• ヴェルマ・ケリー:アンナ・ジェーン・ケイシー、アニタ・ルイーズ・クーム、ピア・ダウズ、ルーシー・ヘンシャル、ニコラ・ヒューズ、デビー・クルップ、レイチェル・マクドウォール、アンナ・モンタナロ、ヴァレリー・ペティフォード、リー・ジマーマン
• ビリー・フリン:ルカ・バルバレスキ、ジョン・バロウマン、デビッド・ベデラ、ダリウス・キャンベル、マックスウェル・コールフィールド、ロビン・カズンズ、フアン・パブロ・ディ・パーチェ、ジョン・ディードリッヒ、サッシャ・ディステル、マイケル・フレンチ、マシュー・グッドゲーム、マイケル・グレコ、トニー・ハドリー、デビッド・ハッセルホフ、ラザ・ジャフリー、ダンカン・ジェームズ、イアン・ケルシー、クレイグ・マクラクラン、ジミー・オズモンド、マーティ・ペロー、クラーク・ピーターズ、ケビン・リチャードソン、ロルフ・サクソン、マイケル・シベリー、ジェリー・スプリンガー、ジョナサン・ウィルクス、ゲイリー・ウィルモット
• エイモス・ハート:ジャスティン・リー・コリンズ、ピーター・デイヴィソン、レス・デニス、ジェームズ・ドハティ、ジョエル・グレイ、ギャレス・ヘイル、ケヴィン・ケネディ、ジョージ・レイトン、ビクター・マグワイア、デイル・ミークス、ノーマン・ペイス、クライヴ・ロウ
• ママ・モートン:リンダ・カーター、シャロン・D・クラーク、アニタ・ドブソン、ブレンダ・エドワーズ、ダイアン・ラングトン、アリソン・モイエ、ケリー・オズボーン、ゲイビー・ロズリン
• メアリー・サンシャイン：コリー・イングリッシュ、ネイサン・カイリー

フレッド・エブによると、彼はこの脚本をヴォードヴィル風に​​書いた。「登場人物はパフォーマーだった。ショーの音楽シーンはすべて、誰かをモデルにしていた。ロキシーはヘレン・モーガン、ベルマはテキサス・ギナン、ビリー・フリンはテッド・ルイス、ママ・モートンはソフィー・タッカーだった。」作曲家のジョン・カンダーは、このショーがヴォードヴィルと呼ばれる理由について、「私たちが書いた曲の多くが、あなたが挙げたような特定のパフォーマーや、エディ・カンター、バート・ウィリアムズに関係しているから」だと詳しく述べている。^[14]

シカゴの「伝統的な」上演慣習 の多くは、脚本ではなく、初期の制作を通じて発展しました。

「ラズル・ダズル」のダブル・スナップは、エブがカンダーに提案して後から付け加えられたものである。カンダーは次のように説明している。「「ラズル・ダズル」を書いたとき、それをボブに演奏する前に、あなた（エブ）が絶対的な自信をもって『指パッチンを2回ほど加えてみて。ボビーはきっと気に入るよ』と言ったのを覚えている。私たちはそれを加えた…そして、ボビーは指パッチンを聞くとすぐに、この曲を気に入ったのだ。」^[14]リハーサル中、「ラズル・ダズル」は当初、裁判所の階段での乱交パーティーとして上演される予定だった。フォッシーはこの上演を認めなかったが、オーバックは「この曲に内在するブレヒト的な繊細さを見逃している」と説得した。^[15]

オリジナルのフィナーレは「Loopin' the Loop」で、ヴァードンとリヴェラのダブルアクトだったが、「そのシーンはあまりにもアマチュアの演技のようだったので、フォッシーはもっと『きれいなガウンを着た魅力的な』ものを要求した」。この曲はカットされ、「Nowadays」に差し替えられた。「Loopin' the Loop」のインストルメンタルセクションは、今でも序曲で聞くことができる。^[15]「Keep It Hot」と「RSVP」という2つのセクションもフィナーレからカットされた。

もう一人の主要人物、ヘンリー・グラスマンという名の演劇エージェントはデイヴィッド・ラウンズが演じた。彼の役割は囚人たちの悪名を自分の利益のために利用することだった。彼はその夜の司会も務めた。この人物の役割と歌「テン・パーセント」はカットされ、^[16]この人物はマトロン・ママ・モートンの役割に統合され、コーラスの複数のメンバーが司会の役割を分担した。^[17]

立場が逆転し、フォッシーは「Class」の歌詞があまりにも不快であると判断し、カンダーとエブのオリジナル版を検閲した。オリジナルの歌詞の1つ「男はみんな鼻持ちならない/女はみんなアホ」は2002年の映画で復元されたが、最終版では全曲がカットされた。^[18]

『シカゴ：ミュージカル・ヴォードヴィル』は1975年6月3日に46番街劇場で開幕し、合計936回の公演が行われ、1977年8月27日に閉幕した。^[19]初日のキャストは、チタ・リヴェラがヴェルマ・ケリー役、グウェン・ヴァードンがロキシー・ハート役、ジェリー・オーバックがビリー・フリン役、バーニー・マーティンがエイモス・ハート役だった。ヴェルマ・ケリーはミュージカル化以前のすべてのシカゴのバージョンで比較的脇役だった。この役は、ヴァードンが演じるロキシー・ハートの相手役であるリヴェラの役とバランスを取るために肉付けされた。

このミュージカルは賛否両論の評価を受けた。第四の壁を頻繁に取り払うブレヒト風のスタイルは観客を不安にさせた。ジェームズ・リーブによれば、「シカゴは冷笑的で破壊的であり、アメリカの文化的神話を利用してアメリカのセレブ文化を攻撃している」という。^[20]

このショーはマイケル・ベネットの非常に成功した『コーラスライン』と同じ年に開幕し、チケットの売り上げとトニー賞の両方で『シカゴ』を打ち負かした。^[21]ショーは終了寸前だったが、別の挫折に見舞われた。ヴァードンはショーのフィナーレで羽を吸い込んで喉のリンパ節の手術を受けなければならなかったのだ。^[22]プロデューサーはショーの終了を検討したが、ライザ・ミネリが代役としてヴァードンの代わりにロキシー・ハートの役を演じることを申し出た。^{[23] [24]}彼女の出演は1ヶ月強（1975年8月8日から1975年9月13日まで）続き、^[25]ヴァードンが回復してショーに復帰するまでショーの人気を高めた。アン・ラインキングは、1996年の再演で大成功を収め^[26]、フォッシー風の振り付けを担当し、また、このショーのオリジナル公演ではロキシー・ハートの代役を務めた^{[27] 。}

ロンドンのウエストエンドでの最初のプロダクションは1979年4月にケンブリッジ劇場で開幕し、約600回の公演が行われた（ヨーロッパ初演は1978年11月23日にシェフィールドのクルーシブル劇場で行われた）。 ^[28]ウエストエンドではシェフィールドのキャストのほとんどが出演し、ピーター・ジェームズが演出、ジリアン・グレゴリーが振付を担当した。プロデューサーはレイ・クーニーとラリー・パーンズだった。^{[29] [30]}ジェニー・ローガンがヴェルマ・ケリー役、ベン・クロスがビリー役、アントニア・エリスがロキシー・ハート役、ドン・フェローズがエイモス・ハート役で主演した。^[31]エリス（ミュージカル年間最優秀女優）とベン・クロス（ミュージカル年間最優秀男優）は演技によりローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされ、ミュージカルは年間最優秀ミュージカルにノミネートされた。^[32]エリザベス・シールは後にエリスに代わってロキシー・ハート役を演じた。^{[33] [34]}

オリジナルのアルゼンチン公演は、ブロードウェイ公演のレプリカとして、ネリーダ・ロバト（ロキシー役）、アンバー・ラ・フォックス（ベルマ役）、マーティ・コセンス（ビリー役）、ホビタ・ルナ（ママ・モートン役）、フアン・カルロス・ソリー（エイモス役）を起用して、テアトロ・エル・ナシオナルで開幕した。脚本はエンリケ・ピンティが脚色し、ウィルフレド・フェランとマイク・リバスが演出した。ボブ・フォッシーによるオリジナルの振付に基づき、ジーン・フットが振付した。プロデュースはアレハンドロ・ロメイが担当した。

オリジナルのオーストラリア公演は、 1981年6月にシドニー・オペラハウスのドラマシアターで開幕した。ナンシー・ヘイズ（ロキシー）、ジェラルディン・ターナー（ベルマ）、テレンス・ドノヴァン（ビリー）、ジュディ・コネリ（ママ）、ジョージ・スパルテルズ（エイモス）が出演し、ブロードウェイ公演のレプリカではなく、シドニー・シアター・カンパニーのためにリチャード・ウェレットが演出した新しい作品だった。^{[35]シドニーの}シアター・ロイヤルに舞台を移動し、メルボルンのコメディーシアター、アデレードのフェスティバルシアターを巡回した後、シアター・ロイヤルで再演され、1982年3月まで上演された。シドニー・シアター・カンパニーの作品は、1983年2月に香港アートフェスティバルにも巡回した。^[36]

ロングビーチ・シビック・ライト・オペラは1992年にロブ・マーシャル演出、アン・ラインキング振付で『シカゴ』を上演した。ジュリエット・プラウズがロキシー役、ベベ・ニューワースがベルマ役を演じた。ゲイリー・サンディがビリー・フリン役、ケイ・バラードがママ・モートン役を演じた。^[37]

シティセンター アンコールズ！シリーズは、 1996年5月にシカゴでコンサートを開催しました。 ^[38]アンコールズ！シリーズは、声明によると、「アメリカの最も重要な作曲家と作詞家によるめったに聞かれない作品を讃えるものです...アンコールズ！は、3つの素晴らしいスコアを、その作者が当初意図した通りに聴く機会を提供します。」^[39]

この作品はウォルター・ボビーが演出し、アン・ラインキングが「ボブ・フォッシー風」の振付を手掛けた。ラインキングは前作のロキシー・ハート役を再演した。^[38]他に、ベルマ・ケリー役のベベ・ニューワース、エイモス・ハート役のジョエル・グレイ、ビリー・フリン役のジェームズ・ノートンが出演した。^[38]この作品は好評で、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のハワード・キッセルは「今回のシカゴはオリジナルよりもはるかに印象に残った」と評した。^[40]ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ブラントリーは「『観客に愛を』はフォッシーのもう一つの格言だった。それはまさにラインキングと彼女のアンサンブルがやっていることだ。シカゴは、特に第2幕の弱々しい部分では、いまだに軽薄で不自然な冷たさが感じられる。しかし、この役者たちはその冷たさを取り払う術を知っている」と書いた。^[41] 1996年5月10日までに、ブロードウェイ公演の話が出ていた。「近所で、アンコールズの『シカゴ』をブロードウェイに移す動きが起こっています。ロッコ・ランデスマンは、フランとバリー・ワイスラー兄弟と今年の夏にマーティン・ベック劇場で上演したいと言っていました。」^[42]

バリーとフラン・ワイスラーは、アンコールズ！のプロダクションをブロードウェイに持ち込んだ。改訂と拡張を加えたが、衣装とセットは簡素でミニマリスト的なスタイルを維持した。^[43]セットデザインには、陪審員席を思わせるバンドが中央ステージに配置され、俳優たちはその周りやその上でいくつかのシーンを演じる。また、この中央の舞台の両側には椅子が並べられており、俳優たちは演技に直接関わっていないときは、そこに座ったりくつろいだりする。このショーは、1996年11月14日に リチャード・ロジャース劇場（オリジナルプロダクションが上演された劇場と同じ）で開幕し、 ^[44]脚本はデイヴィッド・トンプソンが脚色し、最終的には、おそらくデザイン要素を簡素化したこともあって、ミュージカル史上最も早く初期費用を回収したという記録を打ち立てた。

オリジナル作品とは異なり、リバイバル版は批評家から賞賛された。カーテンアップ誌の評論家は「このショーは熱狂的なレビュー、羨ましいほどの興行収入、そしてシカゴの特別トロフィールームを正当化するほどの賞を獲得した」と評した。^[43] OJシンプソン殺人事件などの事件を受けて社会は変化し、観客は犯罪者が有名人であるというショーのテーマをより受け入れやすくなった。^[46]

シカゴの復活公演は6つのトニー賞を獲得した。これは、2008年に『南太平洋』が7つのトニー賞を獲得するまで、ブロードウェイ史上最多の受賞となった。 ^[47]シカゴは最優秀ミュージカル復活作品賞、ベベ・ニューワースのミュージカル主演女優賞、ジェームズ・ノートンのミュージカル主演男優賞、ケン・ビリントンのミュージカル最優秀照明デザイン賞、ウォルター・ボビーのミュージカル最優秀演出賞、アン・ラインキングの最優秀振付賞を受賞した。^[48]ミュージカル「シカゴ」は11,000回以上の公演が行われており^{[48] [49]}、ブロードウェイで最も長く上演されているミュージカル復活公演の記録を保持している。^[50]アン・ラインキング、ベベ・ニューワース、ジェームズ・ノートン、ジョエル・グレイがカメオ出演した。^[51]

復活公演のキャストレコーディングは1997年1月28日にRCAビクターからリリースされた。^[52]キャストレコーディングは1997年のグラミー賞最優秀ミュージカルショーアルバム賞を受賞した。^[53]

この番組に出演した他の多くの出演者や有名人の中には、アダム・パスカル、アラン・シック、アムラ・フェイ・ライト、エイミー・スパンガー、アリッサ・ミラノ、アナ・ビジャファネ、アンジェリカ・ロス、アリアナ・マディックス、アシュリー・シンプソン、ビリー・レイ・サイラス、ビリー・ゼイン、ブランディ・ノーウッド、ブルック・シールズ、キャロル・ウッズ、チャンドラ・ウィルソン、シャルロット・ダンボワーズ、クリス・サリバン、クリスティ・ブリンクリー、クリスティン・ペディ、クリストファー・フィッツジェラルド、クリストファー・シーバー、キューバ・グッディング・ジュニア、デブラ・モンク、エディ・ジョージ、エルビス・ストイコ、エリック・バーゲン、エリカ・ジェイン、グレッチェン・モル、アイザック・ミズラヒ、ジェイミー・カミル、ジェームズ・モンロー・アイグルハート、ジェフ・マッカーシー、ジェニファー・ホリデイ、ジェニファー・ネトルズ、ジェリー・スプリンガー、ジンクス・モンスーン、ジョーイ・ローレンス、ジョン・オハリー、カーラ・ディオガルディ、ケビン・チェンバレン、ケビン・リチャードソン、リー・ジマーマン、リリアス・ホワイト、リサ・リナ、マルコ・ズニーノ、マリルー・ヘナー、マーティ・ペロウ、メル・B、メラニー・グリフィス、メローラ・ハーディン、マイケル・C・ホール、ミシェル・ウィリアムズ、ミア、ナナ・ビジター、ニーナ・リークス、ノーム・ルイス、パメラ・アンダーソン、パトリック・スウェイジ、パウロ・ゾット、フィリップ・カスノフ、リタ・ウィルソン、ロブ・バートレット、ロズ・ライアン、ルーマー・ウィリス、ルーシー・ヘンシャル、サマンサ・ハリス、セバスチャン・ヤトラ、シリ・マイモン、ソフィア・ベルガラ、テイ・ディグス、トドリック・ホール、トニー・ヤズベック、アッシャー、ヴェロニカ・ダン、ウェンディ・ウィリアムズ。^[49]

1997年2月12日、ブロードウェイ公演はより規模の大きいシューバート劇場に移転した。^{[54] [55]} 2003年1月29日、上演開始から6年以上が経過した時点で、ブロードウェイ公演は再びアンバサダー劇場に移転し、それ以来ずっとそこで上演されている。^[56] 2014年11月23日、シカゴはキャッツを抜いてブロードウェイで2番目に長い上演期間を誇るショーとなった。^[48]

1997年11月18日、リバイバル公演がロンドンのウエストエンドで開幕した。^{[57] [58]} ニューヨークでのリバイバル公演と同様に、ウォルター・ボビーが演出、ジョン・リー・ビーティーが舞台美術を担当し、アン・ラインキングがボブ・フォッシー風の振付を行った。^[59] ショーはアデルフィ劇場で9年間上演され、2006年4月にケンブリッジ劇場へ舞台を移した^。[60] プロダクションのオリジナルキャストには、ドイツのジャズ歌手ウテ・レンパーがヴェルマ役、イギリス人女優ルーシー・ヘンシャルがロキシー・ハート役、ナイジェル・プレーナーがエイモス・ハート役、ヘンリー・グッドマンがビリー・フリン役だった。プロダクションは1998年のオリヴィエ賞ミュージカル作品賞を受賞し、レンパーはミュージカル最優秀女優賞を受賞した。レンパーとヘンシャルはともにブロードウェイでヴェルマ役を演じたことがある。

ブロードウェイ版と同様に、ロンドン公演には、アリソン・モイエ、アメリカ・フェレラ、アニタ・ドブソン、アニタ・ルイーズ・クーム、アイオフェ・マルホランド、アシュリー・シンプソン、ボニー・ラングフォード、ブルック・シールズ、チタ・リヴェラ、クリスティ・ブリンクリー、クレア・スウィーニー、クライヴ・ロウ、ダリウス・キャンベル、デビッド・ハッセルホフ、デニス・ヴァン・オーテン、フランシス・ラッフェル、ゲイビー・ロズリン、イアン・ケルシー、ジェームズ・ドハティ、ジェニファー・エリソン、ジェリー・スプリンガー、ジル・ハーフペニー、ジョエル・グレイ、ジョン・バロウマン、ホセフィナ・ガブリエル、ジャスティン・リー・コリンズ、ケリー・オズボーン、ケビン・リチャードソン、リー・ジマーマン、レス・デニス、リンジー・ヘイトリー、リンダ・カーター、マリアなど、多くの有名人が出演しました。フリードマン、マーティ・ペロー、マイケル・フレンチ、マイケル・グレコ、ミシェル・ウィリアムズ、ピーター・デイヴィソン、ラザ・ジャフリー、サッシャ・ディステル、サリー・アン・トリプレット、ティナ・アリーナ、トニー・ハドリー。

この作品は2011年8月27日にケンブリッジ劇場から移転し^[61]、2011年11月7日にギャリック劇場に移転し、アメリカ・フェレーラがロキシー役で主演した。^[59] ロビン・カズンズが2012年7月17日にビリー・フリン役でキャストに加わった。このショーはロンドンで合計15年近くの上演を経て、2012年9月1日に閉幕した。^[62] 閉幕後もイギリスツアーは続いた。^[63]

ウエストエンドでの復活公演21周年を記念して、 『シカゴ』が再び上演され、今度はフェニックス劇場で2018年4月11日に開幕した。主演はキューバ・グッディング・ジュニアがビリー・フリン役、サラ・スータートがロキシー・ハート役、ホセフィーナ・ガブリエルがヴェルマ・ケリー役、ルーシー・ヘンシャルがママ・モートン役だった。[64][65] キャスト変更でマーティン・ケンプがビリー・フリン役、アレクサンドラ・バークがロキシー^・ハート役、マズ・マーレーがママ・モートン役を引き継いだ。[66 ^] 2018年9月24日よりデニス・ヴァン・オーテンがヴェルマ役を引き継ぐことが発表されたが、かかとを疲労骨折したため、10月7日まで復帰が延期された。^[67]複数回の歌唱、ダンス、演技のオーディションを経て、ローラ・タイラーがこの役の代役に選ばれた。^[68]

シカゴの北米ツアーは10回行われている。^{[69]最初のツアーは1997年4月}、オハイオ州シンシナティで始まり、ブロードウェイで再演が始まってから6か月が経った。キャストはシャルロット・ダンボワーズ（ロキシー・ハート）、ジャスミン・ガイ（ベルマ・ケリー）、オバ・ババトゥンデ（ビリー・フリン）、キャロル・ウッズ（ママ・モートン）だった。2番目のカンパニーは1997年12月、フロリダ州タンパで始まった。^[70]ツアーは1999年秋に休止となり、1999年10月にコロラド州デンバーで再開され、ロバート・ユーリッチがビリー・フリン、ヴィッキー・ルイス（ベルマ）、ナナ・ビジター（ロキシー）が出演した。^{[71] [72]次のツアーは2000年10月}、コネチカット州スタンフォード で始まり、ロバート・ユーリッチが出演した。チタ・リベラが数週間ツアーに参加した。^[73]

2003年のツアーは2003年6月にワシントンD.C.の国立劇場で始まり、ブレンダ・ブラクストンがベルマ、ビアンカ・マロキンがロキシー、グレゴリー・ハリソンがビリー・フリンを演じた。^{[74] [75]} 2004年のツアーキャストには、アラン・シックとトム・ウォパットがビリー・フリン、キャロル・ウッズがマトロン「ママ」モートンを演じた。^[76]最新のツアーは2008年11月にノースカロライナ州シャーロットで始まり、トム・ウォパットがビリー・フリン、ビアンカ・マロキンがロキシー・ハート、テラ・C・マクロードがベルマ・ケリー、ロズ・ライアン（後にキャロル・ウッズに交代）がマトロン「ママ」モートンを演じた。^{[69] [77]} 2012年1月16日、ペルーの俳優マルコ・ズニーノがビリー・フリン役でキャストに加わった。^{[78] [79]}

ハリウッドボウルは、毎年恒例のフルステージミュージカルイベントとして、2013年7月26日から28日まで、ブルック・シールズ監督による『シカゴ』の限定公演を上演した。キャストには、ヴェルマ・ケリー役のサマンサ・バークス、ロキシー・ハート役のアシュリー・シンプソン、ビリー・フリン役のスティーヴン・モイヤー、エイモス・ハート役のドリュー・キャリー、ママ・モートン役のルーシー・ローレスがいた。^[80]

2018年6月14日、ゴードン・フロスト・オーガニゼーションは、2019年初頭にシドニーのキャピトル劇場でシカゴの復活ツアーを開始すると発表した。^[81]ショーでは、ナタリー・バッシングスウェイトがロキシー役、ケイシー・ドノヴァンがママ・モートン役で主演した。^[82]ツアーのメルボルン公演では、ジェイソン・ドノヴァンがビリー・フリン役で主演した。^[83]ドノヴァンの父テレンスは、1981年のオーストラリア公演で同じ役を演じていた。^[35]

新たな英国とアイルランドツアーは2021年9月11日にグラスゴーのキングス劇場で始まった。^[84]

オーストラリアの演劇プロデューサー、ジョン・フロスト（クロスロード・ライブ・オーストラリア）とスザンヌ・ジョーンズ（ジョーンズ劇団）は、シカゴをオーストラリアに戻すために再び団結することを確認した。2023/2024年制作のシカゴは、2023年11月からパースのクラウンシアターで初演され、その直後の2024年1月にブリスベンのクイーンズランド舞台芸術センター（QPAC）リリックシアターで上演される。2か月後の2024年3月には、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で上演され、8月にフェスティバルシアターアデレードで開幕する。オーストラリアのミュージカル劇場のスター、アンソニー・ウォーロウが、ロキシー・ハート役のルーシー・マンダーの相手役としてビリー・フリン役を演じた。

シカゴはデンマークで数回上演されている。最初の上演は1976年のオーフス劇場とアレセネンで、後者ではロキシー・ハート役にスーセ・ウォルド、ヴェルマ・ケリー役にリスベット・ダール、ビリー・フリン役にベント・メイディングが出演した。^{[85] [86]} シカゴはその後、1977年にデット・ダンスケ劇場、^[87] 1988年にメルキュルテアトレット劇場、^{[88] 1989年に} オーデンセ劇場、^[89] 1992年にノアブロス劇場で上演された。 ^[90]最近では、シカゴはデット・ニュー劇場で2回上演されている。最初の上演は2007年9月に開幕し、ロキシー・ハート役にビルギッテ・ヨート・ソレンセン、ヴェルマ・ケリー役にジュリー・シュタインケ、ビリー・フリン役にピーター・ジョーデが出演した。^[91] 2回目の公演は2017年1月に開幕し、マリア・ルシア・ローゼンバーグがロキシー・ハート役、トーマス・アンプト・コフォードがビリー・フリン役で主演し、スタインケがヴェルマ・ケリー役を再演した。^[92]オーフス劇場での新公演『シカゴ』は2024年5月に開幕した。 ^[93]

トニー賞を受賞したカンダーとエブの『シカゴ』の復活公演の日本語版第1弾は、2008年10月に東京の赤坂ACTシアターで初演され、続いて大阪の梅田芸術劇場で上演された。バリーとフラン・ワイスラーが東京放送とキョードー東京と共同で演出したこのbプロダクションでは、ロキシー・ハート役に米倉涼子、ヴェルマ・ケリー役に和央ようか、ビリー・フリン役に河村隆一が出演した。^[94]

ペルーでは、2012年6月16日にリマ市立劇場でタティ・アルカンタラ、デニス・ディボス、マルコ・ズニーノ主演でミュージカルが開幕した。[ 95 ]また、 2017年に^{はコスタリカでもスペイン語訳で上演され}、シルビア・バルトダーノとイザベル・グスマンが主演した。^[96]

1996年のブロードウェイ再演に基づく『シカゴ』のフランス語版が、2018年9月18日にパリのモガドール劇場で開幕した。ヴェルマ・ケリー役にソフィア・エサイディ、ロキシー・ハート役にカリエン・カイザー、ビリー・フリン役にジャン＝リュック・ギゾンが出演。ドミニク・トロッテンが演出、脚本はニコラス・エンゲルが翻訳、アン・ラインキングが振付、ロブ・ボウマンが音楽監修を担当。2019年6月30日に閉幕した。^[97]

2019年3月、米国全国ツアーキャストはテルアビブのヘイハル・ハタルブトで9日間16公演のシカゴ公演を完了し、イスラエルの歌手兼女優のシリ・マイモンがブロードウェイで以前演じたロキシー・ハート役を再演した。^[98]

カナダのオンタリオ州にあるストラトフォード・フェスティバルは、2020年シーズンの一環として『シカゴ』の全く新しい作品を上演した。同フェスティバルは30年ぶりにニューヨークやロンドン以外での新たな上演権を獲得した。演出はドナ・フィオールが担当した。^[99]

ドリュー・アンソニーが演出し、ローレン・フェレイラが振付した新作が、2022年9月にプラネット・ロイヤルのロイヤル劇場で上演され、ルーシー・ウィリアムソンがヴェルマ役、エレシア・サルトレッリがロキシー役、ブレンダン・ハンソンがビリー・フリン役、レイチェル・モナミーがママ・モートン役、ヴィンセント・フーパーがエイモス役、グレッグ・ジャレマがメアリー・サンシャイン役を演じた。^[100]

シカゴのキャストレコーディングはいくつかあります。

• 1975年オリジナルブロードウェイキャスト^[101]
• 1981年オリジナルオーストラリアキャスト^[102]
• 1996年ブロードウェイリバイバル^[103]
• 1998年ロンドンキャスト^[104]
• 1997 オーストリア (ドイツ語) キャスト – ライブ キャスト アルバム (アンナ モンタナロと共演)
• 1999 ダッチキャスト – ライブキャストアルバム、2枚組（ピア・ダウウェス出演）
• 2002 映画サウンドトラック
• 2014 ドイツ キャスト - ライブ キャスト アルバム、シュトゥットガルト、ナイジェル ケイシー、ラナ ゴードン、カリエン カイザー出演の 1 枚組ディスク

• 公式サイト
• スペイン制作公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースのシカゴ
• シカゴのあらすじ、登場人物の説明、ライセンス情報
• ovrtur.com のシカゴ
• 歌詞