マックス・ラインハルト

ラインハルトは、ナチスの反ユダヤ主義的な攻撃の激化を理由に逃亡した。城は1938年のドイツによるオーストリア併合（アンシュルス）後、ドイツに接収された。戦後、城はラインハルトの相続人に返還され、その後、邸宅と敷地は映画『サウンド・オブ・ミュージック』のフォン・トラップ家の庭園の序盤の撮影場所として有名になった。

1901年、ラインハルトはフリードリヒ・カイスラーや他の数人の演劇仲間と共にベルリンに「音と煙のキャバレー」劇場を設立した。「小劇場」^{[ 10 ]}として再開されたこの劇場は、1933年のナチス政権発足までラインハルトが演出家として働いた数多くの劇場の最初のものとなった。1903年から1905年までノイエス劇場（現在のシフバウアーダム劇場）を経営し、1906年にはベルリンの「ドイツ劇場」 ^{[ 11 ]}を買収した。1911年にはロンドンのオリンピア劇場でカール・フォルメラーの「奇跡」を初演し、国際的な名声を得た。^{[ 3 ]}

1910年、ジークフリート・ヤコブゾーンは『マックス・ラインハルト』という著書を執筆した。1914年、彼は説得されて93人宣言に署名し、ドイツによるベルギー侵攻を擁護した。彼は署名者番号66番だったが、後に署名したことを後悔した。

ラインハルトは1915年から1918年にかけて、フォルクスビューネ劇場の支配人も務めた。

1917年12月23日、ラインハルトはラインハルト・ゾルゲのクライスト賞受賞戯曲『ベッドラー』の世界初演を主宰した。この作品は長らく「スキャンダラスな成功、革新的な作品であり、その革命的な演出技術で演劇史の流れを変えた」と評されていた。^{[ 12 ]}

マイケル・パターソンによれば、「20歳のゾルゲの天才性はすでに抽象的な舞台演出の可能性を示しており、1917年にラインハルトはゾルゲの舞台指示に従うだけで、完全に表現主義的なスタイルで劇を上演した最初の演出家となった。」^{[ 13 ]}

マイケル・パターソンによれば、「この劇は巧妙な反転で始まる。詩人と友人は閉じた幕の前で会話しているが、その幕の向こうから声が聞こえる。観客である私たちは舞台裏にいて、声は舞台前にいると想像される観客の声であるかのように見える。これは単純だが方向感覚を失わせる舞台演出のトリックであり、その想像力豊かな空間の反転は意識的に演劇的である。こうして観客は、これから観るのは『生活の一場面』ではなく劇であるという事実に気づかされる。」^{[ 14 ]}

ウォルター・H・ソーケルによれば、「照明装置は心のように振る舞う。忘れたいものは暗闇に沈め、思い出したいものは光に照らす。こうして舞台全体が心の宇宙となり、個々の場面は三次元の物理的現実の複製ではなく、思考の段階を視覚化する。」^{[ 13 ] [ 15 ]}

ラインハルトが1913年にゾルゲから権利を購入して以来、綿密に計画してきたこの劇の演出は、非常に人気を博し、ケルンなどの他のドイツの都市でもすぐに上演されるようになった。1918年の休戦後、アメリカ合衆国のドイツ語新聞も、ラインハルトの演出を高く評価する記事を掲載し、この劇が演劇における表現主義の誕生を単独で引き起こしたと報じた。^{[ 16 ]}

1918年の11月革命後、ラインハルトはハンス・ペルツィヒによる表現主義的な改築を経て、1919年にグローセス・シャウシュピールハウス（第二次世界大戦後にフリードリヒシュタットパラストと改名）を再開した。^{[ 17 ] [ 18 ]} 1930年までに、彼はベルリンで11の劇場を運営し、さらに1924年から1933年までウィーンのヨーゼフシュタット劇場を経営した。

1920年、ラインハルトはリヒャルト・シュトラウスとフーゴ・フォン・ホフマンスタールと共にザルツブルク音楽祭を設立し^{[ 10 ]}、毎年ホフマンスタールが中世オランダの道徳劇『エヴリマン』を翻案した名作を演出した。この作品では、キリスト教の神が死神を送り込み、人類の原型を審判の日に召喚する。アメリカでは、 1924年に『奇跡』を、 1927年にはシェイクスピアの『真夏の夜の夢』の人気舞台版を演出して成功を収めた。

1910年代から1930年代初頭にかけて、ラインハルトの最も頻繁な協力者の一人は、スウェーデン生まれのアメリカ人作曲家兼指揮者のエイナー・ニルソンで、ラインハルトはニルソンを劇場の音楽部門の責任者として雇っていた。ニルソンは国際旅行中、ラインハルトの先遣隊として、次の公演地に先回りして歌手や俳優のオーディションを行った。さらに、ラインハルトは、有名な作曲家（例えばモーツァルトやメンデルスゾーン）の既存の楽曲を自身の作品によく使用し、ニルソンはラインハルトのニーズに合わせてそれらを編曲した。ニルソンはまた、ホフマンスタールの『イェーダーマン』の付随音楽など、オリジナル楽曲も作曲した。^{[ 19 ]}

ラインハルトはその成功に続き、 1935年にジェームズ・キャグニー、ミッキー・ルーニー、ジョー・E・ブラウン、オリヴィア・デ・ハヴィランドなどを含むほとんど異なるキャストで『真夏の夜の夢』の映画版を監督した。ルーニーとデ・ハヴィランドは、ハリウッド・ボウルで上演されたラインハルトの1934年の舞台作品にも出演していた。^{[ 20 ]}ラインハルトとフェリックス・メンデルスゾーンの両方がユダヤ系の祖先を持っていたため、ナチスはこの映画を禁止した^{[ 2 ]} 。メンデルスゾーンの音楽（エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが編曲）は映画全体で使用されていた。

1938年にオーストリアがナチス・ドイツに併合された後、彼はまずイギリスへ、次にアメリカ合衆国へ移住した。1940年にアメリカ合衆国の市民権を取得した。 ^{[ 21 ]}当時、彼は2番目の妻である女優のヘレン・ティミグと結婚していた。ヘレンは俳優ヒューゴ・ティミグの娘で、俳優ハンスとヘルマン・ティミグの妹である。^{[ 22 ]}

ラインハルトは、力強い演出技法を用い、舞台デザイン、言語、音楽、振付を融合させることで、ドイツ演劇に新たな次元をもたらした。ウィーンにあるマックス・ラインハルト・ゼミナールは、おそらくドイツ語圏で最も重要な演劇学校であり、彼の思想を具現化するために設立された。

ラインハルトは、演劇界の同時代の人物のほとんどよりも映画に強い関心を持っていた。彼は監督として映画を製作し、時にはプロデューサーとしても映画製作に携わった。彼の最初の演出作品は、1910年の映画『スムルン』である。その後、ラインハルトは自身の映画会社を設立した。彼は戯曲『奇跡』の映画化権をヨーゼフ・メンヒェンに売却し、メンヒェンが1912年に製作したフルカラー映画『奇跡』は世界的な成功を収めた。 1912年にウィーンのロトゥンデで上演された『奇跡』の演出をめぐる論争により、ラインハルトはこのプロジェクトから撤退した。戯曲の作者であり、ラインハルトの友人であり腹心でもあったカール・グスタフ・フォルメラーは、フランス人監督ミシェル・カレに撮影を完了させた。

ラインハルトは、ドイツの映画プロデューサー、ポール・デイヴィッドソンとの4本の映画契約に基づき、 『祝福された島』 （Die Insel der Seligen）と『ヴェネツィアの夜』 （Eine venezianische Nacht ）の2本の映画を製作した。それぞれ1913年と1914年に公開された両作品は、報道機関と一般大衆から酷評された。契約で求められていた残りの2本の映画は製作されなかった。^{[ 23 ]}

どちらの映画も、月明かりの下でラグーンを撮影するなど、ラインハルトの特別な撮影要求のため、カメラマンのカール・フロイントに多くの負担をかけた。『祝福の島』はエロティックな性質で注目を集めた。古代神話の設定には海の神々、ニンフ、ファウヌスが登場し、俳優たちは裸で登場した。しかし、この映画はドイツ帝国とオーストリア帝国の厳しい慣習にも合致していた。俳優たちは二役の要求に応えなければならなかった。ヴィルヘルム・ディーゲルマンとウィリー・プラガーはブルジョワの父親と海の神々を演じ、エルンスト・マトライは独身男性とファウヌス、レオポルディーネ・コンスタンティンはキルケを演じた。カール・グスタフ・フォルメラーの『ヴェネツィアの夜』の撮影はヴェネツィアで行われた。マリア・カルミは花嫁、アルフレッド・アベルは若い見知らぬ男、エルンスト・マトライはアンセルムスとピピストレッロを演じた。銃撃事件は、ドイツ語を話すスタッフに対して、居合わせたヴェネツィア人を扇動した狂信者によって妨害された。

1935年、ラインハルトはアメリカで初の映画『真夏の夜の夢』を監督した。彼はベルリンに演劇学校「エルンスト・ブッシュ演劇大学」 、マックス・ラインハルト・ゼミナール、マックス・ラインハルト・ワークショップ（サンセット大通り）^{[ 3 ]} 、マックス・ラインハルト・ジュニア・ワークショップを設立した。