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ピアノのための変奏曲 作品27は、アントン・ウェーベルンが1936年に作曲した12音技法 によるピアノ曲である。この曲は3つの楽章から構成されている。
ウェーベルンのソロピアノのための唯一の出版作品である変奏曲は、彼の主要な器楽曲の一つであり、彼の後期の作風の顕著な例である。[ 1 ]ウェーベルンはこの作品をピアニストのエドゥアルト・シュトイエルマンに献呈した。[ 2 ]しかし、初演は（ウェーベルンによる数ヶ月の指導の後）ペーター・シュタドレンによって1937年10月26日にウィーンで行われた。[ 3 ] ずっと後になって、シュタドレンは作品27の決定的な解釈版を作成し、 1979年にユニバーサル・エディションから出版した。[ 4 ]
1930年代初頭までに、ウェーベルンは急速に勢力を拡大していたナチ党から批判された作曲家や芸術家の一人となった。1934年までに、作曲家にとって主要な収入源であった指揮者としてのキャリアは事実上終わりを迎え、彼は数人の個人生徒に作曲を教えることで生計を立てていた。この状況は経済的に大きな不利をもたらしたが、安定した仕事がなかったことでウェーベルンは作曲に費やす時間が増えた。[ 1 ]
作品27はウェーベルンが完成させるのに約1年かかった。3つの楽章は作品に現れる順序で作曲されたわけではない。[ 5 ]
この作品は、作曲家自身によって出版され、作品番号が割り当てられた唯一のピアノ独奏曲である。また、ウェーベルンが生前にユニバーサル・エディションから出版した最後の作品でもある。 [ 6 ]
この作品の３つの楽章はすべて、次の列（第２楽章の冒頭にある）に基づいた１２音技法の作品です。[ 7 ]
作品のタイトル「変奏曲」は曖昧である。7月18日付の手紙でウェーベルンは「完成した部分は変奏曲であり、全体は一種の『組曲』となるだろう」と書いている。[ 9 ]当時完成していたのは第3楽章のみであり、それは明らかに変奏曲である。他の2つの楽章の形式は「組曲」の構成に合致しており、第1楽章はA-B-Aの三部形式、第2楽章は二部形式である。しかし、作品全体を最後の楽章の形式で表すのは非常に珍しく、タイトルの解釈については数多くの試みがなされてきた。[ 10 ]
ウェーベルン研究者のキャスリン・ベイリーは、この作品の構造に関する3つの可能性のある見解を概説した。ウェーベルンの変奏曲は、これらのいずれかとみなされる可能性がある。[ 11 ]
最も初期の解釈の一つは、1948年にルネ・ライボヴィッツによって提示されたもので、彼は第1楽章を主題と2つの変奏、第2楽章を主題と1つの変奏、第3楽章を別の主題の5つの変奏と表現した。 [ 11 ]アルノルト・シェーンベルクのサークルの一員であったヴィリ・ライヒは、この作品を変奏曲（第1楽章）で始まり、ソナタ形式（第3楽章）で終わるソナチネと表現した。ライヒは、自身の説明はウェーベルンの説明と同一であり、二人の会話から生まれたものだと主張したが、この主張の信憑性には疑問が呈されている。[ 12 ]
さらに別の説明はフリードヘルム・デール（ライヒの分析を発表したが、満足のいくものではなかった）によって提供された。彼は第1楽章の14のフレーズをそれぞれプライム/レトログラードのアイデアの変奏と見なし、第2楽章にも同じ構造を見出した。ロバート・U・ネルソンは1969年に同様の分析を発表した。[ 13 ]最後に、キャスリン・ベイリーの分析は第1楽章がソナタ形式であることを示唆しており、彼女の考えはピーター・スタドレンによって1979年に出版されたウェーベルンの原稿にある自身の記述によって裏付けられている。[ 14 ]
変奏曲の特に注目すべき特徴は、作品全体を通して見られる対称性である。水平対称性は、例えば第1楽章の連続するフレーズに見られる。1～18小節は4つのフレーズからなり、それぞれが通常の音列とその逆行を同時に提示して構成され、フレーズの後半は常に前半の逆になっている。したがって、各フレーズは回文になっているが、楽章の冒頭の最初の2つの音列だけが完全な回文になっている。[ 14 ]垂直対称性は、カノンである第2楽章全体に浸透している。音高はA4の音高軸を中心に配置されている。下降する各音程は、反対方向に正確に複製される。[ 17 ]
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