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アボリジニ音楽研究センター （CASM ）は、もともと1972年にアデレード・アボリジニ管弦楽団として設立され、アデレード大学を拠点とするオーストラリア先住民音楽に焦点を当てた教育センターです。国立アボリジニ言語・音楽研究センターを構成する3つのユニットのうちの1つであり、エルダー音楽院内にあります。
歴史
CASMは、オーストラリアの民族音楽学者キャサリン・エリスと、著名なンガリンジェリ族の詩人レイラ・ランキン[1] [2]（1932-1993）によって共同設立された。当時はアデレード・アボリジニ・オーケストラ[3]と呼ばれていたこのオーケストラは、ポート・アデレードを拠点とする臨時の課外音楽プログラムで、アボリジニとトレス海峡諸島民の若者に活動の機会を提供し、彼らがトラブルに巻き込まれないようにすることを目的としていた。高校卒業後のコースの噂は全国に広まり、遠くはトップエンド、タスマニア、トレス海峡諸島などからも生徒が集まった。[4]
ランキンは1986年に引退するまで議長を務めた。[3]
CASMの初期のプログラムは、イワンジャのアナング族コミュニティとの協力から生まれました。[1]アボリジニの長老たちは客員講師の地位を与えられました。[5] 1975年、アデレード大学は正式にこのプログラムを承認し、長老音楽院に吸収されました。その年、ピチャンチャチャラ族の歌人ミンジュンガ・ベイカーがセンターの上級講師に任命されましたが、これは当時としては画期的なことでした。[4] [1]プログラムは、主に先住民によって主導され、現在も続いています。[4]
1980年代には、CASMの生徒は独自の音楽を作り始め、No Fixed Address、Us Mob、Coloured Stone、Kucklesなどのグループが結成されました。[1]非先住民男性のDoug Petherickは、1988年にCASMでギターを教え始めました。連邦政府の資金援助により、アナング・ピチャンチャジャラ・ヤンクニチャジャラ（APYランド）への旅行が支援され、そこでは年長者が生徒にインマ（文化的な歌と踊り）を教え、ワルンピ・バンドなどの成功したミュージシャンとのパフォーマンスやコラボレーションを行い、また、先住民の少年犯罪者をCASMに紹介しました。この期間中、CASMは3年間の上級ディプロマと1年間のサーティフィケートを提供しました。[4]
しかし、1990年代の教育予算削減により、学位レベルのコースを提供するという目標は達成されず、CASMはプログラムを1年間の基礎コースに削減せざるを得なくなり、このコースはエルダー音楽院の他の学位への入学資格を学生に与えるものとなった。[4]
2016年11月、国立アボリジニ言語音楽研究センター（NCALMS）が設立され、 [6] CASM、Kaurna Warra Pintyanthi、Mobile Language Teamの3つのユニットが統合されました。 [7]
2023年3月14日から2023年6月2日まで、大学のバー・スミス図書館は「私たちの歌が私たちのために語ろう - アボリジニ音楽研究センター50周年を祝う」という展示会を開催した。[8]
2023年4月初旬、グレイソン・ロトゥマとディラン・クリスマニがCASMの共同指導者に任命され、CASMの歴史上初めて先住民族の指導者が誕生した。ロトゥマは30年以上CASMで講師を務めており、クリスマニはウィラジュリ族の子孫である作曲家である。[9]ロトゥマはクイーンズランド州ゴールドコースト出身で、28歳でCASMコース入学のオーディションに合格した。アデレードに移り住んだ彼は、ゴールドコーストでの経験と同様に、アボリジニ文化が差別されるのではなく称賛されていることに嬉しい驚きを覚えた。彼はCASMで3年間の上級ディプロマを修了し、その後バイロンベイの音楽学校で現代音楽の学位を取得した。[4]
2023年5月、CASMのミュージシャンが、5月29日から6月4日までスペインのバルセロナで開催される2023 Primavera Sound音楽フェスティバルに出演することが発表されました。彼らは、APYランドバンドDEM MOBとともに、Primavera Proディレクターのエレナ・バレラスによって招待されました。バレラスは、アデレードをユネスコ音楽都市として宣伝する一環としてアデレードをツアーした後でした。[10]
構造と説明
CASMは、国立アボリジニ言語音楽研究センター内のユニットです。エルダー音楽院内にあり、大学を拠点とするオーストラリア先住民音楽の研究に特化した唯一のセンターです。[1]
このセンターは、アボリジニとトレス海峡諸島民のミュージシャンに音楽教育を提供するとともに、オーストラリア先住民音楽の制作の中心地でもある。アボリジニとトレス海峡諸島民の学生支援プログラムであるWirltu Yarluが学生を支援しており、奨学金も用意されている。最先端の専用レコーディングスタジオのほか、教室と練習室、ダンスルーム、キーボードスイート、コンピュータースイートがある。[11]
2023年現在[アップデート]、資金削減により、CASMに在籍する学生は平均7人しかいません（1980年代は56人）。12か月の基礎コースのみが提供されており、その後、音楽家はエルダー音楽院で学位を取得することができます。しかし、グレイソン氏は次のように述べています。
CASM の全体的な原則は、単にパフォーマンスをしたり、言語を学んだりするだけではありません。ネットワークを構築し、コミュニティを巻き込むだけでなく、外に出て、人々に力を与えることができるこの素晴らしいことについてコミュニティに教えることでもあります。
出版物
CASMは1972年から1992年までニュースレター「Tjungaringanyi（後にTjunguringanyiと綴られる）」を発行していたが、これは「すべての人々が一つに集まる」という意味である。[12] [a] 1984年と1986年から1990年の間は発行が中止された。[13]共同創設者のレイラ・ランキンは、創刊から1986年に引退するまで、この雑誌の編集と詩の寄稿を行っていた。[3]
著名な卒業生
バンド
個人
- エレイン・クロムビー[14]
- ザアカリハ・フィールディング（デュオ・エレクトリック・フィールズのメンバー）[1] [4]
- ジョー・ゲイア（住所不定）[15]
- エリー・ラブグローブ[1] [4]
- ネイサン・メイ（2012年 - 2015年）[4]
- デビッド・ペイジ[16]
- ティリー・チャラ・トーマス（創立年、2021年）[4]
- シミ・ヴアタ[1] [4]
- バート・ウィロビー（住所不定）[17]
脚注
- ^ 1991年に、 ピチャンチャチャラ語の単語の音訳に関する慣例に従い、タイトルの綴りはTjunguringanyiに変更されました。tjungaではなくtjunguです。
参考文献
- ^ abcdefghijkl 「アボリジニ音楽研究センター（CASM）-エルダー音楽院」アデレード大学。2020年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月9日閲覧。
- ^ ジュノ・ジェムズ。「レイラ・ランキン、CASM（アデレード先住民音楽研究センター）所長兼創設者、ジュノ・ジェムズ（1944年生まれ、オーストラリア生まれ）著、ジョセフ・レボヴィッチ・ギャラリーにて」（写真と本文）。ジョセフ・レボヴィッチ・ギャラリー。ジュノ・ジェムズ撮影。 2023年4月9日閲覧。
- ^ abc コヴァチッチ、レオナルダ; レモン、バーバラ (2019)。「ランキン、ドロシー・レイラ - 女性」。オーストラリア女性登録簿。オーストラリア女性全国財団およびメルボルン大学。 2023年4月9日閲覧。
作成日: 2005年5月25日、最終更新日: 2019年2月12日
- ^ abcdefghijk スクジンズ、アンジェラ (2023 年 4 月 3 日)。 「CASMの50年」。シティマグ。2023 年4 月 9 日に取得。
- ^ イェンギ、ベン・L. (1982)。「アボリジニ音楽研究センターの独自性[抜粋]」。オーストラリア先住民教育ジャーナル。10 (2)。ケンブリッジ大学出版局 (CUP): 44–50。doi : 10.1017 /s0310582200012062。ISSN 0310-5822 。
- ^ 「新しい先住民族の言語と音楽センター」。ウェスト・オーストラリアン。2016年11月28日。 2023年4月9日閲覧。
- ^ 「NCALMSについて - 国立アボリジニ言語・音楽研究センター」アデレード大学。2021年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月9日閲覧。
- ^ 「Let Our Songs Speak for Us - Celebrating 50 years of the Centre of Aboriginal Studies in Music」、エクスペリエンス・アデレード、2023年3月10日。 2023年4月9日閲覧。
- ^ 「アデレード大学、CASMの先住民族リーダーシップを発表」インド教育。2023年4月7日。 2023年4月9日閲覧。
- ^ フォン・アイネム、ジョニー (2023 年 5 月 18 日)。 「Primavera Sound 2023 ラインナップに DEM MOB が追加されました。」シティマグ。2023 年5 月 21 日に取得。
- ^ 「アデレード大学、アデレード・エルダー音楽院、アボリジニ音楽研究センター（CASM）」。国際音楽・音楽教育機関ディレクトリ。 2023年4月9日閲覧。
- ^ 「Tjungaringanyi」アデレード大学。1972年1月1日。 2023年4月9日閲覧。
- ^ 「Tjungaringanyi / Centre for Aboriginal Studies in Music」（図書館カタログエントリ）。オーストラリア国立図書館。 2023年4月9日閲覧。
- ^ クロムビー、エレイン（2016年12月9日）。「私は盗まれた世代の生きた証拠です。私を信じてください、トラウマは本物です」。ガーディアン。 2023年4月9日閲覧。
- ^ マクファーレン、イアン(1999)。「百科事典の「ジョー・ゲイア」の項目」。オーストラリアン・ロック・ポップ百科事典。セント・レナーズ、ニューサウスウェールズ州：アレン・アンド・アンウィン。ISBN 1-86508-072-1. 2003年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月9日閲覧。
- ^ モリス、リンダ（2016年4月29日）。「バンガラ・ダンス・シアター、作曲家デイヴィッド・ペイジの死で崩壊」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2023年4月9日閲覧。
- ^ Tijs, Andrew (2013年12月24日). 「Melbourne Indigenous Arts Festival 2014」. Time Out . 2014年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月3日閲覧。
さらに読む
- アーサー・ランプトン。タンスティル、ガイ (1994)。 「アボリジニ音楽研究に関するアボリジニ音楽学生の見解」。音楽の世界。36 (1)。 VWB - ヴィッセンシャフトとビルドゥングに関する情報: 21–40。ISSN 0043-8774。JSTOR 43561365。
外部リンク
- 公式サイト