エリック・シャレル

エーリヒ・カール・レーヴェンベルク（1894年4月8日 - 1974年7月15日）は、エリック・シャレル[1]としても知られるドイツの^{演劇・映画監督、ダンサー、俳優である。彼は}『白馬の宿』（Im weißen Rössl）や『議会の踊り』（Der Kongress tanzt ）などのミュージカルレビューやオペレッタの創作者として最もよく知られている。

シャレルは、ブレスラウでエーリッヒ・カール・レーヴェンベルクとして生まれました。彼はユダヤ人の両親、マルクス・レーヴェンベルクとイダ・コラハの長男でした。彼には、1886 年生まれの姉ベティと、1889 年生まれで後にシャレルのマネージャーとなった弟ルートヴィヒがいました。

シャレルはベルリンでダンスを学んだ。本人の話によると、1913年にベルリン・ドイツ劇場でマックス・ラインハルト演出の劇作家カール・フォルメラーのバレエ・パントマイム『ヴェネツィアの若者の冒険』の上演中にマスコミに見出されたという。[ 2 ]彼^はシャレル・バレエ団を設立し、第一次世界大戦中と大戦後にヨーロッパをツアーした。彼の団の音楽監督は若きフリードリヒ・ホレンダー（後に有名な映画作曲家となる）だった。彼は2本の無声映画、パウル・レニの『カッコウ王子』（1919年）とリチャード・オズワルドの『夜想曲』（1920年）で俳優としての才能を発揮した。ラインハルトは1923年、ニューヨークでフォルメラーの『奇跡』のツアー公演の舞台監督補佐にシャレルを任命した。 1924年にドイツに帰国後、シャレルと弟のルートヴィヒは、ラインハルトの劇場帝国、いわゆるラインハルト・ビューネンに属していたベルリンの 大劇場の経営を引き継ぐよう提案された。

1924年、シャレルは最初のレビュー『An Alle』を発表した。彼はロンドンの国際的に有名なガールズグループ「ティラーガールズ」を起用することに成功した。彼の目的は、ドイツのオペレッタにジャズや「黒人音楽」、「最も魅惑的で美脚のダンシングガール」などのエキゾチックな要素を混ぜ合わせ、ベルリンで作られるレビューが「ジークムントのヨーデルやジークフリートの叫びを笑いに変えるジャズバンドのように現代的」であり、「モーツァルトや小型自動車のように現代的」であることを示すことだった。これは、シャレルの個人的な友人でPRの天才アルフレッド・フレヒトハイムが1924年に雑誌『デア・クェルシュニット』に書いた記事「バレエからレビューへ」で述べた通りである。「シャレルは、世界中のさまざまな側面を目撃してもらいたいのです」^{[3] 。}

このショーに続いて、作曲家ラルフ・ベナツキーが編曲し、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーンなど多くの 作曲家の音楽が収録されたレビュー『Für Dich』（1925年）と『Von Mund zu Mund 』（1926年）が上演されました。

一連のレビューの後、シャレルは『ミカド』、『一夜の夢 』、『ポンパドゥール夫人』 、『美しい若い女性』などの古典的なオペレッタを現代風のジャズ風レビュー・オペレッタに翻案し始めた。彼は、それまでの純粋なレビューには欠けていたストーリーラインが自分のショーには必要だと主張した。数年後、彼は作曲家ラルフ・ベナツキーとともに独自のオペレッタを創作することを決意する。2人は一緒に、シャレルを今日まで有名にした歴史的レビュー・オペレッタ三部作、 『カサノバ』（1928年）、『三銃士』 （1929年）、『白馬の宿』（ 1930年）を書いた。特に『白馬の宿』はシャレルのキャリアの中で最も成功した作品の一つである。その後数年間、彼自身がロンドン（1931年）、パリ（1932年）、ニューヨーク（1936年）でこのショーを上演したが、それぞれの公演では新たな構想が練られ、脚本は異なって翻訳され、いくつかの部分では新しい音楽と楽器が追加された。

マレーネ・ディートリッヒ、ヨーゼフ・シュミット、マックス・ハンセン、カミラ・スピラなど、後に有名になる多くの俳優や歌手が、シャレル作品で初めて主要な役を演じた。シャレルはまた、コメディアン・ハーモニストという少年グループを発掘し、大劇場の『カサノバ』で初めて彼らを紹介した。国際メディアの反応は好意的で、『ニューヨーク・タイムズ』紙は「エリック・シャレルはまたやってくれそうだ。大劇場での彼の最新のオペレッタ作品『カサノバ』は、この巨大なサーカスを様式化された天井まで満員にしている」と報じた。^{[4]この一連の舞台での成功の後、シャレルは}トーキー映画オペレッタ という新しく革新的なジャンルへと移行した。 1931年、ウニヴェルズム・フィルム社（Ufa）のプロデューサー、エーリッヒ・ポンマーはシャレルに『コングレス・タンツト』（装置：エルンスト・シュテルン、音楽：ヴェルナー・リヒャルト・ハイマン）の監督を依頼した。この映画はトーキー映画初期の最も成功した作品の一つで、『ニューヨーク・タイムズ』紙のある書評では「[この映画は] 驚異的な絵画的作品である。[...] これは [...] 並外れた娯楽映画である。監督のエリック・シャレルは、ドイツ・ミュージカル・コメディー舞台のジークフェルトである」 ^[5]と評され、別の書評では「1814年のウィーンを舞台にした魅力的なスペクタクルで、いつまでも記憶に残る美しいメロディーに満ち、心地よい軽妙なコメディに恵まれている」^{[6]と評された。} 『コングレス・タンツト』の世界的な成功により、シャレルはハリウッドでの契約につながり、ここでも装置：エルンスト・シュテルン、音楽：ヴェルナー・リヒャルト・ハイマンによる 映画『キャラバン』の監督を務めた。

1933年1月にナチスが政権を握ると、ウファはユダヤ人の血統を理由にシャレルとの契約を直ちに破棄した。さらに契約で合意していた2本の映画プロジェクトもすべてキャンセルした。1本はハンス・アルバースを主演に据えたオデッセイアを題材にしたオペレッタ映画だった。3年後、ドイツの裁判所はシャレルに対し、前払い金として支払った2万6000ライヒスマルクの返還を命じた。^[7]キャラバンが米国および国際的に失敗に終わる と、彼のハリウッドでのキャリアとその他の米国映画プロジェクトはすべて即座に中止となった。ニューヨーク・タイムズ紙は「もし、観客を魅了し続けるために必要なのは歌詞の美しさと写真の魅力だけなら、シャレル氏は今朝、上等なトカイ酒で乾杯でき、『キャラバン』はボトルが空になるまで拍手喝采できるだろう。しかし、現実は新作が非常に退屈な仕事であることだ」と評した。^[8]キャンセルされたプロジェクトの一つは、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）のバレエダンサー、ワツラフ・ニジンスキーに関する映画だった。バレエダンサー時代のシャレルはドイツのマスコミからニジンスキーと比較されることが多かったため、興味深いプロジェクトになったはずだった。

1936 年、シャレルはブロードウェイで『ホワイト ホース イン』を上演し、成功を収めました。ニューヨーク タイムズ紙は、この作品について「山の景色とホテル建築、デザイナーの想像力を駆使しても十分美しく多様な衣装、ホーンパイプから響き渡るスラップダンスまで何でもこなすコーラス、庶民の前をうろつく王族の壮大な行列、蒸気船、ヨット、シャルアバンク、本物の牛 4 頭、その他多数が登場する。実際、『ホワイト ホース イン』が熱意を持って制作されたことで、巨大なセンター シアターは事実上チロルの村に変貌した」と評しました。^[9]デイリー・ミラー紙は「『ホワイト・ホース・イン』の広大さを想像するのは難しい。それは巨大だ。それは豪華絢爛なショーのクイーン・メリーだ。[...] 数エーカーの舞台装置と何百人もの出演者を誇る。それは壮大で輝かしい光景だ」と評した。^[10]エディ・カンターをヘッド・ウェイターとして映画化する話もあった。（ワーナー・ブラザーズはブロードウェイの舞台の共同プロデューサーだった。）

『ホワイト・ホース・イン』の成功に刺激を受けたシャレルは、シェイクスピアの『真夏の夜の夢』をジャズ・オペレッタに翻案し、1939年にセンター劇場で『スウィンギング・ザ・ドリーム』としてブロードウェイで上演した。 ^{[11] [12]}シャレルはルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、マキシン・サリバン、マムズ・メイブレー、ドロシー・ダンドリッジ、バタフライ・マックイーンなど黒人俳優と歌手だけを起用したため、大胆かつ革新的な作品となった。さらに、舞台装置はウォルト・ディズニーをモチーフにしていた。音楽はジミー・ヴァン・ヒューゼンが作曲したが、ショーに含まれた曲はジャズ界で最も偉大なアフリカ系アメリカ人作曲家や作詞家、WCハンディ、トーマス・"ファッツ"・ウォーラー、カウント・ベイシーなどによるものだった。^[13] ベニー・グッドマンが自身の六重奏団を指揮し、アニエス・ド・ミルが振付を担当した。しかし、この作品はわずか13回の公演で幕を閉じた。主な理由は、当時のブロードウェイの白人観客（そしておそらくもっと重要なのは、人種差別的な批評家たち）が、黒人だけのキャストを受け入れる「準備ができていなかった」ためである。ニューヨーク・タイムズ紙の批評では、このショーを「黒人のカーニバル」と評し、「シェイクスピアとグッドマンなら、グッドマンが勝つ」と指摘した。^[14] おそらく、初演のタイミングが「スウィンギン」の不振に大きく関係していたと思われる。初演の夜、1939年11月29日には、第二次世界大戦が本格化していた。ヨーロッパでの出来事が刻々と恐ろしくなっていく中、観客が現実逃避的なミュージカル・ファンタジーを楽しむのは難しかっただろう。 [このショーの再制作は、COVID-19パンデミックの最中に、 2021年1月9日にイギリス・ロンドンのロイヤル・シェイクスピア・カンパニーとヤング・ヴィック、ニューヨークのシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスの協力によりオンラインで配信されました。 ^[15] ]

戦後、シャレルはヨーロッパに戻った。ミュンヘンではゲルトナー広場国立劇場でミュージカル・コメディ『火の祭典』（パウル・ブルクハルト作曲）を上演し大成功を収めた。歌曲『おお、我が父よ』は世界的ヒットとなった。1950年代、シャレルは『コングレス・タンツト』の舞台版を創作し、フランスで上演されたが、フランスの観客は熱狂しなかった。彼の2つの大作映画は、1952年にナチスのオペレッタスター、ヨハネス・ヘースタースと共演した『白馬亭』 、1954年にリリー・パーマーと若きロミー・シュナイダーと共演した『花火』である。オリジナルの台本作家ロバート・ギルバートと『白馬亭』の続編を執筆するが失敗に終わり、シャレルは1960年代のほとんどの時間を美術品の売買に費やした。彼は兄ルートヴィヒとともにトゥールーズ＝ロートレックのリトグラフのコレクションを所有しており、1953年にカナダ^[16]や世界の主要な美術館で展示された。

1969年、彼は「ドイツ映画史への優れた作品と顕著な貢献」により、ドイツ映画賞であるFilmband in Goldを受賞した。彼は1974年7月15日にミュンヘンで亡くなり、東墓地で火葬された。死亡記事には「28人の友人が、彼が特に愛した街で最後の別れを告げた。映画プロデューサーが彼の思い出を語り、その優雅な才能を意識的かつ慎重に管理したこの魅力的な人物を称えるため、ヴェルディのオペラ「アイーダ」の勝利行進曲が墓地中に響いた」と書かれている。^[17]骨壷はミュンヘン近郊のグリュンヴァルトの墓地に埋葬された。シャレルのパートナーであるフリードリヒ・ツァナーと、弁護士で友人でもあるヴォルフ・シュヴァルツ博士が、遺産と個人財産の管理を任された。^[18]

彼のロートレックのリトグラフのコレクションは1978年にサザビーズで売却されました。

ベルリンのシュヴールス美術館は、 2010年7月7日から9月27日まで、シャレルとその作品の展覧会を開催した。この展覧会はケビン・クラークが企画した。

2015年11月18日、ベルリンのフリードリヒシュタット・パラスト劇場は、フリードリヒ通り107番地に、劇場の創設者であるマックス・ラインハルト、ハンス・ペルツィヒ、エリック・シャレルを記念する記念碑をオープンしました。

シャレルが初めてニューヨークを訪れたとき、センチュリー劇場でマックス・ラインハルトのために働いていた彼は、アメリカのレビュー、特にブロードウェイのジークフェルト・フォリーズに感銘を受け、刺激を受けた。ベルリンに戻った彼は、ヨーロッパのオペレッタ音楽とアメリカのミュージカルシアターの音楽とアイデアを融合させ、より「コスモポリタンなドイツ」スタイルを作ろうと決意した。彼は「言葉、音、イメージ、衣装、色彩、照明の芸術がひとつの燃える鏡のように一体化する」レビュースタイルを確立した。^[19]シャレルは「現代的な」作品を作り、それをドイツに持ち込み、第一次世界大戦後もヨーロッパに根強く残っていた保守的な考え方に異議を唱えたかった（「ドイツは依然として閉塞感に苦しんでいる。10年間世界から孤立した後、ようやく自由に息をして、この10年間に科学だけでなく、人生の明るい面を見るものについても、何が起こっていたのかを認識する必要がある」）。^{[20]ドイツやアメリカのヒットチャートの曲（}ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』のヨーロッパ初演は、シャレルの最初のレビュー『アン・アレ』で行われた）を使った彼の手法、きわどいジョーク、そして当時標準的だった異性愛者の女性のヌードに加えて魅力的な少年グループ（ダンスと歌）を登場させることは、ベルリンの演劇界にとってすべて新しいものだった。彼はまた、クレア・ウォルドフなどの有名なレズビアンのスターを起用して観客を惹きつけた。

特に、歌の合間に挿入される性的に挑発的なスケッチは、彼のレビューやオペレッタを有名にした。コメディアンのクレア・ウォルドフとヴィルヘルム・ベンドウは、チャールズ・チャップリンやカール・ヴァレンティンのようなドタバタ劇や弁証法的なユーモアを演じるために雇われた。彼らは、さまざまなトピックに対する皮肉な見方や、例えば異性愛者と同性愛者の性行為に対する生意気な「隠れた」言及を提供した。さらに、歌詞には作詞家によって性に関するジョークも織り込まれていた。これは異性愛者の観客、特に内輪のジョークを理解している観客を笑わせ、特に同性愛者の観客を喜ばせた。ベンドウは特に、キャンプな演技とダブル・ミーニングで有名だった。さらに、チャレルは性的に示唆的なイメージを使用しており、例えば『Von Mund zu Mund』では、槍と剣を持った半裸の古代ローマ兵士が描かれている。^[21]

シャレルは、それまでの標準を超えて「舞台上のヌード」というアイデアを発展させ、ドイツのミュージカル劇場に革命を起こした。彼はニューヨークで現代の女性コーラスラインを発見し、それを初めてベルリンに持ち込み、ベルリンで驚くべき成功を収めた。他の劇場支配人がシャレルを真似しようとして女性コーラスグループを雇ったとき、彼らはできるだけ裸で演じた。ベルリンで誰が「最も裸の」女性を揃えるかという争いが激化する中、シャレルのヌードの演出はまったく別の方向に進んだ。観客が裸体の直接的な展示に飽き飽きし始めたとき（「ええ、私たちはみんな、あの肉体の展示にかなり飽きています。観客は太ももに飽きています。言うまでもなく、女性の胸の大量露出にはうんざりしています。」）、^彼はヌードを巧みにアレンジし始めた。シャレルは「芸術的な構成によって」観客の「美的感覚を再び呼び覚ます」ことを望んだ。^[23] 加えて、いたるところに見られる女性の裸体とは対照的に、シャレルは少年グループも雇った。例えば、イム・ヴァイセン・ロールズでは、チロルのダンサーである「シュープラトラーとヴァッシェンテンツァー」、または「ジャクソン」と「サンシャイン・ボーイズ」を雇った。最初のケースでは同性愛が非常に明白で、タブロイド紙BZアムミッタークは「革のズボンをはいたセクシーな男たちが、リズムに合わせてお互いを叩き合う。[...] なんてことだ、彼らはそれにふさわしい頬をしている！」と評した。

シャレルはまた、アルフレート・イェルガー、マックス・ハンセン、ジークフリート・アルノーといった有名な男性のセックスシンボルをオペレッタに登場させている。アルノーは『三銃士』 [de]で、他の兵士と自身の戦傷を比べながら有名なストリップショーを披露しており、批評家のエーリヒ・アーバンは「[アルノー]がハンセンに穴の開いた体を披露すると[...]上のバルコニーだけでなく劇場全体が悲鳴をあげ息を呑んだ」と述べている。 ^[24] 『白鳥の湖』にも同様の場面があり、アルノーは「ゴージャスな水着美女」として登場し、ヴォルフガング湖に飛び込む前に服を脱ぐ。

シャレルのレビューはアメリカやイギリスからインスピレーションを得ていたが、このような裸体表現や性的解放は、狂騒の20年代のベルリンでのみ見られた。1933年以降、ナチスはオペレッタにおける性的自由のほとんどを「ユダヤ的」かつ「退廃的」とみなして抑圧した。残念ながら、1945年、ドイツのオペレッタ界は1920年代の解放された理想に戻ることはなく、その時代の有名なショーの多くを戦後の新しい「無邪気な」スタイルに適応させた。このため、シャレルは最終的に演劇と映画業界から完全に撤退し、代わりに美術コレクションに集中することになった。

• 1919年カッコー王子監督:ポール・レニ
• 1920年『夜の数字』 監督:リチャード・オズワルド

• 1924年アレ！ 「Die große Schau im großen Schauspielhaus in zwei Akten und zwanzig Bildern 」、音楽はラルフ・ベナツキー、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーンほか。
• 1925年あなたのために（レビュー）
• 1926フォン・ムンド・ツー・ムンド（レビュー）
• 1927年『ミカド』（ギルバート・アンド・サリバンのオペラの翻案）
• 1927年ポンパドゥール夫人（レオ・フォールのオペレッタの翻案）
• 1928年『Die lustige Witwe』（フランツ・レハールのオペレッタをルドルフ・シャンツァーとエルンスト・ヴェーリッシュが翻案、フリッツィ・マサリーとマックス・ハンセンが主役）
• 1928年カサノバ、ラルフ・ベナツキーとヨハン・シュトラウス音楽、ベルリン大シャウシュピールハウスにて、ミヒャエル・ボーネン主演
• 1929年ベルリン・グローセ・シャウシュピールハウスにて、ラルフ・ベナツキー音楽による『ドライ・マスケティエール』、アルフレッド・ジェルガー、マックス・ハンセン、ラ・ヤーナ、ジークフリート・アルノ出演
• 1930年「イム・ヴァイセン・レッスル」、ラルフ・ベナツキー音楽、ベルリン・グローセ・シャウシュピールハウスにてマックス・ハンセン、ジークフリート・アルノ、カミラ・スピラとともに
• 1936年『ホワイト・ホース・イン』 、キティ・カーライル出演、センター・シアター、ニューヨーク
• 1939年スウィンギン・ザ・ドリームジミー・ヴァン・ヒューゼン作曲
• 1950年フォイアーヴェルク、パウル・ブルクハルト音楽、ゲルトナープラッツ州立劇場にて

• 1931年『Der Kongreß Tanzt』、リリアン・ハーヴェイ、ウィリー・フリッチュ、コンラッド・ヴェイト、リル・ダゴヴァー出演、音楽：ヴェルナー・リチャード・ヘイマン
• 1934年キャラバン、出演：シャルル・ボワイエ、ロレッタ・ヤング、音楽：ヴェルナー・リチャード・ヘイマン

• 1952年『ホワイトホース・イン』（監督：ヴィリー・フォルスト）、ヨハネス・ヘースターズ出演
• 1954 年の花火(カート・ホフマン監督)、リリー・パーマー、カール・シェーンベック、ロミー・シュナイダー出演

• IMDbのエリック・シャレル