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クレタ派とは、ビザンチン美術後期の重要なイコン画流派を指し、中世後期にクレタ島がヴェネツィアの支配下にあった時代に隆盛を極め、コンスタンティノープル陥落後に最盛期を迎え、15世紀、16世紀、17世紀のギリシャ絵画の中心的存在となった。クレタの画家たちは、東西の芸術的伝統と運動の影響を受け、独自の画風を発展させた。この流派で最も有名なエル・グレコは、西ヨーロッパで活躍しようとした多くの画家の中でも最も成功を収めた人物であり、晩年にはビザンチン様式から最も大きく脱却した画家でもあった。
クレタ島出身の初期の画家には、ニコラオス・フィラントロピノス(1380–1450)、イオアニス・パゴメノス(1285–1340)、マヌエル・フォカスなどがいる。フィラントロピノスは、 1430 年代にイタリアのヴェネツィアにあるサン・マルコ大聖堂でモザイク画を完成させた。 [ 1 ] クレタ派の創始者は、アンゲロス・アコタントス、 アンドレアス・パヴィアス、アンドレアス・リッツォスと考えられている。[ 2 ] [ 3 ] 彼らの作品には、「聖アンナと聖母」、「聖母パンタナッサ」、「磔刑」などがある。 1454年から1526年の間、クレタ島は絵画工房で溢れかえり、画家の数は145人を超えていた。[ 4 ]ニコラオス・グリピオティス などの画家は、この時期にイタリアやギリシャのパトロンのために署名のないイコンを大量に制作したが、他の画家は作品に署名することを選んだ。[ 5 ]
アンゲロス・ピッツァマノスとドナトス・ピッツァマノスはイタリアへ旅し、1400年代後半から1500年代初頭にかけてクレタ様式とオトラント派を融合させた。アンゲロスが完成させた人気作品は「コンスタンティノープルの聖母」である。[ 6 ] 1500年代半ばには、ミカエル・ダマスキノスとゲオルギオス・クロンツァスが、その素晴らしい作品で世紀を席巻した。ダマスキノスの作品には、「カナの婚礼」、「ロザリオの聖母」 、「洗礼者ヨハネの斬首」などがある。クロンツァスの作品には、 「汝に喜びあれ」、「最後の審判の三連祭壇画」、「聖カタリナの婚約」などがある。両画家はエル・グレコの時代に活躍し、クロンツァスはエル・グレコの作品の一つを評価した記録がある。[ 7 ] [ 8 ] 同時代のもう一人の著名な画家はトーマス・バタスで、彼は聖マルコ大聖堂の奇跡の聖母マリア像を維持管理していたが、彼自身も「聖母ニコポイオス」と題した独自のバージョンを描いた。[ 9 ]
彼の弟子であるエマニュエル・ツァンフルナリスは後期クレタ派に属し、「受難の聖母」を完成させた。後期クレタ派には、エリアス・モスコス、エマニュエル・ツァネス、テオドロス・プーラキスなど、1600年代の画家が含まれていた。彼らの作品には、「ヤコブの梯子」、「聖オヌフリウス」、「ノアの箱舟」などがある。クレタ派の画家のほとんどは、オスマン帝国との戦争中にイオニア諸島やヴェネツィアに移住し始め、後期クレタ派はヘプタネス派の絵画と共通の特徴を持っている。[ 10 ]
1600年代半ばにフランドル版画がギリシャ絵画に導入され、初期の作品の1つはゲオルギオス・マルカジニスがフランドル版画をクレタ・ヴェネツィア様式に融合させた「磔刑」として完成させた。[ 11 ] [ 12 ] プーラキスの「ノアの箱舟」も版画を模倣している。クレタ島に住むギリシャ人画家は、1527年から1630年の間に156人から1631年から1700年の間に68人に減少した。一部の画家は残ったものの、ほとんどはイオニア諸島に移住した。最後の時期である1700年から1820年にかけては、オスマン帝国の占領下でクレタ島で活動したギリシャ人画家は52人いた。[ 4 ] その中には、ゲオルギオス・カストロフィラカス、ミカエル・プレヴェリス、イオアニス・コルナロスなどが含まれる。コルナロスの注目すべき作品の一つに「アレクサンドリアのカタリナ」がある。[ 13 ]
中世を通じてヨーロッパではビザンチン様式のイコンに対する需要が非常に高く、1204年以来ヴェネツィア領であったクレタ島は自然な優位性を持ち、すぐに供給を支配するようになった。初期の例としては、ローマにある「永遠の助けの聖母」として知られる有名な聖母像が挙げられる。これは1499年までにはローマで広く知られていたことは間違いない。この時期のクレタ島の作品は、様式的には他のビザンチン様式のイコンとほとんど区別がつかず、作品の質もコンスタンティノープルのものより劣る。
この時期には、地元の教会や修道院でかなりの数の壁画が描かれ、クレタ島には14世紀と15世紀の壁画が合計約850点も現存しており、それ以前やそれ以降の時代の壁画よりもはるかに多い。[ 14 ]
15 世紀後半までに、クレタ島の芸術家たちは、「正確な輪郭、濃い茶色の下地と顔の頬の細かいハイライトによる肌の造形、衣服の鮮やかな色彩、ドレープの幾何学的な扱い、そして最後にバランスの取れた構図の表現」[ 15 ]または「シャープな輪郭、スリムなシルエット、直線的なドレープ、抑制された動き」[ 16 ]によって特徴づけられる独特のイコン画のスタイルを確立した。この時代の最も有名な芸術家はアンドレアス・リッツォス ( 1421 年頃- 1492 年) で、その息子ニコラスもよく知られていた。最近まで 17 世紀の保守的な画家と考えられていたアンゲロス・アコタントスは、1436 年付けの遺言が発見された後、ビザンチン様式と西洋様式を融合させた革新的な芸術家であったと現在では考えられており、遺言が実際に登録された 1457 年頃まで生きていた。遺言はコンスタンティノープルへの航海を見越して作成されたもので、いくつかのイコンは教会機関に遺贈され、カトリックのものもあったが、主に正教会のものであり、彼の原画の在庫の処分も慎重に指定されていた。[ 17 ]アンドレアス・パヴィアス（1504年以降に死去）とその弟子アンゲロス・ビザマノス、ニコラス・ツァフリス（1501年以前に死去）も主要な芸術家であった。[ 18 ]
コンスタンティノープル陥落以前から、ビザンツ帝国の著名な芸術家たちが首都を離れ、クレタ島に移住していた証拠がある。ビザンツ帝国の芸術家たちのクレタ島への移住はその後も年々増加し、1453年のコンスタンティノープル陥落後にピークを迎え、クレタ島は「ギリシャ世界で最も重要な芸術の中心地」となり、ギリシャ世界の他の地域の芸術的発展に影響を与えた。クレタ島のイコンはアトス山やその他の地域の修道院のために依頼された。[ 19 ] 1522年にトルコに陥落するまで、クレタ島の芸術家たちは、規模が小さく重要性の低いロードス島の芸術家コミュニティと競合していた。[ 20 ] ヴェネツィアのアーカイブには、ヴェネツィアとクレタ島間の芸術的イコンの貿易に関するかなりの文書が保存されており、15世紀末までには大量生産になっていた。 1499年に、聖母のイコン700枚（西方様式500枚、ビザンチン様式200枚）の特定の注文があったことが記録されている。この注文は、ヴェネツィア人とギリシャ本土出身の2人の商人によって3人の画家に発注され、契約日から納品までの期間はわずか45日と定められていた。おそらく、このような依頼されたイコンの多くは品質がかなり低く、マドンネリという蔑称は、後にイタリアでも活動し、しばしば準ビザンチン様式を用い、明らかにギリシャ人またはダルマチア人であった、このような大量生産の画家を指すために考案された。このようなレベルのイコンの生産は市場の供給過剰につながったようで、その後の20年間で、ヨーロッパの需要が減少したため、クレタ島の貿易が大幅に減少したという証拠が多数ある。[ 21 ]しかし、市場の最高級では、クレタ島のイコンはビザンチン世界で最も優れたものとなった。
1453年から1526年の間に、カンディア（現在のイラクリオン、チャンダックスのヴェネツィア名）で活動していた芸術家は約120人記録されており、イタリアのモデルに基づいてサン・ルカ画家組合を組織していた。 [ 22 ]東西の伝統の融合と、ギリシャ正教とローマ・カトリックの儀式の間の緩やかな交流により、「クレタ・ルネサンス」が起こり、文学と絵画の両方が隆盛した島の芸術の黄金時代となった。これらの画家の中には、コンスタンティノープルのビザンチン伝統を受け継ぐことを選んだ者もいれば、ジョヴァンニ・ベリーニやティツィアーノなどのヴェネツィア・ルネサンスの巨匠に影響を受けた者もいた。[ 23 ]後に、パオロ・ヴェロネーゼが特に大きな影響を与えた。これらの巨匠の作品や模写は島の修道院や教会に所蔵されており、初期ネーデルラント絵画の例はカンディアのカトリック教会を飾ったり、裕福なヴェネツィア人やギリシャ人の個人コレクションに見られたりした。[ 24 ]特にカンディアには大きなフランシスコ会教会と大きな正教会修道院（聖カタリナ修道院の分院）があり、どちらもそれぞれの伝統に基づく充実したコレクションを所蔵していた。
同時代の文書には、絵画の2つの様式、すなわちマニエラ・グレカ（ビザンチン様式に沿ったアラ・グレカ）とマニエラ・ラティーナ（西洋の技法に沿ったアラ・ラティーナ）について言及されており、画家たちは状況に応じてこれらを知っていて利用していた。その結果、ある種の「折衷主義」が現れた。[ 25 ]実際、同じイコンの中に両方の様式が隣り合って見られることもあった。[ 24 ]最も著名なクレタの画家たちの名声は、ギリシャ、地中海、そしてヨーロッパ中に広まった。16世紀初頭以降、クレタの画家たちは再び多くの依頼を受け、彼らの作品は熱心に求められた。それは、彼らが新しいモチーフを使い始め、図像をその時代の新しい傾向に合わせて調整し始めたからである。ある程度、前世紀に比べて量よりも質が重視されるようになったと考えられる。
エル グレコを別にすれば、この世紀に最も有名なクレタ島の芸術家は、クレタ島のテオファネスとして知られるテオファニス ストレリツァス (Θεοφάνης Στρελίτζας) 、マイケル ダマスケノス(Μιχαήλ Δαμασκηνός)、およびゲオルギオス クロンツァスでした。 (Γεώργιος Κλόντζας)。ランバルドス家のさまざまなメンバーも重要な芸術家であった[ 23 ] 。美術史家にとって幸いなことに、多くのクレタ島の画家はおそらく西洋画家と同じくらい早くから、伝統的なビザンチンの習慣ではなかった自分の作品に署名する習慣を採用しました。[ 26 ]
クレタ島のテオファネスは、比較的保守的なクレタ島の画家で、最初の作品は1527年のもので、現存する作品はすべて本土または小島で制作されたものである。彼は当時最も重要なギリシャの壁画家であり、西洋の図像や様式を取り入れつつも、本質的にはビザンチン様式の精神を保っていた。
若きエル・グレコの知的で芸術的な人格は、この芸術的な環境で形成された。1563年、22歳のエル・グレコは文書の中で「マエストロ・ドメニゴ」と記されており、これは彼がすでに地元のギルドに登録された親方であり、おそらく自分の工房を経営していたことを意味する。[ 27 ]数年後、彼はヴェネツィアへ旅立ち、クレタ島には二度と戻らなかった。1567年以前に制作された、板にテンペラと金で描かれた「聖母の永眠」（61.4 × 45 cm、エルムポリ、シロス島、聖母永眠大聖堂）は、おそらくエル・グレコのクレタ島時代の終わり頃に制作されたものと思われる。この絵画は、ポスト・ビザンチン様式とイタリア・マニエリスム様式の様式と図像的要素を組み合わせ、クレタ派の様式的要素を取り入れている。
16 世紀後半、多くのクレタ島の芸術家が、仕事と名声を得ることを期待してヴェネツィアへ行った。エル・グレコとは異なり、ヴェネツィアに移住した他のクレタ島の画家たちは、作風や制作方法を大きく変えることはなかった。彼らは単に、一貫したビザンチン様式の枠組みに、より多くのイタリアのモチーフを取り入れただけだった。ジョナサン・ブラウンは、エル・グレコがヴェネツィアで活動していた他のクレタ島の芸術家たちとどのように差別化を図ったかについて鋭い分析を提供している一方、リチャード・マンは「これらの画家の誰も、芸術作品の創造における変化の重要性についてのルネサンスの考え方を受け入れなかった」と主張している。[ 28 ]マイケル・ダマスケノスは 3 年後にクレタ島に戻り、残りの人生をそこで過ごした。
1600年代はクレタ派の最後の時代として特徴づけられました。この運動には多くの芸術家が参加しました。後期クレタ派は、ミカエル・ダマスキノスとゲオルギオス・クロンツァスによって確立された原型によって特徴づけられました。その時期に、ダマスキノスの「洗礼者ヨハネの斬首」と「ステファノの石打ち」は、数え切れないほどのクレタの芸術家によって模倣されました。その中にはフィロテオス・スコウフォスも含まれていました。[ 7 ]ゲオルギオス・クロンツァスもまた、後期クレタ派の多くの芸術家によって模倣されたクレタの画家でした。彼の「汝に喜びあれ」と「最後の審判」は、後期クレタ派の画家たちの基準となりました。テオドロス・プーラキスは後期クレタ派の著名なメンバーでした。彼のクロンツァスの絵画のバージョンも「汝に喜びあれ」と呼ばれています。両方の絵画は非常によく似ています。他の多くの画家もクロンツァスの「汝に喜びあれ」の独自のバージョンを作成しました。[ 29 ]
最後の審判は、ギリシャ・イタリア・ビザンチン様式の画家たちによって描かれた。クロンツァスは、この絵画の独自のバージョンを制作した。クロンツァスの最後の審判は、後期クレタ派の画家たちによって模写された。注目すべきバージョンには、モスコスの最後の審判とカヴェルツァスの最後の審判がある。[ 30 ]
後期クレタ派の最も重要な芸術的進歩の 1 つは、シナイの修道士イエレミアス・パラダスの作品である。聖カタリナ修道院にある彼のアレクサンドリアの聖カタリナの絵は、同時代の多くの芸術家によって模倣され、現代に至るまで聖人の描写の原型となっている。後期クレタ派の画家たちはまた、磔刑図の独自のバージョンも作成した。注目すべきバージョンとしては、イオアニス・モスコスの磔刑図とゲオルギオス・マルカジニスの磔刑図がある。[ 31 ]
17世紀のクレタ派のもう一人の主要な代表者は、有名なギリシャ人画家エマニュエル・ツァネスで、彼の作品は130点現存している。クレタのイコン画家たちは、17世紀半ばまで繁栄を続けた。クレタ派に影響を与えたのはヴェネツィア美術だけではなかった。後期のクレタ派は、フランドル版画、特に版画家ヤン・サデラー1世の影響を特徴としていた。 サデラーはヴェネツィアに工房を持っていた。彼の作品はコンスタンティノス・ツァネスとゲオルギオス・マルカジニスに影響を与えた。
オスマン帝国はカンディアを除く島全体を占領し、カンディアは20年間の包囲の末、1669年にようやく陥落した。[ 32 ]オスマン帝国によるクレタ島占領後、ギリシャ絵画の中心はイオニア諸島に移り、イオニア諸島はナポレオン戦争までヴェネツィアの支配下に留まった。西ヨーロッパの芸術的傾向に大きく影響を受けたヘプタネス派と呼ばれる新しい芸術運動が生まれた。多くのクレタ人芸術家が芸術の自由を求めてヘプタネスや西ヨーロッパに移住した。占領後もクレタ島で活躍し続けた芸術家は少数で、その中にはミカエル・プレヴェリス、イオアニス・コルナロス、ゲオルギオス・カストロフィラカスなどがいる。フランスとイギリスによるイオニア諸島の相次ぐ占領により、ヘプタネスは1830年のギリシャ独立までギリシャ美術の中心であり続けた。
新ギリシャ研究所は、ビザンツ帝国の滅亡から近代ギリシャの建国までの無数の芸術家の記録を概説した3つの百科事典を出版した。ギリシャの画家がこれほど大規模かつ詳細にリスト化されたのは歴史上初めてのことである。この作品は、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家、彫刻家、建築家列伝』やベルナルド・デ・ドミニチの『ナポリの画家、彫刻家、建築家列伝』に似ている。[ 7 ]
これらの書籍には、数千点の絵画、フレスコ画、その他の芸術作品が掲載されています。百科事典には、数百人の画家が掲載されています。3巻は現在ギリシャ語版のみで、タイトルはΈλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450–1830)またはGreek Painters After the Fall (1450–1830)です。主な執筆者は、Eugenia Drakopoulou とManolis Hatzidakisです。これらの巻は、1987 年、1997 年、2010 年に出版されました。これらの書籍には、クレタ派またはギリシャ・ルネサンス期の多くの芸術家が掲載されています。Drakopoulou は、今日まで研究所で研究を続けています。[ 33 ]
このプログラムの目的は、コンスタンティノープル陥落後（1450～1830年）のギリシャ人画家のアーカイブを構築することです。そこには、伝記の詳細と芸術作品の索引が含まれています。新ギリシャ研究研究所は、持ち運び可能なイコン、教会のフレスコ画、その他の芸術作品をカタログ化しています。これは、この時代を代表する体系的な記録がギリシャで蓄積された歴史上初めてのことです。[ 34 ]
