トゥルー・ディテクティブ シーズン1

真の探偵
シーズン1
ブルーレイカバー
ショーランナー	ニック・ピゾラット
主演	マシュー・マコノヒー ウディ・ハレルソン ミシェル・モナハン マイケル・ポッツ トリー・キトルズ
エピソード数	8
リリース
オリジナルネットワーク	ＨＢＯ
オリジナルリリース	2014年1月12日 ～ 3月9日 ( 2014-01-12 )  ( 2014-03-09 )
シーズン年表
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エピソード一覧

ニック・ピゾラットが制作したアメリカのアンソロジー犯罪ドラマテレビシリーズ『True Detective』の第1シーズンは、プレミアムケーブルネットワークHBOで2014年1月12日に初放送された。主な出演者は、マシュー・マコノヒー、ウディ・ハレルソン、ミシェル・モナハン、マイケル・ポッツ、トリー・キトルズ。シーズンは8話で構成され、初回放送は2014年3月9日に終了した。その後の『True Detective』の各シーズンは、さまざまな設定のさまざまな登場人物を追う、独立したストーリーとなっている。

非線形の物語として構成されたシーズン 1 は、 1995 年にドーラ ラングの殺人事件を捜査したルイジアナ州警察の殺人課刑事、ラスティン "ラスト" コール(マコノヒー) とマーティン "マーティ" ハート (ハレルソン) に焦点を当てています。捜査中、ハートの不貞がマギー (モナハン) との結婚生活を脅かし、コールは悩ましい過去と折り合いをつけようと苦闘します。17 年後、彼らは捜査をやり直さなければならなくなり、今では他の多数の未解決の行方不明者事件や殺人事件と関連しているようです。

『トゥルー・ディテクティブ』の第 1 シーズンでは、哲学的悲観主義、男らしさ、キリスト教といったテーマが取り上げられており、批評家たちは番組における女性の描写、その作家主義的な感性、そして漫画や奇妙な ホラー小説が物語に 与えた影響について分析している。

ピゾラットは当初『トゥルー・ディテクティブ』を小説として構想していたが、テレビのほうが適していると感じた。キャリー・ジョージ・フクナガが監督したエピソードは、ルイジアナ州で3か月間撮影された。このシリーズは批評家から高く評価され、2014年の最も優れたドラマの1つに挙げられた。プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門ノミネートやゴールデングローブ賞のミニシリーズ・テレビ映画部門など、数多くの賞の候補となり、脚本、撮影、監督、演技でいくつかの賞を受賞した。

• マシュー・マコノヒーは、問題を抱えた虚無主義の州警察刑事でハートの相棒であるラスティン・「ラスト」・コール刑事を演じる。
• ウディ・ハレルソンは、州警察の刑事でコールの相棒であるマーティン・「マーティ」・ハート刑事を演じる。
• ミシェル・モナハン：マギー・ハート（旧姓ヘバート）、ハートの妻、後に離婚
• マイケル・ポッツは、ドーラ・ランジ殺害から17年後にハートとコールを尋問する州警察の刑事、メイナード・ギルボー刑事を演じる。
• トリー・キトルズが演じるトーマス・パパニア刑事は、ドーラ・ランジ殺害事件から17年後にハートとコールを尋問する州警察の刑事である。

True Detectiveを制作する前、ニック・ピゾラットはノースカロライナ大学チャペルヒル校、デポー大学、シカゴ大学で教鞭をとっていた。^[9] HBOのドラマシリーズThe Wire、The Sopranos、Deadwoodに触発され、^[10]短編小説集の執筆を開始し、後に2006年にBetween Here and the Yellow Seaとして出版した。 ^[9] 2010年に小説Galvestonを出版し、テレビ番組の脚本を書き始めた。彼の初期のテレビ番組脚本家としての試みは資金不足のため失敗に終わった。^{[10]ピゾラットが初めてテレビ脚本家として大きな仕事に就いたのは2011年、} AMCのドラマシリーズThe Killingの脚本家だった。彼はこの番組のおかげでテレビ業界の内部事情を垣間見ることができたと述べている。ピゾラットはシリーズの創造的な方向性に不満を募らせ、第2シーズンのスタッフ執筆セッション開始から2週間で番組を離脱した。^[9]

『トゥルー・ディテクティブ』は小説になる予定だったが、企画が固まると、ピゾラットは物語の時間軸と視点の変化がテレビ向きだと考えた。^{[9] [11]彼は}『ガルベストン』の脚本化を提案し、2010年5月から7月にかけて6本の脚本を書いたが、その中には『トゥルー・ディテクティブ』のパイロット 版脚本の90ページの初期草稿も含まれていた。^{[9] [10]}その後まもなく、ピゾラットはHBOとパイロット版シリーズの開発契約を結んだ。^[9]彼は『キリング』を去ってすぐに、制作会社兼マネージャーのアノニマス・コンテントの支援を受けて『トゥルー・ディテクティブ』の2本目の脚本を書き、^[9]最終的に同社は企画を社内で制作・開発することとなった。^[12] 2012年4月までに、熾烈な入札期間を経て、HBOは『トゥルー・ディテクティブ』の8つのエピソードを発注した。^{[12 ] [13]}ピッツォラットは、共同作業は彼の孤立した小説のプロセスではうまく機能せず、グループでは望む結果が得られないと信じていたため、執筆スタッフを雇わなかった。^[14]約3か月間一人で作業した後、プロジェクトの脚本の最終版は500ページの長さになりました。^{[14] [15]}

このシリーズはアンソロジー形式であるため、各シーズンは独立した物語を持ち、様々な設定の異なる登場人物を追う。^[9]ピゾラットは2012年初頭にネットワークにシリーズを売り込んでいたときから主役について考え始めていた。 ^[9] 「トゥルー・ディテクティブ」のアンソロジー形式は俳優が1シーズンのみに出演する必要があり、そのためピゾラットは忙しいスケジュールのために通常はテレビシリーズを避ける映画スターを引き付けることができた。^[14]ウディ・ハレルソンやマシュー・マコノヒーはピゾラットが主演候補として検討した俳優たちだった。マコノヒーは「キラー・ジョー」（2011年）の撮影を終えたばかりで、HBOがシーズンを発注するずっと前に契約していた。^[11]リンカーン弁護士（2011年）でのマコノヒーの演技に感銘を受けたピゾラットは、最初はハート役に彼を指名したが、マコノヒーはコール役を与えるよう説得した。^[16]バラエティ誌のインタビューで役を変更する決断について聞かれると、マコノヒーは「あの男の頭の中に入り込みたかったんだ。執着心、男の孤島。僕はいつも独白する男を探しているんだ。それは僕にとって、より良い作品に仕上がっていると感じる上で本当に重要なことだ」と答えた。 ^[17]この役作りのために、マコノヒーはシーズン中のキャラクターの進化を研究するため、450ページに及ぶ分析「ラスティン・コールの4つの段階」を作成した。^[18]

ハレルソンは、マコノヒーの要請でハート役に抜擢され、シーズンの次の重要なキャスティングとなった。^{[19] [20]}ハレルソンは、 2012年のHBO映画『ゲーム・チェンジ』で共演したことがあるプロジェクト関係者と仕事をしたかったこともあって、『トゥルー・ディテクティブ』に参加したと述べた。^[21]ミシェル・モナハンは、プロットの方向性とキャラクターのストーリー展開に惹かれ、今シーズンの女性ヒロイン、マギー役を演じることに同意した。^[22]マイケル・ポッツとトリー・キトルズが主要キャストを務め、それぞれ探偵メイナード・ギルボーとトーマス・パパニアを演じた。^{[23] [24]} 『トゥルー・ディテクティブ』第1シーズンの主な脇役には、ケン・ケサダ少佐役のケヴィン・ダン、リサ・トラニネッティ役のアレクサンドラ・ダダリオ、チャーリー・ラング役のブラッド・カーターがいる。^[23]

ピゾラットは適切な監督を『アノニマス・コンテント』で知り合ったキャリー・ジョージ・フクナガとアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥに絞り込んだ。イニャリトゥが映画の出演を理由にプロジェクトから手を引き、フクナガが正式に監督に任命された。^{[25] [26]}フクナガはシリーズ作品の準備として、ルイジアナ州警察刑事捜査課の殺人課刑事と時間を過ごして、1990年代の殺人課刑事の仕事の正確な描写を練った。^[27]フクナガは『トップ・オブ・ザ・レイク』の撮影監督アダム・アルカポーをプロジェクトの撮影監督として採用した。アルカポーは『アニマル・キングダム』（2010年）と『スノータウン』 （2011年）での活躍でフクナガの目に留まり、サンフランシスコでの会議で2人が交渉した後、採用された。^{[28] 2008年に}ベン・ザイトリンの『Glory at Sea』で共演したアレックス・ディジェランドが美術監督に任命された。フクナガはインタビューで「アレックスがルイジアナの沼地で成し遂げたことを私は知っていたし、いくらかのお金があれば、1日か2日使われてまた放棄されるセットを作ることでどれだけ素晴らしいことができるか知っていた」と語っている。^[29]

当初、トゥルー・ディテクティブの第1シーズンはアーカンソー州で撮影される予定だったが、ピゾラットは後に州の税制優遇措置とこの地域の独特の景観を利用するためにルイジアナ州で撮影することを選択した。 ^[30]「この場所には矛盾した性質があり、その下には一種の不吉な性質があります...すべては何層もの隠蔽の下に生きています。森は濃く暗く、侵入できません。一方で、遠くから見るとその美しさがわかります。」^[14]

主要撮影は2013年1月から6月まで3か月（100日から110日）かかり、1日約5分の撮影が行われた。^{[28] [29]}制作スタッフは、焼け落ちた礼拝堂、ジョエル・セリオットのテント式リバイバル、ルイジアナ州刑事捜査課の事務所など、様々なセットを製作した。最後の事務所はエルムウッド近くの廃墟となった電球倉庫内に作られた。^[31]ドーラ・ランジの犯罪現場では、クルーは人里離れたサトウキビ畑で外観を撮影したが、そこは部分的に焼け落ちていたため、対応する屋内シーンの背景にディジェランドが言うところの「陰鬱で雰囲気のある」背景が生まれた。^[31]

コールがジンジャーを人質に取って銃撃戦の中団地から逃げるシーンは、ブリッジ・シティで6分間のトラッキング・ショット1本で撮影された。これはフクナガが『シン・ノンブル』（2009年）や『ジェーン・エア』（2011年）でも使用した手法である。 ^{[32] [33]} 7テイクで撮影されたこのシーンの準備は広範囲で大変だった。マコノヒーは自分のキャラクターの戦闘スタイルを習得するためにマーク・ノービーのもとでトレーニングし、^[32]撮影の性質上、スタント・コーディネーター、メイクアップ・アーティスト、特殊効果スタッフが全過程にわたって待機する必要があった。^{[33]その他、撮影は}ニューオーリンズ郊外にある旧ケナー高校のキャンパス^[31]と19世紀のマコーム砦でも行われた。^[34]

シーズン全体は35ミリフィルムで撮影されたが^[35]、制作スタッフは特定の質感と「ノスタルジックな」品質を実現するためにこれを選択した。^{[28]シーズンは}パナビジョンミレニアムXL2カメラを使用して撮影され、レンズの選択はシーンが行われた時代に対応した。1995年と2002年に設定されたシーンはパナビジョンPVintageレンズで撮影され、リサイクルされた低コントラストのガラスで作られているため、より柔らかい画像が生成された。これらのシーンはコールとハートの記憶を反映して書かれたため、制作スタッフはそれらを可能な限り映画的にし、アルカポーが「彼らの過去を遡った明晰な想像力の断片化」と呼んだものを反映させようとした。^[28]これを達成するために、彼らは構図を誇張するために広角レンズに頼った。^[28] 2012年のシーンはパナビジョン・プリモレンズで撮影された。比較すると、視覚的なパレットはより鮮明でコントラストがはるかに高く、画像に「モダンで鮮明な感覚」を与え、アルカポーによれば、「登場人物を環境から引き離し、観客が登場人物の頭の中に入り込めるようにした」という。^[28]

ジョシュア・ウォルシュは『トゥルー・ディテクティブ』のアートワークを担当した。この番組のために彼が手がけた作品は、殺人鬼が作った小枝の彫刻である「悪魔の巣」100体以上と、壁画、ビール缶で作った人間のミニチュア彫刻などである。^[31]ディジェランドによると、狩猟と剥製術への興味を持つウォルシュは「この仕事に最適な人物」だったという。^[31]悪魔の巣の設計図は、構造物が自立可能で、螺旋のモチーフを特徴とするという仕様以外は脚本では明確に定められていなかった。ディジェランドとウォルシュは、土台から見ると螺旋が見える三脚のデザインを採用し、暗い精神的次元に昇りたいという殺人鬼の願望を象徴する梯子のような交差要素が含まれていた。それぞれのデザインには微妙な違いがあった。^{[31]ディジェランドは}ヘンリー・ダーガーとジェームズ・チャールズ・キャッスルの作品に強い影響を受け、彫刻作品には原始的な外観を求めた。それは「自分を表現したいという深い内なる衝動」を持つ男の営みを明らかにするものだった。^[31]これを反映するために、ウォルシュは泥、古着の子供服、葦、根など、殺人者が使うと思われる材料を使って悪魔の巣を作った。^[31]

このシーズンのタイトルシーケンスは、監督のパトリック・クレアと、サンタモニカを拠点とするスタジオ Elastic、シドニーを拠点とするスタジオ Antibody、ブリスベンを拠点とする会社 Breeder の共同制作だった。^{[36] [37]}デザインチームは、登場人物の特徴や個人的な内面の葛藤を反映しているとして、ルイジアナ州南部の工業地帯を強調した。クレアは、最初から「異例なほど明確な」True Detectiveのオープニングシーケンスの完成イメージを持っていたと述べている。^[36]リチャード・ミスラックの写真集Petrochemical America (2012) をテンプレートとして使用し、制作チームは最初に地元の風景を撮影し、その結果得られた画像を組み合わせてタイトルシーケンスの核を形成した。^[37]制作がアニメーション化を開始する頃には、写真の静止画が粗すぎたり、映像がギザギザしていたり​​と、いくつかの問題に直面した。その結果、多くのショットがデジタル的に変更され、元の速度の約10分の1に遅くなりましたが、クレアによれば、「私たちが求めていたものを完璧に捉えた、シュールで浮遊感のある雰囲気を呼び起こしました。」^[36]

3D効果を生み出すために、デザインチームはさまざまな低ポリゴンメッシュ、つまり3Dジオメトリモデルを使用する必要がありました。^[36]さまざまなアニメーションと特殊効果のテクニックを使用して、これらの画像は後に「細心の注意を払って」重ね合わされ、無味乾燥でデジタル化された外観を避けました。 ^[37]クレアは、「私にとって最も重要なことは、これがデジタルに感じられないということでした。そのため、可能な限り有機的なイメージを組み込むために多大な努力を払いました」と述べています。^[37]一部の静止画については、デザインチームはデジタルダブルを作成してテクスチャをさらに作り出しました。シーケンスの最終カットは、光学グリッチとモーションディストーションテクニックを使用して磨き上げられました。^[36] シドニーモーニングヘラルドは、テレビの最高のタイトルシーケンス10のリストにオープニングシーケンスを含めました。^[38]

シーズン1のオープニングテーマは「Far from Any Road」で、元々はハンサム・ファミリーが2003年のアルバム『Singing Bones』のために作曲したオルタナティブ・カントリーソングである。^[37]『トゥルー・ディテクティブ』のサウンドトラックにはゴスペルとブルースの音楽が集められており、ピゾラットとT・ボーン・バーネットが選んだ。2人はケイジャン音楽とスワンプ・ブルースをシーズンの音楽に使用することに反対した。やりすぎだと感じたからだ。^[39]バーネットは、音楽は他の犯罪フィクションドラマからインスピレーションを得たものではなく、登場人物主導のものにするつもりだったと述べた。^[39]ボ・ディドリー、メルヴィンズ、プリムス、ステイプル・シンガーズ、グラインダーマン、ウータン・クラン、ヴァシュティ・バニヤン、タウンズ・ヴァン・ザント、ジュース・ニュートン、キャプテン・ビーフハートの曲がシーズン1に登場する。^{[40] [41]}バーネットはまた、スウォーマトロンシンセサイザーを使用したリアノン・ギデンズやカサンドラ・ウィルソンとオリジナル曲を作曲した。^[39] HBOは、2015年8月14日に、True Detectiveの最初の2シーズンから14曲を収録した短縮版サウンドトラックアルバムを物理メディアとiTunesでリリースした。^[42]

評論家たちは『トゥルー・ディテクティブ』のテーマとして男らしさを指摘している。サザン・スペースのクリストファー・リレットは、この番組は「残酷なほど男勝りな世界に生きる男性」を描いたもので、女性は『ダブル・インデムニティ』（1944年）や『チャイナタウン』（1974年）のように「救われるべきもの、エロティックな障害」として描かれていると述べた。 ^[43]スレート誌のウィラ・パスキンは、 『トゥルー・ディテクティブ』の女性キャラクターの描写（セックスワーカー、死者、そして「口うるさい妻」）は、主人公たちの「偏狭な世界観と、彼女たちが暮らす非常に男勝りな南部の警官文化」を反映する意図を明らかにしているようだと述べた。^{[44]ハートのキャラクター設定は、}女性を処女と娼婦と見なす彼の慣習や、マギーとオードリーの扱いを通して、この考えの現れであると見る評論家もいた。 ^{[43] [45] [46]}ハートがオードリーと性交した二人の男と対峙するとき、彼は本質的に「混乱した方法で、保護に値すると同時にひどく支配される必要があると彼が見ている娘を侵害したことに対して他の男に代償を請求している」。^[45]

ジャネット・ターリーはSalonの記事で、 True Detectiveの世界は番組の男性主人公の目を通して見られるため、女性は「男性の反映になる」と述べた。 ^[47] Indiewireのサム・アダムスは、この物語は「男性が女性に対して行う恐ろしいこと」に関するものであり、その多くは当局に報告されたり調査されたりしないものだと主張した。アダムスは「ドーラ・ラングを恋しく思う人はいなかった。マリー・フォンテノは失踪し、警察は噂で捜査を止められた」と書いた。^[48]彼は、コールが元妻と亡くなった娘に苦しみ、ハートが「そこにいる女性たちを適切に扱う」ことができないため、女性の役割はより深刻であると述べた。^[48]キングストン大学の文化研究講師スコット・ウィルソンによると、女性は「超自我的、わいせつ、神聖なもの」に分類される。^[49]ウィルソンの解釈では、マギーは「罪を犯した夫やパートナーに常に要求を突きつけ、彼らを縛り付け、警察という象徴的な役割から逸らす」超自我の妻として描かれている。^[49]

哲学者エリン・K・ステイプルトンは、ドーラ・ラングの死体が「トゥルー・ディテクティブのコミュニティが形成される最初の領域または方向性を提供する」という理論を支持している。 ^[50]ドーラの死体を通して、コールとハートのパートナーシップが初めて明確に表現され、彼らの絆に加えて、彼女の体に関する「親密な知識」がそれぞれの人生における他のすべての関係の基礎となっている。^{[50] [51]}したがって、彼女の物語は、代理として、事件を詳しく調べる2人の男性の性格形成に影響を与えている。^[52]

「トゥルー・ディテクティブ」はキリスト教と宗教と合理性の二分法を探求している。敬虔なカトリックの家庭に生まれたピッツォラットは、子供の頃、宗教を「真実からの逃避」として機能する物語として見ていたと語った。^[53]デイリービーストのアンドリュー・ロマーノによると、このシーズンはピッツォラットの子供時代をほのめかし、キリスト教と「カルコサ」の超自然神学を並行させている。「どちらも...物語です。人々が現実から逃避するために自分自身に語る物語。「宇宙のあらゆる法則に違反する」物語。」^[53]ロマーノは、このメッセージは宗教自体を批判するものではなく、「物語の力」と宗教的熱意が「[あなたを]かなり病んだ場所に巻き込むことができる」ことを示していると信じている。 ^[53]エンターテインメントウィークリーのジェフジェンセンは、コールの宗教に対する厳しい批判を通じて、この番組はより自覚的になり、ポップカルチャーの現実逃避についての論評の手段であると見なしていると述べている。^{[54]ステイプルトンは、} 『トゥルー・ディテクティブ』に登場する犯罪は、犠牲者や犠牲と性的暴力の含意を通して、「その起源である保守的なキリスト教に反応し、そのような構造が提供する違反の喜びの機会を利用しようとしている」と指摘した。^[55]

理論家エディア・コノールは、トゥルー・ディテクティブにおけるコールの描写にフィリップ・マーロウや『アーサー王の死』のランスロットとのつながりを見出し、彼らは皆「主君への義務が神への献身によって和らげられている騎士」であるとした。^[56]トゥルー・ディテクティブの他の側面はキリスト教のイメージを呼び起こし、コノールは冒頭のシーンがイエスの磔刑を反映していると感じた。^[57]作家で哲学者のフィン・ヤニングは、コールの進化は仏教と哲学的悲観主義の類似性を示していると主張した。^[58]自称悲観主義者のコールは、シーズン最終話で臨死体験をすることで変化し、死を「純粋な愛」と見るという悟りを得る。これは仏教のリグパの概念を反映している。^[58]

批評家たちは、怪奇小説やホラー小説が『トゥルー・ディテクティブ』のストーリーに与えた影響についてさまざまな解釈を提示しており、ロバート・W・チェンバースの短編集『黄衣の王』（1895年）やトーマス・リゴッティの影響を検証することも多い。^[59] 『黄衣の王』への言及は、番組のダークな哲学、^{[60] 「}カルコサ」や「黄色い王」をシリーズを通してモチーフとして繰り返し使用すること、狂気と退廃を意味するテーマシグネチャとして黄色を象徴的に使用することなどに見られる。 ^{[61]ピゾラットは、} 『トゥルー・ディテクティブ』のセリフとリゴッティのノンフィクション『人類に対する陰謀』 （2010年）の文章が非常に似ていることから、リゴッティの盗作だと非難されたが、ピゾラットはリゴッティの影響を認めながらも、この非難を否定した。^[62]

影響を受けたとされる他の哲学者や作家には、アーサー・ショーペンハウアー、^{[60]フリードリヒ・} ニーチェ、^[62] ジル・ドゥルーズ、^[58] レイ・ブラシエ、エミール・シオラン、ユージン・サッカーなどがいる。^{[63]マタイス・ピーターズは}Film Internationalの記事で、トゥルー・ディテクティブは個性、自己否定、そして闇と光の戦いへのアプローチを通してショーペンハウアーの哲学を探求していると主張した。 ^[64]ベン・ウッダードは、文化、宗教、社会が生物学的弱さの結果である設定を調べるこの番組の進化する哲学を指摘した。ウッドワードは、「生物学的プログラミングが回復し、社会的に再分配されたビジョン、信仰、辛辣な性格が不確かな結末の手綱を握り、『人々が去っていく』世界を作り出す」と書いた。^[65]フィンタン・ネイランは、設定さえも「人間の秩序の衰退を隠すことのできない」世界を強調していると主張した。^[66]「ここは希望が逃げた場所ではなく、希望が根付くことのできない場所だ。本当の恐怖の源はこれらの人々と環境にある」。^{[66]ネイランは、コールの行動は}人間嫌いからではなく、「人間のこの弱さを自分の利益のために隠したり操作したりしようとする人々」に挑戦する意欲からであると観察した。[ ^67]コールは最終的に「弱さを一掃することを任務としてきた哲学の歴史全体」に立ち向かう。^[67] アトランティック誌のクリストファー・オールは、その主題、洗練された撮影法、そして「鮮やかで不安な」雰囲気から、 『トゥルー・ディテクティブ』は「最高の意味でフィンチャー的」であり、 『セブン』（1995年）と『ゾディアック』 （2007年）を融合したものであると述べた。^[68]

一部の評論家は、漫画文学からのさらなる影響を指摘した。アダムズは、コールをアラン・ムーアの『中庭』の主人公に例え、コールの独白の一つでM理論を短く探求した番組をグラント・モリソンの『インビジブルズ^{』と比較した。 [69]}コミックスアライアンスとニューヨークのコラムニスト、アブラハム・リースマンは、エピソードの最後のシーンのセリフに基づいて、シーズン最終回のインスピレーションとして『トップ10』を挙げた。^{[70] [71]}

批評家の間で議論されているもう一つの大きなトピックは、トゥルー・ディテクティブの オーテュリズム的感性である。オーテュリズム（フランス語の「作者」を意味するauteurに由来）とは、映画（またはその他の芸術作品）を個々の作者、通常は監督や脚本家の個人的なビジョンの反映として評価する批評的枠組みである。^[72]テレビシリーズの著作権は、通常、ヘッドライターとエグゼクティブプロデューサーの二重の役割を果たすショーランナーに帰せられる。たとえば、犯罪ドラマ「ツイン・ピークス」（1990-91）は、共同制作者であるデヴィッド・リンチとマーク・フロストの対照的なビジョンの産物であると解釈されることが多く、2人は最初の2シーズンとその後の続編を通じて、それぞれさまざまな程度のコントロールを行使した。^[73] The Listのコリン・ロバートソンは、両番組が一般的な犯罪ドラマの決まり文句に挑戦し、「ミステリーのジャンルの慣習を崇高な破壊的な飛び込み台として使い、そこから飛び降りてより広い物語を語っている」と見て、ツイン・ピークスをトゥルー・ディテクティブの第1シーズンの最も注目すべき芸術的先駆者と見なした。[ 74 ^]

作家論の観点から見ると、 『トゥルー・ディテクティブ』の第1シーズンは、脚本家と監督を1人だけに頼っていた点で注目に値する。ピゾラットがショーランナーを務めただけでなく、彼とフクナガがそれぞれ単独の脚本家と監督として各エピソードの舵取りを担っていた。^[73]単独の脚本家と単独の監督というパートナーシップは、伝統的に共同制作されてきたテレビ番組制作の媒体では事実上ユニークだった。というのも、ほとんどのシリーズでは、脚本家と数人の監督がシーズンを通して連携して作業するからだ。^{[72] [74]} サロンのスコット・ティンバーグは、ピゾラットの以前の執筆経験は映画やテレビではなく、文学小説であり、これは「より純粋に作家主義的な形式」であり、個々の作家による完全な創造的コントロールが標準であると指摘した。^[75]

フクナガは第2シーズンには戻らず、代わりに6人の監督が8話にわたって出演し、ピゾラットが脚本を担当した。賛否両論の評価を受けた第2シーズンは、批評家たちに前シーズンの「作家主義」的視点を再評価させるきっかけとなった。批評家の一致した見解は、後から考えれば、第1シーズンへの反応はピゾラット個人の創造的責任の範囲を過大評価していたというものだった。^{[73] [72]} IndieWireのライアン・ラッタンツィオは、フクナガが第1シーズン全体を監督したことで、一貫したビジョンが生まれ、「ピゾラットの過剰で、不十分な脚本を書く傾向」を相殺したと断言した。^[76]逆に、RogerEbert.comのブライアン・タレリコは、福永が「ピゾラットの過剰な脚本」に「バランス」を与えたという一般的な見解を認めたが、ハレルソンとマコノヒーがシリアスな役柄で型破りな役を演じることで「バランスは同等に得られた」と主張した。なぜなら、両俳優は「ドラマだけでなくコメディでもしばしば『のんびりした男』として広く知られていた」からだ。 ^[77]

『トゥルー・ディテクティブ』は米国で230万人の視聴者を獲得し、ボードウォーク・エンパイアのパイロット版以来、HBOの最高視聴率のシリーズ初回となった。^[78]視聴率は安定しており、最終回では350万人の視聴者を集めてピークに達した。^[79]全体として、シーズン1の平均視聴者数は233万人で、^[80]平均総視聴者数（DVR録画、再放送、HBO Goストリーミングを含む）は1エピソードあたり1190万人に達し、13年前のシックス・フィート・アンダーのシーズン1以来、HBOの最高視聴率の新番組となった。^{[81] [82]}

アメリカのマスコミは『トゥルー・ディテクティブ』を2014年の最高のテレビ番組の一つとみなした。 ^[84]多くの批評家が主演俳優2人の演技を称賛し、^{[85] [86] [87]}マコノヒーを特に称賛し、^{[88] [89] [90]}彼の演技は「驚くほど素晴らしい」^[91]「ただただ魅力的」と評された。^[92] 一部の評論家は、しばしば閉所恐怖症を起こしそうな室内での単純な会話シーンを、シリーズ最高の演技の一つとして挙げた。^{[87] [93] [94]}キャラクター設定は賛否両論だった。ハフポスト紙は「魅惑的な独白」と評し、^[94]ヴァニティ・フェア誌は濃密で興味深い題材と評したコールの演説は、^[89]ニューヨーク・ポスト紙からは「70年代の心理学的戯言」と批判され、ストーリーの展開を遅くした。^[95] 批評家の中には、女性の描写が「怒っているか興奮しているかのどちらか」というステレオタイプなものだと見なす者もいた。[ ^{96] [97]}一方、ミシェル・モナハンは「報われない役」での演技を称賛された。^[96]

ピゾラットとフクナガは、シリーズ全体の脚本と監督を単独で務め、通常のテレビシリーズよりもはるかに強力なコントロールを番組に及ぼすことができたため、番組はリスクを冒すことができた。ペース、セリフ、撮影法はすべて、テレビドラマの期待から外れることもあった。^{[91] [98]} ピゾラットの脚本は、「自意識過剰で文学的」で、書きすぎだと時折批判され、^{[99] [95]}、複数のジャーナリストは脚本の間違いはピゾラットのテレビドラマ脚本の経験不足によるものだと論じた。^{[87] [90]}批判にもかかわらず、デイリー・テレグラフとアップロックスは、シーズンを「野心的」^[100]で「出来事と意味が凝縮されている」と評した。^[91]フラッシュバックの構造も批評家の意見が分かれた。「驚くほどシームレス」^[90]と「大きな強み」^[101]と評されたが、物語の断片的なアプローチは欠点だとする人もいた。^{[91] [89]} Uproxxは、福永の雰囲気のある「忘れられないほど美しい」撮影を称賛し、^[91]ボストン・グローブは「簡素で、空虚で、打楽器のような」サウンドトラックを称賛し、^[102] Uproxxは、2人の男が発揮した創造的なコントロールが結果の品質をもたらしたと評価した。^[91]

2人の不釣り合いな刑事が事件に取り組むというストーリーは、多くの批評家から決まり文句と評されたが^{[103] [97]} 、多くの批評家はそれが強みになっていると感じた。例えば、デイリー・ビーストは、この物語は「革命的になる可能性がある」と評し^[103]、グラントランド誌の批評家は「形式は本当に急進的で先進的だ」と感じたが、「内容はまったくそうではない」と付け加えた。^[96]ニューヨーカー誌 のエミリー・ナスバウムも批判的で、実際のストーリーは「より単純な物語、つまり、英雄的な男性の輪郭と女性の尻のクローズアップの物語」であると考え、哲学的な独白を「寮の部屋での深い話」と表現し、番組は「自らの売り込み文句に騙された」と主張した。^[97]他の評論家はより肯定的であり、「その表現と意図は全盛期のデヴィッド・リンチと同じくらい恐ろしく神経質で激怒している」^[104]から「私が今まで見た中で最も魅力的で挑発的なシリーズの一つ」^{[103]までコメントの範囲は多岐にわたる。}

第66回プライムタイムエミー賞のノミネートが近づくと、初期のメディア報道では、映画とミニシリーズのコンテンツを別のカテゴリーとして認めるテレビ芸術科学アカデミーの改訂により、 『 True Detective』がいくつかのミニシリーズの候補に挙げられた。 ^{[105] 2014年3月までに、HBOは}『True Detective』をドラマシリーズの候補として提出した。 ^{[106] [107] [108]これは、番組のアンソロジー形式と、『ブレイキング・}バッド』や『ハウス・オブ・カード』などの激しい競争を考えると、型破りな動きであった。^{[109] HBOの決定は}FX社長ジョン・ランドグラフによって非難され、記者会見で記者団に「私の個人的な見解では、ミニシリーズは終わる物語で、シリーズは続く物語です。実を言うと、HBOが『トゥルー・ディテクティブ』をドラマシリーズのカテゴリーに入れるのは不公平だと思います。なぜなら、基本的に特定の俳優にクローズドエンドのシリーズに出演させることはできますが、ファーゴのビリー・ボブ・ソーントンや『トゥルー・ディテクティブ』のマシュー・マコノヒーとウディ・ハレルソンのように、7年間の[通常のドラマシリーズ]契約を結ぶことはできないからです。」と述べた。^[110]にもかかわらず、『トゥルー・ディテクティブ』はプライムタイムのエミー賞シーズンに向けて最有力候補として浮上し、2014年7月には12の賞にノミネートされた。最も近いライバルである『ブレイキング・バッド』は16のノミネートを受けた。^[111]このシリーズは最終的に5つのエミー賞を受賞しました：優秀監督賞（福永）、優秀キャスティング賞、優秀メインタイトルデザイン賞、優秀メイクアップ賞、優秀撮影賞。^[112]

『トゥルー・ディテクティブ』は様々な賞の候補となったが、そのほとんどは監督、撮影、脚本、演技における優れた業績を表彰するものである。ゴールデングローブ賞では最優秀ミニシリーズ・テレビ映画賞を含む4部門にノミネートされ、TCA賞では年間最優秀番組賞を受賞した。^{[113] [114]}この番組は英国アカデミー賞（BAFTA）最優秀国際番組賞、全米脚本家組合賞ドラマシリーズ部門、批評家協会賞ドラマシリーズ部門最優秀男優賞（マコノヒー）などの賞を受賞した。 ^{[115] [116] [117]}

2014年6月10日、HBOホームエンターテイメントは、True Detectiveの第1シーズンをDVDとBlu-rayディスクの形式でリリースした。8つのエピソードに加えて、両方の形式には、番組の開発に関するマコノヒーとハレルソン、ピゾラット、作曲家バーネットへのインタビュー、「エピソードの裏側」の特集、2つのオーディオコメンタリー、シーズンの削除されたシーンなどのボーナスコンテンツが含まれています。^[122]米国での販売の最初の週に、True DetectiveはDVDとBlu-rayディスクで2番目に売れたテレビシリーズとなり、65,208枚を売り上げました。^[123]

• 悪魔のパニック

文献

• Shipley, Gary J. (2014)。Connole, Edia、Ennis , Paul J.、Masciandaro, Nicola (編)。True Detection。Schism Press。ISBN 978-0-692-27737-9。

脚注

• 公式サイト
• IMDbの「True Detective」