オーストラリアの先住民族の音楽

オーストラリアの先住民音楽は、オーストラリアのアボリジニとトレス海峡諸島民の音楽から成り、彼らの文化や儀式の慣習と交差しながら、数千年にわたる個人および集団の歴史を経て今日に至っています。^{[1] [2] [3] [4]}伝統的な形式には、特定の地域やオーストラリアの先住民グループに特有のパフォーマンスや楽器の多くの側面が含まれています。また、音楽の伝統のいくつかの要素は、オーストラリア大陸の多くの地域、さらにはそれ以外の地域でも一般的または広く普及しています。トレス海峡諸島民の音楽は、ニューギニアの隣接地域の音楽と関連があります。音楽は先住民オーストラリア人の文化維持に不可欠な部分です。^[5]

これらの先住民族の伝統と音楽遺産に加えて、オーストラリアの18世紀にヨーロッパ人が植民地化して以来、オーストラリア先住民族のミュージシャンやパフォーマーは、伝統的な楽器や感性を取り入れ、組み合わせながら、輸入された西洋の音楽スタイルの多くを採用し、解釈してきました。同様に、非先住民族のアーティストやパフォーマーは、作品の中でオーストラリア先住民族のスタイルや楽器を適応、使用、サンプリングしてきました。ロックンロール、カントリー、ラップ、ヒップホップ、レゲエなどの現代の音楽スタイルには、さまざまな著名なオーストラリア先住民族のパフォーマーが出演しています。

ディジュリドゥは、西洋音楽学の分類によれば気琴に分類される楽器の一種で、現在までで最も古い楽器の一つである。演奏者は、指穴のない長い管を通して息を吹き込む。蜜蝋の吹き口が取り付けられていることもある。ディジュリドゥは伝統的にはユーカリ材で作られているが、PVCパイプなどの現代的な材料も使用されている。伝統的には男性のみが演奏し、通常は儀式や娯楽の歌の伴奏として、あるいはごく稀に独奏楽器として演奏する。熟練した演奏者は、循環呼吸のテクニックを使って連続的な音を出すほか、多重倍音共鳴を引き起こすテクニックも用いる。伝統的にはこの楽器は全国に普及しておらず、最北端の地域のアボリジニ集団のみが使用していたが、今日ではアボリジニ・オーストラリア人の国民的楽器とみなされており、ユニークで象徴的な楽器として世界的に知られている。しかし、多くの北部アボリジニの人々は、男女を問わず未経験の先住民と非先住民のオーストラリア人による頻繁で不適切な使用に強く反対し続けている。有名なプレイヤーには、ジャル・グルウィウィ、マーク・アトキンス、ウィリアム・バートン、デビッド・ハドソン、ジョー・ゲイア、シェーン・アンダーウッド、そして白人の名手チャーリー・マクマホンがいる。

クラップスティックは、西洋音楽学の分類によれば打楽器の一種である。ドラムスティックは一般的に太鼓を叩くのに使われるが、クラップスティックはスティック同士を叩いたり、人を叩いたりするのに使われる。楕円形で、蛇、トカゲ、鳥などの絵が描かれている。「タティ」スティックとも呼ばれる。^[6]

ユーカリガムの葉は、手持ちのフリーリード楽器として使われています。この楽器はもともと鳥を呼ぶために使われていました。例としては、ヒットしたテレビシリーズ「スキッピー」のオープニングクレジットで見られる「クーイー」という鳴き声があります。^{[7] [8] [9] [10] [11]}

ブルロアラー（またはブルロアラー）は、儀式に使われる楽器です。平らな木片に数フィートの紐が取り付けられています。演奏者は紐の自由端を持ち、木片を円を描くように振り回してハミング音を作ります。回転速度を変えることで音の強さを変えることができます。^{[12] [13] [14]}

ギロや鋸歯状の棍棒に似た打楽器で、ブーメランの端をそれに沿って引くとトリル音が出る。^[6]

マニカイは、イルカラを含むアーネムランド北東部のヨルング族のいくつかのグループの「氏族の歌」である。これらの歌は、氏族や家族の歴史、その地域の他の歴史的または神話的な出来事、社会的関係や愛についてであることが多く、人気のある映画や音楽を考慮して頻繁に更新されています。同様の氏族の歌は、グローテアイランドではエメバとして知られています。^[15]マニカイは、「ヨルング族が公の儀式を行うときに歌う神聖な歌の伝統...ヨルング族が現実を解釈し、人間性を定義し、祖先の血統を計算し、祖先の伝統に従って歌う能力を通じて彼らの世襲の故郷の所有権を証明する媒体」と説明されています。^[16]これは「氏族の歌」と翻訳されることが多く、民族音楽学者と社会人類学者は1950年代からこの形式を研究してきました。^[17]

マニカイはアーネムランドの儀式の歌の部分を表すのによく使われ、ブングル（下記参照）は踊りの部分を指しますが、それぞれの単語が両方の部分を指すのに使われることもあります。^{[15] [18] [19]}

ソングラインは「夢の軌跡」としても知られ、創造主が夢の期間にたどった道を示す、地上や空の道を表しています。ソングラインの道は、伝統的な歌の連作、物語、ダンス、芸術に記録されており、多くの場合、儀式の基礎となっています。複雑な一連の歌の連作は、ナビゲーションのためのランドマークと追跡メカニズムを識別します。^{[20] [21] [22]}

初期の訪問者や入植者は、伝統的なアボリジニ音楽の編曲版を多数出版した。^{[23] [24]}アボリジニ音楽の最古の編曲版は、1793年にロンドンのエドワード・ジョーンズによって出版され、 1811年に『Musical Curiosities』に出版された。ニューサウスウェールズ州シドニー地域の2人のエオラ族の男性、イェメラワンとベネロングは、アーサー・フィリップとともにイングランドに渡り、ロンドン滞在中にダルグ語で歌を朗読した。^{[25] [26]}

ヨルング語のブングルとは、ノーザンテリトリーの中央から東部のアーネムランドで行われる儀式の歌、音楽、踊りのことを指す。マン川の東では南はマイノルまで、ローズ川地域を南東に渡ってヌンブルワールまで行われる。歌には特定の言葉が含まれ、同様の構造が使われており、ディジュリドゥと棒打ちが止んだ後も歌詞が長時間歌われる「最後の朗唱」があることが多い。一部の歌は遠い過去の壮大な旅や夢見る時代の先祖について語っており、エルキンは188曲からなる歌シリーズの例を挙げた。ジャトパンガリ様式のものは日常の出来事について語る。歌詞は歌ごとに大きく異なり、特定の構造とパターンの範囲内で、ミュージシャンとリード「ソングマン」による即興で演奏されるなど、演奏ごとに変化することがある。この形式では、儀式のリーダーはダンサーの振り付けだけでなく音楽の振り付けも行う。これは、歌い手が先導する西アーネムランドとは対照的である。 ^[27]

ブングルは儀式のダンスの部分を表すためによく使われ、マニカイは歌の部分を指します。^{[15] [18] [19]}

ガルマ・フェスティバルでは毎晩ブングルの演奏が行われます。2014年、ザ・マンスリー誌の「ベスト・オブ・オーストラリアン・アーツ」版ではブングルを「爽快な演奏」であり「世界最古の音楽伝統の一例。オーストラリア人としての生活にとってのその大きな価値を認識するために、私たちはあらゆる手段を講じなければなりません」と評しました。^{[19] 2023年には、最近亡くなったヨルング族の指導者で土地権利の擁護者であった}ガラルイ・ユヌピングに敬意を表して特別なブングルが演奏されました。^[28]

クンボルク（kunborrk、gunborgとも綴られる^{[29] ）は、}アデレード川の東、キャサリン方面の南東、マン川の東、ローズ川の南東近くまで広がり、その後ボロルーラを越えて海岸線に沿って広がった。^[30]

クンボルクの歌には、音で構成されることもあるこの地域の他の歌のスタイルとは対照的に、常に実際の言葉が含まれており、歌の間には短い休止がしばしばある。歌はほぼ常にディジュリドゥで始まり、すぐにスティック（打楽器）、ボーカルの順で続く。クンバルランジャ（グンバランヤ）のクンボルクの歌は、ほぼ常にディジュリドゥ、声、スティックの順になっている。クンボルクの歌は、ディジュリドゥが最初に鳴り、ボーカルと連動して終わるのが最も一般的である。ボーカルが先に終わることもあれば、クラップスティックが先に終わることもあるが、ディジュリドゥが最後に始まったり、最後に終わることは決してない。^[30]

デイヴィッド・ブラナシはクンボルクの伝統の達人として知られており、彼の孫ダリル・ディカルナが伝統を継承しています。^[29]

ワジャラは、ノーザンテリトリーのグリンジ地方に由来する非宗教的な歌で、娯楽として演奏される。^[31] 20世紀には、アボリジニの労働者とその家族が牧場間を移動する際に、牧畜産業の畜産ルートに沿って、北部および西部オーストラリアの広範囲に広まった。ウェーブヒル牧場は、この交流の場であった。^[32]

ワンガはサウスアリゲーター川の近くで生まれました。歌は極めて高い音で始まり、リズミカルなパーカッションが伴奏し、その後突然低い音に変わります。ワンガは通常、拍子木を持った 1 人または 2 人の歌手と 1 人のディジュリドゥ奏者によって演奏されます。この行事は、通常、割礼の儀式、または煙で死者の持ち物を清める儀式の際に行われます。^[要出典]

ジミー・リトル（ポップ）、ヨス・インディ（オーストラリア先住民ロック）、トロイ・カサール・デイリー（カントリー）、ジェシカ・マウボーイ（ポップ、R&B）、NoKTuRNL（ラップメタル）、ワルンピ・バンド（オルタナティブまたはワールドミュージック）など、多くの先住民オーストラリア人が主流の地位を獲得しています。先住民の音楽はまた、ワールドミュージック運動、特にWOMADelaideフェスティバルを通じて広く知られるようになりました。 ヨス・インディの元メンバーであるジェフリー・グルルマル・ユヌピングは、英語とヨルング族の言語の1つで現代音楽を歌い、国際的な成功を収めました。

成功したトレス海峡諸島のミュージシャンには、クリスティン・アヌ（ポップ）やシーマン・ダンなどがいます。

現代の先住民音楽は、以前の伝統を引き継いでおり、ロックやカントリー ミュージックなどの現代の主流の音楽スタイルとの融合も表しています。デッドリーズは、演奏されるスタイルの中にロック、カントリー、ポップスがあり、このことをよく表しています。ディジュリドゥやクラップスティックなどの伝統的な楽器がよく使用され、音楽に独特の雰囲気を与えています。

カントリーミュージックは、クリントン・ウォーカーの代表作『埋もれた国』に記録されているように、何十年もの間、オーストラリアの先住民とトレス海峡諸島民の間で特に人気がある。ダギー・ヤングとジミー・リトルは先駆者であり、トロイ・カサール・デイリーは、オーストラリアの現代先住民カントリーミュージック演奏家として成功している一人である。先住民アーティストのケブ・カーモディとアーチー・ローチは、フォークロックとカントリーミュージックを組み合わせて、バーントと呼ばれるタイプの歌を使って、先住民の権利問題について歌っている^{[さらに説明が必要]}。^[33]ドキュメンタリー、本、サウンドトラックの『埋もれた国』は、1940年代から1990年代の重要な先住民ミュージシャンを紹介している。^[34]

オーストラリアの都市部における先住民の不利な状況を浮き彫りにした映画『Wrong Side of the Road』とそのサウンドトラック（1981年）は、バンド「Us Mob」と「No Fixed Address」を広く知らしめるきっかけとなった。

オーストラリアの ヒップホップ音楽やラップ音楽には、多くのアボリジニの代表者がいる。 ^[35]その中には、 2019年の若手オーストラリア人オブ・ザ・イヤーを受賞したベイカー・ボーイもおり、彼はYolngu Mathaでラップと歌を担当している。^{[36] [37]}

ジャンルにとらわれないモジョ・ジュジュは2018年以来数々の賞にノミネートまたは受賞しており、彼女の音楽はアンダーベリー：レイザー、アンダーベリー：スクイジー、ロードトリップ・ネイションなど数多くのテレビ番組で取り上げられている。^[38]

テルマ・プラムは2019年7月にデビューアルバム『ベター・イン・ブラック』^{をリリースした。 [39]}

ドビーはアボリジニ/フィリピンのミュージシャンで、主にラッパーとドラマーとして活動し、シドニーのバンド、ジャッキー・ブラウン・ジュニアで演奏したことがある。ムラワリ共和国の一員として、英語だけでなくムラワリ語でも歌い、アボリジニ問題の政治活動家でもある。^{[40] [41] [42]}

ヨトゥ・インディの創設メンバーであるM・ユヌピヌ博士の甥とスチュアート・ケラウェイの息子は、自分たちのバンド、キング・スティングレイを結成し、そのサウンドを「ヨルング・サーフ・ロック」と呼んでいる。彼らの最初のシングルは、ユヌピヌとロイ・ケラウェイが作詞し、2020年10月にリリースされた。^[43]

2024年、80歳になったブルースミュージシャンのカンカワ・ナガラ（オリーブ・ナイト）のデビューアルバム「Wirlmarni」が権威あるオーストラリア音楽賞（AMP）を受賞した。^[44]

1972年に設立されたアボリジニ音楽研究センター（CASM）は、現在はアデレード大学アボリジニ言語・音楽研究センターの一部として、エルダー音楽院内にあります。過去（1980年代）には3年間のディプロマコースを提供していましたが、長年にわたる資金削減により、1993年現在、1年間の基礎コースのみを提供しています。^[45] CASMには、最先端の専用レコーディングスタジオ、教室および練習室、ダンスルーム、キーボードスイート、コンピュータースイートがあります。^[46]著名な卒業生には、バンドのColoured Stone、 No Fixed Address、Kuckles、Us Mob、^[47]やミュージシャンのZaachariaha Fielding （デュオElectric Fieldsのメンバー）、 Ellie Lovegrove、Nathan May、Tilly Tjala Thomas、Simi Vuataなどがいます。^{[47] [45][アップデート]}

• 3KNDコミュニティラジオ局。インターネットでストリーミング配信され、メルボルンとブリスベンで放送されています。
• アボリジニのロック音楽
• Buried Country、先住民族のカントリー ミュージックに関する映画と本
• セントラルオーストラリアアボリジニメディア協会（CAAMA）、アボリジニ音楽を推進する団体
• 全国先住民音楽賞
• デッドリー賞
• 先住民の放送、メディア、通信の全国最高機関であるファースト・ネーションズ・メディア・オーストラリア
• オーストラリア先住民ヒップホップ
• ストンペン グラウンド、ブルーム
• バイブオーストラリア
• スキニーフィッシュミュージック

• Dunbar-Hall, P. & Gibson, C., (2004)、「Deadly Sounds, Deadly Places: Contemporary Aboriginal Music in Australia」、UNSW Press、ISBN 978-0-86840-622-0 
• マレット、アラン、バーウィック、リンダ、フォード、リスベス（2013）、「歌のために：ワンガ・ソングメンとそのレパートリー」、シドニー大学出版、ISBN 9781920899752 
• Stubington, Jill (2007)、「Singing the Land - the power of performance in Aboriginal life」、Raymattja Marika による序文、Currency House Inc.、ISBN 978-0-9802802-2-7 (ハードカバー) : 9780980280234 (ペーパーバック) 
• ターピン、ミファンウィ、ミーキン、フェリシティ（2019）、Songs from the Stations、シドニー大学出版、ISBN 9781743325841 
• ウォーカー、クリントン（2000/2015）、Buried Country：アボリジニカントリーミュージックの物語、Verse Chorus Press、ISBN 978-1-891241-38-3 
• ウォーレン、A.＆エヴィット、R.（2010）、先住民ヒップホップ：限界を克服し、制約に遭遇する、オーストラリア地理学者41（1）、pp.141-158。
• ディーン、L、ロジャー・ノックス共著（2020年）、『ロジャー・ノックス＆ザ・パイン・ヴァレー・コスモノーツ、ストレンジャー・イン・マイ・ランド』（2013年）；ロジャー・ノックス『ギブ・イット・ア・ゴー』（1983年）。ジョン・ストラットン、ジョン・デール共著、トニー・ミッチェル共著『 オーストラリアのアルバムのアンソロジー：批評的エンゲージメント』、ブルームズベリー・アカデミック、ISBN 978-1-5013-3985-1（ハードカバー） 

• DOBBY - ラッパー、ドラマー、作曲家。2015 年、先住民研究優等学位（アボリジニのヒップホップ音楽に重点を置く）取得。
• 先住民現代音楽行動計画 2008
• オーストラリア先住民音楽制作プロトコル第 2 版 (オーストラリア評議会、2007 年)
• Manikay.Com - 伝統的なアーネムランド音楽の普及と楽しみのため。
• Blacklist.org.au - オーストラリア先住民の音楽と文化の促進と共有に専念しています。
• トレス海峡の伝統音楽 - 有名なオーストラリア先住民およびトレス海峡諸島民研究協会(AIATSIS)のアーカイブからのオーディオとビデオのハイライト。オーストラリア国立大学人類学部の支援を受けて、1960 年と 1961 年に録音され、 Skinnyfish Musicによってリリースされました。(商用リンク)。
• CAAMA ミュージック マイスペース - CAAMA ミュージック レーベルによる先住民族の音楽のプロモーションと楽しみのため。(商用リンク)
• ウィルララ クリエイティブ、音楽開発 西砂漠 オーストラリア
• オーストラリア音楽事務所 - オーストラリアのアーティストや音楽会社の輸出促進を目的としたオーストラリア政府機関
• AP エルキンがオーストラリアンスクリーン オンラインで録音した、アーネムランド北東部のイルカラ地区の先住民族の音楽の抜粋を聴いてみましょう。
• For the Sake of a Song -オーストラリア北西部のデイリー地域のワンガ演奏の音声録音とワンガに関する情報。
• ステーションからの歌 -ノーザンテリトリーのグリンジ族の歌手によるワジャラの演奏のオーディオおよびビデオ録音。