インクレディブル・ファミリー

『Mr.インクレディブル』のコンセプトは、バードが映画監督としてのキャリアが不安定な時期に、1993年にこの家族のスケッチを描いたことに遡ります。^{[ 9 ] [ 10 ]}バードの人生で重荷となっていた個人的な問題が、物語に染み込んでいました。^{[ 11 ]}この頃、バードはワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションと製作契約を結び、初の長編映画『アイアン・ジャイアント』の監督を務めていました。^{[ 12 ]}中年に差し掛かり、映画製作に高い志を抱いていたバードは、キャリアの目標は家族生活を犠牲にしなければ達成できないのではないかと考えていました。^{[ 11 ]}彼は、「意識的には、これはただのスーパーヒーローのおもしろい映画だった。でも、私の人生で起こっていたことが間違いなく映画に反映されたと思う」と述べています。^{[ 13 ]}『アイアン・ジャイアント』の興行的失敗の後、バードはスーパーヒーローの物語に傾倒していきました。^{[ 11 ] [ 12 ]}

彼はそれを、少年時代に親しんだ1960年代のコミックやスパイ映画へのオマージュとして構想し、当初は2Dセルアニメーションとして開発しようと試みた。^{[ 11 ]}『アイアン・ジャイアント』が興行的に大失敗したとき、彼は2000年3月にピクサーで旧友のジョン・ラセターと再会し、ストーリーのアイデアを彼に売り込んだ。^{[ 10 ]}バードとラセターは1970年代にカリフォルニア芸術大学（CalArts）で大学時代からの知り合いだった。 ^{[ 14 ]}ラセターはそのアイデアに感銘を受け、バードをピクサーに誘い、そこでコンピュータアニメーションで映画を制作することになった。スタジオは2000年5月4日にバードとの複数作品契約を発表した。^{[ 11 ]}『Mr.インクレディブル』はブラッド・バードが単独で脚本と監督を務めた作品であり、これは通常2人か3人の監督（他の1人か2人は共同監督としてクレジットされる）と、同社で働いた経験のある同数の脚本家（脚本またはストーリー担当）がいる従来のピクサー作品とは異なっていた。^{[ 15 ]}さらに、本作はスタジオ初の全キャラクターが人間である映画となる。^{[ 14 ]}

バードは、物語に登場する家族構成を練り上げてピクサーにやってきた。父親の中年期の危機に苦しむ両親、内気な10代の少女、生意気な10歳の少年、そして赤ちゃんだ。バードは、家族の原型に基づいて彼らの能力を設定した。^{[ 11 ] [ 17 ] [ 18 ]}制作中、スタジオジブリの宮崎駿がピクサーを訪れ、映画のストーリーリールを見た。バードがリールに意味があるのか​​、それとも単なる「アメリカのナンセンス」なのかと尋ねると、宮崎は通訳を通して「アメリカ映画であなたがやろうとしていることは、とても冒険的なことだと思います」と答えた。^{[ 19 ]}

シンドロームは当初、映画の冒頭でボブとヘレンを襲撃し、赤ん坊のヴァイオレットを誘拐しようとする脇役として書かれ、パー家（このバージョンではスミス家）の家を破壊する爆発で死ぬ予定だったが、映画製作者たちがその役割を担う予定だったゼレクよりもシンドロームを気に入ったため、彼は主要な敵役になった。最終版の映画でヘレンが電話で話すスナッグというキャラクターは、ヘレンをノーマニサン島に連れて行き、死ぬ予定だったが、ラセターがヘレン自身に飛行機を操縦させることを提案したため、その役から外された。^{[ 20 ] [ 21 ]}シンドロームはバード自身をモデルにしている。^{[ 22 ]}バードは映画の結末についてさまざまなアイデアを持っており、あるアイデアを練っていたが、それを「ちょっと中途半端」と表現し、最終的に家族が将来の困難に備えることに決めた。^{[ 23 ]}

ヘレン・パー/エラスティガール役にキャスティングされたホリー・ハンター^{[ 24 ]}は、これまでアニメキャラクターの声を担当したことがなく、この役をレパートリーを広げるエキサイティングな機会と捉えていた。彼女はまた、この映画のユニークで「家族と人間関係についての型破りな物語」にも惹かれていた^{[ 24 ]} 。バードはハンターを「世界で最も優れた女優の一人」とみなし、「非常にしっかりとした芯」を持ちながらも「繊細な」キャラクターを演じられると考えていた。ハンターと同様に、クレイグ・T・ネルソンも声優の役は初めてだったが、『アイアン・ジャイアント』を再び観たことを思い出し、声優の役をやってみたいと思った。彼は、当時主演を務めていた『ザ・ディストリクト』の撮影の合間に声優の仕事をしており、撮影は2年以上かかった^{[ b ]} 。ダッシュ・パー役にはスペンサー・フォックスがキャスティングされ、これが彼の長編映画デビュー作となった。^{[ 28 ]}バードは、ジャングルのシーンなど特定のシーンでダッシュにリアルな息切れした声を与えたかったので、フォックスに疲れるまでピクサーのスタジオを4周走らせた。^{[ 29 ]}サラ・ヴォーウェルは、思いがけずヴァイオレット役をオファーされた。^{[ 30 ]}バードは、ナショナル・パブリック・ラジオの番組「ディス・アメリカン・ライフ」でヴォーウェルの声を聞いて、彼女をヴァイオレット役に起用したいと思った。^{[ 31 ] [ 25 ] [ 32 ]}バードは、彼女がその役に「完璧」だと述べ、すぐに彼女に電話して役をオファーした。^{[ 31 ]}

バードは、ルーシャス・ベスト/フロゾンの声にサミュエル・L・ジャクソンを起用し、そのキャラクターに独特の「クール」な声の持ち主を求めていた。 ^{[ 33 ]} エドナ・モード役には当初リリー・トムリンが検討されたが、バード自身が声を担当すべきだと考え、後に辞退した。 ^{[ 34 ]}エドナ・モードのキャスティングが何度か失敗した後、バード自身が声を担当した。これは、仮のセリフのトラックで特に声がよく出る社内スタッフを起用するというピクサーの慣習の延長だった。^{[ 18 ]}ジャック・ブラックはシンドローム役をオファーされたが、そのキャラクターが「一面的」だと考えて辞退し、後にその決断を後悔することになった。^{[ 35 ]}

キャストはセリフを別々に録音し、バードは他のすべてのキャラクターの声を担当し、その後、彼らに指示を与えた。^{[ 36 ]}

ピクサーがこのプロジェクトを受け入れた際、バードは制作のために自身のチームを連れてくるように求められた。彼は『アイアン・ジャイアント』で一緒に仕事をした中心メンバーを連れてきた。そのため、バード自身を含め、多くの2Dアーティストが3Dに移行しなければならなかった。バードは、従来のアニメーションとは異なり、 CGIでの作業は「驚くほど柔軟」であると感じ、特定のシーンでカメラの角度を簡単に切り替えられる能力を「驚くほど適応性がある」と評した。彼は、従来の作業とは異なる意味でコンピュータアニメーションでの作業は「難しい」と感じ、ソフトウェアは「高度で、あまり親切ではない」と感じた。^{[ 37 ]}バードは、コンピュータアニメーションという媒体に伴う制約や懸念を知らないまま脚本を書いた。その結果、これはピクサーにとってこれまでで最も複雑な映画となった。^{[ 9 ]}この映画のキャラクターは、バードがワーナー・ブラザースから連れてきたトニー・フチレとテディ・ニュートンによってデザインされた。 ^{[ 38 ]}ほとんどのコンピュータアニメーション映画と同様に、『Mr.インクレディブル』は、アニメーションが始まる前に、外側をモデリングし、顔や体を動かすコントロール、つまりキャラクターの関節を理解するという、内側から外側へと映画を構築するのに1年かかった。^{[ 37 ]}バードとフチレは、主にCGIでしか作業したことのないピクサーのチームに、優れた2Dアニメーションのグラフィック品質を強調しようとした。バードは、ピクサーのクルーが「実際には強調したことがない」ディズニーのナイン・オールド・メンの教えを取り入れようとした。^{[ 37 ]}

技術スタッフにとって、この映画の人間キャラクターは難しい課題を突きつけた。^{[ 15 ]}バードのストーリーには、当時CGIでアニメーション化するのが難しい要素が満載だった。人間はアニメーションで表現するのが最も難しいと広く考えられている。ピクサーのアニメーターは、適切な人間の動きをよりよく理解するために、自分たちが歩く様子を撮影した。^{[ 10 ]}人間だけのキャストを作るには、人間の詳細な解剖学的構造、衣服、リアルな肌や髪をアニメーション化するための新しい技術が必要だった。技術チームは『モンスターズ・インク』 （2001年）で髪や布の扱いに多少の経験はあったものの、 『Mr.インクレディブル』に必要な量の髪や布は、それまでピクサーが扱ったことのないものだった。さらに、バードは技術的な簡便さのために妥協することを一切許さなかった。『モンスターズ・インク』の技術チームは、ブーの髪をアニメーション化しやすくするために、ピート・ドクター監督に三つ編みを認めさせたが、バイオレットは顔を隠すほど長い髪でなければならなかった。実際、これは彼女の性格に不可欠な要素だった。^{[ 15 ]}バイオレットの長い髪はアニメーション化が非常に難しく、制作の終盤になってようやくアニメーション化に成功した。さらに、アニメーターは水中と風になびく髪の両方に対応する必要があった。^{[ 37 ] [ 39 ]}アニメーターはバイオレットの長い髪を修正し微調整するために6か月かけてアニメーション化を試みたが、それでもまだしっくりこなかった。^{[ 39 ]}ディズニーは当初、これらの問題のために実写映画の方が良いと考え、この映画の制作に消極的だったが、ラセターはこれを否定した。^{[ 40 ]}

『Mr.インクレディブル』は、CGI の人間をアニメーション化する難しさだけでなく、他にも多くの複雑な問題に対処しました。ストーリーはスタジオのこれまでのどのストーリーよりも大きく、上映時間も長く、ロケーションの数は 4 倍でした。 ^{[ 37 ] [ 42 ]}監督テクニカルディレクターのリック・セイアは、この映画で最も難しかったことは「最も難しいことはなかった」ことだと述べ、火、水、空気、煙、蒸気、爆発など、人間を扱うという新たな難しさに加えて、多くの新しい技術的課題があったことを示唆しました。^{[ 37 ]}映画の組織構造は、これまでのピクサー作品のようにマッピングすることができず、チームの間では冗談の種になりました。^{[ 37 ]}セイアは、チームが「アルファ オメガ」を採用したと述べ、1 つのチームが建物のモデリング、シェーディング、レイアウトを担当し、別のチームが最終的なカメラ、照明、エフェクトを担当しました。 「キャラクターチーム」と呼ばれる別のチームが、すべてのキャラクターをデジタルで彫刻、リギング、シェーディングし、シミュレーションチームが髪や衣服のシミュレーション技術の開発を担当した。^{[ 37 ]}この映画には少なくとも781の視覚効果ショットがあり、ボブが怒って車のドアを閉めたときに窓が割れるなど、視覚的なギャグがかなり多かった。さらに、エフェクトチームは初めてボリュームレンダリングを使用して雲のモデリングを改善した。 ^{[ 37 ]}

キャラクターの肌は、「表面下散乱」を模倣する技術によって、新たなレベルのリアリズムを獲得した。^{[ 38 ]}課題は人間のモデリングにとどまらなかった。バードは、映画の終盤近くのショットで、赤ん坊のジャック・ジャックが一連の変身を遂げる必要があり、計画された5つの変身のうちの1つで、彼は一種の粘液に変身することになっていた。技術監督たちは、粘液効果を練るのに2か月以上かかると予想し、すでに最終段階かつ最も重要な段階に入っていた制作から貴重な時間を奪うことになると考え、映画のプロデューサーであるジョン・ウォーカーに助けを求めた。バード自身がワーナー・ブラザースからウォーカーをこのプロジェクトに引き入れたのだが、最初は頑として譲らなかった。しかし、2か月にわたる数回の罵詈雑言に満ちた会議でウォーカーと議論した後、バードはついに折れた。^{[ 43 ]}バードはまた、ストーリーボードでキャラクターの動き、照明、カメラの動きのブロッキングを定義することを主張した。これらは以前はストーリーボードではなく他の部門に任されていた。^{[ 15 ]}

バードは『Mr.インクレディブル』の制作で「スタジオの膝が震えるほどの重圧を感じた」と認めつつも、同作は「ピクサーのアニメーターたちの才能の証」であり、彼らは同作が引き起こした挑戦に感嘆していたと語った。^{[ 37 ]}彼はこう回想している。「基本的に、私は素晴らしいスタジオに入り、クリスマスに欲しいプレゼントの数で多くの人を怖がらせ、そして私が求めたもののほとんどすべてを手に入れたのです。」^{[ 40 ]}

『Mr.インクレディブル』は、マイケル・ジアッキーノが音楽を担当した初のピクサー映画です。バード監督は、映画のレトロフューチャーなデザイン 、つまり1960年代から見た未来にインスパイアされた特定のサウンドを求めていました。映画の音楽を担当する最初の候補はジョン・バリーで、映画の予告編にはバリーが作曲した『女王陛下の007』（1969年）のテーマの再録音が使用されました。しかし、バリーは以前のサウンドトラックのサウンドを再現することを望まなかったため^{[ 44 ]}、代わりにジアッキーノに依頼されました^{[ 45 ]} 。ジアッキーノは、1960年代の録音は現代の録音とは大きく異なると指摘し、録音エンジニアのダン・ウォーリンは、バード監督が古い雰囲気を求めていたため、スコアはアナログテープで録音されたと述べています。ウォーリンは、映画のスコアの前面に出ている金管楽器は、デジタルよりもアナログ機器でより良いサウンドになると指摘しました。ウォリンは、ジャッキーノによれば「正しい方法」で音楽が録音されていた時代から来た。それは、全員が同じ部屋に集まり、「互いに競い合い、互いのエネルギーを刺激し合う」という方法である。ジャッキーノのその後のサウンドトラックの多くは、このミキシングスタイルを踏襲している。ティム・シモネックは、このスコアの録音で指揮者兼編曲者を務めた。^{[ 46 ]}

映画のオーケストラスコアは、映画の劇場公開の3日前である2004年11月2日にウォルト・ディズニー・レコードからリリースされた。ロサンゼルス映画批評家協会賞、BMI映画＆テレビ賞、ASCAP映画テレビ音楽賞、アニー賞、ラスベガス映画批評家協会賞、オンライン映画批評家協会賞など、数々の最優秀スコア賞を受賞し、グラミー賞最優秀ビジュアルメディア・スコア・サウンドトラック賞、サテライト賞、放送映画批評家協会賞にもノミネートされた。^{[ 47 ]}

『Mr.インクレディブル』のティーザー予告編は2003年5月30日に初公開され、『ファインディング・ニモ』の上映に付随して上映された。^{[ 51 ]}いくつかの企業が映画に関連した販促品を発売した。映画公開前の数週間には、SBCコミュニケーションズ（ SBC Yahoo! DSLサービスの「超高速」を宣伝するためにDashを使用） 、タイド、ダウニー、バウンス、マクドナルドとの販促タイアップもあった。^{[ 52 ]}ダークホースコミックスは、映画を基にしたコミックブックの限定シリーズを発売した。^{[ 53 ]}玩具メーカーのハズブロは、映画を基にしたアクションフィギュアや玩具のシリーズを製造した。^{[ 54 ]}ケロッグは、インクレディブルをテーマにしたシリアル、販促用のポップタルト、フルーツスナックを発売し、いずれも「インクレディベリーブラスト」の味を謳った。^{[ 55 ]}プリングルズには、スーパーヒーローと映画のセリフが描かれたポテトチップスが含まれていた。^{[ 56 ] [ 57 ]} 2008 年 7 月、映画を基にした一連のコミックがBOOM! Studiosから Disney Publishing と共同で年末までに出版されることが発表された。^{[ 58 ]} BOOM! による最初のミニシリーズは、マーク・ウェイドとマルシオ・タカラによる「The Incredibles: Family Matters」で、2009 年 3 月から 6 月にかけて出版され、同年 7 月にトレード ペーパーバックとして出版された。 ^{[ 59 ]}

『Mr.インクレディブル』は、2004年11月5日にアメリカで劇場公開された。^{[ 60 ]}劇場では、『Mr.インクレディブル』の他に短編映画『Boundin'』（2003年）が上映された。^{[ 61 ]}また、劇場公開では『カーズ』（2006年）と『スター・ウォーズ エピソードIII/シスの復讐』（2005年）の予告編も上映された。^{[ 62 ]}ピクサーは『 Mr.インクレディブル』で再び成功を収めたが、スティーブ・ジョブズは配給パートナーであるウォルト・ディズニー・カンパニーのトップと公然と対立していた。^{[ 63 ]}これが最終的にマイケル・アイズナーの追放と翌年のディズニーによるピクサー買収につながった。2014年3月、ディズニーのCEO兼会長のボブ・アイガーは、同映画を3Dで再フォーマットして再公開すると発表した。^{[ 64 ]}『Mr.インクレディブル』は、2018年6月14日にIMAXシアター向けに再公開され、デジタルリマスター版として（続編の『インクレディブル・ファミリー』と共に）DMRテクノロジーを使用して二本立て上映された。^{[ 65 ]}

ディズニー創立100周年の一環として、『Mr.インクレディブル』は2023年9月1日から14日までアメリカで再公開され^{[ 66 ]}、10月5日から11日までラテンアメリカで再公開された^{[ 67 ] 。}

この映画は、 2005 年 3 月 15 日にVHSと 2 枚組コレクターズ エディションDVDセットの両方で最初にリリースされました。 ^{[ 68 ] [ 69 ]} DVD セットはTHX認定を受けており、^{[ 70 ]}ワイドスクリーンとパン スキャンフルスクリーン バージョンで構成され、このホーム ビデオリリース用に特別に制作された 2 つのピクサー短編映画、Jack-Jack AttackとMr. Incredible and Pals 、およびオリジナルの劇場公開時に長編映画と同時に初公開されたピクサー短編映画Boundin'が含まれていました。 ^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]} VHS リリースには短編映画Boundin' のみが収録されていました。これは 2005 年の最も売れた DVD であり、1738万枚が販売されました。^{[ 73 ]}この映画はPlayStation Portable用のUMDでもリリースされました。^{[ 74 ]}ディズニーは2011年4月12日に北米でこの映画をBlu-rayで発売し、 ^{[ 75 ]} 2018年6月5日には4K UHD Blu-rayで発売した。これはディズニーにとってこのフォーマットでの初の4K Blu-ray再発売となった。^{[ 76 ]} 

『Mr.インクレディブル』は、 アメリカとカナダで2億6140万ドル、 その他の地域で3億7010万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計6億3160 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 3 ]} 2004年の興行収入ランキングでは、『シュレック2』、『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』、『スパイダーマン2』に次ぐ4位となった。^{[ 77 ]}

『Mr.インクレディブル』は2004年11月5日に『アルフィー』と同時公開された。初週末の興行収入は 3,933館で7,070万ドルを記録した。^{[ 4 ] [ 78 ]}これはアニメーション映画のオープニング週末興行収入としては『シュレック2』に次ぐ2番目に高い記録となった。同作は興行収入ランキングで初登場1位となり、『アルフィー』、 『ザ・グラッジ』 、『レイ』、『ソウ』を上回った。^{[ 79 ]}『Mr.インクレディブル』は15年間、アニメーション映画の11月のオープニング週末興行収入でトップの座を維持したが、2019年に『アナと雪の女王2』にその座を奪われた。 ^{[ 80 ]} 2週目の週末興行収入は28%減の5,100万ドルとなり、『ポーラー・エクスプレス』、『アフター・ザ・サンセット』、『チャイルド・プレイ／チャッキーの種』、『ブリジット・ジョーンズの日記 きれそうなわたしの12か月』を上回る成績を収めた。^{[ 81 ] [ 82 ]} 3週目の週末にはさらに2600万ドルを稼ぎ出し、映画は『ナショナル・トレジャー』と『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』に追い抜かれた。^{[ 83 ]}『Mr.インクレディブル』は2005年4月14日にアメリカとカナダでの劇場公開を終えた。^{[ 84 ]}  

『Mr.インクレディブル』は公開時に広く称賛された。^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、248人の批評家のレビューのうち97%が肯定的で、平均評価は8.4/10です。同サイトの総評は、「アニメーションのスーパーヒーロージャンルにたくさんの機知とたくさんの楽しさをもたらした『Mr.インクレディブル』は、その名に恥じない出来栄えだ」となっています。^{[ 89 ]}

加重平均を使用するMetacriticは、41人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中90点を与え、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 90 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで珍しい「A+」の評価が与えられ、ピクサーの映画としては4作連続でこの評価を受けた（トイ・ストーリー2、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモに続く）。^{[ 91 ]}『Mr.インクレディブル』は、ピクサーの映画としては6作連続で批評家と商業の両方で称賛を得た。^{[ 85 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4点満点中3.5点を与え、「息もつかせぬアクションと郊外のシットコム生活の風刺が交互に展開される」作品であり、「ピクサーの人気アニメーションの巧みな技術を示すもう一つの例」だと評した。^{[ 92 ]}ローリング・ストーンのピーター・トラバースもこの映画に3.5点を与え、「今年最高の作品の一つ」と評し、「漫画チックではなく、真実味がある」と述べた。^{[ 93 ]}ピープル誌もこの映画に3.5点を与え、 「 Mr.インクレディブルは、力強く面白いストーリーと、気の利いたコメディタッチが満載」だと評した。^{[ 94 ]}

アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションのエレノア・リンゲル・ギレスピーは、この映画の「過去のアクション映画の繰り返しの模倣」に退屈し、「ピクサーの天才たちは自分たちの得意なことを見事にやっているが、何か別のことをやってくれたらよかったのにと思う」と結論付けた。^{[ 95 ]}ヴィレッジ・ヴォイスのジェシカ・ウィンターは、11月初旬に公開されたにもかかわらず、この映画が「ありきたりな夏のアクション映画のように振る舞っている」と批判した。彼女のレビュー「フルメタル・ラケット」では、『Mr.インクレディブル』は「耳をつんざくような、金属が砕けるようなアクションの泥沼がひしめく広大なハリウッドの敷地にスタジオが到着したことを告げている」と指摘した。^{[ 96 ]}リーリング・レビューのローラ・クリフォードは、この映画にA-の評価を与え、「X-メンとトゥルーライズとスパイキッズを混ぜ合わせ、そこにパワーパフガールズのレトロなデザインを加え、ピクサーの魔法のようなテクノロジーで結びつけた」と述べた。^{[ 97 ]}ワシントン・ポストのジェニファー・フレイは好意的なレビューで、「この映画には素晴らしい小さな工夫が満載です。悪役のシンドロームは、古典的なクリスマスアニメ『サンタクロースのいない年』のヒート・マイザーを視聴者に思い出させるように描かれています。いつものように、ピクサーはアニメーションで卓越していますが、このファミリー映画をさらに魅力的にしているのは、脚本の巧妙さです。脚本は最初から最後まで、子供だけでなく大人にもアピールするように明確に書かれています。」と説明しました。^{[ 98 ]}

『Mr.インクレディブル』は数々のベストリストに選ばれた。ガーディアン紙の回顧的評価に基づく専門家ランキングでは、21世紀最高の映画の一つとして挙げられた。^{[ 99 ]}トラバースも、この10年間で最高の映画リストで6位に挙げている。^{[ 100 ]}エンターテインメント・ウィークリー（2009年）^{[ 101 ]} IGN（2010年）^{[ 102 ]} インサイダー、USAトゥデイ、エル（いずれも2018年）^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}ローリング・ストーン（2019年）[106] パレード、コンプレックス、タイムアウト・ニューヨーク、エンパイア（いずれも2021年）など、^{複数の出版}物が最高のアニメーション映画の^一つとして挙げている。^{[ c ]}『Mr.インクレディブル』は、タイム誌（2011年）、^{[ 111 ]} Paste、Vulture、Marie Claire（いずれも2019年）、^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]} IGN（2020年）、^{[ 115 ]} Esquire、The Indian Express、Parade （いずれも2021年）^{など、複数のメディアによる}最高のスーパーヒーロー映画リストに登場した。^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]} 2021年12月、本作の脚本は全米脚本家組合の「21世紀の最も優れた脚本101選（現時点まで）」で48位にランクインした。^{[ 119 ] [ 120 ]}他の人たちは、これを最高の保守的な映画、^{[ 121 ]}最高のアクション映画、^{[ 122 ] [ 123 ]}そして最高の政治映画の一つと呼んでいる。^{[ 124 ]} 2025年には、ニューヨーク・タイムズの「21世紀の最高の映画100選」の「読者投票」版で92位にランクインした。 ^{[ 125 ]}

『Mr.インクレディブル』は、第77回アカデミー賞シーズンで4部門にノミネートされ（脚本賞、音響ミキシング賞を含む）、最多ノミネートを獲得した。アカ​​デミー賞では、長編アニメ映画賞と音響編集賞の2部門を受賞した。^{[ 126 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンスタンは、 『Mr.インクレディブル』をその年の最高の映画と評した。^{[ 17 ]}プレミア誌は、アメリカのトップ批評家全員の意見をまとめたランキングを発表し、『Mr.インクレディブル』は3位にランクインしたが、レビュー集計サイトのロッテン・トマトは、その年の最高評価の映画であると示唆するレビューを相互参照した。^{[ 17 ]}

この映画は、2004年のアニー賞最優秀アニメーション長編賞と2005年のヒューゴー賞最優秀ドラマ作品賞（長編）を受賞し、2004年のゴールデングローブ賞最優秀映画賞 （ミュージカル・コメディ部門）にもノミネートされた。また、サターン賞最優秀アニメーション映画賞も受賞した。アメリカ映画協会は、この映画を2004年のトップ10映画の一つに選出した。^{[ 127 ]}

エンパイア誌の「史上最高の映画500選」で400位にランクインした。^{[ 128 ]}

映画公開後、バードは続編の製作に繰り返し関心を示していた。

2014年3月、ディズニーのCEO兼会長のボブ・アイガーは、続編が開発中であり、バードが脚本と監督で復帰することを発表した。^{[ 64 ]}『インクレディブル・ファミリー』と題されたこの映画は、2018年6月15日に公開された。

2024年7月、ディズニーの隔年開催のD23 Expoで、ピクサーのCCOピート・ドクターは、インクレディブル3というタイトルの第3作が開発中で、バードが復帰することを発表したが、その時点では彼の関与の程度は明らかにされなかった。^{[ 135 ]} 2025年6月、ピーター・ソーンが監督を引き継ぐことが発表された。バードはスカイダンス・アニメーションのレイ・ガン（2026年）に専念しており、これは長年温めてきた情熱的なプロジェクトである。しかし、バードは脚本家兼プロデューサーとしてこのプロジェクトに関わり続けている。^{[ 136 ]}

2026年3月、ディズニーCEOのジョシュ・ダマロは、 『インクレディブル・ファミリー3』が前作から10年と1日後の2028年6月16日に公開予定であることを発表した。 ^{[ 137 ]}

• プライス、デイビッド（2008）。『ピクサー・タッチ』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ社。ISBN 978-0-307-26575-3。
• パイク、カレン（ 2007年11月1日）。『無限の彼方へ！：ピクサー・アニメーション・スタジオ物語』サンフランシスコ：クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-5012-4。