円形劇場

円形劇場、アリーナ劇場、または中央ステージングは​​、観客がステージを取り囲む劇場空間です。

円形劇場は古代劇場、特にギリシャとローマの劇場では一般的でしたが、20 世紀後半まで再び広く研究されることはありませんでした。

ワシントン州シアトルにあるグレン・ヒューズ・ペントハウス劇場は、アメリカで最初に建てられた円形劇場である。1940年5月19日、劇作家フィリップ・バリーの喜劇『スプリング・ダンス』が上演されて初めてオープンした。^{[1] 160席のこの劇場はシアトルの}ワシントン大学のキャンパス内にあり、国家歴史登録財に登録されている。

1947年、マーゴ・ジョーンズはダラスにシアター47をオープンし、アメリカ初のプロの円形劇場を設立した。マーゴ・ジョーンズが開発した舞台デザインは、後年、ファン・ホーム、ラ・マンチャの男のオリジナル舞台、アーサー・ミラーの自伝的作品アフター・ザ・フォールを含むANTAワシントンスクエア劇場（1960年代に解体）で上演されたすべての演劇など、よく知られたショーの演出家によって使用された。このような劇場は以前にも大学には存在していたが、プロの劇場にはなかった。

円形劇場は、演劇におけるより伝統的なスタニスラフスキー技法^[3]とは対照的な、ベルトルト・ブレヒトの疎外効果^[2]を用いた演劇を上演するのに特に適した舞台である。疎外効果の技法には、目に見える照明器具やその他の技術的要素が含まれる。円形劇場では、観客の一部を照らすこともできるため、観客は劇場で他の観客と一緒に演劇を観ていることを思い出すことができる。

舞台は常に中央にあり、観客は四方八方に配置されています。最も一般的には、長方形、円形、菱形、または三角形です。俳優は、さまざまな方向から、または舞台の下から観客の間を通り抜けて出入りします。舞台は通常、「ピット」または「アリーナ」形式で、観客と同じ高さかそれより下にあります。

この構成は、エネルギーの高い作品や観客の参加を必要とする作品に適しています。古典演劇のプロデューサーに好まれ、より一般的なプロセニアム形式に代わる創造的な選択肢として存続しています。

事実上、円形劇場は第四の壁を取り除き、俳優を観客と同じ空間に導きます。これは、プロセニアムやエンドステージで訓練された俳優にとってはしばしば問題となります。彼らは、観客に背を向けてはいけないと教えられていますが、この形式ではそれは避けられません。しかし、観客と強力かつ直接的に関わることができます。

また、レストラン、公共広場、ストリートシアターなど、非伝統的な空間で演劇が上演されるときにも使用されます。観客の視界を遮ってしまうため、 セットデザインは通常最小限に抑えられます。

円形劇場は古代劇場、特にギリシャとローマの劇場では一般的でしたが、20 世紀後半まで再び広く研究されることはありませんでした。

マーゴ・ジョーンズの円形劇場の調査^[4]では、彼女が特定した米国における中央舞台の最初の2つの源泉は、 1914年にコロンビア大学で行われたアズバ・レイサムとミルトン・スミスの作品と、 1922年にブリガム・ヤング大学で行われたT・アール・パードーの作品でした。

1924年、ギルモア・ブラウンはカリフォルニア州パサデナにフェアオークス・プレイボックスを設立した。同社はフレキシブル・ステージングの出現において先駆的な舞台構成に加え、中央ステージングの初期の重要な実践者であった。^[5] ジョーンズが指摘しているように、^[6]フェアオークス・プレイボックスの中央ステージングによる作品の約8年後には、グレン・ヒューズがシアトルのペントハウスで作品を発表した。

スティーブン・ジョセフは、1950年代にアメリカからイギリスにこの形式を広めた最初の人物で、ニューカッスル・アンダー・ライムに円形劇場、スカーバラにスタジオ劇場を設立した。1996年にオープンした現在の劇場は、スティーブン・ジョセフ劇場として知られている。ジョセフはかつて、「なぜ当局は壁に背を向けて立たなければならないのか」と修辞的に質問したと言われている。彼の答えは、「誰も背後から刺されないようにするためだ」だった。

サム・ウォルターズは、1970年代初頭にロンドンのリッチモンドにあるオレンジ・ツリー・パブの2階に即興のパフォーマンススペースを設け、その後、道路の向かいにある常設のオレンジ・ツリー・シアターに移転しました。

1972 年、RG グレゴリーはイギリスのドー​​セットに Word and Action 劇団を設立し、円形劇場のみで活動しました。グレゴリーは、俳優が個人としても集団としても観客とつながるための形式の可能性を最大限に引き出すことができるような文法を作ろうとしました。Word and Action のすべての作品は、通常の照明条件で、衣装やメイクなしで上演されました。

マーゴ・ジョーンズの革新は、 1950 年にテレビ用のカメオ劇場を創設したアルバート・マクレアリーに明らかな影響を与えました。1955 年まで続いたマクレアリーは、セットの壁ではなく、真っ黒な背景でドラマを制作しました。これにより、暗闇の中でカメラがどの位置からでもショットを撮影できるようになりました。

リチャード・ニクソンの1968年大統領選挙運動では、画期的な円形劇場形式を採用し、生中継で質疑応答セッションを9回実施しました。この形式は、生中継の視聴者向けに改良されました。この演出装置が初めて使用されたことは、ジョー・マクギニス の著書『大統領の売り込み』に記されています。ニクソンの「アリーナの男」^[7]番組のプロデューサーは、後にフォックス・ニュースを立ち上げたロジャー・エイルズ^[8]でした。エイルズが考案した候補者討論会用の円形劇場形式は、現代の「タウンホール」候補者形式や複数候補者討論会の青写真となりました。

エルヴィス・プレスリーの1968 年カムバック・スペシャルTV プログラムは、高くなったステージの円形形式を使用してミュージシャンが着席した状態で上演されました。

1970年代半ば、 プログレッシブ・ロック・グループ「イエス」のツアー・マネージャー、ジム・ハリーがアリーナ公演を企画したとき、ロック・コンサートと会場の座席配置の再設計が促された。

円形劇場の政治性を最も綿密に研究したのは、RG グレゴリーです。彼の見解では、プロセニアム アーチの照明空間は権力の座に類似しており、観客は受動的な受け手の役割を担います。従来の劇場設計では、俳優が同時に観客全員と関われるように、 視線に最大限の注意が払われます。

しかし、アーチの額縁から外れると、俳優は観客の一部に背を向けざるを得なくなり、必然的に演技空間の独占権を失う。観客全員が俳優を見ることができるが、俳優は観客全員を見ることができない。この時点で、劇が機能するためには、観客自身がパフォーマンスの意味を伝える重要な指揮者になる必要がある。

作家のミック・フェルティのように、グレゴリーによる円形劇場の基本的なダイナミクスの説明と、従来の放送やマーケティングチャネルと比較したインターネットベースのコミュニケーションのネットワーク効果との間に密接な類似性があることを強調する人もいます。

バージニア州フェアファックスのジョージ・メイソン大学には、最大のアリーナ舞台アーカイブがあり、劇場の 50 年の歴史に関する資料が収められています。コレクションには、写真、制作ノート、スクラップブック、チラシ、口述歴史、手書きの書簡などが含まれています。大学の Web サイトによると、総容量は 260 立方フィート (7.4 m ³ )、長さは 440 フィート (130 m) で、フェンウィック図書館に収蔵されています。

• ラ・ボワット劇場ビル、ブリスベン（現在は劇場としては使われていない）^[9]
• ラウンドハウス劇場、ブリスベン（ラ・ボワット劇場ビルの代わり）^[10]

• グローブ シアター、サスカチュワン州レジーナ
• マウント・セント・ビンセント大学、シートン講堂、ハリファックス、ノバスコシア州

• ル・ユーロペーン、パリ^[11]
• ロン劇場、サスナージュ、フレスヌ

• 香港コロシアム、紅磡湾、九龍
• シアター・イン・ザ・ワイルド、香港ディズニーランド、ペニーズ・ベイ、ランタオ島

• 魅惑のティキルーム：スティッチ・プレゼンツ アロハ・エ・コモ・マイ！、東京ディズニーリゾート、浦安、千葉

• セント ジェームズ キャバリエ劇場、バレッタ

• 劇場 Scena STU、クラクフ

• @sohoplace、ソーホー
• プレイハウス シアター、ウェストミンスター( 2021 年にキット カット クラブに改装後)
• コックピット シアター、メリルボーン
• オレンジツリーシアター、リッチモンド
• ペンブルック劇場、クロイドン （1962年閉館）

• オクタゴン シアター、ボルトン
• ロイヤル エクスチェンジ シアター、マンチェスター

• シェフィールドのクルーシブル劇場。1977 年以来、世界スヌーカー選手権の開催地として最も有名です。
• ブルーオレンジシアター、バーミンガム
• タバコファクトリー劇場、ブリストル
• ウェリングバラのキャッスル劇場（円形劇場または通常の劇場形式）
• ニューヴィック劇場、ニューカッスル・アンダー・ライム
• ザ・ラウンド、ニューカッスル・アポン・タイン （2008年閉館）
• スティーブン・ジョセフ劇場、スカーバラ
• ザ・デュークス、ランカスター
• エブリマン劇場、リバプール
• ピラミッド シアター、リーズ大学ユニオン、リーズ(旧レイヴン シアター)

• NAU シアター、アリゾナ州フラッグスタッフ
• セレブリティ シアター、アリゾナ州フェニックス
• ヘイルセンターシアター、アリゾナ州ギルバート^[12]
• シアターワークス、アリゾナ州ピオリア[1]

• カリフォルニア大学デービス校ヘルスパビリオン、カリフォルニア州サクラメント （ブロードウェイ・サクラメントのブロードウェイ・アット・ミュージック・サーカスの本拠地^[13]）
• ロックフォーラム、カリフォルニア州アナハイム
• グレンデール センター シアター、カリフォルニア州グレンデール
• マリアン劇場、カリフォルニア州サンタマリア [2]
• ソルバング フェスティバル シアター、ソルバング、カリフォルニア
• オールド グローブ シアター、カリフォルニア州サンディエゴ
  • カシアス・カーター・センターステージ（2008年に解体）
  • シェリル・アンド・ハーヴェイ・ホワイト劇場
• サークル スター シアター、カリフォルニア州サン カルロス (オフィスビルのため取り壊される)
• リバーサイド コミュニティ プレイヤーズ、カリフォルニア州リバーサイド (1953 年建設)
• バレー ミュージック シアター、カリフォルニア州ロサンゼルス (1963 年建設、2007 年解体)
• ウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム、ディズニーランド、カリフォルニア州アナハイム

• スペースシアター、コロラド州デンバー

• アリーナ ステージ、ワシントン DC

• ウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキ・ルーム（旧トロピカル・セレナーデ）、アドベンチャーランド、マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド）、ベイ・レイク、フロリダ
  • 1998 年から 2011 年まで、このアトラクションのスペースでは、エンチャンテッド ティキ ルーム (新経営陣による) が運営されていました。
• スティッチの大脱出！、トゥモローランド、マジックキングダム（ウォルトディズニーワールド）、ベイレイク、フロリダ （2004年から2018年まで運営、現在は未使用）
  • これまでのアトラクションには、「フライト・トゥ・ザ・ムーン」（1971年～1975年）、「ミッション・トゥ・マーズ」（1975年～1993年）、「エクストラ・テロリストリアル・エイリアン・エンカウンター」（1994年～2003年）などがあります。
• ライオンキングフェスティバル、ディズニーアニマルキングダム（ウォルトディズニーワールド）、ベイレイク、フロリダ

• マリオット劇場、イリノイ州リンカーンシャー[3]
• ミル ラン プレイハウス、イリノイ州ナイルズ(1984 年に解体)
• リッチモンドヒルシアター、イリノイ州ジェネシーオ[4]
• コーンストック劇場、イリノイ州ピオリア[5]

• ワゴンホイールシアター、ワルソー、インディアナ州^[14]

• フラナガンスタジオシアター、アイオワ州グリネル^[15]

• マーク・A・チャップマン劇場、カンザス州立大学、マンハッタン、カンザス州^[16]

• コロニアル プレイヤーズ、メリーランド州アナポリス
• シェイディー グローブ ミュージック フェア、メリーランド州ゲイサーズバーグ (解体済み)
• ペインターズ ミル ミュージック フェア、オーウィングズ ミルズ、メリーランド州 (1991 年に解体)

• ノースショアミュージックシアター、マサチューセッツ州ビバリー[6]
• ケープコッドメロディテント、マサチューセッツ州ハイアニス^[17]
• サウスショアミュージックサーカス、マサチューセッツ州コハセット^[18]
• ニュートンのリトルシアター
• バルチアリーナシアター、マサチューセッツ州メドフォード^[19]

• シアター・イン・ザ・ラウンド・プレイヤーズ、ミネソタ州ミネアポリス^[20]
• ガスリー劇場、ミネソタ州ミネアポリス
• ラリッグ センター アリーナ、ミネソタ州ミネアポリス
• アリーナ シアター、ミネソタ州ノースフィールド (1967 年建設、2011 年に閉鎖)

• カウフマン舞台芸術センター、ミズーリ州カンザスシティ

• ネバダ州ラスベガスのウィン ラスベガス内にあるル レーヴ シアター(2005 年にオープン、2020 年に閉館)
• ミラージュ内のLOVEシアター（ネバダ州ラスベガス）

• セトンホールシアターインザラウンド、ニュージャージー州サウスオレンジ^[21]

• オーガスト・ウィルソン劇場、ニューヨーク市、ニューヨーク
• サークル レパートリー カンパニー、ニューヨーク市、ニューヨーク
• ニューヨーク州バッファローのアイリッシュ クラシカル シアター
• NYCB シアター アット ウェストベリー、ウェストベリー、ニューヨーク
• ニューヨーク州ニューヨーク市 のサークル・イン・ザ・スクエア劇場（突き出しステージとしても構成可能）
• ニューヨーク州アルバニーにあるニューヨーク州立大学アルバニー校のアリーナ シアター

• ポール グリーン シアター、ノースカロライナ州チャペル ヒル

• フロント ロー、オハイオ州ハイランド ハイツ (1994 年に解体)
• ポートハウス シアター、ケント、オハイオ州

• オレゴン州アッシュランドのトーマス劇場（オレゴン シェイクスピア フェスティバルで使用される劇場の 1 つ）

• F. オットー ハース ステージ、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• バレーフォージ ミュージックフェア、デボン、ペンシルバニア州 (1996 年に解体)

• ロングストリート劇場、サウスカロライナ州コロンビア

• ウラ・ラブ・ダウティ カルーセル シアター、テネシー州ノックスビル

• プラザシアターカンパニー、テキサス州クリーバーン^[22]
• アーティザンセンターシアター、ハースト^[23]
• ウィゼンハント ステージ、テキサス州オースティン
• テキサス州フォートワースの カーサ・マニャーナ（ 2003年に突き上げ式舞台に改造）
• シアター '47、テキサス州ダラス
• メアリー・ムーディ・ノーザン・シアター、テキサス州オースティン
• アリーナ シアター、テキサス州ヒューストン

• ヘイル センター シアター、ユタ州サンディ
• ウエストバレー・パフォーミング・アーツ・センター、ユタ州ウエストバレーシティ

• バージニア州リッチモンドのバークスデール劇場

• グレン・ヒューズ・ペントハウス・シアター、ワシントン州シアトル
• ACTシアター、シアトル、ワシントン州

• ファイアサイド ディナー シアター、ウィスコンシン州フォート アトキンソン
• メロディートップ劇場、ウィスコンシン州ミルウォーキー（1963年～1986年）

• クリストファー・プリーストの小説『プレステージ』の中で、マジシャンのルパート・アンジャーは、舞台マジックはプロセニアム・アーチのある劇場ではなく「円形劇場」で演じられるべきだと書いて物議を醸している。
• イギリスのプログレッシブ ロック バンド、イエスは、 1978 年から 1979 年にかけてのトルマトツアーで、ロック時代のグループとして初めて「円形ステージ」で演奏しました。このバンドは、1980 年のドラマツアーと1991 年のユニオンツアーでも、それぞれ円形の回転ステージを使用して演奏しました。
• 世界的なカントリーポップのスーパースター、シャナイア・トゥエインによる2度目のツアー、「アップ！ツアー」（2003/04年）では、ステージ構成が「イン・ザ・ラウンド」スタイルでした。このツアーは2004年で最も成功したツアーの1つであり、RIAAダイヤモンド認定アルバム「アップ！」（2002年）のプロモーションにも役立ちました。
• アメリカのボーイズバンド、バックストリート・ボーイズの「イントゥ・ザ・ミレニアム・ツアー」では、「イン・ザ・ラウンド」ステージが披露された。1999年に始まり、2000年3月に終了したこのツアーは、史上最も成功したツアーの1つである。
• イギリスのロックバンド、デフ・レパードは、1980年代後半から1990年代前半にかけて、いくつかのツアーで「イン・ザ・ラウンド」で演奏した。1989年のライブVHSリリースは、 「 Live: In the Round, in Your Face」と題されていた。「イン・ザ・ラウンドは信じられないほど、ものすごくエアロビクス的なものだ…」と、ヒステリアツアーで肉体的な負担に耐えるために飲酒を断った歌手のジョー・エリオットは述べた。「じっと立っていられない。動き続けなければならない。[バンドの他のメンバー]はステージの両側に同じマイクを持っていたので、少しの間じっと立っていられた。私は動き続けなければならなかった。」^[24]
• アメリカの歌手ブリトニー・スピアーズは、3つのリングを持つサーカスを想起させるために、 2009年の「The Circus Starring Britney Spears」ツアーで円形舞台を使用しました。
• スタンダップコメディアンは、デイン・クックの『Vicious Circle』やルイス・CKの『Oh My God 』など、特別番組を「ラウンド形式で」上演してきました。
• スパイス・ガールズは、 1999 年のクリスマス・イン・スパイスワールド ツアーで円形ステージを使用しました。
• U2の360° ツアーでは、非常に大きな円形ステージが使用されました。
• ディクシー・チックスの「トップ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」では、エンドステージとなる会場を除いて、円形のステージが使用されました。
• メタリカは1991年のWherever We May Roamツアーから、アリーナの中央に長方形、ダイヤモンド型、楕円形のステージを設置してきた。ツアーによっては、ステージ内に「スネークピット」と呼ばれる観客が観戦できるエリアを設けている。2012年のヨーロッパ・ブラックアルバム・ツアーでもこの形式が採用された。^[25]
• ミュージカル『プロデューサーズ』の中で、マックス・ビアリストックは「広場の劇場」を発明したと述べている。
• ロジャー・ウォーターズの2022年ディス・イズ・ノット・ア・ドリルツアーは、大きな十字形のステージを備えた円形で上演されます。頭上には、ステージの形に合わせた十字形のビデオスクリーンが吊り下げられています。

• アリーナ
• 忍耐の城
• スラストステージ