リチャード・ミスラック

リチャード・ミスラック（1949年生まれ）はアメリカの写真家である。^[1]彼はアメリカ西部の砂漠を撮影し、都市の無秩序な拡大、観光、工業化、洪水、火災、石油化学製品の製造、軍による爆発物や核兵器の実験など、さまざまな人為的要因によって引き起こされた自然環境の変化を記録するプロジェクトに取り組んできた。 ^[2]キュレーターのアン・ウィルクス・タッカーは、ミスラックの活動は「美学、政治、生態学、社会学の問題によって推進されてきた」と書いている。^[2] 2011年のインタビューで、ミスラックは「ある意味で、私のキャリアは、政治と美学という2つの極端の間を進むことだった」と述べている。^[3]

ニューヨーク・タイムズのトレイシー・テイラーは、彼の哲学について「[ミスラックの]写真は歴史記録のためであり、報道のためではない」と書いている。^[4]ウォール・ストリート・ジャーナルのデイビッド・リトルジョンはミスラックを「同世代の最も興味深く独創的な写真家」と呼んだ。リトルジョンは、ミスラックの作品が大規模なカラー形式で、従来の美術写真の予想を覆すものだと指摘した。^[5]

ミスラックは1949年にカリフォルニア州ロサンゼルスで生まれた。1967年にロサンゼルスを離れ、カリフォルニア大学バークレー校に入学し、短期間数学の学位を取得した後、心理学の学士号を取得した。キャンパスにいる間に反戦暴動に直面し、身の回りの出来事を写真に撮り始めた。^[6]また、ASUCバークレースタジオでポール・ヘルゾフ、ロジャー・ミニック、スティーブ・フィッチから写真の基礎を学んだ。^[2]

ミスラックの最初の主要な写真プロジェクトは1974年に完成し、カリフォルニア州バークレーのテレグラフ・アベニューに住むホームレスの住民を撮影した。この一連の写真は国際写真センターで展示され、書籍「テレグラフ3AM」として出版され、^[7] 1975年にウエスタン・ブック・アワードを受賞した。^[要出典]

ミスラックはテレグラフ3AMが路上生活の改善に役立つことを期待していたが、本の効果がほとんどないことに失望し、南カリフォルニア、アリゾナ、バハカリフォルニアの砂漠に引きこもり、人物がまったく写っていない写真を撮影した。 ^[2]夜間にストロボで周囲の風景を照らしながら、大学の暗室で珍しい印刷技術を試し、色彩豊かなスプリットトーンの銀塩写真を作成した。その結果、1979年に出版された本には、本の背表紙に名目上の識別情報が記載されている以外は、タイトルや付随するテキストが一切なかった。1976年、スプリットトーンの夜間研究を続けるためストーンヘンジを訪れ、1978年にはギリシャ、ルイジアナ、ハワイへの旅でカラー写真を撮り始めた。^{[2] [6]}

ミスラックの最も長く続いている、そして最も野心的なプロジェクトである砂漠の写真シリーズ「デザート・カントス」は、写真家の最高傑作と言えるでしょう。^{[2] [6] [8] 1979年に}ディアドルフの8×10インチビューカメラで始まったこのシリーズは現在も続いており、2022年現在42カントスを数えています。^{[3] [2] [9]}

ミスラックの「カント」という用語の使用は、エズラ・パウンドのカントに部分的に触発されたものである。1989 年のCreative Cameraの記事で、ジェリー・バジャーは次のように詳しく述べている。

イタリア語の「カント」は、この大事業が個々のテーマ別エッセイ、つまり「カント」に分割され、それらが合わさって作品全体、つまり「歌曲集」を構成していることを示すために使われました。これらのカントには、数枚の画像のみで構成されるものもあれば、数百枚の画像で構成されるものもあります。形式上は「ドキュメンタリー」と見なされるものもあれば、より比喩的なものもあります。意図としては美的と見なされるものもあれば、「政治的」であるものもありますが、野心的で知的な写真家として、美的要素が政治を犠牲にして追求されることはなく、その逆もありませんでした。ミスラッハの目標は、写真の聖杯の探求、つまりルポルタージュと詩の融合であると言えるでしょう。彼の言葉を借りれば、「描写的かつ情報的な要素から比喩的な解決へと進む」ことです。^[8]

2013年にArchitectural Digest誌に掲載されたレビューでは、ミスラックの砂漠の写真を「カールトン・ワトキンス、ティモシー・オサリバン、その他の19世紀の放浪写真家」の作品と比較し、「荘厳な美しさを放つ一方で、ミスラックの写真には不穏な底流が染み込んでいる」と指摘している。^[10]一見手つかずの自然の写真に、一本の電柱や電車などの人為的な要素が散りばめられた「地形」から始まり、「カントス」には、スペースシャトルの着陸（「出来事」）やカーレース（「ソルトフラッツ」）などのスペクタクル、ソルトン湖（「洪水」）などの人為的な火災や洪水、川のダム建設によってできた砂漠の海、そして何もない空の色彩フィールド研究（「空」）などが含まれている。^{[2] [11]}軍事訓練や実験場の写真は、カントスやシリーズの関連出版物に広く登場している。「戦争」は1991年にミリアム・ワイサン・ミスラックとの共著で「ブラボー20：アメリカ西部の爆撃」という本にまとめられ、核実験は1992年に出版された「暴力の遺産」で取り上げられた。「ピット」はネバダ砂漠の動物の死んだ集団墓地を記録し、「絵画の写真」はアメリカ西部の博物館にある西部の風景の表現に焦点を当てた。「プレイボーイ」は、写真家が軍事施設で発見した、射撃訓練に使われていたプレイボーイ誌を描いたものである。

バジャーは、ミスラックのカントスは大恐慌時代のドキュメンタリー写真家ルイス・ハインの作品に先例があると示唆し、カントスとともにミスラックは

...彼は、おそらく写真メディア史上最も野心的なプロジェクトに挑戦した。それは、多くのアイデアが混ざり合い、さまざまなレベルで存在し、主題と雰囲気が大きく変化したプロジェクトである。彼は、個々の部分ではなく、全体としての「砂漠の歌」で評価されるべきである...私は「砂漠の歌」を、1980年代と1990年代の最も重要な写真事業の1つとみなしている。^[8]

ロサンゼルス・タイムズ紙はカントスに関してミスラックの言葉を引用している。

砂漠は、人間と環境の間の問題のある関係の背景としてより適しているかもしれない。人間の闘争、成功は、高貴なものも愚かなものも、砂漠で容易に明らかになる。人間の状態そのものを表すシンボルや関係が浮かび上がってくるようだ。^[12]

最も最近のDesert Cantosの 1 つで、ミスラックはアメリカの歴史における分裂的で不安な瞬間を調査し、大型デジタル カメラと iPhone の両方を使用して、南カリフォルニアと南西部全体の廃墟となった建物や岩壁に残された落書きを記録しています。^{[13] [14]} Desert Canto XXXVIII: Premonitions (2009-2016) は、不穏でディストピア的な雰囲気を示唆し、「後から考えれば...トランプの選挙につながった」一方、 2016 年の選挙後に撮影されたDesert Canto XXXIX: The Writing On the Wall (2017-) は、「選挙によって生み出された対話を落書きの形で捉えています。」^{[15] [16] [17]}

ミスラックは砂漠のランドアートの探求の一環として、1988年にナンシー・ホルトの「サン・トンネルズ」を撮影した。この作品は2022年の巡回展「ナンシー・ホルト/インサイド・アウトサイド」の一部であり、ブラインド・スポットのモノグラフに掲載された。^{[18] [19]}

1991 年 10 月、オークランド バークレー ヒルズで火災が発生し、25 人が死亡、150 人が負傷、3,500 軒以上の住宅が全焼しました。カリフォルニア史上最悪の火災の 1 つであるこの火災は、ミスラックのスタジオから数マイル離れた場所で発生し、数週間後に写真家は現場を訪れ、数百枚の写真を撮影しました。しかし、火災の犠牲者への敬意から、彼はその作品を 20 年間保管していました。火災の余波を捉えたミスラックの写真展「1991: オークランド バークレー火災後: リチャード ミスラックの写真」は、 2011 年にバークレー美術館とオークランド カリフォルニア博物館で初めて同時に開催されました。これらの展示には、訪問者が思い出を語る手作りの哀悼本、思い出を記録するビデオ ストーリー ブース、オープン マイク ミーティングなどが含まれていました。地元住民から集められた回答と、ミスラハが美術館に寄贈した版画はコレクションとして保管された。^{[5] [4] [20]}

現在まで、ハリケーン・カトリーナ直後に撮影されたミスラックのニューオーリンズとメキシコ湾岸の大型ドキュメンタリー写真のほとんどは公開されていないが、災害の5年後に出版された『Destroy this Memory』は例外で、ハリケーンの生存者が家や車、木に残したメッセージをポケットカメラで撮影した写真のみで構成されている。ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューでは、この本を「2005年10月から12月の間に撮影された生々しい証言であり、水は引き始めたが感情は決して引いていなかった。写真自体の力強さを損なうキャプションや文脈の紹介がないこの本は、生存者が不在であっても雄弁に語ることのできる力強い文書である」と評した。^{[21] 『}Destroy this Memory』の収益は、ニューヨーク市のローワー・ナインス・ワードの再建を支援するためにメイク・イット・ライト財団に寄付された。写真の完全なセットは、ニューヨーク近代美術館、国立美術館、ニューオーリンズ美術館、ヒューストン美術館、サンフランシスコ近代美術館の5つの美術館にも寄贈されました。^{[9] [22] [23]}

ミスラックは1997年にバークレーの丘陵地帯にある家に引っ越したとき、自宅の玄関からわずか7マイルのところにあるゴールデンゲートブリッジの周囲の天候と光の光景にインスピレーションを受けた。4年間にわたり、彼は異なる気候条件のもとで同じ場所、同じ視点から橋を撮影した。^[24]

同時に、ミスラックはアトランタのハイ美術館から依頼を受け、ルイジアナ州で活動していた。1998年、彼は「キャンサー・アレー」の記録を開始した。これは、バトンルージュとニューオーリンズの間のミシシッピ川沿いの地域で、135以上の製造工場や製油所が集まっている。その結果得られた写真は、ハイ美術館の「Picturing the South」シリーズの一部として展示された。彼は2010年にこの地域の撮影を再開し、2012年にハイ美術館で別の展覧会「Revisiting the South」を開催し、ミスラックの写真と建築家でコロンビア大学教授のケイト・オルフによる「生態学的地図帳」を組み合わせた本、Petrochemical Americaを出版してシリーズを完成させた。^{[9] [20] [24]}オルフの文章とインフォグラフィック風の作品は、ミスラックの写真に写っている場所を必然的に生み出した複雑な産業、経済、環境、歴史の問題を明確に表現している。^[25]「キャンサー・アレー」を描いた汚染された荒れ地の壁一面の画像は、2021年にハイ美術館で展示される「Picturing the South: 25 Years」で紹介された。^[26]

2001年11月の調査旅行の後、2002年1月、ミスラックはハワイのビーチを見下ろす同じ建物から撮影した連続写真からなる「オン・ザ・ビーチ」プロジェクトを開始した。プロジェクトのタイトルは、冷戦時代のネヴィル・シュートの小説とそれに続く1959年のSF映画「オン・ザ・ビーチ」に由来しており、オーストラリアの生存者が迫り来る核の降下物を待つ様子が描かれている。スミソニアン誌によると、このシリーズは「 2001年9月11日の出来事に深く影響を受け」ており、海やビーチに浮かぶ人物の空中からの視点は、ツインタワーから落下する人々のニュース写真をミスラックに思い起こさせたという。^[27]

出来上がった写真は非常に大きく、スミソニアン誌は「最大のものは6フィート×10フィートで、非常に詳細に描かれており、海水浴客の新聞の見出しが読めるほどだ」と報告している。ビーチの写真は「彼の他の作品よりもずっと美しく、ある意味よりソフトに思える」と、国立美術館の写真学芸員サラ・グリノーは書いている。「しかし、しばらく見ていると、ソフトさはまったく感じられない。本当に何かとても不吉なことが起こっている」。ミスラックは、男性が女性を空中に投げ飛ばしたり、水中で逆立ちをしたりといった、人々の行動も捉えており、これは時間のかかる扱いにくいビューカメラが使われていたことを考えると特に注目に値する。写真家は、この作品は彼が普段焦点を当てている人類と環境の一部だが、「それは物事のより大きく崇高な絵と私たちの関係についてより多くを語っている」と述べている。 ^[27]

ミスラックは2005年にシリーズを完成させ、 2007年に『 On the Beach』という大判の本を出版した。この本はフォト・ディストリクト・ニュースの読者によって、この10年間で最も影響力のある本の一つに選ばれた。^[28]

2011年後半、休暇中に新しいデジタルカメラを持って同じビーチに戻り、同じ場所で、しかし異なる意図と雰囲気で制作を始めた。アーティストは「形而上学的な質問にもっと慣れてきた」と語り、 ^[10] 2011年の写真の主題は、自然と戯れ、調和しているように見える。シリーズのタイトルである「On the Beach 2.0 」は、写真が当時の技術的な瞬間に基づいていることを暗示しており、各ショットの日付と正確な分を指す個々のタイトルも同様である。^[29]

逆に、評論家のアレグラ・カークランドは、この作品群の一部はミスラックがテレグラフ3AM以来最も伝統的な肖像画に近づいたものだと指摘している。デジタルカメラと望遠レンズの使用は、アーティストの撮影方法に新たなレベルのスピードと近さをもたらした。顔はタオルや雑誌で隠されていることが多いが、 「オン・ザ・ビーチ2.0」に収録されている画像の多くは、依然としてジェスチャーポートレートと見なすことができる。^[29]

カークランドは次のように書いている。「[オン・ザ・ビーチ2.0 ]シリーズは、待つことと、待つときに何が起こるか、つまり人生を構成する奇妙で小さな秘密の瞬間についてです...最初のプロジェクトのデビューから10年が経ち、ミスラックは人間と自然が常に対立する必要はないと主張しているようです。」^[29]

最近、アナログ時代の終焉へのオマージュとして、ミスラックは、基本的に大きなプリントをネガの形で提示する反転画像を多数作成しました。「顔料プリントとして出力されると色が反転され、写真は有彩色のネガになります...ミスラックは、新しい作品で、その違和感を新たにし、色は信頼できない、人工的であるという考えを復活させることを決意しているようです。」（アート・イン・アメリカ）^[30]

ミスラックは、巨大な大型プリントを制作する一方で、比較的小型で現代的な携帯電話写真の媒体も実験している。この作品は、iPhoneカメラで撮影した小型カラープリントのみで構成された、2011年に展示された。ミスラックは「これらの親密で実験的な画像で、人間と陸地や海の景色との関わりの調査を続けている。[その中で]アーティストは、洪水地帯であるカリフォルニア州ボンベイビーチを再訪し、風景の中に人間がいた証拠となる物体や残骸を[撮影]した。これらの構図も操作されており、ポジティブがネガティブになり、物体は反転した色スペクトルに変換されている。」^[31]

2022年には、これらの実験的なカラーリバース写真の大規模なモノグラフである「Notations」がRadius Booksから出版されました。 ^[32]

ミスラックの「ボーダー・カントス」シリーズは、2004年以降に撮影された米国とメキシコの国境の写真で構成されており、最も広範囲に撮影したのは2009年以降である。 ^[33] 2012年に彼は、国境沿いで見つかった物から演奏可能な楽器を製作する作曲家ギジェルモ・ガリンドとのコラボレーションを開始した。ミスラックとガリンドは、水のボトル、衣類、バックパック、国境警備隊の「ドラッグ」タイヤ、使用済みの散弾銃の薬莢、はしご、国境の壁の一部など、国境地帯から遺物を回収し、ガリンドはそれらすべてを楽器彫刻に変えた。2人は写真集「ボーダー・カントス」（Aperture、2016年）^{[34] [35]}を制作し、サンノゼ美術館、エイモン・カーター美術館、クリスタル・ブリッジズ美術館、ニューヨークのペース/ペース・マギル・ギャラリー（2016-2017年）を巡回した美術館展を開催した。^{[36] [37] [38] [39]}クリスタルブリッジズ美術館はその後、常設コレクションのために多くの作品を購入し、現在は「ボーダー・カントス | ソニック・ボーダー」と名付けた展示会でこれらの作品を巡回展示している。この展示会は2018年から巡回しており、アマリロ美術館、ミズーラ美術館、ウェストモアランド美術館、フィッジ美術館など10を超える美術館を巡回している。^{[40] [41]}

2019年、ミスラックはサンフランシスコにあるUCSF精神科の新棟の美術作品すべてを制作するよう依頼された。彼は自身の写真アーカイブを掘り起こし、2022年秋にオープンするこの建物のために120点以上の作品を制作した。^{[42] [43]}

「Let Not Your Heart Be Troubled」は、アロンゾ・キング・ラインズ・バレエ団、グラミー賞受賞歌手リサ・フィッシャー、ミスラックのコラボレーション作品で、2023年4月にサンフランシスコで世界初演され、その後巡回ツアーが開始された。^[44]

ミスラックの著書『Desert Cantos』は1988年に国際写真センターからインフィニティ賞を受賞し、ミリアム・ワイサン・ミスラックとの共著『Bravo 20: The Bombing of the American West』は1991年にノンフィクション本のPENセンターウェスト賞を受賞した。^[7]カトリーナに関するモノグラフ『Destroy This Memory』はPhotoEspañaで2011年最優秀写真集を受賞した。^[22]

彼は、全米芸術基金フェローシップを4回、グッゲンハイム・フェローシップ、国際写真センター・インフィニティ賞（出版部門）、ロサンゼルス写真研究センターから写真における傑出した功績賞を受賞している。2002年にはドイツ写真協会から写真における生涯功績に対して文化賞を受賞し、2008年には芸術写真における傑出した功績に対してルーシー賞を受賞した。^[20]

2010年、アップルはミスラックの2004年の写真「ピラミッド湖（夜）」を初代iPadの壁紙としてライセンスした。^{[45] 2014年の}HBOシリーズ「トゥルー・ディテクティブ」のオープニングクレジットには、ミスラックの「ペトロケミカル・アメリカ」の写真のモンタージュが使われた。^[46]

2016年、AIGAはボーダー・カントスを「50冊の本 | 50のカバー」コンペティションに選出した。これは「アメリカのグラフィックデザインにおいておそらく最も長い伝統を誇る書籍デザインの最高傑作を調査する」コンペティションである。^{[47] [48]}

ミスラックは1989年から作家のミリアム・ワイサンと結婚しており、デブラ・ブルームフィールドとの最初の結婚でジェイクという息子がいる。^[2]

• テレグラフ 午前 3 時: テレグラフ アベニューのストリート ピープル、バークレー、Cornucopia Press、バークレー、カリフォルニア州、1974 年
• (無題の写真集)、グレープステイクギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、1979年
• Desert Cantos、ニューメキシコ大学出版局、サンタフェ、ニューメキシコ州、1987年（第1版および第2版）
  • デザート・カントス（日本語版）、トレヴィル・コーポレーション、1987年
  • Desert Cantos、ニューメキシコ大学出版局、サンタフェ、ニューメキシコ州、1988年（第3版）
• リチャード・ミスラック：1975-1987、ギャラリーミン、東京。1988年
• ブラボー 20: アメリカ西部の爆撃(ミリアム・ワイサン・ミスラック共著)、ジョンズ・ホプキンス大学出版局、メリーランド州ボルチモア、1990 年
• 『Violent Legacy: Three Cantos』（スーザン・ソンタグの小説付き）、Aperture、ニューヨーク市、1992年
  • 『Violent Legacy: Three Cantos』（スーザン・ソンタグの小説付き）、Aperture、ニューヨーク市、1994年（ソフトカバー版）
• 罪と栄光：リチャード・ミスラックの砂漠の歌、ヒューストン美術館、テキサス州、1996年^[2]
• Cantos del Desierto、ディプタシオン・デ・グラナダ、グラナダ、スペイン、1999
• スカイブック、アリーナ、サンタフェ、ニューメキシコ州、2000年
• リチャード・ミスラック：ゴールデンゲート、アリーナ、サンタフェ、ニューメキシコ州、2001年
  • リチャード・ミスラック：ゴールデンゲート、アパーチャー、ニューヨーク市、2005年（第2版）
  • リチャード・ミスラック：ゴールデンゲート、アパーチャー、ニューヨーク市、2013年 （第3版）
• 絵画の写真、ブラインドスポット/パワーハウス、2002年
• リチャード・ミズラック: 年表、フランケル・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2005
• リチャード・ミスラック：オン・ザ・ビーチ、アパーチャー、ニューヨーク、2007年
• 「Destroy This Memory」、アパーチャー、ニューヨーク、2010年^[23]
• 1991年、ブラインドスポット/パワーハウス、2011年
• Petrochemical America（ケイト・オルフと共著）、Aperture、ニューヨーク、2012年^[9]
  • Petrochemical America（ケイト・オルフ共著）、Aperture、ニューヨーク市、2014年（ペーパーバック版）
• 11.21.11 5:40pm、Fraenkel Gallery、サンフランシスコ、カリフォルニア、2013
• iPhone Studies: Reverse Scrubs、Nazraeli Press (One Picture Book No. 82)、オレゴン州ポートランド、2013年
• Misrach、Nazraeli Press（Six by Six）、オレゴン州ポートランド、2014年
• 課題 No 2 (マイケル・ネルソン、リチャード・ミスラック、杉本博司)、TBW、カリフォルニア州オークランド、2014 年
• 「他の存在の神秘的な不透明さ」、アパーチャー、ニューヨーク市、2015年
• 写真家の参考資料: リチャード・ミスラック、写真家の参考資料、パリ、フランス、2016年
• リチャード・ミスラックとギレルモ・ガリンドの『ボーダー・カントス』 。ジョシュ・クンの序文と文章付き。アパーチャー、ニューヨーク、2016年
• リチャード・ミスラック「風景と意味について」アパーチャー、ニューヨーク、2021年
• リチャード・ミスラック：Notations、Radius、2022
• ブラインドスポット フォリオ 001: ナンシー・ホルト & リチャード・ミスラック、ブラインドスポット、ニューヨーク、2022年

• 新しいアメリカの写真、キャスリーン・ガウス、ロサンゼルス郡立美術館、1985年
• 『American Independents: Eighteen Color Photographers』、編者：Sally Eauclaire。ニューヨーク：アビービル、1987年。ISBN  0-89659-666-4。
• アメリカのビジョナリー：ホイットニー美術館からのセレクション、ホイットニー美術館、ハリー・N・エイブラムス、2002年
• 『アメリカからのビジョン：ホイットニー美術館の写真、1940-2001』、ホイットニー美術館、プレステル、2002年
• Artbound | No Trespassing: 環境アートの調査、PBS、2020年夏^[49]
• アート21：境界、21世紀のアート、2020年秋^[50]
• アート21：リチャード・ミスラック：Never the Same、2022年春^[51]

ミスラックは1978年にニューヨーク近代美術館で開催された「鏡と窓」展に参加した。 ^[52]その後、パリのボーブール・センター近代美術館で個展が開催された。1981年と1991年の2回、ホイットニー・ビエンナーレに参加している。 1996年にはヒューストン美術館で大規模な中期展が企画され^[53]、米国を巡回した。小規模な展覧会がスペインのマドリードとビルバオでも開催された。2007年からは「渚にて」展がシカゴ美術館^[54]、アトランタのハイ美術館^[要出典]、国立美術館など全国の美術館を巡回した。 ^[55] 2012 / 13年には、ミスラックのCancer Alley作品がハイ美術館^{[56] [57]}とスタンフォード大学カンターセンター^{[58] [59]}で展示され、ケイト・オルフとの巡回展の一部となった。ミスラックのTelegraph 3AMシリーズの一部は、MoMAのコレクションに全て収蔵されており、2021/22年にはLiving in the City展の一部として展示された。^[60]

ミスラックの作品は以下の公共コレクションに所蔵されている: ^[2]

• ポンピドゥー・センター：5点（2022年10月現在）^[61]
• エイモン・カーター美術館：12点（2022年10月現在）^[62]
• ロサンゼルス郡立美術館：21点（2022年10月現在）^[63]
• メトロポリタン美術館：7点（2019年4月現在）^[64]
• ヒューストン美術館：150点（2022年10月現在）^[65]
• ニューヨーク近代美術館：101点（2022年10月現在）^[66]
• ナショナル・ギャラリー：151点（2022年10月現在）^[67]
• シカゴ美術館：31点（2022年10月現在）^[68]
• ホイットニー美術館：18点（2019年4月現在）^[69]
• サンフランシスコ近代美術館：85点（2022年10月現在）^[70]
• クリスタルブリッジズ美術館：4点（2022年10月現在）^[71]
• ノースカロライナ美術館: 1点（2023年5月現在）