バイオレット・パー

バイオレット・パー
インクレディブルのキャラクター
初登場	インクレディブル（2004）
作成者	ブラッド・バード
声優	サラ・ヴォーエル
世界観情報
フルネーム	バイオレット・パー
ニックネーム	ヴィ[1]
種	人間
職業	中学生スーパー ヒーロー
家族	ボブ・パー（父） ヘレン・パー（母） ダッシュ・パー（弟） ジャック・ジャック・パー（末弟）
能力	不可視 力場の生成と操作

ヴァイオレット・パーは、ピクサーのアニメスーパーヒーロー映画 『Mr.インクレディブル』（2004年）とその続編『Mr.インクレディブル2』 （2018年）に登場する架空のキャラクターです。ボブとヘレン・パー（ミスター・インクレディブルとイラスティガール）の長女であるヴァイオレットは、生まれつき自分自身を透明にしたり、力場を発生させたりする超人的な能力を持っています。サラ・ヴォーエルが声を担当するヴァイオレットは、仲間に溶け込みたいと願う内気な中学生ですが、その課題は自分の超能力のせいでできないと彼女は考えています。映画を通して、ヴァイオレットは徐々に成長し、若い女性としてもスーパーヒーローとしても自分に自信を持つようになります。

ヴァイオレットの製作者であり脚本家であり監督でもあるブラッド・バードは、ヴァイオレットに透明人間になる能力を与えることに決めた。この特別な能力は、10代の女の子が成長過程で経験するいくつかの困難、つまり不安や防衛心を反映していると感じたからだ。バードは、ラジオ番組「ディス・アメリカン・ライフ」でヴァウエルが父親についての実話を語ったのを聞いて、彼女をヴァイオレット役にキャスティングし、最終的にヴァイオレットはヴァウエルにとって初の声優役となった。ヴァウエルは、ヴァイオレットの内気で不安な性格に共感したほか、ヴァイオレットとボブの関係と彼女自身の父親との関係に類似点を見出した。

ヴァイオレットの髪をアニメ化するために、新しいコンピュータ技術が開発された。アニメーターたちは、髪が『 Mr.インクレディブル』で最も難しい要素であると認識していた。なぜなら、これほど大量の髪をコンピュータアニメ映画で扱ったことはこれまでなかったからだ。キャラクターの髪は、ヴァイオレットのキャラクター開発において重要な要素であり、髪で顔を隠さなくなるにつれて、彼女の着実な自信の高まりが表れている。

ヴァイオレットに対する評価は好意的で、映画評論家たちは彼女のキャラクターの成長と共感性、そしてヴォーエルの歌唱力を賞賛している。評論家たちはまた、ヴァイオレットを、彼女と同じ超能力を持つ漫画本のスーパーヒロイン、インビジブル・ウーマンと激しく比較している。このキャラクターの肖像は、おもちゃ、本、ビデオゲームの翻案など、映画に関連したいくつかのタイアップメディアや商品に使用されている。

脚本家で監督のブラッド・バードは、ヴァイオレットを「ただ透明人間になりたがっている14歳の少女」として構想していた。^[2]脚本の初期稿では、ヴァイオレットはティーンエイジャーではなく幼児として描かれていた。これは、両親のボブとヘレン・パーが、もともと映画のかなり早い段階で引退したスーパーヒーローとして登場する予定だったためである。^{[3] [4]}ヴァイオレットの声は、アメリカの作家で女優のサラ・ヴォーエルが担当しており、彼女はこの役を思いがけずオファーされたと語っている。^{[5]映画の主要キャラクターのキャスティングを始めていた頃、バードは}ナショナル・パブリック・ラジオの番組「This American Life」を聞いていた。ヴォーエルはこの番組に頻繁に出演している。^{[2] [6] [7]}ヴォーエルが番組に定期的に出演していた時、^[2]バードは、銃職人である父親が大砲を作るのを手伝ったという逸話をヴォーエルが語るのを聞いた。^{[5] [8]}バードは、事件についての彼女の説明に基づいてヴォーウェルをキャスティングしたいと考え、^[5]彼女がその役に「完璧」であると判断し、すぐに電話をかけてオファーした。^{[2]ヴォーウェルは}『Mr.インクレディブル』以前にも、声優の仕事を何度か断っていることで有名で、エージェントはバードに時間を無駄にしないように警告したほどだった。^{[6]しかし、ヴォーウェルは、脚本家で満足しており、} 『Mr.インクレディブル』以前には特に興味深いアニメ作品がほとんどなかったため、声優の仕事全般を避けていたと述べている。^[9]

アニメーターたちは、ラジオで父親の大砲について語るヴォーエルのセリフを大まかなテストシーンにアニメ化した。そのセリフでは、ヴァイオレットが手の中で銃が繰り返し発射され、驚いている様子が描かれている。^[5]アニメキャラクターの声を担当したことがなかったため、多少ためらいがあったものの、^[2]ヴォーエルは映画のプロデューサーからメールを受け取った後、役を引き受けた。そのメールには、ピクサーが一貫して「最高の仕事をしている」と信じており、このオファーを政治家のネルソン・マンデラが「人種差別と戦うために協力してほしい」と頼んだことに例え、Mr.インクレディブルに参加することに同意したと書かれていた。^[5]彼女はまた、バードの映画監督としての作品の長年のファンでもあった。^[9]ヴォーエルは最終的に、送られてきたキャラクターの唯一の画像に基づいて役を引き受けた。ヴァイオレットが学校の友達に囲まれている絵で、ヴァイオレット以外は全員が幸せそうで社交的であるが、ヴァイオレット自身は背中を丸めて髪の後ろに隠れている。ヴォーエルは「私もそんな子供になれる。私はそんな子供だった。私は憂鬱で内気で生意気な10代の女の子の典型が大好きだ」と結論付けた。 ^[5]

IndieWireの寄稿者オリバー・リトルトンは、バードのキャスティング決定の中でヴォーエルが最も予想外だったと考えている。^[10]ヴォーエルは、ヴァイオレットのように「少し生意気で、変わった趣味を持つ変わった父親がいる」と述べている。^[5]ヴァイオレットとボブの間の独特の力関係は、彼女自身の父親との関係に似ていると感じている。特に、彼女と彼女のキャラクターの両方がそれぞれの両親に対して抱く愛情、皮肉、混乱の組み合わせが似ている。^[8]ヴォーエルは、父親との会話では「賢い男」に似ている傾向があると説明し、彼女の声のトーンが、バードが彼女をティーンエイジャーとしてキャスティングする決定に影響を与えた可能性があると考えている。^[9]ヴォーエルは、ヴァイオレットの「人の神経を逆なでするのをやめられない」という共通点を認め、どんな話題についても自分の意見を口にする傾向と、さまざまな状況を気まずくさせる才能を挙げている。^[11]

サラ・ヴォーエルは、録音のプロセスはラジオの仕事に似ていると感じたが、より立ったり、身振りをしたり、監督と密接に作業したりする必要があるという点を除けばそうではなかった。 ^[5]また、アニメはトーンが広く、より多くの「叫び」が求められるため、この映画ではヴォーエルは普段の控えめで無表情な話し方から逸脱する必要があった。 ^[12]ヴォーエルは、前者と同様に「アニメは…より多くの、より大きなものを必要とする」ため、このプロセスは映画の演技よりも舞台に似ていると認識した。彼女は、10代の少女の声優は自分が「ストイックな人間として育てられた」ため、予想以上に演技が必要だったと明かした。^[8]ヴァイオレットと家族の乗った飛行機が海に墜落するシーンでは、ヴォーエルは溺れる人の音を真似て、ゴボゴボと喉を鳴らしながら水のボトルから水を飲んだ。タオルをよだれかけとして使ったにもかかわらず、ヴォーエルはそれでもこのプロセスでかなり濡れてしまった。ヴォーエルは、笑い、あくび、叫び声などの非言語的な音を合図に合わせて出すことが仕事の中で最も難しいと感じた。ラジオで働いていた彼女は、この仕事にほとんど備えていなかった。最初のレコーディングセッションで、彼女は怪我をしたばかりのように声を出すのに苦労し、殴られた音を再現するためにバードに腕を叩いてもらうよう頼んだ。^[5]ヴォーエルは声をキープするために、撮影の終盤にキャラクターの叫び声を録音した。このプロセスを「楽しい」と呼び、「その時点では、20年間くらい叫んでいなかったと思う」と語った。^[5]

ヴォーエルは、スーパーヒロインの声を担当する機会を「ワクワク」と感じた。というのも、彼女は車の運転と水泳が苦手で、実生活では「歩くウディ・アレンの映画」のような存在だと考えているためだ。「自分の声で、映画では絶対にできないことをするのを聞くのは楽しい」と冗談を飛ばした。また、ヴォーエルは自分の声は「漫画っぽく」、年齢の割に幼く聞こえる傾向があると認め、^[12]ヴァイオレットの声を担当することは「不安感につながる...漫画みたいに聞こえるのではないかと心配しているときに、誰かが私にアニメ映画に出たいかとメッセージを送ってくる...私は私なんだと思う」と詳しく語った。^[8]バードは、ヴォーエルの演技は「大成功を収めた」と主張しているが、^[6]ヴォーエルは、バードは「未熟なパフォーマーという余分な挑戦」に惹かれたと考えており、経験が浅いため演技には多くの追加の指示が必要だったと主張している。^[9]プロデューサーのニコール・パラディ・グリンドルは、ヴォーエルが「ブラッド（バード）がヴァイオレットに考えてほしいと思っていることを本気で考えている」と同意し、それが彼女の演技が「完璧」であることに貢献している。^[13]成功しているにもかかわらず、ヴォーエルは自分は女優ではないと主張し、自分自身を「 Mr.インクレディブル」の女優として副業をしている単なる「作家」と表現し、バードの監督を非常に信頼しているが、バード以外の誰かの前で演技を要求されたら「恥ずかしい」と主張し、「バードが私の中に何かを見つけてくれるか、私に何かを刺激してくれると信じています。そして、最高のテイクを見つけてくれるとも信じています」と説明した。^[8]

ヴォーエルは映画での演技についてのドキュメンタリー「サラ・ヴォーエルによるヴォーレット：エッセイ」に主演しており、^{[14]これは}Mr.インクレディブルの2004年DVDリリースの特典として収録されている。 ^[12]この「ビデオエッセイ」^[15]で、ヴォーエルは大統領暗殺について執筆中にスーパーヒーローの声優とアクションフィギュアになることの様々な違いについて論じており、 ^{[14] [16]} 2つの異なるキャリアを対比させている。アニメーターたちはドキュメンタリーからのヴォーエルのセリフのいくつかをヴァイオレットにアニメートした。^{[17]衣装デザイナーの}エドナ・モードの声を担当したバードは、両映画でヴォーエルが一緒にレコーディングした唯一の他の俳優である。監督は、女優ホリー・ハンターの代わりにイラスティガールの声を担当するなど、ヴォーエルが相手役を演じる他のキャラクターの声を一時的に担当することもあった。 『 Mr.インクレディブル2』では、ヴォーウェルはセリフを録音する際に台本を全部読むことは許されず、ヴァイオレットが話している部分や他のキャラクターとの会話の抜粋だけをプレビューすることを許された。初めて映画を見るまで、ヴォーウェルは『Mr.インクレディブル2』は主にヴァイオレットの父親に対する怒りについてのものだろうという印象を持っていたが、映画の他のストーリーやキャラクターを体験した。^[8] 1作目と2作目の公開から14年が経っていたにもかかわらず、ヴォーウェルは役を再開することに困難を感じておらず、人生の約3分の1をヴァイオレットを演じてきたことから、ヴァイオレットを「密接に結びついている」キャラクターと認識している。Syfy Wireのヘザー・メイソンは、ヴォーウェルの辛口なユーモアのセンスはヴァイオレットと共通していると述べている。現在まで、Mr .インクレディブルシリーズはヴォーウェルの唯一のアニメ映画出演作となっている。^[11]

バードは、映画の主人公たちの超能力よりも、彼らの個性を発展させることに常に興味を持っていた。^[3]パー家の能力を決めるとき、バードは典型的な核家族のメンバーの役割からインスピレーションを得ることに決め、^[18]彼らの超能力と個性の両方をこれらの伝統的な原型に基づいたものにした。^[19]バイオレットを「子供と大人の間の不安定な場所にいる...自分の肌に満足していない典型的なティーンエイジャー」と表現したバードは、透明人間になることがパー家の一人娘に最も適した能力であると感じた。^[2]彼女を、他の人に見られたくない若い女性と表現したバードは、^[3]十代の少女の中には不安や防御的感情を抱きがちな人もいると詳しく述べ、^[20]そのため、彼女に透明人間になり、防御シールドを作成する能力を与えた。^{[18] [21] [22]}ヴォーエルによると、ヴァイオレットの透明人間やフォースフィールドの超能力は、家族の他のメンバーと同様、「彼女が誰であるかを心理的に表している」とのこと。つまり、隠れて守られたままでいたいと願う十代の少女である。 ^[5]女優は、ヴァイオレットを、多くの十代の若者のように「子供時代と成熟、自信と不安の間に閉じ込められた」若い女性だと表現した。^[13]バードは、家族の生活の冒険的な要素と「普通の」要素のバランスを取ろうとし、ヴァイオレットが屈辱を感じたときに能力を使う瞬間を観客は高く評価し、共感するだろうと説明した。^[23]音楽の面では、作曲家のマイケル・ジアッチーノがヴァイオレットのために「内気で神秘的」と表現したテーマを開発した。^[2]

映画の舞台はおおよそ1950年代から1960年代だが、シェーディングアートディレクターのブリン・イマギアは、この時代の若い女性が一般的に着ていた砂時計型のシルエット、ふわふわしたスカート、タイトなシャツは、ヴァイオレットの内気で引っ込み思案な性格や髪型を考えると、このキャラクターにはあまり適していないと感じ、ヴァイオレットの衣装にもっと現代的なスタイルを取り入れることにした。アニメーターたちはミッドセンチュリーファッションを「出発点として」使ったことを認めているものの、意図的にヴァイオレットの服をもっとゆったりとした見た目で「非常に彩度を落とした」配色にデザインし、^[24]ヴァイオレットの反抗的な性格を引き立たせるために、カットオフジーンズ、スニーカー、セーターなど様々なアイテムを彼女の服装に取り入れた。^[25]さらに、第1作でのキャラクターの服の大半は、彼女の名前を暗示する紫色のバリエーションである。映画の終盤でヴァイオレットはピンクのシャツを着せられたが、これは彼女が「以前よりずっとオープンで、まるでティーンエイジャーとして開花している」ことを表現するためだった。イマギレは、このキャラクターを「私たちがミッドセンチュリーではなく、モダンに向かった完璧な例」と位置付けた。^[24]続編では、ヴァイオレットの力場がますます複雑になったため、アニメーターは新しい効果を作成する必要があった。効果スーパーバイザーのビル・ワトラルによると、見た目は第1作と似ているものの、ヴァイオレットは「力場を使ってより多くのことができるようになったため、それが彼女の力場の見た目をどのように変えるかを考えなければならなかった」という。これには、効果音や他の物体と相互作用するときの静電気も含まれる。^[13]

インクレディブルでは、当時としては特に先進的だったコンピュータ技術の使用が必要だったが、その一部はまだコンピュータに「教えられていない」ものだった。 ^[5]コンピュータは髪の動きをシミュレートし、映画のそれぞれのキャラクターのどこに髪を配置するかを決定するために使用された。^[26]当時は新しくて時間のかかるプロセスと言われたが、^[27]ヴァイオレットの髪をアニメーターが動かすのを助けるために、新しいプログラムとアプローチが開発され、実装された。^[28]有機材料は今でもコンピュータアニメーションで動かすのが最も難しい物体の一つと考えられているため、ヴァイオレットの髪はアニメーターにとって習得するのが最も難しい主題であることが判明した。^[5]ヴァイオレットと映画の主要キャラクターのスケールモデルは、最初はアーティストのケント・メルトンによって粘土で彫刻されたが、アニメーターは当初、メルトンのヴァイオレットの髪の非常に詳細な解釈を再現するのに苦労した。^[29]髪と服のシミュレーションスーパーバイザーのマーク・ヘンネによると、ヴァイオレットの髪はその種類と長さのため、映画制作のほとんどの間「未解決の研究プロジェクト」のままであり、 『Mr.インクレディブル』以前のコンピュータアニメーション映画では取り上げられたことがなかったという。^[28]

映画の制作期間の大半で、ヴァイオレットのキャラクターモデルは完全にハゲだった。^[5]プロデューサーのジョン・ウォーカーはアニメーターたちに、このキャラクターに何らかの髪の毛を与えるよう頻繁に懇願したが、彼らは「髪の毛はまだ理論上のものだ」と答えた。^[5]完成までかなり後まで、この髪型のままだった。^[6]ヴォーエルは、レコーディングのほとんどの期間、このキャラクターのハゲたバージョンしか見ていなかったと回想している。^[27]テクニカルディレクターのリック・セイヤーは、ヴァイオレットの髪の毛にまつわる課題は、彼女には決まったヘアスタイルがないことに根ざしていると説明した。彼女の髪は、彼女自身の髪の毛や他の体など、他の物体と相互作用しながら、常に新しい形や形状をとる。^{[6]このような課題にもかかわらず、映画製作者たちは、このキャラクターにもっと短く扱いやすい髪型を与えたいという誘惑に抵抗し、物語の}流れにおいてその長さが重要な役割を果たすため、ヴァイオレットの髪を長く保つことにこだわった。ヴァイオレットは「長くまっすぐな青みがかった黒髪の後ろに隠れているという事実がすべてです...それはキャラクターにとって非常に重要な部分なので、私たちはそれを正しく表現しなければなりませんでした。」^[2]ヴァイオレットはまた、家族の中で青みがかった黒髪を持つ唯一の人物であり、彼女の父親、母親、弟はそれぞれ金髪、茶髪、金髪である。バードは、ヴァイオレットの髪の色は劣性遺伝子の結果であると説明した。^[6]

ヴァイオレットの髪を完全にレンダリングするのに、アニメーターは合計6か月を要した。^[29]ヘンネとアニメーターは、映画のさまざまな瞬間に使用されるキャラクターの5つの異なるヘアスタイルを彫刻し、雨、風、彼女自身の力場の無重力効果など、さまざまな状況や環境条件に合わせて変更および調整しました。 ^[28]最終的に、ヴァイオレットの髪は映画の最大の成果の1つとなり、^{[28] [30]}セイヤーはそれ以来、「髪のスタイルを維持しながら、髪が真実らしく動くことを示す大きな進歩... CG映画でこのような髪をアニメ化した人は誰もいませんでした」と評価しています。^[2]ヴァイオレットの髪にまつわる困難は、最終的にミラージュのヘアスタイルに影響を与えました。ミラージュはもともとかなり長かったが、ヴァイオレットの髪の作成にすでに費やされた時間と労力を考慮して、セイヤーが映画製作者に短く「クールな」バリエーションを採用するように懇願しました。^[6]オリジナル作品が公開されて以来、コンピュータアニメーションの技術が進歩したため、続編ではアニメーターたちがメルトンのより複雑なオリジナルのヴァイオレットの髪のデザインを再現することができ、Mr.インクレディブル2では髪が「ずっと自由に流れる」ようになった。^[29]しかし、これらの成果にもかかわらず、シミュレーションスーパーバイザーのティファニー・エリクソン・クローンは、髪は「絹のようにまっすぐ」である必要があるが、アクションシーンでは「多少乱れる」ことがあり、さらにヴァイオレットはフレームが小さいにもかかわらず頭が大きいため、動いたときに「髪が止まるところがほとんどない」ため、キャラクターの髪をアニメートするのは依然として困難だったと認めている。キャラクターアートディレクターのマット・ノルティによると、映画製作者たちは、ヴァイオレットが「もう怖がっていない」ことを強調するために、続編では髪を完全に後ろにまとめることに同意したという。^[13]

当初、内気で臆病で引きこもりの少女として描かれたヴァイオレットは、同年代の仲間に溶け込むのが難しく、目立たないことを好んでいる。^[31]ローリングストーン誌のアリサ・ウィルキンソンによると、このキャラクターの「隠れたい」という願望は、「ぎこちない」ティーンエイジャーを経験したことがある人なら誰でも知っていることだ。^[32]映画評論家のロジャー・エバートは、スーパーヒーローとしての生活はヴァイオレットにとって時々「やりすぎ」であると述べている。^[33]彼女は、まったく普通ではないにもかかわらず、同年代の仲間のように普通になりたいと願っており、^[34]当初、末の弟のジャック・ジャックが、まだ超能力の兆候を示していなかったため、家族の中で唯一の「普通」のメンバーであると主張していた。^[35]彼女は長い黒髪の後ろに隠れる傾向があり、映画のほとんどの部分で顔の大部分が黒髪で隠れている。彼女は暗い色の服を着ており、特に気分屋のキャラクターになり得ることを表している。^{[31]彼女の外見と暗い色の衣装は「}ゴス」と表現されることもある。 ^{[36] [37] [38]}サクラメント・ニュース＆レビューのマーク・ハルバーソンは「ヴァイオレットは、人間との接触を撃退するために透明人間や力場を使っていないときは、ゴスのペルソナの後ろに隠れている」と書いている。 ^[39] IGNの記者は、ヴァイオレットの髪が顔に垂れ下がる様子を女優のヴェロニカ・レイクに例えた。^[40]しかし、映画が進むにつれて彼女は自分自身と自分の能力に自信を深め、最終的には髪の後ろから現れ、^[41]ヘッドバンドを使って髪を後ろにかぶり、よりカラフルな衣装を身につけるようになった。^{[31] [42]}グリンドルは、このキャラクターは「最初の映画の終わりに好転し」、ついに好きな人をデートに誘えるようになったと説明し、これは家族と共に犯罪と戦ったことで自分自身を信じ始めたことに部分的に起因していると考えている。^[23]ヴァイオレットは14歳で、^{[43] [44]}体重は約90ポンド（41kg）、身長は5インチ3フィート（160cm）です。^[31]

『Mr.インクレディブル2』のプレスリリースにあるこのキャラクターの公式キャラクター説明によると、ヴァイオレットは社交性が無く、率直で、皮肉屋で、知的で控えめである。^{[45] [46]}一方、ピクサーのウェブサイトでは、ヴァイオレットを「子供と女性の岐路に立たされた、典型的な内気で自信のない10代の少女」と表現している。 ^[34] 『Maiden USA: Girl Icons Come of Age』の著者キャスリーン・スウィーニーは、このキャラクターを「引っ込み思案なヴァイオレット」と呼び、ぶつぶつ言ったり怒っているように見せたりする傾向がある。^[47]同様にヴァイオレットを引っ込み思案なヴァイオレットと表現し、ReelViewsのジェームズ・ベラルディネッリはヴァイオレットについて「身体が居心地が悪くなる、人生のぎこちない段階に入った」と述べている。^[48] 『Action!: Acting Lessons for CG Animators』の著者ジョン・クンダート・ギブスは、ヴァイオレットを「口頭キャラクター」と位置づけ、ヴァイオレットの主なストーリー展開は「他者から見えない存在から見える存在へ」の移行を中心に展開するとしている。^{[49] 『Nine} Inch Nails' Pretty Hate Machine』の著者ダフネ・カーによると、ヴァイオレットは「内向的で内省的な芸術家タイプの子供の典型」に忠実であるという。 ^{[37] IndieWireのオリバー・リトルトンは、ヴァイオレットは、映画『}ゴーストワールド』 （2001年）で女優ソーラ・バーチが演じたエニッドとの共通点が、他の十代の少女よりも多いと考えている。^[10] IGNのジェフ・オットーは、バードがこれまでのピクサーのキャラクターよりも「可愛らしさ」が少なく、よりエッジの効いた方法でキャラクターデザインに取り組んだことを観察して、ヴァイオレットを映画『ビートルジュース』 （1988年）のゴス系ティーンエイジャー、リディア・ディーツ（ウィノナ・ライダー）に例えた。 ^[50]

『 Mr.インクレディブル2』では、女性キャラクターがより中心的な役割を担っており、『ハリウッド・レポーター』のトッド・マッカーシーはヴァイオレットが「羽を広げ始めた」と述べている。^[51]しかし、スレート誌のサム・アダムスによると、彼女は「自分を透明にする力（ただし、悲しいことに、彼女が片思いしている男の子に本当に彼女を見せることができるわけではない）」を持った、ぎこちない10代の少女のままであり、^[52]映画では彼女の「思春期の、男の子に夢中な正気」と初めての失恋が描かれており、^{[53] [54]}彼女はそれに対してアイスクリームを食べ、服を投げつけることで反応している。^[55]ヴァイオレットは時々、自分の葛藤に心を奪われ、家族の残りの人々に影響を与えている状況のいくつかに気付かないことがあるが、家族の大切さは維持している。^{[56]ヴォーエルは、Mr.}インクレディブル2ではヴァイオレットの気性がさらに深く掘り下げられており、彼女は苛立ちや激情から泣いたり叫んだりしており、このキャラクターを「ホルモンの乱れたティーンエイジャー」と要約している。^[8]女優は、自分のキャラクターは時々「とても面白い」が、「彼女のユーモアには辛辣さがある...彼女は与えられたシナリオについて少し正直すぎる傾向があり...良くも悪くも、彼女は思ったことを口にする」と述べ、ヴァイオレットは「不快な考えを編集する」ことができないと表現している。^[13] Syfy Wireのヘザー・メイソンによると、続編でのヴァイオレットの役割は「スーパーヒーローたちが考えていることを言う」ことで「緊張を解き、彼らを現実に戻す」ことだという。^[11]

兄と同様、彼女も母親の「普通の」人間として生きるために超能力を使うのを控えるようにという家族への強い主張にしばしば反発する。^[57]しかし同時に、ヴァイオレットとダッシュは正反対で、ヴァイオレットは当初は超能力を持つことを嫌っていたが、超人的なスピードを持つダッシュは自分の能力に「恋している」ため、^[58]兄弟の性格は頻繁に衝突する。^{[59] [60]}

ヴァイオレットは、透明人間になる能力と力場を作り出す能力を持って生まれ、 ^{[35] [41] [61] [62]}後者については、Mr.インクレディブルの冒頭でも習得しようとしている。^[17]彼女の超能力は、注目されるのが嫌いで見られるのを避けたい不器用なティーンエイジャーの性格や^{[63]孤立した保護的な性質を反映している。 [3]}ニューヨークタイムズの映画評論家A.O.スコットによると、ヴァイオレットの能力は「主に彼女の内気さと孤立の隠喩として機能している」。^[64]数人のジャーナリストは、ヴァイオレットの能力がほとんどの十代の少女の欲求に似ていることに同意している。^{[65] [66]}ヴォーエル自身は、彼女のキャラクターの能力は「自分を守り、世界を遮断し、監視や監視を避けたいという十代の少女の時折の欲求を反映している」と説明した。^[13]ヴァイオレットは戦闘中だけでなく、不快な状況で身を隠すためにもその力を使う。^{[2]例えば、ヴァイオレットが}恋心を抱いている同級生のトニー・^ライディンガーに遭遇したときなど。^{[31] [67]}この行動は、ヴァイオレットが社会の追放者としての地位を確立している。^[68]ラスベガス・ウィークリーのジョシュ・ベルは、ヴァイオレットの透明化を「仲間からのプレッシャーの影響の物理的な現れ」と表現した。^[69]

『Mr.インクレディブル』は、バイオレットが自分の力を制御できるようになるまでを描いている。^{[70]バイオレットの}自尊心の低さは、母親の強い要望で家族のジェット機をミサイルから守るのに十分な大きさの力場を作り出すのに苦労している場面からもわかるように、彼女が自分の超能力を使う際にその力に憤慨するほどに表れている。 ^{[31] [58]}クンダート＝ギブスは、バイオレットの無能さはエネルギー不足によるものだとしており、それは彼女のまっすぐでペタンとした髪と猫背の姿勢にも反映されていると著者は考えている。^[49]しかし、スウィーニーは、バイオレットが突然それほど大きな力場を召喚できないのは、彼女がまだ自分の力に慣れていないためであり、^[47]長い間その力を使うことを禁じられていたからだと主張している。^[71]自分と子供たちを救出した後、ヘレンはヴァイオレットにこのような偉業を成し遂げるようプレッシャーをかけたことを謝罪するが、^[59]同時に、ヴァイオレットにはもう自分たちの能力を疑う余裕はないことを警告し、娘には潜在能力があることを保証し、「その時が来れば何をすべきか分かるでしょう。それはあなたの血の中にあるのよ」と言う。^[47] IGNはヘレンのスピーチを女性をエンパワーするものだと述べた。^[40]一方、ヴォーエルは、このシーンをヴァイオレットがマスクをかぶり、初めて本当に「ヒーローになる」「劇的な」瞬間だと述べ、キャラクターが「本当に発見し、自分の力を開発するという点で」大きく進化すると詳しく述べた。^[72]ヴァイオレットは最終的に自分の能力を受け入れることを学ぶ。^[73]スウィーニーによると、ヴァイオレットは映画の終わりまでに引っ込み思案なヴァイオレットから「ウルトラヴァイオレット」に変身し、 ^[41]ミックのケヴィン・オキーフはヴァイオレットが「自分の内向的な感受性から成長しながら透明人間になる」と書いている。^[74] サロンの映画評論家ステファニー・ザカレクは、ヴァイオレットはゆっくりと「本当に努力すれば、家族全員を守る力場バブルを構築できることを発見する」と述べている。^[75] Tor.comのマリ・ネスは、ヴァイオレットが徐々に自分の力を受け入れることで「幸福は人々が非凡なものを受け入れた後にのみ訪れる」という考えが強化されると考えている。^[76]ヴォーウェルは、続編までにヴァイオレットはその結果として熟練し自信を持つようになり、自分の力を楽しむようになったと観察している。「そのため、新しい映画が始まると、彼女はもっと欲しがる。自分の力を使いたがる。外に出たいと願うのだ。」^[72]ヴァイオレットは最終的に、家族とともに犯罪と戦う誘惑に抵抗することができなくなります。^[46]

ヴァイオレットは透明人間になる能力を使い、意志によって完全に、あるいは部分的に姿を消すことができる。^[77]ヴァイオレットは素早く透明になれることから、リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のマイク・ワードは、このキャラクターは政治家ジョン・ケリーの2004年の大統領選挙運動よりも早く姿を消すことができると冗談を言った。^[78]エドナはヴァイオレットのために、彼女が姿を消すと自動的に透明になるスーパースーツを設計した。^[60]ヴァイオレットの力場は超能力エネルギーで構成されており、^[79]彼女の心を使って作成される。^[80]彼女の力場は時々、周囲の物体に反重力効果を発揮し、 ^[28]迫り来る重砲を逸らすのに使用できる。^[31]通常は球形であり、彼女はそれを使って自分自身と、守りたいと思う人を取り囲むことができる。^[47]映画の過程で能力が向上し、^[81]ヴァイオレットはフィールドを使ってはるかに多くの技をこなせるまでに熟達し、^[13]フィールドを操作して様々な効果を生み出すことができるようになった。^{[8] [82]}ウィルキンソンはヴァイオレットが家族の中で最も才能のあるメンバーだと考えている。^{[32] Hypable の寄稿者であるアーロン・ロックは、特に}インクレディブル2ではヴァイオレットが「最も可能性を秘めたスーパーマンのように感じる」ことに同意した。^[83]しかし、特に重く鈍い力は、衝撃時にシールドの壁が彼女に衝突して消散し、攻撃に対して脆弱になる可能性があります。^[31]オタワライフマガジンによると、ヴァイオレットは透明人間よりもフォースフィールドをより頻繁に使用しますが、両方の力は有用であることが証明されています。^{[84]最初の映画では、彼女はホバークラフトと}シンドロームのロボットと戦うために両方の力を使用しています。^{[59]さらに、ヴァイオレットは}非常に知的であるとも言われています。^[82]

ヴァイオレットのスーパーパワーは、マーベルコミックのスーパーヒロインであり、スーパーヒーローチームファンタスティックフォーの創設メンバーであるインビジブルウーマン（スーザン・ストーム＝リチャーズ）のものと非常に似ています。^{[30] [45] [84] [85] 。 [86] [76]} 2004年に最初の映画が公開されたとき、映画のファンはすぐに2人のキャラクターの類似点を特定しました。^[87] IGNに寄稿した漫画史家のピーター・サンダーソンは、ヴァイオレットの能力を「FFがMr.インクレディブルに影響を与えた本当の証拠」と特定しました。^[40]古典的なマーベルのスーパーヒーローと同様に、このキャラクターは自分の能力が自分をほとんどの人々とは違うものにしているという印象を受けており、その結果として自分自身を部外者だと考えています。^[40] 『アクションは雄弁に語る：暴力、スペクタクル、そしてアメリカのアクション映画』の著者エリック・リヒテンフェルドによると、このキャラクターは漫画のスーパーヒロインのように、力場によって生成されるエネルギーを操作する能力も発揮している。^[88]

ヴァイオレットは『Mr.インクレディブル』 （2004年）で、ボブとヘレン・パーの長女で唯一の娘としてデビューした。^[89] 2人は、ミスター・インクレディブルとイラスティガールとして世界に知られている引退したスーパーヒーローのペアである。このキャラクターには、ダッシュとジャックジャックという2人の弟がいる。透明人間になったり、力場を作ったりする超人的な能力を持つ中学生のヴァイオレットは、内気で自信がなく、「普通の」ティーンエイジャーでいることを望んでおり、^[76]同級生の中に溶け込むのが難しいと感じている。ヘレンはボブを探すためにスーパーヒーローの仕事を再開し、ヴァイオレットはダッシュと一緒に、母親が操縦するジェット機に密航してシンドロームの私有島に向かった。^{[90] [91]}ジェット機がシンドロームのミサイルに攻撃されたとき、^[92]ヴァイオレットは母親の強い要望で乗客を保護するのに十分な大きさの力場を作り出すことができなかった。^[71]飛行機が撃墜され、家族はシンドロームの島に取り残される。ヘレンは洞窟に隠れたヴァイオレットとダッシュを残し、ヴァイオレットに必要な時はいつでも自分の力を使うように勧める。^[40]ヴァイオレットとダッシュはやがてシンドロームの手下たちに追われ、彼女は初めて自分と弟を守るために自分の力を使うことを余儀なくされる。彼女はそれまで抑え込んでいた能力をマスターしようと努めながら、自分の潜在能力を完全に実現し始める。^[68]ヴァイオレットは家族がシンドロームの隠れ家から脱出するのを助けるために、彼らを閉じ込めている電磁場を妨害する力場を使用し、 ^[41]メトロヴィルに戻る前に家族とチームを組んでシンドロームのロボットを倒す。ジャックジャックがシンドロームから救出されると、ヴァイオレットは力場を使用して、シンドロームの破壊されたジェット機から落ちる残骸から家族を守る。ダッシュの運動会で、ヴァイオレットはついに勇気を出してトニーをデートに誘う。^[23]

ヴァイオレットは映画の続編である Mr.インクレディブル2（2018年）にも登場し、^[93]スクリーンタイムが増えている。^[94]映画は、ティーンエイジャーでありながらスーパーヒーローでもあることに葛藤するヴァイオレットを追っており、^[95]ヴァイオレットとトニーが初デートに行くことに同意した直後から再開する。^[96]トニーは、ヴァイオレットとその家族がアンダーマイナーと戦っているのを目撃し、^[97]ヴァイオレットが彼の前で無意識にマスクを外し、彼が逃げ出すきっかけとなったことで、ヴァイオレットがスーパーヒーローであることを知る。^[98]ヴァイオレットは、これまでで最も強力な力場を作り出して、家族をアンダーマイナーから守る。^[99]悪役の破壊を制限したにもかかわらず、スーパーヒーローは依然として違法であり、パー家はパワーを使うことを禁止されたままであり、ヴァイオレットを苛立たせる。^[100]政府エージェントのリック・ディッカーは トニーの記憶を消し、うっかりヴァイオレットに関する記憶も消してしまい、ヴァイオレットはその結果を受け入れることを余儀なくされる。^[94]ヴァイオレットのストーリーは、10代の不安、^[51]男の子、デート、思春期との闘いを中心に展開し、^[101]スーパーヒーローのイメージを修復して再び合法化することを目的として2人の起業家に雇われた母親のヘレンは、^[52]ヴァイオレットと彼女の兄弟姉妹をボブに託し、^{[52] [102]}ボブはヴァイオレットの子育てに悩み、10代の恋愛を模索するヴァイオレットを元気づけようとしている。^{[100] [103]}当初はボブがディッカーにトニーの記憶を消されたことで憤慨し、スーパーヒーローとしての血統を「放棄」するほどだったが、^{[104] [55]}ヴァイオレットは父親が子育てにどれほどの労力を費やしているかに気づき、最終的には協力を申し出る。^[105]彼女は映画のクライマックスの前とクライマックス中に重要な役割を果たし、両親とフロゾンの救出を手伝い、スーパーヨットを街から遠ざける計画を調整する。映画の終わりに、ヴァイオレットは単にトニーに自己紹介し直す。登場人物たちが最初のデートを始めようとしたちょうどその時、ヴァイオレットは家族が犯罪者と戦うのを手伝うためにデートを延期し、デートの後にまた彼と合流することを約束する。^[106]

ヴァイオレットは他のメディアにも何度か登場しており、ヴォーウェルはおもちゃや携帯電話など様々なメディアタイアップや商品でこのキャラクターの声を担当している。[ ^{107] [ 12] [11]}

ヴァイオレットが登場するビデオゲームの中には、映画『 』を原作とした2004年のオリジナルビデオゲームがあり、ヴァイオレットは主にステルスミッションに登場し、^[108]気付かれずに警備員や敵を通り過ぎるために透明人間として行動する。^[109]キャラクターの透明人間性はインクレディメーターによって制限され、^[110]パワーの使用によって大幅に減少することがある。^{[109] [111]}後のレベルでは、プレイヤーはヴァイオレットとダッシュのパワーを組み合わせてインクレディボールを作成することができ、その中でヴァイオレットは力場を使って自分とダッシュの両方を囲み、ダッシュはその中で走ってインクレディボールを前進させる。^[109]インクレディボールは事実上破壊不可能であることが確認されている。^[110]一部のプラットフォームでは、ヴァイオレットは力場を使って他の物体を浮かせることができる。^[112]否定的なレビューで、GameSpotのアレックス・ナヴァロは、バイオレットのレベルは、彼女の透明化を制限する時間制限のために「警備員があなたに気づくかどうか判断するのが難しい」ため、「ゲームで提供できるレベルの中でおそらく最悪」であると述べた。^[108]同様に、Eurogamerのパトリック・ギャレットは、キャラクターの「インクレディブル・パワーのジュースがすぐになくなる」傾向があり、「レベルの最後までこっそり進む」能力が制限されるため、小さな子供がバイオレットでプレイするのはますます難しくなると書いている。 ^{[111]一方、} Game Revolutionのデューク・フェリスは、キャラクターのステルスレベルが「特に弱い」と感じた。^[113] インクレディブル・ファミリー（2004年）には、バイオレットと彼女の家族を中心に展開する10のミニゲームがあり、 ^[114]特にバイオレットの力を使って困難な状況を回避する。^[115]キャラクターは最初は秘密のアイデンティティとしてプレイされ、その後プレイヤーはレベルをアンロックして超人的な分身としてプレイできるようになります。^[114]ヴァイオレットと彼女の能力を中心に展開するミニゲームが2つあります。1つ目は「ヴァイオレットの日記ドラマ」で、彼女は力場を発射してダッシュを阻止し、ダッシュが彼女の持ち物を盗むのを防ぎます。一方、「ヴァイオレットに囲まれて」では、キャラクターが力場を使用して迫り来る弾丸から身を守り、それらをシンドロームの手下に向かって跳ね返します。^[116]

『Kinect ラッシュ ディズニー/ピクサー アドベンチャー』 （2012年）では、プレイヤーは様々なピクサー映画に基づいた6つの世界を探索し、Mr.インクレディブルをテーマにしたいくつかのレベルでバイオレットと協力して危険や障害物を回避します。^{[117] [118]バイオレットは}ディズニーインフィニティ（2013年）のアドオンフィギュアとして利用可能で、映画での能力を共有しています（彼女の力場はゲーム内で「プラズマシールド」として識別されます）。使用すると、キャラクターはプレイヤーキャラクターになり、トイボックスモード、 Mr.インクレディブルプレイセット、および彼女自身の冒険であるバイオレットのステルスミッションで使用できます。この冒険では、プレイヤーはバイオレットを使用して、限られた時間内にスポットライトに検出されずにできるだけ多くの収集品を回収します。^[119]バイオレットは、家族と一緒に『レゴ®インクレディブル』（2018年）でプレイヤーキャラクターとして登場し、^[120]彼女の力場はレーザーセキュリティシステムを傍受するために使用できます。^{[121] [122]}初期のレベルでは、ヴァイオレットはエラスティガールとダッシュと協力してミスター・インクレディブルをシンドロームから救出します。 ^[79]タイトルの家族は、ヴァイオレットが毒物の上を浮遊してダッシュを助けるなど、障害を克服するために協力することが最も多いです。^[123] 彼女は他のゲームにも登場します。

2004年にダークホースコミックスは、ブラッド・バード監督とポール・アルデン脚本、リカルド・ルイスとラモン・K・ペレス作画による4巻構成のコミックミニシリーズ『Mr.インクレディブル』を出版した。この作品は2005年に刊行されたペーパーバックに収録された。^[124]

2009年初頭、ブーム・スタジオは、作家マーク・ウェイドとアーティストのマルシオ・タカラによる4号構成のコミックミニシリーズ「Mr.インクレディブル：ファミリー・マターズ」を出版した。同年後半、ブーム・スタジオは、シンプルに「インクレディブル」と題された月刊連載シリーズを初公開した。ウェイドは、第0号から第7号までランドリー・ウォーカーと共同執筆し、その後ウォーカーが単独でシリーズを執筆した。15号の連載中、さまざまなアーティストがこのタイトルのイラストを描き、4冊のトレードペーパーバックにまとめられた。このシリーズは、レビューアグリゲーターウェブサイトのコミックブックラウンドアップで10点満点中8.0点の評価を得ている。 ^[125]

2004年、児童文学作家リチャード・ダングワースによって『Mr.インクレディブル』を題材にした児童書『Mr.インクレディブル: バイオレットのインクレディブル日記』が出版された。^{[126] [127]}「バイオレット側の物語」と評されるこの本は、日記の形でバイオレットの視点から書かれているものの、映画に沿った内容となっている。^[128]

ヴァイオレットは映画評論家から好意的なレビューを集めている。ワシントンポストのジェニファー・フレイはヴァイオレットを「かわいい男の子に憧れ、弟と喧嘩し、自分に自信が持てない10代の女の子としてすぐに親しみがわいた」と評した。^[71]あまり知られていないヴォーエルをキャスティングするというピクサーの決定を高く評価するとともに、シネマブレンドのジョシュア・タイラーはヴァイオレットを「Mr.インクレディブル」の中で「お気に入りのキャラクター」と呼び、彼女が「自分自身を受け入れ始めるときの鳥肌が立つような瞬間」を数多く称賛した。 ^[58]映画のキャラクターの多面性を称賛するHollywood.comのジュリア・エマヌエーレは、ヴァイオレットを通して観客は「スーパーパワーがなくても、10代でいることがいかにぎこちなく不安なものか理解できる」と述べた。^[70] Vulture.comのエイブラハム・リースマンは、ヴォーエルの声の演技を「素晴らしい」と評した。^[129]サンフランシスコ・クロニクル紙のカーラ・メイヤーは、ヴォーエルの演技を賞賛するとともに、彼女のキャラクターは最終的に「家族の中で最も共感できるメンバーとして浮かび上がる」と書いた。^{[60] IGNのジョナサン・ドーンブッシュは回顧的なレビューで、「ヴァイオレットの孤独感と誤解」が}Mr.インクレディブルが「深く共感できる不朽の映画」であり、「ピクサーの最高傑作の1つ」であり続ける主な理由の1つであると指摘した。 ^[130] スレート誌の映画評論家デビッド・エデルスタインは、ヴァイオレットの髪を動かすことの難しさを認めながらも、彼女の力場を作り出す能力を「死ぬほど素晴らしい」と評した。^[7]

io9のジャーメイン・ルシエはヴァイオレットを「おそらくMr.インクレディブル2の最高の部分の一つ」とみなし、「思春期の旅は彼女に素晴らしいストーリー展開を与えるだけでなく、本当に滑稽で恥ずかしい瞬間も与えている」と書いている。^[131] グローブ・アンド・メール紙のバリー・ハーツはヴァイオレットのデザインとアニメーションが特に印象的だと感じ、彼女が髪を乾かすシーンを「現実と非現実が折り重なるアニメーションの未来を垣間見る」ことに例えた。^[132] CNETのパトリシア・プエンテスは、映画におけるヴァイオレットの役割は10代の少女たちに力を与えるものであると感じ、トニーに自己紹介し直し、デートよりも犯罪と戦うことを最終的に選択したキャラクターの決断を称賛し、「この10代の少女は、好きな男性とデートするよりも、悪者を捕まえに行くことを好む。なぜなら、彼女はヒーローであり、それが彼女の使命だからだ」と結論付けた。 ^[106] リンガー誌の編集者ジュリエット・リットマンは、ヴァイオレットを続編の「刺激的な力」と位置付け、「重要な瞬間にプロットを推進し、コメディーであるこの映画に生々しい感情を注入した」と評価した。リットマンはまた、ヴォーエルが彼女の役に必要な「真剣さと気楽さの正確なバランス」を認識したことを称賛し、他の女優がヴァイオレットの声を担当することを想像することは難しくなったと結論付けた。^[8] サイファイ・ワイヤーのライター、クリスティ・プチコは、トニーにすっぽかされたときのヴァイオレットの反応を「よくあること」と表現した。^[55] Vulture.comのエデルスタインは、「サラ・ヴォーエルと彼女の耳に心地よい鳴き声を、いらいらしたヴァイオレットとして聞けるのは素晴らしい」と述べ、このキャラクターを「典型的な聡明だが、常に傷つき、怒っている10代の少女」と表現した。^[104] ニューヨーカーのアンソニー・レーンは、ヴォーエルは「いまだに思春期の話し方のピッチとヨーイングを提供している。イライラしたり、臆病になったりするが、時折、その日を救うかもしれない決意に感動する」と書いた。^[133]

批評家の中には、続編でこのキャラクターが十分に活用されていないと不満を漏らす者もいた。[ ^134] CNET寄稿者のマイク・ソレンティーノは、映画がヘレンとボブに重点を置いているため、ヴァイオレットは「映画のほとんどで脇役に追いやられている」と書いている。 [ ^{135]一方、}スクリーン・デイリーのティム・グリアソンは、このキャラクターの「気まずいデートの悩みは、あっという間に過ぎ去ってしまう」と書いている。 ^[136]スクリーン・ラント誌のモリー・フリーマンは、このキャラクターの物語展開は「ボブ自身のストーリー展開に役立つように存在している」と指摘した。ヴァイオレットのストーリー展開は「スーパーヒーローが違法な世界で育った超能力を持つ子供が彼女の自意識にどのように影響するかを探ることで「大きな可能性」を提供しているが、フリーマンはそれを「彼女のデート生活に焦点を当てるか、ボブが克服すべき課題を提供するかのどちらかに要約されている」と批判した。しかし、批評家は、ヴァイオレットには「視覚的に魅力的な超能力を発揮する」機会がいくつか与えられていることを認めた。^[137]

ヴォーエルの演技とキャラクターは、若い女性や十代の少女の間で特に人気があり、彼女から好意的なフィードバックを受け続けている。^[76] Cosmic Book News はヴァイオレットを「皮肉の十代の女王」と称し、^[23] Oh My Disneyのミシェル・リマは、このキャラクターは「本当に素晴らしい皮肉のスキル」を誇っていると書いている。^[138] Hollywood.com のアナ・ルイサ・スアレスは、ヴァイオレットの皮肉を「『Mr.インクレディブル』が最高のスーパーヒーロー映画である15の理由」の1つとしている。^[139] ローリングストーン誌は、ヴァイオレットを「ピクサー映画の最高のキャラクター」の20位にランク付けし、ミスター・インクレディブル (24位) を上回った。著者のアリサ・ウィルキンソンは、ヴァイオレットを「とても頭が良く...彼女がついには自信に満ちたスーパーヒロインに変身する瞬間...それだけに楽しい」と評している。^{[32] Hypableはヴァイオレットを}『インクレディブル2』のスーパーヒーローの中で3番目に優れた人物としてランク付けし、著者のアーロン・ロックは「ヴァイオレットが自分自身で捜査を始めるのを見るのは素晴らしいことだ」と書いている。^[83]

パジバは、ピクサーのバイオレットを9番目に優れた女性キャラクターにランク付けした。^[140] IndieWireは、ヴォーエルの演技をピクサーのバイオレットの19番目に優れた演技にランク付けし、「彼女の風変わりな声は、背景に溶け込みたい（そしてこの場合は実際にそうなった）タイプの女の子を完璧に捉えている」と書き、「彼女が最終的に自分の声を見つける方法は、この映画の最も感動的な側面の1つです」と続けた。^[10]同様に、The Playlistもヴォーエルの演技を19位にランク付けした。^[141] Cinemaholicは、目に見えないキャラクターが登場する映画の中で3番目に優れた映画にランク付けし、作家のクラリス・テンレイロは、バイオレットは映画のキャラクターの中で「おそらく最もクールな力を持っている」と書いている。^[142] 2017年、バイオレットはBBCの記事「『超能力の力場』はハッカーから私たちを守れるか？」のインスピレーションとなり、テクノロジーライターのマシュー・ウォールはサイバーセキュリティ企業ブロミウムのマルウェア対策ソフトウェアをこのキャラクターの能力に何度も例えました。^[143]