ヴィッキー・スー・ロビンソン

ヴィッキー・スー・ロビンソン
背景情報
生まれる	( 1954-05-31 )1954年5月31日[1] ハーレム、ニューヨーク、アメリカ
死亡	2000年4月27日(2000-04-27)（45歳）米国 コネチカット州ウィルトン
ジャンル	ディスコ ポップ R&B [2]
職業	歌手 バックボーカリスト セッションミュージシャン
活動年数	1970～2000年
ラベル	RSOC の RCA 序章 ライノ アリオラ

ヴィッキー・スー・ロビンソン（1954年5月31日^[1] - 2000年4月27日）^[3]は、 1970年代後半のポップミュージックのディスコ時代と密接に関係したアメリカの歌手であり、1976年のヒット曲「Turn the Beat Around 」で最も有名である。^[3]

ヴィッキー・スー・ロビンソンは、ニューヨークのハーレムで、アフリカ系アメリカ人のシェイクスピア俳優ビル・ロビンソンと、ヨーロッパ系アメリカ人の妻でフォークシンガーのマリアンヌの子として生まれ、幼少期のほとんどをペンシルベニア州フィラデルフィアで過ごし、10代の頃に家族と共にニューヨーク市に戻った。^{[3] [1]}

1960年、6歳の時に母親の伴奏としてフィラデルフィア・フォーク・フェスティバルの舞台に立ったのが、ロビンソンが初めて公の場でパフォーマンスを披露した時だった。 10年後、16歳の時にニューリンカーン・スクールの学生だったロビンソンは、ブロードウェイのミュージカル『ヘアー』のキャストに参加し、プロの俳優としてデビューした。^{[3] [1]}ロビンソンは『ヘアー』に6週間出演した後、ピーター・アレン、バリー・ボストウィック、ネル・カーター、リチャード・ギアらが出演した新しいブロードウェイ作品『スーン』に移った。

公演が短期間続いた後、ロビンソンはオフブロードウェイの舞台『ロング・タイム・カミング、ロング・タイム・ゴーン』に出演し、リチャード・ギアと共にミミとリチャード・ファリーナを演じた。ニューヨーク誌はロビンソンについて「ギターとダルシマーの伴奏をしながら優しく力強く歌い、驚くほど自信を持って踊る」と評した。^[4]

ロビンソンは映画『 Going Home』（1971年）や『To Find A Man』 （1972年）にも端役で出演した。日本に滞在した後、ロビンソンは1973年にブロードウェイに戻り、 『ジーザス・クライスト・スーパースター』のキャストに加わった。^[3]

ロビンソンは、1972年にリリースされたトッド・ラングレン作のアルバム『Something/Anything?』のバックコーラスに招かれた数名のヘアーのベテランの一人としてレコーディングデビューを果たした。 ^[1] 1973年には下田逸郎と日本に滞在し、彼のアルバム『Love Songs and Lamentations』のセッションに参加し、全国ツアーを行った。^[1]

2011年、Gold Legion.comはロビンソンのRCAレコードのアルバム4枚をデジタルリマスターし、ボーナストラックとライナーノーツとともにCDで再発行しました。

1975年、ロビンソンは、グリニッチビレッジのクラブで一緒に演奏したことのある歌手、スコット・フェイガンのアルバム『 Many Sunny Places』のニューヨークでのレコーディングセッションでボーカルを担当していた。RCAレコードのプロデューサー兼エンジニア、ウォーレン・シャッツはロビンソンの声に感銘を受け、ディスコ志向のアーティストとしての彼女の可能性を見出していた。シャッツはロビンソンにデモをいくつか録音するよう依頼し、その中にはロビンソンの初のソロリリースとなったファウンデーションズの「Baby Now That I've Found You 」のリメイクも含まれていた。そのトラックは失敗に終わったが、RCAはシャッツにロビンソンのデビューアルバム『Never Gonna Let You Go』のプロデュースを承認した。シャッツのオリジナルであるタイトル曲はディスコヒット第10位となったが、アルバムの別の曲「Turn the Beat Around」が「話題」になり始め、急いでシングルとしてリリースされ、1976年3月20日にディスコチャートのトップに立った。^[5]この曲は8月に米国トップ10に達し、ビルボードホット100で全体で約6か月間滞在し、アルバム『 Never Gonna Let You Go 』を第49位に押し上げた。^[6]「Turn the Beat Around」は国際的にチャートインし、カナダで第14位、^[7]オランダで第11位、南アフリカで第12位に達した。この曲により、ロビンソンは最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。

1976年、ロビンソンはヒット曲「ターン・ザ・ビート・アラウンド」のプロモーションで全米ツアーを行った。彼女は、ザ・ミッドナイト・スペシャル、ドン・カーシュナーのロック・コンサート、マーヴ・グリフィン・ショー、マイク・ダグラス、アメリカン・バンドスタンド、ソウル・トレインなどの主要なテレビ番組に出演した。また、サンフランシスコのボーディング・ハウス、ロサンゼルスのスターウッド、ニューヨークのザ・ボトム・ライン、フェルト・フォーラム、カーネギー・ホールなど、国内のトップクラスの会場でも演奏した。オリジナルのツアー・バンドは、トランペットとフルートのダン・ピカリング、ドラムのビル・セルーリ、ベースのウェンディ・シモンズ、パーカッションのナチョ・メナ、ギターのヴァーニー・「バッチ」・テイラー、キーボードのジョージ・パヴリスで構成されていた。ジョージ・パヴリスは後にキーボードのジョーイ・メロッティに交代した。ツアー・バンドのメンバーはロビンソンの2枚目のアルバム「ヴィッキー・スー・ロビンソン」に4曲を録音した。

再びシャッツのプロデュースで、ロビンソンは1976年秋にリリースする『ヴィッキー・スー・ロビンソン』をレコーディングした。リードシングルであるボビー・ウーマックの「デイライト」のカバーはマイナーヒット（61位）にとどまったが、アルバムは45位に達した。ロビンソンが次にホット100に登場したのは1977年8月で、デヴィッド・ゲイツの「ホールド・タイト」のカバーで、最高67位（ディスコチャートでは2位）に達した。^[8]親アルバムのハーフ・アンド・ハーフは再びシャッツのプロデュースで、1978年までリリースされず、最高110位に達した。1979年、ロビンソンはシャッツのプロデュースによるディスコ・スペクタキュラー（ミュージカル「ヘアー」の曲のダンスバージョンのアルバムで、映画版の公開に触発された）にトラック「イージー・トゥ・ビー・ハード」を提供し、最後のアルバムとなるムーヴィン・オンをレコーディングした。アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーとしてシャッツがクレジットされていたが、その仕事はエヴリン・キングのプロデューサー、T・ライフが行った。『ムーヴィン・オン』のトラックはダンスクラブでは無視されたが、ロビンソンは1979年にノーマン・バーゲンとリード・ホワイトローが作詞作曲・プロデュースし、映画『夜想曲 魔人ドラキュラの孫』のために録音した「ナイトタイム・ファンタジー」でクラブヒットを記録した。また1979年、ロビンソンは『夜想曲 魔人ドラキュラの孫』と同じ制作会社が制作した『ギャングスターズ』 （現在は『フッドラムズ』に改題）に出演。この映画にはT・ライフやシシー・ヒューストンも出演しており、ジーン・スマートがクレジットされた初の映画出演となった。^[1]

1980年にロビンソンはRCAからアリオラ・レコードに移り、ウォーレン・シャッツがアリオラのCOOに就任した。しかし、シャッツはアリオラでロビンソンのプロデューサーを続けることはなかった。ロビンソンが新しい音楽の方向へ進みたいという希望を尊重し、シャッツはマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオでクレイトン・アイビーとテリー・ウッドフォードと共に彼女のレコーディングを行い、シングル「Nothin' But a Heartache」をプロデュースした。マイケル・マクドナルド作曲のこのレコーディングはロビンソンの唯一のアリオラ・リリースとなった。その後、彼女はシャッツとダンスミュージックのレコーディングを再開し、プレリュード、プロミス、パーフェクト、プロファイルなど、いくつかのレーベルからリリースしました。プロファイルは「 To Sir with Love 」のダンスバージョンをリリースし、1984年にオーストラリアで予想外のトップ10ヒットとなりました。^[9]ロビンソンの次のリリースである1984年の「Everlasting Love 」のリメイクは、プロレスラーのジャンク ヤード・ドッグとのデュエット曲「Grab Them Cakes」を除いて、約15年間最後のレコーディングとなりました。「Grab Them Cakes」はシングルとして発売され、ミュージックビデオではシンディ・ローパーがギターを弾いています。

ロビンソンは1980年にアイリーン・カーラのヒットシングル「フェイム」のバックコーラスを担当し、10年後にはマイケル・ボルトンやシェールのバックコーラスとしてセッションの仕事に復帰した。また、リグレーのダブルミントガム、メイベリン化粧品、ダウニー柔軟剤、ヘインズの下着、ニューヨークベル、フォルジャーズコーヒーなどの商品のジングルシンガーとしても活躍した。1987年から1988年にかけて、ロビンソンはアニメテレビシリーズ「ジェム」でラプチャーとミンクスのキャラクターの歌を担当した。

ロビンソンは、グロリア・エステファンの1994年バージョンの「Turn the Beat Around 」で再び注目を集めるようになった。エステファンのシングルの成功に触発されて、ロビンソンは1995年のシングル「For Real」のB面にこの曲を再録音した。これがきっかけで、数々のトーク番組にテレビ出演し、レコーディング、映画、舞台プロジェクトにも参加するようになった。まず、ルポールの1996年のアルバム「 Foxy Lady」でバックボーカルを務め、 2人はデュエットも行った。その後、1997年にDJ兼プロデューサーのジュニア・バスケスのために「House of Joy」を録音し、これがロビンソンにとってイギリスで最初で唯一のヒットシングルとなった。^[10]その後、映画「チェイシング・エイミー」のために「My Stomp, My Beat」を録音した。同年10月、ロビンソンはコメディ・セントラルの模擬テレビドキュメンタリー『Unauthorized Biography: Milo, Death of a Supermodel』で本人役を演じた。 1990年代半ばにディスコ音楽への関心が再燃したことから、ロビンソンとディスコ界のベテランであるKC&ザ・サンシャイン・バンド、テルマ・ヒューストン、グロリア・ゲイナー、ヴィレッジ・ピープルは好評を博したワールドツアーに乗り出した。

1999年に米国に戻ると、ロビンソンはオフブロードウェイミュージカル「Vicki: Behind The Beat」に出演し、演劇のルーツに戻った。このミュージカルは半自伝的な内容で、彼女のヒット曲や最もよく知られているジングルが使われていた。この演劇は彼女の人気キャバレーショーの続編だった。同年6月、彼女はポケモン2.BAマスターのサウンドトラックから「Pokémon (Dance Mix)」をポケモンアニメの英語吹き替え版に提供した。3か月後の9月、ロビンソンは最後のシングル「Move On」をリリースし、ビルボードのダンスチャートで18位に達した。^{[5]同月、彼女は健康状態が悪かったためオフブロードウェイショーから撤退せざるを得なくなった。しかし、病状が末期になる前に、ロビンソンは2000年4月16日に公開されたインディーズ映画}「Red Lipstick」で妖精のゴッドマザーの役を引き受けた。

2000年4月27日、 『レッド・リップスティック』の公開から11日後、ロビンソンはコネチカット州ウィルトンの自宅で癌のため亡くなった。^[11]

• 家へ帰る– 1971
• 男を見つける– 1972
• フーリガンズ– 1980
• 赤い口紅– 2000

• ヘア– 1970
• まもなく– 1971
• 長い時間の到来、長い時間の消失– 1971
• 第三世界からの声– 1972
• ジーザス・クライスト・スーパースター– 1973
• ヴィッキー・スー・ロビンソン: ビハインド・ザ・ビート– 1999

• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• ヴィッキー・スー・ロビンソン ビルボードページ
• 1976年のセルフタイトルアルバムのカバーに写っているロビンソンの写真
• Discogsの Vicki Sue Robinson ディスコグラフィー