マイク・オールドフィールド

マイク・オールドフィールド
2006年のプロムスの夜に出演したオールドフィールド
背景情報
出生名	マイケル・ゴードン・オールドフィールド
生まれる	( 1953-05-15 )1953年5月15日（71歳）イギリス 、バークシャー州レディング
ジャンル	プログレッシブ・ロック 世界 フォーク クラシック 周囲 ニューエイジ ポップ 実験的な ミニマリスト
職業	ミュージシャン 作詞家 レコードプロデューサー ビデオゲームデザイナー
楽器	ギター ベース キーボード パーカッション ボーカル
活動年数	1967–2023
ラベル	処女 すごい リプライズ/ワーナー・ブラザース マーキュリー/ヴァージン EMI /ユニバーサル
以前は	サリヤンジー
配偶者たち	ダイアナ・フラー ​ ​ （ 1978年結婚 、 1978年離婚）  サリー・クーパー ​ ​ （ 1979年結婚 、 1986年離婚）  ファニー・ヴァンデケルクホーヴェ ​ ​ （ 2002年結婚 、 2013年離婚）
Webサイト	マイケル・オールドフィールド

マイケル・ゴードン・オールドフィールド（1953年5月15日生まれ）は、イギリスの引退したミュージシャン、ソングライター、プロデューサーであり、デビュースタジオアルバム『チューブラーベルズ』（1973年）で最もよく知られており、このアルバムは予想外の批評家や商業的成功を収めた。オールドフィールドは主にギタリストであったが、キーボードやパーカッション、ボーカルなど、さまざまな楽器を演奏した。彼はキャリアを通じて、プログレッシブロック、ワールドミュージック、フォーク、クラシック、エレクトロニック、アンビエント、ニューエイジミュージックなど、さまざまな音楽スタイルを採用してきた。

オールドフィールドは10歳でギターを始め、10代で学校を中退して音楽家としてのキャリアをスタートさせた。1967年から1970年にかけて、彼と妹のサリー・オールドフィールドはフォークデュオ、サリーアンジーとして活動し、その後ケヴィン・エアーズと共演した。1971年、オールドフィールドは『チューブラー・ベルズ』の制作を開始し、これがリチャード・ブランソンの目に留まり、ブランソンは自身の新レーベル、ヴァージン・レコードからリリースすることに同意した。アルバムの冒頭はホラー映画『エクソシスト』で使用され、アルバムはイギリスで270万枚以上を売り上げた。オールドフィールドはその後『ハーゲスト・リッジ』（1974年）、『オマドーン』 （1975年）、『インカンテーションズ』（1978年）をリリースしたが、いずれも長編でほとんどがインストゥルメンタルの作品となっている。

1970年代後半、オールドフィールドは、Platinum（1979年）、QE2（1980年）、Five Miles Out（1982年）に始まり、よりコマーシャルで歌ベースの音楽をツアーやリリースし始めた。この時期の彼の最も成功したアルバムは、ボーカリストのマギー・ライリーとの世界的なヒットシングル「Moonlight Shadow」を収録したCrises （1983年）である。1990年代初頭にWEAと契約した後、オールドフィールドの10年間で最も重要なアルバムはTubular Bells II （1992年）であり、彼はMusicVRプロジェクトで仮想現実とゲームコンテンツの実験を行った。2012年には、ロンドンで開催された2012年オリンピックの開会式で演奏した。オールドフィールドのディスコグラフィーには26枚のスタジオアルバムが含まれており、そのうち9枚はイギリスのトップ10にランクインしている。彼の最後のアルバムReturn to Ommadawnは2017年にリリースされた。オールドフィールドのレーベルは、2023年に引退することを発表した。[ ^1]

マイケル・ゴードン・オールドフィールドは、 1953年5月15日にバークシャー州レディングで、イギリスの開業医レイモンド・ヘンリー・オールドフィールド（1923年 - 2016年）[2]と、アイルランド人看護^師モーリーン（旧姓リストン）の子として生まれた。モーリーンは、コーク州チャールヴィル出身で、看護の道を追求するためにイギリスに移住した。^{[3] [4] [5] [6]オールドフィールドには、姉の}サリーと弟のテレンスという2人の姉がいる。^[7]オールドフィールドが7歳のとき、母親は弟のデイビッドを出産したが、デイビッドはダウン症で、幼くして死亡した。^[a] 母親はバルビツール酸系薬剤を処方されていたが、これに依存するようになり、精神衛生上の問題を発症した。彼女は残りの人生の大半を精神病院で過ごし、オールドフィールドが『オマドーン』の執筆を開始した直後の1975年初めに亡くなった。^{[9] [10]}オールドフィールドはレディングにあるハイランド・ジュニア・スクールに通い、続いてセント・エドワード予備校^[11]とプレゼンテーション・カレッジに進学した。13歳のとき、家族はエセックスのハロルド・ウッドに引っ越し、オールドフィールドはホーンチャーチ・グラマー・スクールに通い、そこですでに音楽の才能を発揮していた彼は英語でGCE資格を1つ取得した。^[12]

オールドフィールドは10歳の時にギターを始め、最初は父親からもらった6弦アコースティックギターで学んだ。^{[13]フォークギタリストの}バート・ヤンシュやジョン・レンボーンの曲の一部をコピーして、ポータブルレコードプレーヤーで演奏することでテクニックを学んだ。彼は楽譜を学ぼうとしたが、「とてもとてもゆっくり」学ぶ子で、「必要なら書き留めることもできる。でも、それは好きじゃないんだ」と語っている。^[14] 12歳になるまでには、オールドフィールドはエレキギターを弾き、地元のフォークやユースのクラブやダンスで演奏し、1回の演奏で最高4ポンド（2023年の98ポンドに相当）を稼いでいた。^{[13] [14] [15]}この頃、オールドフィールドは音楽から6か月の休暇を取っており、その間に絵を描き始めた。1968年5月、オールドフィールドが15歳になったとき、学校の校長は彼に長い髪を切るように求めた。オールドフィールドは拒否し、突然その場を去り、二度と戻ってこなかった。彼が音楽をフルタイムでプロとして追求することを決心したのは、このときだった。^{[12] [13]}

学校を卒業後、オールドフィールドは姉のサリーからフォークデュオ「サリーアンジー」を結成しないかという誘いを受けた。サリーアンジーの名前は、彼女の名前とオールドフィールドのお気に入りのヤンシュの曲「アンジー」に由来している。^{[16]彼らはイギリスとパリをツアーし、}トランスアトランティック・レコードと契約し、1枚のアルバム「Children of the Sun」（1969年）を録音した。翌年、バンドが解散した後、オールドフィールドは神経衰弱に陥った。1969年、リック・グレッチの脱退後、ファミリーのベーシストとしてオーディションを受けたが、グループはロジャー・チャップマンほどオールドフィールドの演奏に熱心ではなかった。 ^[17]オールドフィールドは翌年のほとんどを、父親に頼って生活し、フルートを担当する弟のテリーを含むエレクトリック・ロックバンド「ベアフット」で演奏していたが、1970年初頭にバンドは解散した。^{[18] [19]}

1970年2月、オールドフィールドは、元ソフト・マシーンのボーカリスト、ケヴィン・エアーズが結成していた新しいバックバンド、ホール・ワールドのベーシストになるためのオーディションを受けた。彼にとってベースは新しい楽器であったにもかかわらず、彼はそのポジションを獲得したが、時折リードギターも演奏し、後にこの時がベースの貴重なトレーニングになったと振り返っている。^{[20] [14]オールドフィールドはエアーズのアルバム}『シューティング・アット・ザ・ムーン』（1970年）や『Whatevershebringswesing 』（1971年）に参加し、エドガー・ブロートン・バンド（1971年）ではマンドリンを演奏した。^{[19] 3枚のアルバムはすべて}アビー・ロード・スタジオで録音され、そこでオールドフィールドはオーケストラのパーカッション、ピアノ、メロトロン、ハープシコードなど様々な楽器に慣れ、独自の音楽的アイデアを書き、書き留め始めた。^{[14]その間、オールドフィールドは}シャフツベリー劇場で上演された『ヘアー』の予備ギタリストとして働き、アレックス・ハーヴェイと共演した。10回の公演の後、オールドフィールドは仕事に飽きてしまい、「レット・ザ・サンシャイン・イン」のパートを7/8拍子で演奏することに決めた後解雇された。^{[14] [15]}

1971年半ばまでに、オールドフィールドは当初「Opus One」と題された長編インストゥルメンタル作品の一部を収録したデモテープをまとめていた。これをプロとしてレコーディングする契約を結ぼうとしたが、失敗に終わった。1971年9月、アーサー・ルイス・バンドのセッションミュージシャン兼ベーシストとなったオールドフィールドは、オックスフォードシャー州シップトン・オン・チャーウェルにあるマナー・スタジオでのレコーディング・セッションに参加した。このスタジオは実業家リチャード・ブランソンが所有し、エンジニアのトム・ニューマンとサイモン・ヘイワースが運営していた。^[15]ブランソンはすでにいくつかの事業に携わっており、サイモン・ドレイパーとともにヴァージン・レコードを設立しようとしていた。ニューマンとヘイワースはオールドフィールドのデモをいくつか聞いてブランソンとドレイパーに持ち込み、最終的に2人はオールドフィールドにマナーでの1週間のレコーディング時間を与え、その後オールドフィールドは自身の作曲した「チューブラー・ベルズ」の「パート1」を完成させた。彼は1973年2月から4月にかけて「パート2」を録音した。^[21]ブランソンはヴァージン・レーベルの最初のレコードとしてチューブラー・ベルズをリリースすることに同意し、オプションでさらに4枚のアルバムを含む6枚のアルバム契約をオールドフィールドに確保した。^[22]

チューブラーベルズは1973年5月25日に発売された。オールドフィールドは20種類以上の楽器を演奏し、そのスタイルは多様な音楽ジャンルを横断した。イギリスでの売り上げは276万枚で、国内で最も売れたアルバムのリストで42位となった。^[23]タイトル曲は、1973年の映画「エクソシスト」でオープニングが使われた後、アメリカでトップ10ヒットシングルとなった。今日ではニューエイジミュージックムーブメントの先駆けと見なされている。^[24]

1974年、オールドフィールドはロバート・ワイアットの絶賛されたアルバム『ロック・ボトム』でギターを演奏した。

1974年後半、彼の次のアルバム『ハーゲスト・リッジ』はイギリスで3週間1位になったが、 『チューブラー・ベルズ』にその座を奪われた。『ハーゲスト・リッジ』は『チューブラー・ベルズ』より1年以上遅れてリリースされたが、先に1位になった。 『チューブラー・ベルズ』は11週間（うち10週間連続）2位に留まり、その後1週間トップに立った。『チューブラー・ベルズ』と同様に、『ハーゲスト・リッジ』は2楽章の器楽曲で、今回はオールドフィールドのヘレフォードシャーの田舎の別荘の情景を思い起こさせる。1975年には、母モーリーンの死後にワールドミュージックの先駆者となった『オマドーン』が続いた。 ^{[15] [25]}

1975年、オールドフィールドはクリスマス曲「 In Dulci Jubilo 」のバージョンを録音し、イギリスで4位にランクインした。

1975年、オールドフィールドは『チューブラー・ベルズ -エクソシストのテーマ』で最優秀器楽作曲賞を受賞した。

1976年、オールドフィールドと妹は友人でバンドメンバーのペッカ・ポホヨラと合流し、1977年にリリースされたアルバム『Mathematician's Air Display 』で演奏した。アルバムはオールドフィールドとポール・リンゼイによってグロスターシャーにあるオールドフィールドのスルーサム・スラッド・マナーで録音、編集された。オールドフィールドの1976年の「ポーツマス」はイギリスのシングルチャートで3位に達し、彼のシングルの中で最もヒットした曲となっている。 ^[26]

オールドフィールドは1977年12月から1978年9月にかけてダブルアルバム『インカンテーションズ』をレコーディングした。このアルバムでは、サリー・オールドフィールド、マディ・プライアー、クイーンズ・カレッジ女子合唱団による、より多彩な合唱パフォーマンスが披露された。1978年12月1日にリリースされたこのアルバムは、イギリスで14位となり、30万枚を売り上げてプラチナ認定を受けた。

1979年、オールドフィールドはインカンテーションズのサポートとして、1979年3月から5月にかけて21日間に及ぶヨーロッパツアーを行った。このツアーはライブアルバムとコンサートフィルム「エクスポーズド」に記録されて^{いる。当初は10万枚の限定盤として販売されたが、アルバムの売れ行きが非常に好調だったため、ヴァージン社はすぐにその計画を断念し、通常生産に変更した。 [19]}ツアー中、オールドフィールドはディスコ風のアルバム未収録シングル「ギルティ」をリリースした。この曲のために、オールドフィールドはニューヨークに行き、最高のセッションミュージシャンを探し、彼らを念頭に置いて曲を書いた。彼は曲のコード譜を書き、それをグループに提示し、グループがスタジオで曲を完成させた。^[17] 1979年4月にリリースされたこの曲はイギリスで22位となり、オールドフィールドは全国放送のテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」でこの曲を披露した。

オールドフィールドの音楽は、アポロ11号ミッション10周年を記念したヴァージン・フィルムズ制作の『ザ・スペース・ムービー』（1980年）のスコアに使用された。 ^[27] 1979年には、 BBCの子供向けテレビ番組『ブルー・ピーター』のテーマ曲を録音し、この曲は10年間番組で使用された。^[28]

オールドフィールドの5枚目のアルバム『プラチナ』は1979年11月にリリースされ、長編の楽曲から主流のポップミュージックへの移行の始まりを示した。オールドフィールドは1980年4月から12月にかけて『イン・コンサート1980』ツアーでヨーロッパ各地で公演を行った。

1980年、オールドフィールドは豪華客船にちなんで名付けられたアルバムQE2をリリースした。このアルバムにはドラムのフィル・コリンズなど、様々なゲストミュージシャンが参加している。その後、1981年にヨーロッパ・アドベンチャー・ツアーが行われ、そのツアー中にオールドフィールドはギルドホールで行われたチャールズ皇太子とダイアナ妃の結婚式を祝う無料コンサートに出演するよう招待された。この機会に彼は新曲「ロイヤル・ウェディング・アンセム」を作曲した。^[19]

次のアルバム『ファイブ・マイルズ・アウト』は1982年3月にリリースされ、24分のトラック「Taurus II」がサイド1全体を占めた。『ファイブ・マイルズ・アウト』ワールド・ツアー1982では、オールドフィールドは同年4月から12月まで公演を行った。『クライジズ』では、1つの長い楽曲に短い曲を合わせるというパターンを継続した。アルバムからの最初のシングル「ムーンライト・シャドウ」は、マギー・ライリーがボーカルを務め、オールドフィールドの最も成功したシングルとなり、イギリスで第4位^{[19] 、他の9か国で第1位に達した。続く1983年のクライジズ・ツアーは、}ウェンブリー・アリーナでの『チューブラー・ベルズ』 10周年記念コンサートで締めくくられた。次のアルバム『ディスカバリー』もこの傾向を継続し、最初のシングル「トゥ・フランス」とそれに続くディスカバリー・ツアー1984が行われた。

オールドフィールドはその後、映画やビデオに転向し、ローランド・ジョフィの高く評価された映画『キリング・フィールド』の音楽を書き、アルバム『アイランズ』のために大量のビデオ映像を制作した。 『アイランズ』はオールドフィールドが過去数枚のアルバムで行っていたことを継続し、片面にインストゥルメンタル曲、もう一面にロック/ポップのシングル曲を収録した。これらのうち、ボニー・タイラーが歌った「アイランズ」と、米国版ではマックス・ベーコン、その他の国ではグラスゴー出身のボーカリスト、ジム・プライス(サウスサイド・ジミー)がボーカルを務めた「マジック・タッチ」^[29]が大ヒットした。米国では、「マジック・タッチ」は1988年にビルボードのアルバム・ロック・チャートでトップ10に入った。1980年代には、オールドフィールドの当時のパートナーであるノルウェーの歌手アニタ・ヘーゲルランドが「ピクチャーズ・イン・ザ・ダーク」を含む多くの曲でボーカルを務めた。

1989年7月にリリースされた『アース・ムービング』は、アルバム9曲に7人のボーカリストが参加している。^[19]これはオールドフィールドにとって初めてロックとポップの曲だけで構成されたアルバムであり、そのうちのいくつかはシングルとしてリリースされ、ヨーロッパでは「イノセント」と「ホーリー」、米国では「ホステージ」がリリースされた。

次のインストゥルメンタルアルバムでは、ヴァージン社はオールドフィールドに『チューブラーベルズ2』というタイトルを使うよう主張した。^[30]オールドフィールドの反抗的な反応は『アマロック』で、急速に変化するテーマ、予測できないノイズのバースト、そしてブランソンに向けたと思われる「RB、くたばれ」というモールス信号の侮辱を隠した1時間の作品だった。^{[31] [32]}オールドフィールドは抜粋を作れないように全力を尽くし、ヴァージン社はアルバムの宣伝をほとんど行わないことで恩返しをした。^[33]

1991年2月、オールドフィールドは「マイケル・オールドフィールド」名義でヴァージンでの最後のアルバム『Heaven's Open 』をリリースした。これは彼が初めてリードボーカルを担当したアルバムである。2013年、オールドフィールドはバハマのセント・アンドリュース国際学校の開校式にブランソンを招待した。この学校にはオールドフィールドの子ども2人が通っていた。このとき、オールドフィールドの作品のピアノソロ版『Tubular Bells for Schools』が初公開された。 ^[34]

1992年初頭までに、オールドフィールドは新しいマネージャーとしてクライヴ・バンクスを確保し、自宅で数人のレコード会社のオーナーに『チューブラー・ベルズ II』のデモを聴かせた。オールドフィールドはWEAワーナーのロブ・ディキンスと契約し、トレヴァー・ホーンをプロデューサーに迎えてアルバムをレコーディングした。 ^[17] 1992年8月にリリースされたこのアルバムは、イギリスで第1位を獲得した。9月4日にはエディンバラ城でライブプレミアが行われ、その模様は『チューブラー・ベルズ II ライブ』としてホームビデオでリリースされた。オールドフィールドは1992年と1993年に『チューブラー・ベルズ II』20周年記念ツアーを開催し、1984年以来初のコンサートツアーとなった。1993年4月までに、アルバムは世界中で300万枚以上を売り上げた。^[35]

オールドフィールドは新しい音楽スタイルを取り入れ続け、アーサー・C・クラークの同名小説に基づく『遥かなる地球の歌』ではよりソフトなニューエイジサウンドを披露した。1994年には、彼の名にちなんで小惑星5656オールドフィールドが命名された。^{[36] [37]}

1995年、オールドフィールドはケルトをテーマにしたアルバム『 Voyager』を制作し、新しい音楽スタイルを取り入れ続けた。1992年、オールドフィールドは歌手のロサ・セドロンとともに、ガリシアのケルト民族バンド、ルアル・ナ・ルブレ（スペイン、ア・コルーニャ出身）と出会った。オールドフィールドがアルバム『 Voyager 』で彼らの曲「O son do ar」（「空気の音」）をカバーした後、バンドの人気は高まった。

1998年、オールドフィールドは、当時新しい拠点としたイビサ島のダンスミュージックシーンを参考に、 3枚目の『チューブラーベルズ』アルバムをプロデュースした（このときもロンドンのホース・ガーズ・パレードでのコンサートで初公開された）。このアルバムは『チューブラーベルズ』のテーマにインスピレーションを受けたが、明確な2部構成がない点で異なっていた。

1999年、オールドフィールドは2枚のアルバムをリリースした。1枚目の『Guitars』では、パーカッションを含むアルバムのすべてのサウンドのソースとしてギターが使用された。2枚目の『The Millennium Bell 』は、過去1000年のさまざまな歴史的時代を代表するさまざまなスタイルの音楽の寄せ集めで構成されている。この作品は、1999年から2000年にかけてベルリンで行われたミレニアム記念式典で ライブ演奏された。

彼は自身のレパートリーにMusicVRプロジェクトを加え、自身の音楽と仮想現実ベースのコンピュータ ゲームを組み合わせました。このプロジェクトでの最初の作品は、 2002 年にリリースされたTres Lunasです。これは、プレイヤーが新しい音楽に満ちた世界と対話できる仮想ゲームです。このプロジェクトは、音楽とゲームが収録された 2 枚組 CD としてリリースされました。

2002年と2003年にオールドフィールドは、オリジナル30周年に合わせて、現代の機材を使用してチューブラーベルズを再録音した。彼は何年も前からそれをやりたかったが、ヴァージンとの契約によりそれができなかった。 ^[38]この新しいバージョンでは、オリジナルで話していたヴィヴ・スタンシャルがその間に亡くなったため、ジョン・クリーズが司会を務めた。チューブラーベルズ2003は2003年5月にリリースされた。

2004年4月12日、オールドフィールドは次のバーチャルリアリティプロジェクトであるマエストロを立ち上げました。このプロジェクトには、チューブラーベルズの2003年のアルバムの音楽といくつかの新しいチルアウトメロディーが含まれています。 ^[39]その後、このゲームはTubular.netで無料で利用できるようになりました。^[40]

2005年、オールドフィールドはマーキュリー・レコードUKと契約を結び、権利が彼自身に戻った際にオールドフィールドのカタログの権利を確保した。^[41]マーキュリーは2007年7月にオールドフィールドのバックカタログの権利を取得した。オールドフィールドは2005年9月にマーキュリー・レーベルから初のアルバム『ライト+シェイド』をリリースした。これは対照的なムードの音楽、すなわちリラックスした（ライト）とアップビートでムーディーな（シェイド）の2枚組アルバムである。2006年と2007年には、ヨーロッパ中で21回のコンサートからなるナイト・オブ・ザ・プロムス・ツアーでヘッドライナーを務めた。 ^[42]また2007年には、オールドフィールドは自伝『チェンジリング』をリリースした。^[43]

2008年3月、オールドフィールドは初のクラシックアルバム『ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ』をリリース。カール・ジェンキンスがオーケストラの編曲を担当した。^[44]リリース初週にアルバムは全英クラシックチャートで1位を獲得し、全英アルバムチャートで9位に達した。アルバムのデモバージョンを収録したシングル「スフィアーズ」がデジタルリリースされた。 ^[45]アルバムはクラシカル・ブリット・アワードの2009年度NS&Iベストアルバムにノミネートされた。 ^[46]

2008年、オールドフィールドとヴァージン・レコードとの当初の35年間の契約が終了すると、『チューブラー・ベルズ』とその他のヴァージン・リリースの権利は彼に返還され、^[47]その後マーキュリー・レコードに移管された。^[40]マーキュリーは、2009年からヴァージン・アルバムがボーナス・コンテンツ付きで再発されると発表した。 ^[48] 2009年、マーキュリーはコンピレーション・アルバム『マイク・オールドフィールド・コレクション 1974-1983』をリリースし、イギリスのチャートで11位になった。

2008年、オールドフィールドは、サバイバル・インターナショナルを支援するチャリティー・アルバム『 Songs for Survival』に新曲「Song for Survival」を提供した。^[49]オールドフィールドの娘モリーはこのプロジェクトで大きな役割を果たした。^[50] 2010年、作詞家のドン・ブラックはオールドフィールドと仕事をしていたと語った。^[51] 2012年、オールドフィールドは兄テリーのアルバム『Journey into Space』と、ドイツ人プロデューサーのトルステン・ステンツェルのプロジェクト、ヨークの曲「Islanders」にフィーチャーされた。2013年、オールドフィールドとヨークはリミックス・アルバム『Tubular Beats 』をリリースした。

オールドフィールドは、2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式でライブ演奏を行った。彼の演奏には、国民保健サービスに関する部分でのチューブラーベルズ、「Far Above the Clouds」、「In Dulci Jubilo 」の演奏が含まれていた。^{[15]このトラックは、公式にリリースされたサウンドトラックアルバム}Isles of Wonderに収録されている。2012年後半には、コンピレーションアルバムTwo Sides: The Very Best of Mike Oldfieldがリリースされ、イギリスで6位に達した。^{[52] [53]}

2013年10月、BBCはオールドフィールドの生涯とキャリアを追ったドキュメンタリー『チューブラー・ベルズ: マイク・オールドフィールド物語』を放送した。 ^[54]オールドフィールドのロックをテーマにしたアルバム『Man on the Rocks 』は、2014年3月3日にヴァージンEMIから発売された。アルバムはスティーブ・リプソンがプロデュースした。このアルバムは、ユニバーサルミュージックによるEMIの買収後、マーキュリー・レコードUKとヴァージン・レコードの合併により、オールドフィールドがヴァージンブランドのレーベルに復帰したことを示した。トラック「Nuclear」は、メタルギアソリッドV: ファントムペインのE3トレーラーに使用された。

2015年、オールドフィールドはBBCラジオ番組でスティーヴ・ライトに対し、 『チューブラー・ベルズ』の続編アルバムの初期開発段階にあり、アナログ機材で録音することを目指していると語った。^[55] 2015年後半、オールドフィールドは『オマドーンの続編』の制作を開始したことを明らかにした。^{[56] 『}リターン・トゥ・オマドーン』と名付けられたアルバムは2016年に完成し、2017年1月にリリースされた。 ^[15]このアルバムはイギリスで4位になった。 [57] オールドフィールドは新しいテレキャスターギターを含む新しい機材の写真を投稿し、再び『チューブラー・ベルズ』の4枚目のアルバムについて示唆した。^{[58 ]}

2023年5月26日には『チューブラーベルズ』50周年記念盤が発売された。^[59]この盤には、オリジナルアルバムの新マスターに加え、これまで未発表だった8分間のトラック「Introduction to Tubular Bells 4 」が収録されている。^[59]「Introduction to Tubular Bells 4 」は、オールドフィールドが2017年にデモとして録音した。彼のレコードレーベルは、彼が『チューブラーベルズ4』プロジェクトを進めないことを決定し、これが「オールドフィールドが録音した最後の作品になるかもしれない」と述べている。^[1]

オールドフィールドの 1970 年代のレコーディングは、主に彼自身が演奏する非常に多様な楽器編成と、他の楽器の音色を示唆するさまざまなギターのサウンド処理 (オリジナルのTubular Bellsの「バグパイプ」、「マンドリン」、「グロールフィンデル」、可変速ギターなど) が特徴的でした。 1980 年代、オールドフィールドはデジタル シンセサイザーとシーケンサー (特にFairlight CMI )の使用に熟達し、それが彼のレコーディングのサウンドの主流になりました。1990 年代後半以降、彼はソフトウェア シンセサイザーの熱心なユーザーになりました。しかし、彼は細かい、手演奏の、部分的にアコースティックな楽器編成を強調したプロジェクトに定期的に戻ってきました (1990 年のAmarok、1996 年のVoyager、1999 年のGuitarsなど)。

オールドフィールドは、一般的にはゲストボーカリストのサウンドを好みますが、自身の曲や作曲ではリードとバックの両方を頻繁に歌っています。また、偽のコーラスやチューブラーベルズの悪名高い「ピルトダウン人」の物まねなど、実験的なボーカル効果も提供しています。

オールドフィールドは長年にわたり、さまざまなギターを使用してきました。その中でも特に有名なものは次のとおりです。

1963 ^[b] フェンダー ストラトキャスター

シリアル番号 L08044、サーモンピンク (フィエスタレッド)。オールドフィールドが 1984 年 (ディスカバリーアルバム)から2006 年 (ナイト オブ ザ プロムス、アントワープでのリハーサル) まで使用。その後、Chandler Guitars で 30,000 ポンドで販売されました。

1989 PRSアーティスト カスタム 24

琥珀色で、オールドフィールド社が 1980 年代後半から現在まで使用してきたもの。

1966フェンダー テレキャスター

シリアルナンバー180728、ブロンド。以前はマーク・ボランが所有していたが、これは『チューブラー・ベルズ』で使用された唯一のエレキギターだった。^[60]このギターは2007年、2008年、2009年にボナムズが行ったオークションで売れ残り、推定価格はそれぞれ25,000～35,000ポンド、10,000～15,000ポンド、8,000～12,000ポンドだった。^{[61] [62] [63]}オールドフィールドはその後このギターを売却し、受け取った6,500ポンドを慈善団体SANEに寄付した。^[64]

ギブソン レスポール、ゼマイティス、SGギター各種

オールドフィールドが1970年代から1980年代にかけて頻繁に使用した。この時期にオールドフィールドが好んだ最も有名なギブソンギターは、1962年製のレスポール/SGジュニアモデルであり、これは彼がオマドーンのレコーディングやその他の作品で主に使用したギターであった。オールドフィールドは、1970年代半ばにそのモデルが生産されていた時期にL6-Sを所有し、使用していたことでも知られている。オールドフィールドが、1968年頃に製造された初期の復刻モデルである黒のレスポールカスタムを演奏しているのを見かけることもあった。

オールドフィールドは、改造したローランドGP8エフェクト・プロセッサーをPRS Artistと組み合わせて使用​​し、 Earth Movingアルバム以降の多くのオーバードライブのかかったギター・サウンドを生み出した。 ^[60]オールドフィールドは1980年代半ばからギター・シンセサイザーも使用しており、1980年代のローランドGR-300 /G-808タイプのシステム、その後1990年代のローランドGK2を搭載した赤いPRS Custom 24（2006年に売却）とローランドVG8、^[60]そして最近ではLine 6 Variaxを使用している。

オールドフィールドは、指と長い右手の爪を使い、「非常に速い左右のビブラート」と「バイオリニストのビブラート」という異なる方法でビブラートを作り出すという珍しい演奏スタイルを持っています。^[65]オールドフィールドは、彼の演奏スタイルはフォークミュージックとベースギターを演奏するという彼の音楽的ルーツに由来していると述べています。^[11]

オールドフィールドは長年にわたり、膨大な数のシンセサイザーやその他の鍵盤楽器を所有し、使用してきた。1980年代には、映画「キリング・フィールド」の音楽をフェアライトCMIで作曲した。^[60]オールドフィールドが使用した鍵盤楽器や合成楽器の例としては、シーケンシャル・サーキットのプロフェット5（特にプラチナムとキリング・フィールド）、ローランドのJV-1080/JV-2080ユニット（1990年代）、コルグのM1 （「イノセント」のビデオで見られる）、クラビアの ノードリード、スタインウェイのピアノなどがある。近年では、ネイティブ・インストゥルメンツなどのソフトウェア合成製品も使用している。^[66]

オールドフィールドは自身のアルバムの多くを自ら録音・制作しており、主に自宅スタジオで、フィーチャーされている楽器の大半を演奏している。1990年代から2000年代にかけては、主にApple Logic、Avid Pro Tools、Steinberg NuendoなどのDAWをレコーディング・スイートとして使用していた。^[67]オールドフィールドは、オーケストラ音楽の作曲には、 Apple Macintosh上で動作するソフトウェア記譜プログラムSibelius ^[43]を使用していると言われている。^[68]また、2005年のダブルアルバムLight + Shadeでは、 FL Studio DAWを使用している。^[69]オールドフィールドが所有していたミキシング・コンソールの中には、AMS Neve Capricorn 33238、Harrison Series X、^[70]、Euphonix System 5-MCなどがある。^[71]

1978年、オールドフィールドはエクセジス・グループのリーダーの親戚であるダイアナ・フラーと結婚した。結婚生活は3ヶ月続いた。^{[72] [73]}オールドフィールドは、式の翌日にレーベルのボスであるリチャード・ブランソンに電話し、間違いを犯したと言ったことを思い出した。 ^[74] 1979年から1986年まで、オールドフィールドはヴァージンを通じて知り合ったサリー・クーパーと交際していた。2人の間には3人の子供がいた。^[75] 2015年、息子のダガルはロンドンの映画製作会社で働いているときに倒れて亡くなった。^{[76] [77]} 1986年に3人目の子供が生まれる頃には、関係は崩壊し、2人は円満に別れた。オールドフィールドはノルウェーの歌手アニタ・ヘーゲルランドと交際を始め、それは1991年まで続いた。 ^[78] 2人は1984年にドイツをツアー中にオールドフィールドのコンサートの舞台裏で出会った。 ^[75]彼らはスイス、フランス、イギリスに住んでいた。2人には2人の子供がいる。^[75]

1990年代後半、オールドフィールドはイビサ島の地元新聞の孤独な人のためのコラムに寄稿した。エイミー・ラウアーがその投稿に応え、二人はデートをしたが、オールドフィールドのアルコール依存症や薬物乱用のせいで関係は悪化し、2ヶ月で破局した。^[79] 2001年、オールドフィールドはカウンセリングと心理療法を始めた。^[74] 2002年から2013年の間、オールドフィールドはイビサ島で出会ったファニー・ヴァンデケルクホーフと結婚した。二人の間には2人の息子がいる。^[80]

オールドフィールドと彼の兄弟は母親の信仰に従いカトリック教徒として育てられた。^[81]

1978年6月、インカンテーションズのレコーディング中に、オールドフィールドと彼の兄弟は、ヴェルナー・エアハルトのESTトレーニングプログラムに基づいた、物議を醸した自己主張プログラムである3日間のエクセジスセミナーを修了した。この経験はオールドフィールドの人格に大きな影響を与え、彼は過去の恐怖を再び体験することで「再生体験」を経験したと回想している。「まるで巨大な大聖堂の扉を開けて怪物と対峙したようだった。そして、その怪物は新生児の頃の自分だと分かった。なぜなら、私はパニック状態で人生を始めたからだ。」^{[19] [82]エクセジスセミナーの後、以前は引きこもりがちだったオールドフィールドは、記者会見に応じ、イン}カンテーションズの宣伝用写真撮影でヌードを披露し、ニュース記者と飲みに行った。彼はまた、飛行機恐怖症を克服し、パイロットライセンスを取得し、自分の飛行機を購入した。^[35]

彼は若い頃にLSDなどの薬物を使用しており、それが彼の精神状態に影響を与えたと述べている。^[11] 1990年代初頭、オールドフィールドはカウンセリングやセラピーを受ける人々を支援する財団、トニックを設立した。^[11]

1980年、オールドフィールドは長年の模型飛行機ファンであり、パイロットライセンスを取得した。^{[3] [83]}その後、彼はオートバイ愛好家となり、バイクに乗ることからインスピレーションを得て曲を書いた。彼はBMW R1200GS、スズキGSX-R750、スズキGSX-R1000、ヤマハR1など、さまざまなモデルを所有していた。^[84]

オールドフィールドは2009年からバハマのナッソーに住んでおり、バハマ国籍である。^{[85] [86]}彼はまた、スペイン、ロサンゼルス、モナコに住んでいた。2012年にオールドフィールドは、イギリスが過剰な監視と国家統制を伴う「過保護国家」になったと感じたため、イギリスを離れることを決めたと述べた。 ^[87]オールドフィールドは、バハマの他の有名人居住者とは親しいが、スタッフ付きの裕福なゲートコミュニティに住むことは選ばず、自分のライフスタイルを「質素」と表現した。^[8]

2017年、オールドフィールドは当時のアメリカ大統領ドナルド・トランプへの支持を表明し、招待されていたらトランプ大統領の就任式で演奏しただろうと語った。同じインタビューで、彼はまた、 Brexitに賛成であるとも述べた。^{[8] [88]}

• 1981年、オールドフィールドにはロンドン市の自由勲章が授与された。^[99]

スタジオアルバム

• 1979年ヨーロッパツアー（1979年3月～5月）
• イン・コンサート1980（1980年4月～12月）
• ヨーロッパ・アドベンチャー・ツアー'81（1981年3月～8月）
• ファイブ・マイルズ・アウト・ワールド・ツアー 1982 (1982年4月～12月)
• クライシス ツアー 1983 (1983 年 5 月 - 7 月)
• ディスカバリーツアー1984（1984年8月～11月）
• チューブラーベルズ II 20周年記念ツアー (1993年3月～10月)
• ライブ・ゼン＆ナウ '99 (1999 年 6 月～7 月)
• ノキアナイト オブ ザ プロムス(2006 年 12 月)
• ナイト・オブ・ザ・プロムススペイン (2007 年 3 月)

• エヴァンス、ピーター (1994)。『ミュージック・フロム・ザ・ダークネス – マイク・オールドフィールド、1953-1993』。2016年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月28日閲覧。
• ブランソン、リチャード（1998年）。『Losing My Virginity』。ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-7535-0648-6。
• オールドフィールド、マイク（2007年）。チェンジリング。ヴァージンブックス。ISBN 978-1-85227-381-1。
• ルミュー、パトリック (2014)。マイク・オールドフィールド年表。アクロス・ザ・ボード・ブックス。ISBN 978-0-9919840-6-0。
• トバル・カユエラ、JJ (2019)。マイク・オールドフィールド。おうし座。編集TBEditores。ISBN 978-84-948809-8-8 
• カンポス、ヘクター (2018)。マイク・オールドフィールド：「スエーニョスの音楽」。編集者サークロ・ロホ。ISBN 978-84-1304-271-8 
• カピターニ、エットーレ - パオルッチ、ステファノ (2020)マイク・オールドフィールド。イタリアで。パッサモンティ・エディターレ。ISBN 979-8670270250。 

• オールドフィールド、マイク (1972)。マイク・オールドフィールドのシングル (「チューブラー・ベルズ」のテーマ)。Virgin Music (Publishing) ltd . 1-49806-F。
• オールドフィールド、マイク（1984）。チューブラーベル。ワイズ出版。ISBN 978-0-86001-249-8。著作権1973年。テキストはカール・ダラス。分析はデイヴィッド・ベッドフォード。この本のテキストはもともと「レット・イット・ロック」誌1974年12月に「ウォーキング・デッドのための癒し」というタイトルで掲載された。^[100]
• オールドフィールド、マイク (1975)。『オン・ホースバック』。ヴァージン・ミュージック (出版社) 1-49898-G。
• オールドフィールド、マイク (1976)。In Dulci Jubilo。JSBach 作曲、マイク・オールドフィールド編曲。Virgin Music (Publishers) ltd . 1-49008-G。
• オールドフィールド、マイク (1976)。ポーツマス。トラディショナル、マイク・オールドフィールド編曲。ヴァージン・ミュージック (出版社) 1-0-50021-F。
• オールドフィールド、マイク (1979)。ギルティ。ウェスト セントラル プリンティング株式会社 /ヴァージン ミュージック (パブリッシャーズ) 株式会社。VR 80107。
• Ashworth-Hope, H. (1980)。Blue Peter Theme (Barnacle Bill)、Virgin Records の Mike Oldfield によって録音され、BBC テレビ シリーズBlue Peterで使用されました。EMI Music Publishing ltd . OCLC  810506300。
• オールドフィールド、マイク (1984)。10年間: 1973–1983。Virgin Music (Publishers) ltd。OCLC 256751247。VR 80594  。
• オールドフィールド、マイク (1987)。マイク・オールドフィールド ホットソングス。IMPインターナショナル ミュージック パブリケーションズ社。ISBN 1-85909-027-3。
• オールドフィールド、マイク (1988)。IMPプレゼンツ マイク・オールドフィールド: チューブラーベルを含む 8 つのヒット曲。IMPインターナショナルミュージック パブリケーションズ社。ISBN 978-0-86359-464-9。
• オールドフィールド、マイク (1992)。チューブラーベルズ II。IMPインターナショナルミュージックパブリケーションズ社。ISBN 978-0-86359-949-1。
• オールドフィールド、マイク (1993)。チューブラーベルズIIコンサートスコア。IMP International Music Publications ltd。ISBN 1-85909-004-4。
• オールドフィールド、マイク (1994)。エレメンツ。マイク・オールドフィールドのベスト。ピアノ/ボーカル/ギター。IMP International Music Publications ltd。ISBN 1-85909-157-1。
• オールドフィールド、マイク (1999)。チューブラーベルズ III。ピアノ/ボーカル/ギター。IMP International Music Publications ltd。ISBN 1-85909-617-4。

出典

• デューイ、クリス（2013）。マイク・オールドフィールド：音楽に捧げられた人生。ブリムストーン・プレス。ISBN 978-1-90638-535-4。
• シモンズ、ミッチェル（2007年）。『This, That and the Other』ランダムハウス。ISBN 978-0-552-15647-9。
• モラガン、ショーン (1993)。マイク・オールドフィールド：ある男と彼の音楽。BookSurge Publishing。ISBN 978-1-419-64926-4。

ウィキメディア・コモンズには、マイク・オールドフィールドに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、マイク・オールドフィールドに関する引用があります。

• 公式サイト
• Discogsの Mike Oldfield ディスコグラフィー
• IMDbのマイク・オールドフィールド