チャーリー・マクマホン

チャーリー・マクマホン
チャーリー・マクマホン
	2002 年にディジェリボーンを演奏するチャーリー・マクマホン。彼の口の中に入っているマイクは「フェイスベース」と呼ばれる地震マイクで、演奏中に口の中の微妙な音を捉えます。

チャーリー・マクマホン（ 1951年、シドニー郊外のブルーマウンテン生まれ）は、オーストラリアのディジュリドゥ奏者です。グループ「ゴンドワナランド」の創設者であるマクマホンは、この楽器のプロ奏者として名声を得た最初の非アボリジニミュージシャンの一人です。

彼はまた、2本のプラスチック管で作られ、トロンボーンのように演奏されるスライド式のディジュリドゥであるディジェリボーンの発明者でもあります（名前の由来はここにあります）。

若いころ

1955年、オーストラリア初のカラー映画『ジェッダ』^{が公開され、シドニー郊外のブルーマウンテンに住むマクマホン一家は、この映画を見に行った多くのオーストラリア人家族のうちの1家族に過ぎなかった。この映画は、先住民族の俳優を主役に起用し、先住民族文化の存在とそれへの帰属意識を認める登場人物を登場させた初の主流オーストラリア映画として注目された。 [1]}

脚本に登場するジェダは、白人の放送局オーナーの妻が、亡くなった自分の子供の代わりに養子として引き取ったアボリジニの少女である（偶然にも、放送局オーナーの姓であるマクマンは、アイルランドの姓であるマクマホンの変形である）。ジェダは、自分の実の家族や親戚との接触を意図的に断ち切っており、ヨーロッパの司法制度に問題を抱えるアボリジニの部族の男性、マーバックと出会うまで、自分の正体がわからなかった。ジェダは彼の激しいディジュリドゥ演奏に魅了されるが、彼らの荒野への駆け落ちは、マーバックの部族が結婚に関する独自の法律を破ったとして彼を拒否したため、悲劇に終わる。古い文化と新しい文化の両方から拒絶されたマーバックは、崖から飛び降り、ジェダを連れて行く。^[2]

この映画は、アウトバックのパノラマ風景の表現とドキュメンタリーとフィクションの融合でも注目された（興味深いことに、飛行機事故でフィルムの最後のリールが破壊されたため、映画のドラマチックなクライマックスはマクマホンの故郷であるブルーマウンテンで再撮影しなければならなかった）。^[3]

ショーの後、チャーリー・マクマホンは映画館での経験にすっかり夢中になり、庭のホースや掃除機のノズルのようなさまざまな中空の家庭用品に息を吹きかけて、映画で聞いた腹を揺さぶるディッジの音を真似しようとした。彼はまた、アボリジニとその生活に魅了され続けた。「私たちの近くには黒人は住んでいなかった」ので、4歳児には考えられない興味だった。彼はまた、比較的長い間、家出をして低木地帯をさまようこともあった。後に、彼が成長すると、夜は土地で暮らし、できる限り「原住民のようになる」ことが多かった。^[4]

1958年、マクマホンが7歳のとき、一家はブルーマウンテンからシドニー近郊の厳しい西部郊外ブラックタウンに移住したが、マクマホンは定期的に「ブッシュに行く」方法を見つけていた。^[5]

1967年、マクマホンはブラックタウン近郊のセブンヒルズにある友人宅の裏庭で自家製ロケットの実験中に右腕を吹き飛ばされた。シドニー・モーニング・ヘラルド紙の事件報道によると、友人のロン・カーリーは指を何本か切断されていたため、爆発時には2人の少年がボンベを持っていたものと思われる。^[6]

マクマホンは、新しい金属製の腕（性格通り、ゴアナの皮で包んでいた）に慣れるまでの長い療養期間中、今度はセラピーとして、以前から興味を持っていたディジュリドゥ演奏を再開した。同時に、これまで怠っていた学校の勉強にも集中した。勉強の合間には、ボンゴを演奏する兄のフィルや友人数名とウィンザー川の砂地に出かけてリラックスし、「ウェスティ族」は腰布をまとい、顔を塗ってコロボリーを楽しんだ。^[7]

マクマホンは、自分の性格のワイルドな面をときどきはけ口にして、勉強に打ち込み、大学の奨学金を獲得し、芸術と都市計画の名誉学位を取得し、シドニー大学で都市計画の講師と家庭教師を1年間務めることになった。マクマホンは、ブラックタウンの運営で見つけたあまりにも明白な間違いを将来的に修正する方法として、都市計画を研究することに興味を持ったと語っている。彼はこのテーマで論文を書いたが、多くの政治的および既得権益者が理想の実現を阻止しようとしていることに気づき、幻滅した。^[8]

オーストラリア版ウッドストックとも言うべき1973年のニンビン・アクエリアス・フェスティバルでのある運命的な週末、マクマホンはホワイト・カンパニーのパフォーマンスに興味をそそられた。この実験劇団は、オーストラリアのテレビ番組「スキッピー・ザ・ブッシュ・カンガルー」や「ザ・ローヴァーズ」、舞台作品「サーヴァント・オブ・ツー・マスターズ」やグレアム・ボンドの「ドリップ・ドライ・ドリームス」に出演していた25歳の俳優ピーター・キャロランなど、多くのオルタナティブ・カルチャーのアーティストをフィーチャーしていた。キャロランは音楽一家の出身だった。母親はクラシックピアノを弾き、父親はアコーディオン、ピアノ、オルガン、シンセサイザーを演奏するプロのジャズミュージシャンで、父方の祖父バート・キャロランはBBCで一時期働いていた作曲家兼編曲家だった。キャロラン一家はピーターが18歳のときイギリスからオーストラリアに移住した。マクマホンが彼の「芯のある」流れるようなメロディーを創り出す才能に注目した当時、キャロランはラップ・ダルシマーを演奏していた。マクマホンは、そのシンプルさ、つまり「原始的なドローン、かき鳴らすリズム、チューニングによってモードを変えることができるモノフォニックなメロディー」に魅了された。フェスティバルでは2人のミュージシャンが直接コミュニケーションを取ることはなかったが、お互いの存在に気づいていた。

1974年、シドニーのアーツキャッスルでホワイトカンパニーが3日間の芸術祭を開催し、マクマホンの演奏も行われた。会場の屋上のドームで、公演後にダルシマーとディジュリドゥの即興演奏セッションが実りあるものとなった後、2人は音楽に対する考え方が共通していることに気付いた。マクマホンは「雰囲気」のある音楽に惹かれ、ピーターはモーリス・ジャールが1962年に作曲した映画『アラビアのロレンス』の音楽を聴いて「場所」の感覚を呼び起こす音楽を作曲することに興味を持つようになった。2人は「将来、一緒に音楽で何かをしよう」と漠然と約束した。^[9]

1974年、仕事に戻ったマクマホンは、後に「話しすぎ」と評したキャンパスの学術生活の雰囲気に次第に幻滅していった。窓も壁もない地下牢のような図書館の地下室で、特に息苦しい講義が行われていたとき、マクマホンと助手は衝動的に学生たちに壁のペンキ塗りをするよう勧め、地図の解釈についての議論を中断した。この行動は大学長に、手に負えない教師による究極の対立行為と権威への反抗とみなされ、マクマホンは解雇された。^[10]

彼はもっと実用的なことをしようと決め、ニューサウスウェールズ州南岸の深い森に覆われた谷間に2人の兄弟とともに40エーカー（16ヘクタール）の土地を購入し、苦労しながらも手作業（とフック）で家を建てることに着手しました。その間ずっと、ブッシュクラフトや自然環境での生活について学びました。これらのスキルは、中央オーストラリアの砂漠地帯での次の経験に役立つことになりました。

1978年初頭、シドニーのフレンチズ・タバーンで行われたミッドナイト・オイルの演奏中にマクマホンはステージに飛び上がり、彼らの曲「スタンド・イン・ライン」にディジュの音色を加えた。これが両者の音楽キャリアを通じて続く友情の始まりとなった（1978年当時、ミッドナイト・オイルはその名前で6回ほどのライブしか行っていない）。^[11]

2年半の苦労と減り続ける貯金での暮らしを経て、彼はブッシュ・リトリートを終え、幸運にも連邦先住民省からノーザンテリトリーの開発コーディネーターとしての仕事を紹介され、アリススプリングスの西数百キロにあるキントーレ、キウィルクラ・コミュニティ、西オーストラリア、パプーニャ（1971年にオーストラリア先住民のドット・ペインティング復興が生まれた場所）の集落に住む部族の人々への出張労働助成金を監督することになった。

マクマホンの最初の仕事プログラムの重要な部分は、地元の人々のための店と集会所の建設を監督することと、ロイヤルフライングドクターサービスのための滑走路の整地でした。彼はまた、グレートサンディ砂漠地域で400kmの風車と給水井戸の建設にも協力し、荒れた土地でハンドルを安定させるために右ハンドルしか使わずに3トンの給水車を運転することが何度もありました。彼の明らかな誠実さと部族コミュニティのための仕事により、マクマホンは時々、中央オーストラリアの夜のまばゆい星明かりの下で行われる伝統的な儀式を観察するよう招待されました。^[12]

18か月後、彼はしばらく休みを取ってミッドナイト・オイルで演奏し、フロントマンのピーター・ギャレットを見てセットのダイナミクスや観客と話す技術を学んだ。

1980年代

1980年、オーストラリアのオルタナティブミュージックラジオ局Triple Jのアナウンサー、トニー・ウォーカーに励まされ、マクマホンは仕事用のトヨタ・ランドクルーザーを売り払い、サンフランシスコから出発し、ロサンゼルス、フレズノと2か月間のアメリカ探検旅行に出発した。1981年のホラー映画『ウルフェン』のサウンドトラックの仕事がハリウッドで舞い込んだが、ミュージシャンのストライキでレコーディングは遅れ、サンフランシスコに戻った同じ週にマクマホンは帰りの飛行機に乗り遅れ、全財産の入った財布を盗まれてしまったため、何とかして生計を立てる方法を見つけ、オーストラリアへの飛行機代を貯める必要に迫られた。

彼は、サンフランシスコのパンククラブサーキットの厳しい (そして挑発的な) 演奏会で演奏の機会を見つけ、オリジナルのディジュリドゥ曲と砂漠での体験の思い出に基づいた物語を交互に演奏する即興ソロ演奏で、見事に乗り切った。また、同じ会場で演奏する他のミュージシャンとステージで音楽的に関わった。そうしたパートナーシップの 1 つが、 1980 年にティモシーリアリーの講演ツアーに数回参加するよう招待されたときに生まれた。マクマホンは、サンフランシスコで出会ったミュージシャン、マークアイシャム、カートウォートマン、パットクーリーとバンドを結成した。彼らはイダキブラザーズという名前で演奏し、マクマホンの物語の主題を即興でアシッドロックにアレンジした独自の演奏を行った。もう 1 つの注目すべき組み合わせは、パンクエレクトロニクスグループ、インドアライフとのコンビネーションである。同グループの「セメントに埋もれた」都会のフラストレーションを歌った曲は、シンセサイザーを通したトロンボーンの音が主流であった。

5か月間働いた後、彼は週に約500ドルを稼ぎ、急速にファン層を築いていたが、金銭面という一つの目標を達成したので、次の目標である創造面を目指す時が来た。マクマホンにとってそれは、彼の音楽的インスピレーションの源であるオーストラリアでしかできないと感じたアルバムのレコーディングを意味した。^[13]

マクマホンはシドニーに戻り、1981年にアデレードの音楽紙ロードランナーが「今年の流行？片腕のディジャードゥ奏者？冗談じゃないわよ！ミランダ・ブラウン」という興味深い見出しの長い記事を掲載し、オーストラリア全土で初めて大きな注目を集めた。^[14]

マクマホンは後にこう述べている。「自分がやりたいのは、優れたシンセサイザー奏者、とても優れたシンセサイザー奏者と仕事をすることだと気づいた。それでシドニーで何人かのシンセサイザー奏者と演奏してみたが、彼らの演奏範囲は狭すぎた。そこで、10年前にピーター・キャロランの演奏を聴いたことを思い出した。彼は森の中でダルシマーを演奏していたが、今度はシンセサイザーを演奏していると聞いたとき、すぐにこの人がゴンドワナランドの重要な部分を作曲するメロディー奏者だと分かった。」彼らは心臓の鼓動の音にインスピレーションを得て、最初の作品「パルス」を作曲した。

その後数か月間、キャロランはマクマホンのディジュリドゥに理想的な音楽環境を作り続け、走るエミュー、干ばつ、飛ぶワシ、地平線の向こうに広がる風景など、彼の主要なイメージのアイデアを拡張しました。キャロランは、シンプルで力強いメロディーを知的で感情的なアレンジと結び付けて使用し、「時間が止まり、喜びと人生の神秘が感じられる」詩的な瞬間を音で率直に伝えました。[19] ^[15]

1984年、マクマホンとキャロランはミュージシャンの友人たちで小さなスタジオバンドを結成し、ゴンドワナランドの最初のアルバム『Terra Incognita』をレコーディングした。小さな独立系レーベル、ホットからリリースされると、批評家からも人気からも大成功を収めた。

1984 年 10 月、最初のアルバムが発表されて間もなく、マクマホンは再び「スワッグ」をプレイしたが、センセーショナルなメディアドラマに巻き込まれることになった。彼が監督していたキントーと「オーストラリアで最も辺境の地」キウィルクラの間の一連の水井戸の最後の近くで、ピントゥピ・ナインとして知られる 9 人のアボリジニの集団に遭遇したのだ。訪問中のジャーナリストは、この事件を聖書に出てくる「失われた部族の発見」と大げさに報道したが、関係者は「失われた」のではなく、1950 年代にウーメラのロケット発射場の職員がパプナに再定住させようとした試みを拒否した後、「放浪」していたのである。この小さな部族集団は、数十年にわたって通常の誕生、入会、結婚、死の儀式をなんとかこなし、砂漠環境の自然資源で暮らしていたが、ついに「戻ってきて」親族の怒りと安堵に直面した。当時のマクマホンの日記には「明日（1984年10月16日）、我々は2人の足跡を見つけるだろう。そして彼らは現代社会から解放されて最後の夜を過ごすかもしれない」と記されていた。^[16]

1985年4月、マクマホンはモーリス・ジャールの『マッドマックスサンダードーム』のサウンドトラックのレコーディングでロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演するためにロンドンに飛んだ。

1 か月後、彼が戻ったとき、音楽紙に「ゴンドワナワナドラマー」という広告が掲載されました。返事は 1 件だけでした。エディデュケミンという名の、アコースティックな「スキンズ」と同じくらいエレクトリックパッドドラムも得意とする、多方面にわたるエネルギッシュなパーカッショニストからのものでした。彼はゴンドワナランドのライブバンドに参加し、マクマホンはバンドをフルタイムの仕事にすることに決めました。デュケミンはステージ上で落ち着きなく存在感を発揮していたため、マクマホンはすぐに「ブロルガ」というあだ名をつけました。ブロルガはオーストラリアの奥地に生息する鳥で、ダンスで有名です。キャロランは既に「トカゲ」というあだ名をつけられていましたが、後に「教授」に変更されました。^[17]

1985 年 11 月、ミッドナイトオイルは、ゴンドワナランドのサポートを得て、ダボを皮切りに 26 日間の国内ツアーを開始しました。このツアーは、彼らをモッシュピットに送り込むだけでなく、新たに結成された 3 人組に「任務ツアー」の露出をもたらしました (彼らが期待していたタイプの観客とはまったく異なるかもしれませんが)。

1986年、ゴンドワナランドの2枚目のアルバム『Let the Dog Out』がリリースされました。このアルバムには、攻撃的でアップテンポな曲がいくつか収録されており、その後2曲の長編曲が続きました。最初の曲「Ephemeral Lakes」は、後に瞑想的なアンビエントミュージックのコンピレーションでよく使われる曲となりました。

1986年7月に行われたミッドナイト・オイルのブラック・フェラ/ホワイト・フェラ・ツアーでは、ツアーグループのキャンプやガイドの要件を調整し、「十分な常識と少しの正気も提供」する任務をマクマホンに与えた。その後、アンドリュー・マクミラン著の『Strict Rules』と題されたツアー本と「Black Fella White Fella」というビデオがリリースされ、どちらにもマクマホンが出演している。^[18]

1987年、シドニーでの1年間に及ぶライブ活動と、芸術評議会が後援するノーザンテリトリーでの4週間のツアーを経て、3枚目のアルバム、セルフタイトルのゴンドワナランドがリリースされました。レコーディングには何ヶ月もかかり、ツアーが長引いたことでアレンジは引き締まりましたが、最終ミックスの前に各メンバーの楽器パートを別々に録音するという通常のスタジオ技術によって、グループの激しいライブのエネルギーが薄れてしまいました。このような制限があったにもかかわらず、このアルバムはオーストラリア音楽業界のARIA賞で1988年の最優秀先住民アルバム賞を受賞しました。このコレクションの1曲、傑作「ランドマーク」では、1970年代にイギリスでピーター・ホームズ博士が初めて作った「ディジェリボン」と呼ばれる多音のスライドディジュリドゥをマクマホンが再発明したドラマチックな演奏がフィーチャーされています。

1988 年 11 月、ゴンドワナランドは、オーストラリア建国 200 周年記念の一環としてシドニー湾で開催された、日本政府が 300 万豪ドルをかけてスポンサーとなり、光と音を織り交ぜたオペラのスペクタクル「シドニーのトミタサウンドクラウド - 人類への賛歌」で演奏しました。このコンサートには 12 万人を超える観客が集まり、オーストラリアのライブ音楽イベントとしては記録的な数となりました。

1990年代から現在まで

1991 年、ゴンドワナランドの『Wide Skies』がリリースされ、長年のファンでさえもキャロランの楽曲の進化に驚嘆した。素朴な楽しい時間や静かな思索のひと時は消え去り、複雑でパノラマ的なコードクラスターがアレンジを包み込み、空とその中や下で起こるすべての出来事を圧倒的に想起させる。このアルバムの多層的なテクスチャとムードにより、バンドは批評家からさらに高い評価を得た。

1994年、『Wide Skies』の大躍進の後、マクマホンはリズムと、ますます支配的なベースと実験的なディジュの音を強調した2番目のバンド、ゴンドワナを結成しました。バンドは『Travelling』、『Xenophon』、および『Bone Man』の3枚のアルバムをリリースしました。最後の2枚では、地質学者の地震マイクを口にくわえて使用し、うなるサブソニックディジュのダイナミクスを増幅するという、マクマホンのもう1つの革新が取り上げられています。音楽に対するこのアプローチにより、マクマホンはトランス/ダンスファンという新しい聴衆を獲得しました。この成功は、大成功を収めたオーストラリアのトランス/ダンスコンピレーションシリーズの2巻のそれぞれで、最も重要なオープニングトラックの位置にゴンドワナの曲を配置したことからも明らかです。

2005年、マクマホンは、1985年にロンドンでマッドマックスのサウンドトラックを手掛けてから20年後、マッドマックス・スマッシュ・アンド・クラッシュの「テーマパーク」に関わる新しいマネージャーと一緒にロシアにいたという奇妙なデジャブを経験した。このエピソードは、 2006年3月に外国人特派員の風変わりなレポートの題材となった。^[19]

2006 年、ピーター・キャロランは、彼の様々な音楽探求の新旧の作品を集めたサンプル CD 「Overland」をリリースしました。新曲のうち 2 曲、「Airwaves」と「Dragonflies」には、ゴンドワナランドの雰囲気が強く漂っています。マクマホンのディジュリドゥのサンプルのみが使用されているにもかかわらず、キャロランのゴンドワナランドの作曲スタイルは、マクマホンが 12 年前にオーストラリアを離れ、世界の大都市の会場をツアーするようになったときに放棄されましたが、今回はマクマホンの最近のゴンドワナアルバムの影響を受けて、再び活性化し、中断したところから継続しているようです。

マクマホンの力強いディジュリドゥ演奏スタイルは、20 年以上にわたって、黒人、白人を問わず、多くの有名なディジュリドゥ奏者に明らかな (そして通常は認知されていない) 影響を与え続けています。現在、彼は主にソロで、ヨーロッパ、日本、ロシア、米国、オーストラリアのワールドミュージックフェスティバルサーキットで演奏しています。彼の演奏は 2 つあり、1 つは彼が The Face Bass と呼ぶ地震センサーをフィーチャーしたセットで、もう 1 つはディジュリボーンの音楽的および実験的な音色の可能性を遊び心を持って探求するものです。2008 年 8 月、マクマホンは「Rhythm Organism」というタイトルで、800 を超えるディジュサンプルを収録した DVD ストレージディスクライブラリをリリースしました。

2012年4月24日、マクマホンは「ディッジ・ハート」という落ち着いたメロウなゴンドワナのアルバムをリリースした。2012年7月28日、ピーター・キャロランは呼吸器疾患の影響で64歳で亡くなった。

ディスコグラフィー