赤い砂漠（映画）

赤い砂漠
イタリアの劇場公開ポスター
イタリア語	赤い砂漠
監督	ミケランジェロ・アントニオーニ
著者	ミケランジェロ・アントニオーニ トニーノ・ゲッラ
制作：	アントニオ・チェルヴィ アンジェロ・リッツォーリ
主演	モニカ・ヴィッティ リチャード・ハリス カルロ・キオネッティ ゼニア・ヴァルデリ リタ・ルノワール アルド・グロッティ
撮影	カルロ・ディ・パルマ
編集者	エラルド・ダ・ローマ
音楽：	ジョヴァンニ・フスコ ヴィットリオ・ジェルメッティ
制作 会社	映画「ドゥエミラ」 フランコリス・ディストリビューション
配布元	シネリス（イタリア） インターフランスディストリビューション（フランス）
リリース日	1964年9月7日（ヴェネツィア） ( 1964-09-07 ) 1964年10月29日（イタリアとフランス） ( 1964-10-29 )
実行時間	120分
国	イタリア フランス
言語	イタリア語

『赤い砂漠』（イタリア語： Il deserto rosso） ^[1]は、ミケランジェロ・アントニオーニ監督、モニカ・ヴィッティとリチャード・ハリス主演1964年の心理ドラマ映画である。アントニオーニとトニーノ・グエッラによって脚本が書かれ、アントニオーニ初のカラー映画となった。北イタリアを舞台にした物語は、自動車事故の後、環境に適応できない問題を抱えた女性を追う。

『赤い砂漠』は1964年の第25回ヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞し、批評家からも絶賛された。^[2]これは、1959年から1964年にかけてヴィッティと共同で制作した4本の映画の最後の作品であり、その前には『情事』（1960年）、『夜』（1961年）、『夕陽』（1962年）があった。

イタリアのラヴェンナで、ジュリアナは幼い息子のヴァレリオを連れて、夫のウーゴが経営する石油化学工場に向かって歩いている。ストライキ中の労働者とすれ違うと、ジュリアナは神経質になり衝動的に労働者の一人から食べかけのサンドイッチを買う。彼らは奇妙な産業構造物と瓦礫に囲まれており、非人間的なイメージと音を生み出している。工場内では、ウーゴが訪問中のビジネスパートナー、コラード・ツェラーと話している。ツェラーはアルゼンチンのパタゴニアでの産業活動のために労働者を募集している。騒々しい工場でウーゴとコラードが気楽に会話していると、ジュリアナがやって来る。ウーゴはコラードをジュリアナに紹介し、ジュリアナはウーゴのオフィスで待つことにする。

ウーゴは後にコラードに、妻が最近自動車事故に遭い、身体的な怪我はなかったものの、精神的に不安定だったことを伝えます。その夜、アパートでジュリアナは流砂に沈む夢を見て、ひどく動揺し、恐怖を感じます。ウーゴは彼女を落ち着かせることも、彼女が経験していることを理解することもできません。

コラードは、彼女が開店を計画している空き店舗を訪ね、自分の人生や落ち着かない生活について語る。彼女は、彼の労働者募集活動の 1 つでフェラーラに同行し、間接的に自分の精神状態の詳細を明かす。彼女は、自分が入院していたとき、医師から愛する人や何かを見つけるようにアドバイスされていた若い女性患者に出会ったことを彼に伝える。彼女は、その若い女性が「自分の足元に地面がなく、坂を滑り落ちて沈み、常に溺れそうになっている」ように感じていたと話す。彼らはメディチナの電波観測所に向かい、コラードはそこで優秀な労働者を募集したいと考えている。冷たい工業建築に囲まれ、ジュリアナは孤独と孤立に迷っているように見える。

次の週末、ジュリアナ、ウーゴ、コラードは汚染された河口のそばを歩いていると、別のカップル、マックスとリンダと出会い、一緒にポルト コルシーニの川沿いの小さな小屋まで車で行き、そこでエミリアと出会う。小屋の中で彼らは、冗談やロールプレイ、性的なほのめかしに満ちた他愛のない世間話をして時間を過ごす。ジュリアナは、こうした無意味な気晴らしに一時的な慰めを見出しているようだ。濃い霧の中、謎の船が小屋のすぐ外に停泊する。会話の中でコラードとジュリアナは親しくなり、コラードはジュリアナに興味を示し、同情を示す。医師が船に乗り込むために到着すると、船が感染症のために隔離されているのを見たジュリアナは、パニックに陥り、桟橋から落ちそうになりながら急いで出発する。

その後、ウーゴは出張に出かけ、ジュリアナはコラードと過ごす時間が増え、不安を明かす。ある日、息子が突然、腰から下が麻痺してしまう。ポリオに感染したのではないかと心配したジュリアナは、島に住む少女が人里離れた入り江の浜辺で泳いでいるという話をして息子を慰めようとする。少女は周囲の環境に馴染んでいるが、謎の帆船が沖に近づくと、入り江の岩がすべて生き返り、一斉に歌い始める。その後すぐに、ジュリアナはヴァレリオが麻痺したふりをしていただけだと知り、ショックを受ける。息子がなぜそのような残酷なことをするのか想像もつかず、ジュリアナの孤独感と孤立感が再び戻ってくる。

ジュリアナは自分の心の混乱を終わらせようと必死で、コラードの部屋に行く。ジュリアナは取り乱し、服を脱ぎ始める。最初はコラードの誘いを拒むが、やがて二人は彼のベッドで愛し合う。しかし、親密な関係はジュリアナの孤独感を和らげるにはほど遠い。コラードはジュリアナを空っぽの店まで車で連れて行くが、そこで彼女は現実には「ひどい」ところがあると言う。その後、ジュリアナは波止場の船まで歩き、そこで外国人船員に会い、その船に乗客がいるかどうか尋ねる。彼女は自分の気持ちを彼に伝えようとするが、彼は彼女の言葉を理解できない。彼女は孤立の現実を認め、「私たちはみんな別々です」と言う。

昼間、ジュリアナは息子と一緒に夫の工場の近くを歩いている。ヴァレリオは近くの煙突から黄色い有毒な煙が出ているのに気づき、有毒な煙で鳥が死んでいないかと疑問に思う。ジュリアナは鳥は煙の近くを飛ばないように学習したとヴァレリオに伝える。そして2人はフレームの外へ立ち去り、映画は終わる。

• ジュリアナ役のモニカ・ヴィッティ
• リチャード・ハリス（ジュゼッペ・リナルディによる吹替）コラッド・ツェラー役
• リンダ役のゼニア・ヴァルデリ
• エミリア役のリタ・ルノワール
• ウーゴ役カルロ・チオネッティ
• リリ・ランスが望遠鏡オペレーターの妻を演じる
• アルド・グロッティ（マックス役）
• ジュリアナの息子：ヴァレリオ・バルトレスキ
• 寓話の少女役のエマヌエラ・パオラ・カルボニ
• 電波望遠鏡オペレーター役のジュリアーノ・ミシリーニ

アントニオーニは、この映画を産業主義への非難として単純に解釈することを否定し、次のように述べた。

多くの人が言っているように、私が個人を抑圧し、神経症に導く非人間的な産業世界を非難していると言うのは、あまりに単純すぎる。私の意図は…工場さえも美しい世界という詩を翻訳することだった。工場やその煙突の直線や曲線は、私たちがすでに見慣れすぎている木の輪郭よりも美しい。それは豊かで、生き生きとしていて役に立つ世界だ…私が『赤い砂漠』で描写しようとした神経症は、何よりもまず適応の問題である。適応できる人もいれば、今では時代遅れの生き方に縛られすぎているためか、適応できない人もいる。^[3]

この映画の仮題は「Celeste e verde（空の青と緑）」だった。^[4]

この映画の舞台は、第二次世界大戦後に新たに建設された工場や産業機械、汚染された川の渓谷が広がる 1960 年代のラヴェンナ工業地帯です。撮影はパステル カラーで、流れる白い煙と霧が際立っています。音響デザインは、工業と都市の音響効果と幽霊船の汽笛、ジェルメッティによる抽象的な電子音楽スコアを融合しています。これはアントニオーニ監督の初のカラー映画で、監督はキャンバスに描く絵画のように撮影したかったと語っています。

私はキャンバスに絵を描くように映画を描きたいと思っています。色の関係を発明したいし、自然な色だけを撮影することに自分を制限したくないのです。^[3]

アントニオーニは後の映画制作でもそうであったように、この目標を達成するためにあらゆる努力をし、都市の風景に合うように木や草を白や灰色に塗った。^[3] アンドリュー・サリスは、赤みがかった色合いのパイプと手すりを「不安の建築物。赤と青は説明するのと同じくらい叫んでいる」と呼んだ。^[3]

『赤い砂漠』のもうひとつの革新は、俳優がカメラに比較的近い位置に立つショットでも、望遠レンズとズームレンズを多用していることである。アントニオーニは「『赤い砂漠』では、ズームレンズを多用して二次元効果を狙った。人々と物の距離を縮め、互いに平らに接しているように見せるためだ。このような平らに接することで、心理的な圧迫感が増す。いくつかのショットでは、ジュリアナは壁に押し付けられているように見え、カップルの間にある柵は彼らの体の一部のように見える」と書いている。^[要出典]

撮影はイタリア、ラツィオ州ローマのIncir De Paolis Studios（スタジオ）で行われました。ラヴェンナ、エミリア＝ロマーニャ州、イタリア;サルデーニャ、イタリア;イタリアのサルデーニャ北部にあるブデッリ。^{[5] [6]}

1965年、タイム誌の評論家は『赤い砂漠』を「アントニオーニ監督がこれまでに制作した映画の中で最も美しく、最もシンプルで、最も大胆な作品」と称賛し、監督は「各フレームに絵画的なアプローチを示している」と述べた。[ ^7] 1990年、ジョナサン・ローゼンバウムは監督の「[ジュリアナ]を取り囲む工業的な形状と色彩を用いた不気味で記憶に残る作品。彼女は、方向感覚を失わせながらも可能性に満ちた構造物が点在するSFの風景の中を歩いている」と称賛した。^[8] 2012年のデイリー・テレグラフ紙 で、ロビー・コリンはアントニオーニの「大胆でモダニズム的な角度とスリリングなほど革新的な色使い（木や草を工業的な風景と調和するように描いた）により、すべてのフレームが芸術作品になっている」と書いた。 ^[9] ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、色彩へのアプローチが「映画の感情的、知的力に大きく貢献している」とみなし、「彼の映画の登場人物は、その環境が非常に濃密に描かれているために薄っぺらく見える。しかし、その環境は、彼らの外部にあるにもかかわらず、彼らの切り離せない一部であると彼は示唆している」と主張した。^[10]

日本の映画監督黒澤明は『赤い砂漠』をお気に入りの映画の一つとして挙げている。 ^{[11] [12]}

• アロースミス、ウィリアム（1995年）。テッド・ペリー（編）。アントニオーニ：イメージの詩人。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509270-7。
• ブルネット、ピーター（1998年）。『ミケランジェロ・アントニオーニの映画』。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-38992-1。
• チャトマン、シーモア（1985年）。アントニオーニ：世界の表面。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-05341-0。

• IMDbの「赤い砂漠」
• AllMovieの「Red Desert」
• 赤い砂漠：この世界で -クライテリオン・コレクションのマーク・ル・ファニュによるエッセイ