エドゥアール・ヴュイヤール

エドゥアール・ヴュイヤール
自画像、1889年、キャンバスに油彩
生まれる	( 1868-11-11 )1868年11月11日 キュイゾー、ソーヌ エ ロワール、フランス
死亡	1940年6月21日(1940-06-21)（71歳） ラ ボール、ロワール アンフェリュール、フランス
知られている	絵画、版画

ジャン＝エドゥアール・ヴュイヤール（フランス語: [ʒɑ̃ edwaʁ vɥijaʁ] ; 1868年11月11日 - 1940年6月21日）は、フランスの画家、装飾芸術家、版画家である。1891年から1900年まで、ヴュイヤールは前衛芸術グループであるナビ派の一員として、純色で構成された絵画を制作した。日本の版画に影響を受けたヴュイヤールの室内風景画は、色彩、模様、形の平面化による空間効果を追求した。^[1]装飾芸術家として、ヴュイヤールは舞台装置や室内装飾用のパネルを描き、皿やステンドグラスをデザインした。1900年にナビ派が解散した後、ヴュイヤールはより写実的なスタイルを採用し、風景画や室内装飾に、より詳細かつ鮮やかな色彩でアプローチした。 1920 年代から 1930 年代にかけて、彼はフランスの産業界や芸術界の人物たちを、彼らの身近な背景の中で肖像画として描きました。

ヴュイヤールは、ポール・ゴーギャンをはじめとするポスト印象派の画家たちの影響を受けた。 ^[2]

ジャン＝エドゥアール・ヴュイヤールは1868年11月11日にキュイゾー（ソーヌ＝エ＝ロワール県）で生まれ、そこで幼少時代を過ごした。 ^[3]ヴュイヤールの父は退役した海軍大佐で、軍を退役した後は徴税人になった。^[4]父は母マリー・ヴュイヤール（旧姓ミショー）より27歳年上で、母は裁縫師だった。^[4]

1877年に父が引退した後、家族はパリのシャブロル通り18番地に定住し、その後、母が裁縫工房を営んでいたドーヌー通りの建物に引っ越した。ヴュイヤールはマリスト兄弟会が運営する学校に入学した。彼は名門のリセ・フォンテーヌに奨学金を得て入学したが、この学校は1883年にリセ・コンドルセとなった。ヴュイヤールは修辞学と美術を学び、ミケランジェロの作品や古典彫刻の絵を描いた。^[4]リセでは、ケル＝グザビエ・ルーセル^{[3] （ヴュイヤールの将来の}義理 の弟）、モーリス・ドニ、作家ピエール・ヴェベール、将来の俳優で演出家となるオーレリアン・リュニェ＝ポーなど、将来のナビ派の何人かと知り合った。^[5]

1885年11月、ヴュイヤールはリセを去ると、父の跡を継いで軍人になるという当初の考えを捨て、芸術家になることを決意した。彼は、フュルステンベルク広場にあるウジェーヌ・ドラクロワの旧アトリエにある画家ディオジェン・マイラールのアトリエでルーセルと合流した。そこでルーセルとヴュイヤールは絵画の基礎を学んだ。1885年、ヴュイヤールはアカデミー・ジュリアンで講座を受講し、アカデミーの画家ウィリアム・アドルフ・ブグローやロベール・フルーリーのアトリエに通った。^{[6] [7]}しかし、 1886年2月と7月、そして1887年2月にエコール・デ・ボザール入学コンクールに落ちた。1887年7月、粘り強いヴュイヤールは合格し、ロベール・フルーリーのコースに進み、1888年にはアカデミックな歴史画家ジャン＝レオン・ジェロームのコースに進んだ。^[8] 1888年と1889年、彼はアカデミックな美術の勉強を続けた。友人ワロクォイと一緒に自画像を描き、祖母のクレヨン画が1889年のサロンに入選した。その学年の終わり、そして短い兵役の後、彼は芸術家になることを決意した。^[4]

1889年後半、ヴュイヤールは、モーリス・ドニやリセ時代の友人数名を含む半ば秘密で半ば神秘的なクラブであるナビ派（または「預言者」）として知られる非公式の芸術家グループの会合に頻繁に出席し始めた。1888年、若い画家のポール・セリュジエはブルターニュに旅行し、ポール・ゴーギャンの指導の下、色彩​​の面で構成された海港のほぼ抽象的な絵画を制作した。この作品「タリスマン」は最初のナビ派の絵画となった。^[要出典]セリュジエと友人のピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソンは、芸術を基礎から変革することに専念したナビ派の最初のメンバーであった 。1890年、ドニを通じてヴュイヤールは、ランサムのアトリエやパッサージュ・ブラディのカフェで会合を開いていたグループのメンバーとなった。組織の存在は理論上は秘密であり、メンバーはコード化されたニックネームを使用していました。ヴュイヤールは軍務に就いていたため、ナビ・ズアーブと呼ばれていました。 ^{[9] [10]}

ヴュイヤールは最初、劇場の装飾に携わった。彼は、ボナール、劇場興行主のリュニエ・ポー、劇評家のジョルジュ・ルーゼルとともに、ピガール通り28番地のスタジオを共有した。^[要出典]ここで、ヴュイヤールはメーテルリンクや他の象徴主義作家の作品の舞台装置を数多くデザインした。^{[9] 1891年、彼は}サンジェルマンアンレー城 でナビ派との最初の展覧会に参加した。彼は『縞模様のドレスの女』を含む2枚の絵画を展示した。批評はおおむね好評だったが、『ル・シャ・ノワール』の批評家は「作品は依然決定的でなく、様式の特徴、文学的な影、時には優しい調和が見られる」と評した（1891年9月19日）。^[9]

この頃、ヴュイヤールは日記をつけ始め、そこには彼の芸術哲学の形成が記録されている。「我々は感覚を通して自然を知覚し、感覚は形、音、色などのイメージを与えてくれる」と、1888年11月22日、ナビ派になる直前に彼は書いている。「形や色は他の形や色との関係でのみ存在する。形は単独では存在しない。我々は関係を想像することしかできない。」^[11] 1890年、彼は同じ考えに戻った。「絵画を、自然主義のいかなる考えからも完全に切り離された一連の関係として見てみよう。」^[12]

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  エドゥアール・ヴュイヤール『お針子たち』（1890）
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  杖と麦わら帽子を持った自画像（1891–92）
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  オレンジ色のショールを着た子供、ナショナル ギャラリー、ワシントン DC (1894–95)

ヴュイヤールとナビ派の作品は、日本の木版画の影響を強く受けており、パリの画商ジークフリート・ビングのギャラリーや、1890年にエコール・デ・ボザールの大規模な展覧会で展示された。ヴュイヤール自身は180点の版画を個人コレクションしており、そのうちのいくつかは彼の絵画の背景に見られる。日本の影響は、特に彼の作品において、奥行きの否定、形の単純化、強い色彩のコントラストに現れている。顔はしばしば背を向けられ、数本の線で描かれている。遠近感を生み出そうとする試みはなかった。壁紙や衣服の植物、花、幾何学模様の方が顔よりも重要だった。ヴュイヤールの作品の中には、絵画の中の人物が壁紙のデザインにほぼ完全に溶け込んでいるものもあった。日本の影響は、ナビ派以後の彼の後期の作品、特にマルグリット・チャップリンのために制作したヴァンティミーユ広場を描いた絵画の衝立にも引き継がれている。^[13]

ヴュイヤールはナビ派の他のメンバーと同様に、装飾芸術は伝統的なイーゼル画と同等であると信じていた。ヴュイヤールは劇場の舞台装置やプログラム、装飾的な壁画や絵画スクリーン、版画、ステンドグラスのデザイン、陶板などを制作した。^[14] 1890年代初頭、彼は特にリュニェ・ポーのルーヴル劇場で背景やプログラムのデザインを担当した。

ヴュイヤールは劇場装飾からすぐに室内装飾へと転向した。劇場の仕事の過程で、彼は文化評論誌『ラ・ルヴュー・ブランシュ』の創刊者であるアレクサンドルとタデー・ナタンソン兄弟と知り合った。ヴュイヤールのグラフィックは、ピエール・ボナール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フェリックス・ヴァロットンらとともにこの雑誌に掲載された。^[15] 1892年、ナタンソン兄弟の依頼で、ヴュイヤールはデマレ夫人の邸宅に最初の装飾（「アパルトマンのフレスコ画」）を描いた。彼は1894年にアレクサンドル・ナタンソンのために、1898年にはクロード・アネのためにも他の作品を制作した。^[要出典]

ヴュイヤールは舞台美術に、ペンチュール・ア・ラ・コレ（ジステンパー）などの劇場で使っていた技法を応用し、大きなパネルをより早く制作した。この技法はもともとルネサンス期のフレスコ画で使われていたもので、ウサギの皮の糊を結合剤としてチョークと白色顔料と混ぜてジェッソ（絵を描く木製パネルやキャンバスに塗る滑らかなコーティング）を作るものだった。この技法により、キャンバスよりも細かいディテールや色彩を実現でき、防水性もあった。1892年、ヴュイヤールはポール・デマレ家のサロンの出入り口の上に飾る6枚の絵画制作という、初めての装飾依頼を受けた。彼は建築環境と依頼者の関心に合うようにパネルや壁画をデザインした。^[要出典]

1894年、ヴュイヤールと他のナビ派は、アール・ヌーヴォーの名付け親である美術館のオーナー、ジークフリート・ビングから、アメリカのルイ・ティファニー社が製作するステンドグラスのデザインを依頼された。彼らのデザインは1895年に国立美術協会で展示されたが、実際の窓は製作されなかった。^[要出典] 1895年、彼は花柄の中に現代の服を着た女性の顔や姿を描いた一連の装飾磁器皿をデザインした。この皿は、ティファニーの窓のデザインやナタンソンのために製作した装飾パネルとともに、1895年12月にビングのギャラリー、メゾン・ド・ラール・ヌーヴォーのオープニングで展示された。 ^[16]

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  イプセンの『人民の敵』の劇場プログラム（1893 年 11 月、ルーヴル劇場）
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  エドゥアール・ヴュイヤール、縞模様のブラウスを着た女性を描いた陶板（1895年）
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  栗の木々ルイス・ティファニーのステンドグラスのデザイン（1894-95年）

ヴュイヤールの最も有名な作品のいくつか、たとえば『公共の庭園』や『室内の人物』は、コンドルセ高校時代の知り合いであるナタンソン兄弟やその友人たちのために描かれたものである。兄弟たちはヴュイヤールに題材やスタイルを自由に選ばせた。1892年から1899年にかけて、ヴュイヤールは装飾画を8連作制作し、合計約30枚のパネルを制作した。生前はほとんど展示されなかったが、後に彼の最も有名な作品の一つとなった。^[17]

『パブリック・ガーデン』は、パリの公園にいる子供たちを描いた6枚のパネルからなる連作である。パトロンのアレクサンダー・ナタンソンとその妻オルガには3人の幼い娘がいた。絵画にはさまざまなインスピレーションが表れており、その中にはヴュイヤールが大変気に入っていたパリのオテル・ド・クリュニーの中世のタペストリーも含まれている。この連作では、ヴュイヤールは油絵具ではなく、劇場の舞台装置を描くときに使っていた手法であるペンチュール・ア・ラ・コレを使用した。この手法では、非常に素早く作業する必要があったが、修正を加えることでフレスコ画のような外観を実現できた。ヴュイヤールは1894年8月24日に依頼を受け、同年末に連作を完成させた。作品はナタンソン家のダイニングルーム/サロンに設置された。^[18]

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  装飾スクリーン、パブリックガーデン - 看護婦（左）、会話（中央）、赤い傘（右）、パリ、オルセー美術館（1894年）
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  パブリックガーデン - 二人の少年たち（1894年）、ベルギー王立美術館
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  パブリックガーデン - 遊ぶ少女たち（1894年）、パリ、オルセー美術館
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  パブリック ガーデン - 質問(1894)、パリ、オルセー美術館

ヴュイヤールは、職場、自宅、庭にいる女性など、室内の場面を頻繁に描きました。これらの場面の人物の顔や特徴が詳細に表現されることはめったになく、代わりに、ヴュイヤールは壁紙、カーペット、家具の模様や面により重点を置くことが多いです。

ヴュイヤールは1890年の日記に「アパートの装飾では、主題が精密すぎるとすぐに我慢できなくなる。テキスタイルや絵は、文字どおりの精密さが足りないとすぐに飽きてしまうかもしれない」と書いている。^[19]また、ヴュイヤールは室内に女性を配置することを好んだ。1894年の日記には「男性に注目すると、ひどい戯画しか見えなくなる...女性にはそのように感じることはない。女性には、画家として満足できる要素をいくつか切り出す手段が常に見つかる。男性が女性より醜いのではなく、私の想像の中でそう見えるだけだ」と書いている。^[20]

ヴュイヤールは、母親の工房をモデルに、裁縫師の工房で働く裁縫師たちを描いた連作を描いた。 『花のドレス』（1891年）では、工房の女性たちが色彩の領域から組み立てられている。横から見た顔には細部が描かれていない。衣装の模様と装飾が絵の主役である。人物の中には、左側の祖母と、絵の中心的な特徴である大胆な模様のドレスを着た妹のマリーがいる。また、左側の壁には鏡を置いた。これは、同時に2つの視点を与え、シーンを反射したり歪めたりするための仕掛けだった。その結果、意図的に平坦で装飾的な作品となった。^[18]

『シフォンを着た裁縫師』（1893年）も、窓の前に座って仕事をしている裁縫師を描いている。彼女の顔はぼやけており、壁の花柄が目立ち、絵はほとんど平坦に見える。^[21]

1895年、ヴュイヤールは心臓専門医アンリ・ヴァケスから、パリのジェネラル・フォワ通り27番地にあるヴァケスの自宅の図書室を飾る4枚のパネルの注文を受けた。主な主題は、非常に装飾されたブルジョワのアパートでピアノを弾いたり、裁縫をしたり、その他の孤独な仕事に従事する女性たちである。この連作に出てくる唯一の男性は、おそらくヴァケス自身で、図書室で読書をしており、隣で裁縫をしている女性にはほとんど注意を払っていない。パネルの人物は、精巧な壁紙、カーペット、女性たちのドレスの模様とほぼ完全に一体化している。美術評論家はすぐにこの作品を中世のタペストリーに例えた。^[要出典] 1896年に完成したこの絵画は、当初は単に「室内の人々」と題されていたが、後に評論家が 音楽、仕事、本の選択、親密さという副題を付けた。現在、パリのプティ・パレ美術館に所蔵されている。^[22]

1897年、ヴュイヤールの室内画は『6人の人物がいる大室内』で顕著な変化を見せた。この絵は遠近法、奥行き、色彩がはるかに複雑で、カーペットはさまざまな角度で配置され、室内に散らばる人物はより認識しやすくなっていた。また、主題も複雑だった。舞台はナビ派の画家ポール・ランソンのアパートで、本を読んでいるところのようで、肘掛け椅子に座るヴュイヤール夫人、ドアから入ってくるイダ・ルソー、左に立つ娘のジェルメーヌ・ルソーが描かれている。明言されていない主題は、ナビ派に衝撃を与えたケル＝グザヴィエ・ルセルと義妹のジェルメーヌ・ルソーの恋愛関係だった。^[23]

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  ラ・ローブ・ラマジェス（花柄のドレス）、1891年、サンパウロ美術館
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  シフォンの裁縫師（1893年）、インディアナポリス美術館
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  会話する3人の女性（1893年）
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  「ル・コサージュ・レエ」（1895年）、ナショナル・ギャラリー、ワシントンDC
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  室内の人物 - 音楽（1896年）、装飾パネル
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  室内の人物 - 親密さ（1896年）、装飾パネル
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  6人がいる大きな室内（1897年）、チューリッヒ美術館
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  待合室にて（1898年）、ティールギャラリー、ストックホルム

ナビ派は1900年の博覧会の後、別々の道を歩むことになった。彼らは芸術について共通の考えや理想を共有していたが、常に異なるスタイルを持っていた。^{[要出典]彼らの分裂は、フランス社会を分裂させた}ドレフュス事件（1894-1908）によってさらに深まった。ドレフュスは、反逆罪で濡れ衣を着せられ、流刑に処されたが最終的に無罪となったユダヤ系フランス軍将校だった。ナビ派の中では、ヴュイヤールとピエール・ボナールがドレフュスを支持し、モーリス・ドニとセリュジエがフランス軍側を支持した。^[24]

1900年にナビ派が分裂した後、ヴュイヤールの画風と題材は変化した。彼は1900年以前に描いていた密集した暗い室内を徐々に放棄し、自然光で描く屋外の絵を描くようになった。彼は室内を描き続けたが、室内にはより多くの光と色彩、より深みがあり、顔や特徴はより鮮明だった。^[要出典]室内の風景であれ、パリの公園や通りであれ、光の効果は彼の絵画の主要な構成要素となった。ヴュイヤールは徐々に自然主義に戻った。彼は1908年11月にベルンハイム・ジューヌ画廊で2度目の大規模な個展を開催し、そこで多くの新しい風景画を発表した。ヴュイヤールは、ある反モダニストの批評家から「体系的な変形に対する彼の魅力的な抗議」と賞賛された。^[24]

1912年、ヴュイヤール、ボナール、ルーセルはレジオンドヌール勲章の候補に挙がったが、3人とも受賞を辞退した。「私は自分の努力に対する報酬として、センスのある人々の評価以外には何も求めません」とヴュイヤールはジャーナリストに語った。^[24]

1912年、ヴュイヤールは依頼を受けて描いた『書斎のテオドール・デュレ』を描いた。これは肖像画であり、1920年以降肖像画が主流となったヴュイヤールの作品に新たな段階を告げるものであった。^[25]

ヴュイヤールはフローレンス・マイヤー・ブルーメンタールとともに審査員を務め、1919年から1954年にかけてフランスの若い画家、彫刻家、装飾家、彫刻家、作家、音楽家に授与されたブルーメンタール賞を授与した。 ^[26]

1900年以降、ヴュイヤールは数多くの住宅の室内や庭園を描き続けたが、ナビ派の頃よりも自然主義的で色彩豊かなスタイルで描いた。人物の顔は依然として目をそらしていることが多いが、室内は深みがあり、細部が豊かで、色彩はより暖かみがある。特に庭園や題材に当たる日光の戯れを捉えた。ヴュイヤールは過去に戻ることを望まず、モダニストよりも装飾的で自然主義的で親しみやすいビジョンを持って未来へ向かおうとした。^[27]

彼はパリの都市風景や公園、そしてパリの商店や住宅の多くの室内風景を描いた装飾パネルの新しいシリーズを制作しました。ルーブル美術館や 装飾美術館のギャラリー、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂などを描きました。

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  室内（1904年）、プーシキン美術館
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  読書するアーサー・フォンテーヌ（1904年）
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  パリの街路装飾パネル。第 1 シリーズ、パッシー(1908)
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  ヴァンティミーユのパネルを配置(1908 ～ 1910 年)
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  ヴァンティミーユ広場のパネル（1915年）、ワシントン国立美術館
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  ミロのヴィーナス（1920年）
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  ヴォークレソンの庭（1920年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ルーヴル美術館のクララックの間(1922)
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  庭の朝、クロ・セザンヌ（1924年）
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  朝の光、ヴァンティミーユ広場（1928年頃）、パステルと木炭
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  クレイズにて、青いテーブルの上のゼラニウム（1932年）
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  ヴァンティミーユ広場での朝のコンサート(1937–38)

劇場はヴュイヤールの人生において重要な位置を占めていた。彼は前衛劇場の舞台装置製作やプログラム設計から芸術家としてのキャリアをスタートさせ、生涯を通じて演劇界と密接な関係を築いた。ヴュイヤールは友人で俳優兼演出家のサシャ・ギトリを描いた。^{[28] 1912年5月、ヴュイヤールはパリの新設}シャンゼリゼ劇場 のために7枚のパネルと出入り口上部の絵画3点の制作を依頼されたが、その中には劇場の座敷に立つギトリや喜劇作家ジョルジュ・フェイドーを描いたものもあった。彼は1911年から1914年にかけてバレエ・リュスの公演に足を運び、ロシア人バレエ監督セルゲイ・ディアギレフやアメリカ人ダンサーのイサドラ・ダンカンと会食し、全盛期のフォ​​リー・ベルジェールやムーラン・ルージュに足繁く通った。 1937年、彼とボナールはパリ演劇界の歴史に対する印象を、1937年のパリ万国博覧会のために建てられた新しいシャイヨー国立劇場のロビーに描いた大きな壁画『喜劇』にまとめた。^[29]

1914年8月に第一次世界大戦が勃発すると、ヴュイヤールは短期間、軍の道路警備員として動員された。すぐにこの任務から解放され、絵画制作に戻った。彼はリヨン近郊にあるパトロンのタデ・ナタンソンの兵器工場を訪れ、後に工場の作業風景を描いた3枚の連作を制作した。2月2日から22日まで、彼はヴォージュ地方のフランス軍の公式画家として短期間勤務し、パステル画の連作を制作した。その中には、捕らえられたドイツ人捕虜が尋問を受ける様子を描いた同情的なスケッチも含まれていた。1917年8月、パリに戻った彼は、建築家フランシス・ジュールダンから、パリの流行のカフェ、ル・グラン・テディの壁画の依頼を受けた。^[30]

1921年、ヴュイヤールは芸術パトロンのカミーユ・バウアーのために、スイスのバーゼルにある邸宅の装飾パネルの重要な注文を受けた。ヴュイヤールは4枚のパネルと2枚の扉絵のシリーズを1922年までに完成させた。彼は1917年から1924年まで毎年夏を母親と借りていたヴォークレソンの家で過ごした。彼はまた、その地域の風景画のシリーズも制作した。^[31]

1920年以降、ヴュイヤールは裕福で名士なパリジャンの肖像画を描くことが多くなった。彼は、より正確なディテールと豊かな色彩効果を生み出すことができる、ペンチュール・ア・ラ・コル・シュル・トワル、またはディステンパー技法を好んで使用した。彼の題材は、俳優で監督のサシャ・ギトリから、ファッションデザイナーのジャンヌ・ランバン、ランバンの娘、マリー・ブランシュ・ド・ポリニャック伯爵夫人、発明家で航空のパイオニアであるマルセル・カプフェラー、女優のジェーン・ルノアールまで多岐にわたる。彼は通常、題材をスタジオや自宅、舞台裏で描き、背景、壁紙、家具、カーペットを贅沢に細部まで描き込んだ。背景は雰囲気を醸し出し、物語を伝え、主人公を引き立てるコントラストの役目も果たした。^[32]

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  テオドール・デュレの肖像（1912年）、ワシントンDC国立美術館
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  肘掛け椅子に座る女優イヴォンヌ・プランタン(1920–21)
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  ルーシー・ヘッセルの肖像（1924年）
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  サーシャ・ギトリの肖像(1925)
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  ダヴィッド・ダヴィッド＝ヴァイルの肖像（1925年）
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  ビベスコ王女の肖像(1925 年)、サンパウロ美術館
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  マリー・ブランシュ・ド・ポリニャック伯爵夫人(1928–1932)、オルセー美術館、パリ
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  ジャンヌ ランバン(1933)、オルセー美術館

1930年から1935年の間、ヴュイヤールはパリと友人のヘッセルが所有するクレー城を行き来していた。ヴュイヤールがフランス政府から公式に認められたのは、1937年のパリ万国博覧会のために建設された新しいシャイヨー国立劇場の玄関ホールに、パリ演劇界の歴史についての印象を描いた壁画『喜劇』を依頼された1936年7月になってからだった。同年8月、パリ市はヴュイヤールの絵画4点『アナバプティスト』とスケッチ集を購入した。1937年、ヴュイヤールはモーリス・ドニやルーセルとともに、ジュネーブの国際連盟宮殿の記念碑的な壁画の制作という別の大きな依頼を受けた。^{[29] [33]}

1938年2月、ヴュイヤールは美術アカデミー会員に選出され、7月には装飾美術館で彼の絵画の大規模な回顧展が開催された。同年後半には、国際連盟ビルの壁画「芸術の守護者、平和」の設置を監督するためジュネーブを訪れた。 ^[32]

1940年、ヴュイヤールは最後の肖像画2点を完成させた。彼は肺疾患を患い、健康を回復するためにロワール＝アトランティック県のラ・ボールへ旅した。彼は1940年6月21日にそこで亡くなったが、その月フランスの戦いでフランス軍はドイツ軍に敗れた。^[34]

ヴュイヤールは独身だったが、彼の私生活と作品は女性の友人たちから大きな影響を受けた。1890年代後半、彼は重要なパトロンであったタディー・ナタンソンの妻ミシア・ナタンソンと長い関係を始めた。^[35]ナタンソンは1893年4月にミシアと結婚した。当時ミシアは16歳だった。彼女はパブリック・ガーデンに描かれている。彼はナタンソン夫妻のアパートの装飾を手伝い、装飾パネルに彼女を頻繁に描き、彼女と夫が田舎の家によく同行した。^[36]

1900年、ヴュイヤールはスイスの美術商の妻、ルーシー・ヘッセルと出会い、彼女はヴュイヤールの新たなミューズとなり、毎年7月、8月、9月に彼とともにノルマンディーを旅し、助言を与えた。彼女は多くのライバルや多くの劇的な場面があったにもかかわらず、ヴュイヤールの生涯の終わりまで彼と共にいた。ミシアとルーシーの他に、彼は女優のルーシー・ベランとも長い関係を持ち、1920年代に彼女が病気になったときには、年金を手配した。^[37]

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  肘掛け椅子に座るミシア・ナタンソン(1901 年)
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  ソファに座るルーシー・ヘッセル（1900年）
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  リュシー・ベリン（1915）

2014年、BBCのテレビ番組「フェイク・オア・フォーチュン?」は、イギリスの脚本家キース・タットが所有していた絵画を調査した。タット自身と以前の所有者であるウォーレン夫妻は、この絵画がヴュイヤールの作品であると信じていた。カフェの風景を描いたこの楕円形の絵画は、1918年にパリの新しいカフェ「ル・グラン・テディ」の装飾としてヴュイヤールに依頼された3点の絵画のうちの1つであると考えられていた。このカフェは、アメリカの大統領テディ・ルーズベルトにちなんで名付けられた。^[要出典]この依頼のメインとなる絵画は、にぎやかなカフェの内部を描いた大きな横長の楕円形の作品で（現在は個人所有で、スイスのジュネーブの安全な倉庫に保管されている）、当時は3点のうち現存することが知られており、ヴュイヤールの真作であることが完全に確認されていたのは1点だけだった。この番組は、美術の専門家の協力を得て、タットの絵画の徹底的な調査と分析を行い、絵画の来歴を確定するための広範な研究を行った。パリの秘密主義で非常に保守的なウィルデンシュタイン研究所の委員会にすべての証拠を提出した後、タットと「フェイク・オア・フォーチュン?」チームは、委員会が満場一致でそれが本物であると同意したことを知った。^[38]

2017年11月13日、 1899年に描かれた「ミシアとヴァロットン・ア・ヴィルヌーヴ」がクリスティーズで1775万ドルの高値で落札され、オークションで落札されたヴュイヤールの作品としては最高額となった。^[39]この絵画は、ナンシー・リーとペリー・バスが1979年にフランスの美術商一家ウィルデンシュタイン＆カンパニーから購入して以来、所有していた。^[要出典]

2006年、カナダ国立美術館は1956年に購入したヴュイヤールの『アロン夫人のサロン』（1904年、1934年に再制作）をフランスのリンドン家に返還した。^[40]

• 2021年7月1日～9月19日 –プライベートライフ：ナビ派の芸術に見る家庭と家族、パリ 1889-1900、クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• 2019年3月13日から2019年6月30日 – Les Navis et le décor – Bonnard、Vuillard、Maurice Denis... リュクサンブール美術館、パリ
• 2018年10月19日～2019年1月20日ママン・ヴュイヤールとマダム・ヴュイヤール、バーミンガム・バーバー美術大学
• 2017年3月1日〜5日、アンダー・ザ・インフルエンス：エドゥアール・ヴュイヤールと現代アート、ニューヨークのジル・ニューハウス・ギャラリー、ザ・アート・ショー、パーク・アベニュー・アーモリー
• 2015年10月16日～2016年2月15日屋内/屋外：ヴュイヤールの「風景と室内」、パサデナのノートン・サイモン美術館
• 2012年5月4日 – 2012年9月23日エドゥアール・ヴュイヤール：画家とそのミューズたち、1890–1940 2014年2月1日アーカイブ、Wayback Machine、ニューヨークのユダヤ博物館
• 2012年4月11日～5月21日、エドゥアール・ヴュイヤール：ポートレート再考、ニューヨーク、ジル・ニューハウス・ギャラリー
• 2003年1月19日 – 2003年4月20日エドゥアール・ヴュイヤール、ワシントンDC国立美術館
• 2003年9月25日 – 2004年1月4日エドゥアール・ヴュイヤール (1868–1940)、パリのオルセー美術館

• 緑の室内またはカーテンの閉まった窓の前の人物（1891年）、メトロポリタン美術館^[41]
• 自画像（1892）
• 掃除婦（1892）
• 芸術家の母と妹（1893）
• 裁縫師（1893年）、インディアナポリス美術館
• 黄色いカーテン（1893）
• 結婚生活（1894）
• 木々の下（『パブリック・ガーデン』より）（1894年）、クリーブランド美術館
• 栗の木、ティファニーのステンドグラスの窓のための下絵（1894-95年）、厚紙に糊を使った絵の具で描いたものをキャンバスに貼り付け、110 x 70 cm、ダラス美術館
• カフェにて（​​1897年頃～1899年）、クリーブランド美術館
• トゥールーズ・ロートレックの肖像、ヴィルヌーヴ・シュル・ヨンヌ、ナタンソン一家（1898年）
• 青い服の女と子供（ミシア・ナタンソンとミミ・ゴデブスカ、サン・フロランタン通り）（1899年）
• 内部: レタン・ラ・ヴィルのマダム・ヴュイヤールとグラン・メール・ルーセル(1900–01)、厚紙に油彩、53 x 70 cm、ダラス美術館
• レヴュー・ブランシュにて（フェリックス・フェネオンの肖像）、1901年、グッゲンハイム美術館^[42]
• ル・デジュネ・ア・ヴィルヌーヴ・シュル・ヨンヌ(1902)
• カフェ・ウェプラー（1908～1910年、1912年に改修）、クリーブランド美術館
• ル・グラン・テディ（1918年）
• ヴォークレソンの庭（1920年、1926年、1935年、1936年に再制作）、メトロポリタン美術館^[43]
• アンドレ・ベナック（1936年）、クリーブランド美術館

• インティミズム（芸術運動）
• ポスト印象派

• スチュアート、プレストン (1972)。エドゥアール・ヴュイヤールニューヨーク：エイブラムス。OCLC  871630733。
• トンプソン、ベリンダ（1988）。ヴュイヤール。オックスフォード：ファイドン・プレス。ISBN 978-0-7148-2955-5。
• コジュヴァル、ギイ (2003)。ヴュイヤール(フランス語)。モントリオール: モントリオール美術館、ワシントン DC 国立美術館ISBN 2-7118-4640-7。
• ヴュイヤール、エドゥアール (2019)。Édouard Vuillard-Paroles d'Artiste (フランス語)。ファージの追加。ISBN 978-2-84975-560-0。
• ブラウン、スティーブン（2012年）。『エドゥアール・ヴュイヤール：画家とそのミューズたち、1890-1940年』ニューヨーク、ニューヘイブン、ロンドン：ユダヤ博物館およびイェール大学出版局。ISBN 9780300176759。 

• ヴュイヤール、エドゥアール。ロジャー＝マルクス、クロード(1946)。ヴュイヤール: 彼の人生と作品。ポール・エレクOCLC  1237747。
• ボナール、ピエール (2001)。対応: ボナール・ヴュイヤール。ガリマール。ISBN 978-2-07-076076-3。
• ナビ派の時代（フランス語とドイツ語）
  • フレッシュ＝トーリー、クレア。ペルッキ＝ペトリ、ウルスラ編。 （1990年）。レ・ナビ（フランス語）。パリ：フラマリオン。ISBN 2080109413。
  • フレッシュ＝トーリー、クレア。ペルッキ＝ペトリ、ウルスラ編。 （1993年）。Die Navis: Propheten der Moderne (ドイツ語)。ミュンヘン：プレステル。ISBN 3-7913-1969-8。
• コジュヴァル、ガ​​イ (2002)。ヴュイヤール: 親密な内部の巨匠。「ニューホライズン」シリーズ。ロンドン: テムズ&ハドソン。ISBN 0-500-30109-3。
• コジュヴァル、ガ​​イ、サロモン、アントワーヌ (2003)。ヴュイヤール：絵画とパステル画の批評目録。パリ＆ミラノ：スキラ。ISBN 8884911192。
• ロジェ＝マルクス、クロード（1990年）。『エドゥアール・ヴュイヤールのグラフィック作品』サンフランシスコ：アラン・ウォフシー・ファインアーツ。
• ヴイヤール、エドゥアール (1985)。エドゥアール・ヴュイヤールJPLファインアーツ。ASIN  B00100R0HC。

ウィキメディア・コモンズには、エドゥアール・ヴュイヤールに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにエドゥアール・ヴュイヤールに関連する引用句があります。

• ル デジュネ ア ヴィルヌーヴ シュル ヨンヌ
• ヴュイヤールの経歴と作品
• オルセー美術館のヴュイヤール
• ヴュイヤールのモデルを務める – ブロック家の肖像
• ピエール・ボナール：メトロポリタン美術館のグラフィックアート展- 展覧会カタログ（1989年12月2日～1990年2月4日）には、ヴュイヤールに関する資料が多数掲載されている。
• ユダヤ博物館のヴュイヤール
• エドゥアール・ヴュイヤール アーティスト略歴（ニューヨーク、ジル・ニューハウス・ギャラリーより）